Categoría: Entrevistas

  • Bihotza se abre en paso con su iniciático «Corona de espinas»

    Bihotza se abre en paso con su iniciático «Corona de espinas»

    Cuando dos mundos aparentemente alejados convergen, tenemos como resultado una banda tan potente como es Bihotza. Formada por dos grandes músicos como son Calero LDN, un conocido cantante de rap que comenzó en la música en 2014; e Iván Pozuelo «Guevo» de Ska-P, acaban de estrenar su gran álbum debut, «Corona de espinas». Completando la formación en el local de ensayo y en los directos, tenemos a Chara Corrado al bajo y Elena Castelló a la guitarra. Hace algunos días, charlamos con Calero sobre el proyecto y esto es lo que nos explicó.

    Antes de nada, darte las gracias por pasarte por Verdadera Locura, es un placer tenerte aquí y más ahora que acaba de ver la luz el primer álbum de Bihotza, «Corona de espinas». ¿Cómo nace este trabajo discográfico?

    Calero. La verdad es que Bihotza como grupo ha nacido hace muy poquito y, la movida es que en enero o así, nos juntamos en el estudio a hacer sesiones un poco más de libre a ver si hacíamos algún single. Pero cuando nos quisimos dar cuenta, ya teníamos ocho canciones. Así que fue el momento perfecto para decirnos a nosotros mismos: «mira, salimos con todo, salimos con un álbum en vez de salir con un tema al mes más o menos». Así que en resumen fue un poco eso, surgió de manera un poco improvisada, pero acabamos lanzando toda la artillería pesada.

    Improvisado pero, aún así, ¿cómo fue un poco todo el proceso creativo? Y más en tu caso, que vienes de un género tan diferente como es el rap y justo ahora os lanzáis con un álbum de rock.

    C. La cosa está en que hace mucho tiempo, componiendo para mi proyecto de rap, compuse un tema más de rock que terminé dejando en la recámara. Surgió de manera un poco imprevista, aunque siempre ha sido un género que me ha llamado bastante la atención. Así que fue un poco sin esperarlo, llegar y decirle al equipo: «pues mirad lo que me ha salido, tengo esto, ¿qué os parece?» y, automáticamente, ellos flipar. Entonces como era algo que me gustaba y con lo que también quería experimentar, decidimos darle caña. Fue así como me fui metiendo en la movida, conocí a Iván que es el batería del grupo, y empezamos a juntarnos y ensayar en Madrid, porque todos son de allí. Al principio íbamos un poco así, sin pretensiones y con la idea de ver qué surgía. De coger la guitarra, de sacar un estribillo, de ir dándole forma a un par de ideas. Poco a poco, se fue dando todo de manera muy natural porque, al fin y al cabo, a mí no me supone un salto tan drástico. Y es que las letras siguen teniendo la misma esencia, tanto en el rap como en el rock, lo único que cambia un poco son los ritmos. Yo me sigo sintiendo cómodo y, al estar haciendo algo nuevo, siento que me he renovado a mí mismo y he experimentado.

    Además, en este álbum hemos escuchado con Sebastián Teysera en «Perdí el control» y con Pulpul de Ska-P en «Carroñeros». ¿Cómo surgen ambas colaboraciones?

    C. Pues esto fue cosa de Iván Pozuelo «Guevo», el batería de la banda, que es quien lo maneja todo. Yo le dije que, ya que íbamos a hacer un disco, que molaría tener un par de colaboraciones. Claro, él enseguida me contestó: «hay que buscar algo de Latinoamérica para sonar un poco allí, yo conozco a los de La Vela Puerca, seguro que si le mandamos la propuesta al cantante nos dice que sí». Y tal cual, les pasamos la canción y enseguida se sumaron, porque les moló un montón. Con Pulpul teníamos un poquito de ventaja, porque Iván es el batería de Ska-P y, además, estamos en la misma compañía de booking. Así que hicimos lo mismo, le pasamos el proyecto en cuanto lo tuvimos todo montado y enseguida dijo que sí a todo. Entonces empezar así, con gente tan grande del género ayudándote y echándote un cable, es una gozada y muy gratificante. Especialmente porque yo, con Ska-P, tengo recuerdos de cuando tenía 14 o 15 años y vivía en Bilbao, viendo unos conciertos de la hostia. Ha sido una guapada.

    Precisamente esta canción con Pulpul de Ska-P, «Carroñeros» ha sido el focus track del álbum. Más allá de la colaboración, ¿qué tiene de especial para vosotros?

    C. Es verdad que como era consciente de que Iván y Pulpul tenían trato, sí que enfocamos el tema de «Carroñeros» y lo creamos un poco sabiendo que era el ideal para hacerlo con él y, además, mostrándolo como último adelanto antes del álbum. Especialmente conociendo la trayectoria que tiene Pulpul. Así que fue un poquito premeditado, quisimos aprovechar las oportunidades lanzándolo como focus track y lanzando también el videoclip.

    «Corona de espinas» vio la luz en julio, ¿cómo ha sido la acogida por parte del público en estos meses?

    C. Yo me he sorprendido mucho, porque no esperaba que la gente comentase tanto sobre Bihotza. De hecho, pensaba que el cambio sería más lento, porque como yo vengo del género urbano, creía que la gente se extrañaría mucho más. Aunque sí que es verdad que ya había sacado algún tema más rock y ya me había marcado alguna colaboración. Pero aún así, estaba convencido de que a mi público le iba a costar adaptarse y qué va, al revés. De hecho, hace poco tuve un concierto de rap y la gente me preguntaba: «¿pero te vas a cantar temas de Bihotza?». Y yo: «no, a ver, hoy vengo a cantar mis movidas de Calero, cuando sea un concierto de Bihotza, me tiraré los temas de Bihotza». Y sí que es verdad que me he quedado muy sorprendido, porque hemos abierto el abanico a un público mucho más extenso que, con el rap lógicamente, no llegaba. Eestamos muy contentos, la verdad, he sentido que está siendo muy bueno.

    Supongo que el siguiente nivel será llevarlo al directo ya que, por el momento, tenéis conciertos en Barcelona, Madrid y Bilbao. ¿Cómo te sientes, cómo os sentis?

    C. En realidad ya nos hemos estrenado, tuvimos un primer encontronazo en Erandio, en Vizcaya. Aunque el resto de banda ya han tocado mucho porque han estado en otros grupos, para mí era muy nuevo y muy diferente. Pero fue muy bien y aquí voy a echarnos un poco las flores: lo tenemos muy ensayado y, en directo, sonamos mucho mejor de lo que suena el disco. Yo también me siento muy cómodo teniendo todo un equipo detrás porque, al fin y al cabo, cuando he ido con mi movida de rap, he ido solo con un DJ. Pero, en general, me siento un poco más desnudo en en escenario. Así que, con Bihotza, verme con dos tíos y una tía, que lo dan todo conmigo en el escenario es brutal. Me ayuda a crecerme, me da mucho fuego.

    Sí que es cierto que el proyecto de Bihotza es nuevo, pero tu historia con la música viene de lejos. Así que hay una pregunta que me gustaría hacerte y es que, si pudieras volver atrás, ¿qué le dirías al Calero que empezaba en este mundo?

    C. Le diría: «ponte el cinturón, porque vienen curvas y estáte tranquilo porque, tarde o temprano, con esfuerzo y trabajo todo llega». Y, por supuesto, que siga haciendo lo que le da la gana y que no se preocupase. Al final, se trata de ir subiendo escalones. Después de subir uno, siempre queda otro y otro. Lo que no puede parar es esa ambición, no puede permitir que nada le frene. Tanto que, a día de hoy y después de diez años haciendo música, creo que tengo más ambición que cuando empecé. Así que a mi «yo» chavalito le diría que se relaje y que siga haciendo las cosas como las está haciendo, que va por muy buen camino.

    Bueno, ya quedan las dos últimas preguntas, que son con las que me gusta acabar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de «Corona de espinas» identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    C. Yo creo que el tema que más nos identifica, porque es con el que más a gusto nos sentimos y el que más nos gusta tocar es «Perdí el control», con el cantante de La Vela Puerca. Fue la primera canción de todas que compusimos, que al principio a mí no me hacía mucha gracia, aunque al resto de banda sí. Pero cuando la tocamos en el estudio y lo creamos, dijimos: «hostia, esto esta muy guapo». Y el momento de cantarlo en directo es una pasada. Sin duda, es el que mñas identifica a la banda. Aunque no es mi favorito, mi favorito es «Noches frías» especialmente por la letra. Pero «Perdí el control» es el que nos une, si me leen los de la banda creo que estarán totalmente de acuerdo conmigo.

    Y ya por acabar y por hacer honor al nombre de la revista, lo último es: ¿cuál es la verdadera locura que, en este caso, has cometido tú por la música?

    C. La verdadera locura que yo he cometido, y que recomiendo que la haga todo el mundo, es apostarlo totalmente todo por un sueño. Yo terminé mis estudios sin decir que me quería dedicar a la música y pensando que ya tendría tiempo si todo salía mal. Me vine a Barcelona desde Bilbao, dejé a mi familia, dejé un montón de cosas atrás y no me arrepiento, aunque muchas veces sí que te planteas: «igual no es lo que tenía pensado en mi mente, pero es lo que me tocaba hacer para que todo funcionase». Así que la mayor locura, sin duda, es haberlo apostado todo, con una mano delante y otra detrás, por mi música. Ver que está siendo correspondido, está siendo muy positivo ahora. Y es que, pase lo que pase, los sueños son el motor de la vida. Ya sea lo tuyo la música, pintar o montar un negocio. A veces las cosas no funcionan, pero con trabajo y con ganas, al menos intentarlo. Que no se te quede la cosa dentro de no haberlo intentado. Que si te pegas la hostia, que te la pegues por haber intentado algo que te gusta y te apasiona.

  • Alabayos da un paso al frente con su potente «Boira»

    Alabayos da un paso al frente con su potente «Boira»

    Aunque fue en 2019 cuando comenzaron a hacer ruido desde la terreta, Alabayos es una de esas bandas que deja huella en cuanto las escuchas. Con una impronta de lo más especial y un sonido único, la formación alicantina promete dar mucho de lo que hablar. Ya ha empezado a marcar su estela de la mejor manera posible: con un potente y magnético EP que nosotras no podemos sacarnos de la cabeza. Fue así como el pasado mes de abril nos regalaron «Boira». Un trabajo discográfico compuesto por cuatro canciones muy bien hiladas donde se deja ver su potencial. Todo un viaje que va desde lo cañero a las buenas vibes. Contra todo pronóstico, la mejor demostración de lo que ellos mismos son capaces de ofrecer en directo y es que, precisamente por eso, es por lo que grabaron como si un concierto se tratara.

    Aunque si hablamos de citas en vivo, no puede faltar una que es importantísima. Y es que, en pleno apogeo y crecimiento musical de la ciudad de Alicante, podremos disfrutar de Alabayos el próximo 30 de noviembre en los Conciertos del Baluarte, que se celebran de manera gratuita en el Castillo de Santa Bárbara. Precisamente ellos, abrirán para los potentes Biznaga. Una fecha marcada a fuego en nuestro calendario, que no nos perderíamos por nada del mundo. Lo que pase después es todo un misterio, aunque todo apunta a que llegará nueva música de la banda más pronto que tarde. A nosotras nos encantaría, desde luego.

    Mientras ese momento llega, ¿qué mejor manera de conocerlos que hablando con ellos directamente? Hace apenas unos días, pudimos charlar largo con Agustín (vocalista) y Nerea (bajo) y esto es lo que nos contaron. Quédate hasta el final para saberlo absolutamente todo. Y, por supuesto, seguidles la pista muy de cerca porque llegarán lejos.

  • Guille Santa-Olalla da un paso al frente con «En el hotel»

    Guille Santa-Olalla da un paso al frente con «En el hotel»

    Hay regresos cargados de esperanza, de añoranza, de emoción. Hay regresos cargados de verdad y de motivación y, luego, está el de Guille Santa-Olalla. Después de haber arrasado en 2020 con la llegada de su EP «Azufre», el artista y compositor granadino ha dado un paso al frente. Y es que ya ha presentado tres de sus nuevos adelantos, tanto que tras la llegada de «American dream» y «Canicas», ha llegado el momento de darle la bienvenida a la era «En el hotel». Una canción que se adentra de lleno en el atractivo de lo decadente, justo en ese momento en el que la luz puede llegar hasta los rincones más recónditos e impensables. Las cuatro paredes, el hogar, la metáfora infinita para la música. El recuerdo desmoronado que, una vez superado, se blinda de dulce magia. Todo eso y mucho más es lo que sentimos cuando escuchamos el tema.

    Pero es que pase lo que pase, este es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, sabemos que estas tres canciones que nos ha regalado hasta el momento, formarán parte de su inminente y nuevo álbum «Arsenal». Un trabajo discográfico que verá la luz en breves, justo antes de que acabe este 2024. Una joya musical que, compuesta por once temas, vendrá a decirnos todo aquello que nos cuesta tanto confesarnos a nosotros mismos. La guía definitiva, basada en la amplia experiencia del propio Guille Santa-Olalla, a raíz de esa experiencia de dos años que le cambió la vida: vivir en Budapest de 2013 a 2015. Retales de hace una década que han permanecido en el lugar más recóndito de su mente y de su corazón hasta este mismo momento.

    En medio de tantas buenas nuevas, aprovechamos para charlar de manera distendida con el propio Guille Santa-Olalla. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Pablo Estallo inicia etapa y nos invita a «Florecer»

    Pablo Estallo inicia etapa y nos invita a «Florecer»

    Nos ha cautivado desde la primera escucha con ese pop doméstico para uso diario. Así es como ha inaugurado su nueva etapa profesional y vital Pablo Estallo (originalmente Arnal), que tras un proyecto en el que cantaba todo el inglés, se ha pasado de lleno al castellano. Aunque sigue manteniendo referencias poco hispanas como Mac DeMarco, Wilco o Frankie Cosmos; el artista zaragozano ha logrado mezclar sutilmente dulces y relajados sonidos pop, que se complementan con un arsenal de melodías pegadizas, letras directas y riffs cristalinos. Producto de todo ello, acaba de ver la luz el nuevo (y primer) trabajo discográfico del compositor, un precioso EP que lleva por título «Florecer». Tan reveladoras como curativas, estas canciones nos han encandilado y enamorado a partes iguales.

    Unas canciones que se adentran en diferentes momentos personales de Pablo, pero que bien pueden llegar a trasladarse al propio público. Eso es lo bonito de la música: el poder conectar con ella y hacerla tuya. Eso es lo que ha logrado el zaragozano, añadiéndole la pizca justa de verdad, realidad y pasión. Siempre acompañado por un equipo humano que, en el estudio, ha dado vida y forma a los temas, transformándolos y convirtiéndolos en lo que son a día de hoy. Así es como ha trabajado mano a mano con el productor Carasueño en Lar de Maravillas (Zaragoza). Una dupla de escándalo que estamos deseando ver de nuevo trabajando. Aunque, por lo pronto, toca disfrutar de este «Florecer» como se merece, también en los directos. Tal es así que pisará los escenarios de La Lata de Bombillas de Zaragoza (19 de octubre), el Espacio Luvitien de Teruel (2 de noviembre), el Fotomatón de Madrid (30 de noviembre) y el Centro Excursionista de València (7 de diciembre). Todo ello a falta de muchas más fechas por confirmar, pero tiempo al tiempo, que todo llega.

    Eso sí, mientras va llegando este anhelado momento de los conciertos, ¿por qué no recordamos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días?, ¿nos acompañas?

  • el nido nos llama al desenfreno y el baile con «TUCUCU»

    el nido nos llama al desenfreno y el baile con «TUCUCU»

    Si hay un proyecto musical que nos ha cautivado desde el inicio y a primera escucha, ha sido el de el nido. Hace un par de semanas hablábamos sobre ellos tras el lanzamiento de su nuevo single «TUCUCU», en colaboración con Rodrigo Cuevas. Una canción con la que nos sumergen de lleno en lo que es el desenfreno, el baile salvaje y la buena verbena de pueblo. Aunque ya no quede «naide» en la plaza del baile y la canción, en sí misma, sea una metáfora de esta llamada España vaciada. Pero claro, llegan ellos y nos lo cantan todo a ritmo de electrónica, pero también de folk y no lo podemos evitar. Porque cantarle a los pueblos, resignificarlos, darles el valor que se merecen a través de la tradición y de la vanguardia al mismo tiempo, es igualmente importante. Precisamente este tono diferente y hedonista de hacer activismo cultural es lo que nos ha enganchado tanto.

    Por supuesto, «TUCUCU» llegó acompañada de un videoclip precioso y especial, que acompaña y refuerza a la perfección este mensaje tan potente de la canción. Rodado entre Mahamud, Castrojeriz, Villaquirán de los Infantes y Pampliega, la banda tenía claro el objetivo: mostrar la belleza paisajística y cultural que tiene la provincia de Burgos. Y vaya si lo consiguieron. En este sentido, supieron rodearse de un buen equipo humano, al contar con la productora La Bella Vista, además de con Juan Barbazán y Sergio Goce, encargados de dirigir esta joya audiovisual.

    Detalles que no han pasado desapercibidos para nadie y que, hace apenas unos días, pudimos comentar con Nacho Prada, voz y mandolina de la banda burgalesa. Aunque no fue lo único de lo que hablamos, así que si quieres saber más, sólo basta con escuchar la entrevista al completo. ¿Te la vas a perder? Porque nosotras no lo haríamos por nada del mundo.

  • Maestro Espada reinventan la tradición huertana

    Maestro Espada reinventan la tradición huertana

    Saber muy bien de dónde venimos para saber a dónde vamos. Ser conocedores de nuestro pasado para entender nuestro presente y nuestro futuro. En la música, tendemos a recurrir al folclore como vía de escape, como una alternativa para vislumbrar nuestras raíces y la de nuestro pueblo. En este sentido, Maestro Espada saben muy bien de lo que hablamos. En un contexto en el que el folk se está extendiendo cada vez más, mezclándose y visibilizando las historias de los múltiples pueblos que habitan España, llegan ellos para reubicar Murcia en el mapa y resignificarla. Porque el arte huertano existe, pero ahora hay que darle la voz que se merece. Para ello están hermanos Alejandro y Víctor Hernández, que acaban de arrasar con su primer álbum homónimo.

    Dos voces que crecieron juntas y que han ido forjándose a sí mismas con el paso del tiempo. Recogiendo la tradición de la tierra en la que nacieron y crecieron, pero mezclándolo hábilmente con melodías que también beben de la electrónica o del pop. Para ello, han sabido elegir con quién juntarse. O más bien, con quién trabajar. Y es que ha sido Raül Refree el encargado de la producción de este álbum. La persona adecuada para pasar con destreza del ruidismo a la intimidad y del pasado al futuro; de las antiguas cuartetas sostenidas por la memoria y la tradición oral, a los versos propios y los sorpresivos paisajes sonoros creados en sesiones de grabación a lo largo de tres años.

    El resultado tan sólo hay que escucharlo, una joya en toda regla que nosotras no nos quitamos de la cabeza y que nos morimos por disfrutar en directo. Pero mientras ese momento llega, aprovechamos para compartiros la entrevista que les hicimos a los hermanos Hernández hace apenas unos días. ¿Te la vas a perder?

  • Mafalda Cardenal inaugura nueva etapa musical y vital

    Mafalda Cardenal inaugura nueva etapa musical y vital

    Comenzar de nuevo requiere replantearte quién eres, qué quieres transmitir y reposicionarte. Exige utilizar todas las herramientas que tengas para rearmarte y volver a recorrer aquellos pasos que un día deshiciste. Pero siempre es positivo, porque terminas descubriendo una nueva versión de ti misma, mucho más fiel, mucho más real y mucho más auténtica. Aunque no siempre es fácil. En este proceso vital de exploración y crecimiento, nos encontramos frente a frente con Mafalda Cardenal, una talentosa artista que, a sus 22 años, decidió hacer una de las grandes apuestas de su vida al querer dedicarse a la música. Tanto, que acaba de regalarnos una de las canciones más especiales que hayamos podido escuchar hasta la fecha: «solo un nombre». Y así es como empieza a abrirse camino la gran revelación Z del pop español. ¿Te atreves a descubrirla con nosotras?

    Con «solo un nombre», la compositora explora el desmoronamiento de una relación intensa en la que la magia del amor se ve sustituida por el caos y la terapia concluye cuando la protagonista es consciente de que para el otro ya es un simple nombre que se ha cansado de escuchar. Una historia con trasfondo real y personal, que Mafalda escribió escribió al regreso de su gira por México, en pleno ataque de inspiración. Lo de darle esos tintes sonoros de Nashville llegó un poco después, aunque se ha integrado tan bien, que el tema se ha convertido en poco tiempo en un himno para todas las personas que nos hemos atrevido a escucharlo. Contra todo pronóstico, «solo un nombre» se alza como el inicio de una nueva etapa que seguirá con el lanzamiento de nuevos temas y con una potente gira que nos terminará de marcar a todas. Así es como recorrerá escenarios como el de La Riviera de Madrid (3 de octubre), La Casa del Loco de Zaragoza (4 de octubre), la Luz de Gas de Barcelona (5 de octubre), La Chica de Ayer de Salamanca (18 de octubre), el Garufa Club de A Coruña (19 de octubre), la Sala X de Sevilla (26 de octubre), el Palau Alameda de València (7 de noviembre), The One de Alicante (8 de noviembre), la REM de Murcia (9 de noviembre), el Gran Café de León (15 de noviembre) y el Mondo Club de Vigo (16 de noviembre). ¡Os esperamos allí a todos!

    Para todo lo demás, os dejamos con la entrevista que le hicimos a Mafalda Cardenal hace apenas unos días. Y es que, ¿quién mejor que ella para hablar sobre su proyecto musical?

     

  • Pol Wagner inicia su nuevo viaje hacia la experimentación

    Pol Wagner inicia su nuevo viaje hacia la experimentación

    En pleno apogeo de la IA y las nuevas tecnologías, no ha dejado de abrirse el gran debate sobre ¿qué pasaría si dejamos que entren dentro de la música?, ¿cuánto se llegará a deshumanizar el proceso de composición y creación?, ¿se notará demasiado?, ¿nos emocionaremos igual? Muchos frentes abiertos y, de momento, pocos artistas que se hayan atrevido a experimentar y probar. Al menos de nuestro entorno. Entre ellos, Pol Wagner. Desde su base en Girona, el músico y productor acaba de estrenar su nuevo trabajo discográfico «Dreams, Hallucinations and Nightmares». Una obra conceptual que narra la evolución de la relación entre la humanidad y la inteligencia artificial. Todo un viaje a través de tres ópticas narrativas que se entrelazan en este complejo viaje: los sueños, las alucinaciones y las pesadillas.

    La mejor manera de unir la intuición humana y la innovación tecnológica. De desafiar el status quo de la creatividad musical. Y es que «Dreams, Hallucinations and Nightmares» no es sólo un álbum, es más bien un experimento integral que vislumbra cómo será el futuro de la música independiente. ¿Pudiera ser, verdad? Una revolución que ya causó en su momento el aterrizaje de los ordenadores, que parecían hacer sombra a los sonidos más orgánicos. No supondrá la sustitución de los procesos tal y como los conocemos, pero sí que añadirá una nueva vía que explorar. Como bien decíamos al principio, este hecho está bien traído a debate, pero nosotras quisimos aprovechar para conocer el punto de vista de Pol Wagner al respecto. Además de descubrir todos los detalles que rodean a este nuevo trabajo discográfico, que vio la luz el domingo 15 de septiembre y que nos tiene completamente en bucle. Para todo lo demás, dejamos que sea el propio artista y compositor quien nos lo cuente todo. Así que pasa y no te pierdas nada.

  • thom archi da un paso al frente con su álbum «co(m)ping»

    thom archi da un paso al frente con su álbum «co(m)ping»

    Fue el pasado viernes 13 de septiembre cuando, en medio de todos los lanzamientos que nos regalaba el nuevo año musical, llegaba «co(m)ping». Un disco repleto de matices y de contrastes, que profundiza en todas y cada una de las fases de la ruptura hasta que logras resurgir. De ahí que este gran debut de thom archi tenga esos tintes tan oscuros. Y no es que sólo formen parte de su identidad sonora y de su estilo, es que también forman parte de este viaje emocional hasta que tú logras ser tú de nuevo. Una historia que ha llegado a nuestras vidas en clave de electrónica. Una historia que no logramos sacar de nuestras cabezas, por mucho que insistamos.

    Con esa pulsión tan interna, tan íntima y tan personal. Acompañado en algunos puntos por la también artista y compositora Marinha. Así es como hemos conocido al creador y productor británico, afincado en Pontevedra. Así nos hemos sumergido en su universo sonoro, del que ya no queremos ni podemos salir. Es pura magia lo que ha hecho, además de mostrarse vulnerable, a la par que ha querido explorar con nuevas sonoridades. Lejos, pero también cerca de quien fue, de quien es y de quien será. Un gran salto al vacío y un paso al frente con respecto al que fue su primer EP «THOMO», que vio la luz el pasado 2023. La máxima demostración de que los artistas no pueden separarse del ser humano que son, y que como todo en la vida, son capaces de evolucionar y crecer a pasos agigantados.

    Un gran paso en esta prometedora carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. En pleno despegue, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con thom archi. Así que si quieres saber más sobre el proyecto que se trae entre manos, no te pierdas la entrevista que le hicimos.

  • Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Desde Zacatecas, llega una de las bandas más icónicas de Latinoamérica para cautivarnos con todos y cada uno de sus himnos. Enjambre está aquí para llevarnos a su terreno con su único y recién estrenado, «Noches de salón». Un gran álbum que nos invita a revisitar sus grandes éxitos rockeros. Pero al estilo danzón, bolero y chachachá, siempre cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50. Un álbum precioso y conceptual, que fue grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México. El inicio de todo lo que está por llegar y es que la banda ya está preparando material nuevo, con el que regresarán a su estilo de rock contemporáneo ya característico.

    La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente. Un punto mágico y muy importante, del que seremos testigos dentro de muy poco tiempo. Nada más pasar el verano y recién estrenado el mes de septiembre, los mexicanos aterrizarán en nuestro país para presentarnos sus canciones. ¡Que levante la mano quien esté preparado para estas tres citas maravillosas! De esta manera, llegarán a la Sala Apolo de Barcelona (5 de septiembre), el Festival Vive Latino de Zaragoza (7 de septiembre) y en la Sala BUT de Madrid (8 de septiembre). Tanto en la capital como en la Ciudad Condal, estarán acompañados por el también artista mexicano Siddhartha, con quien tienen una positiva amistad y respeto musical.

    Contra todo pronóstico, tres citas que pasarán a la historia y que no lograremos sacarnos de nuestra retina. Aunque mientras el verano pasa, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ellos. Esto es lo que nos explicaron Enjambre sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más al respecto?

  • Kei Linch nos irradia con su fuerza y su talento musical

    Kei Linch nos irradia con su fuerza y su talento musical

    Con un carácter arrollador y una personalidad única, llega Kei Linch para inundarnos con su arte, su poder y su discurso. Y lo hace con un álbum debut tan necesario como incisivo, dulce, romántico, rapper y callejero, como es «Dulcinea». Un trabajo discográfico que nos hace viajar por diferentes estados como el agradecimiento, la desilusión, el despecho, el viaje hacia el ego o esos ecos aspiracionales que siguen retumbando en nuestra memoria. Todo ello, a ritmo de hip hop, R&B, soul y cumbia. Una mezcla identitaria que rompe con roles y etiquetas de todo tipo. Eso es lo que hace que su proyecto musical sea tan único y especial. ¿Os atrevéis a descubrirla y escucharla?

    Más allá del potente concepto artístico, en este álbum, hemos podido escuchar a la rapera colombiana cantar con multitud de personalidades de la escena urbana internacional. Ejemplo de ello son Junior Zamora, Francy, MelyMel, Nanpa Básico o Rapsusklei. Unos acompañantes de lujo para recopilar las vivencias personales que ha experimentado la artista en los últimos tiempos. Las vivencias de una mujer que viaja, que vive entre el rap y las rimas de barrio, que no deja de lado su esencia y no se olvida de su origen campesino. Que sabe de dónde viene y hacia dónde va. Ahora falta que su talento y su música irradien todos los rincones de este planeta que habitamos.

    Eso sí, mientras todo eso sucede, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ella. Así que si quieres saber quién es Kei Linch y quién se esconde tras este prometedor proyecto musical, esta es tu entrevista. No tenemos ninguna duda de que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. Si no, tiempo al tiempo. ¿Necesitáis algún tipo de demostración más?

  • Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Si echamos la vista atrás y nos ponemos a pensar, han pasado ya cerca de tres años desde que descubriéramos el talento escondido tras los madrileños Ultraligera. Desde aquel momento, no hemos dejado de seguirles las pista y de ser testigos de cómo han ido creciendo en este tiempo. Con mucha verdad detrás de cada una de sus letras, la banda no ha dejado de regalarnos himno tras himno. Tanto, que sus últimos adelantos «La Basura» y «Tú no lo ves» están marcando un antes y un después en su carrera profesional. Pero también en nuestras propias vidas. Dos canciones que nos muestran un pequeño avance de todo lo que está por llegar, a la par que mantienen esa estética y estilo tan rock, pero con tintes del grunge y del indie. Y es que nadie como ellos para mezclar tantas sonoridades, creando un combo perfecto.

    Dos canciones que siguen mostrándonos esas historias tan suyas, en las que descubrimos a personajes descarriados y sus respectivos viajes. Una manera alternativa de mostrarnos ese universo sonoro y lírico tan particular que tienen. Porque con esa esencia y ese prisma tan diferente, han logrado construir un proyecto de lo más único. Un proyecto que, en vivo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que a lo largo y ancho de este 2024, pisarán multitud de escenarios, entre ellos el del Sonorama Ribera de Aranda de Duero o el Jardín de las Delicias de Madrid, entre muchos otros. Todo ello, después de haber pasado recientemente por el Conexión Valladolid. Pero mucha atención porque no serán las únicas: todavía quedan muchos más lugares por confirmar.

    En medio de tantas novedades y tantas buenas nuevas en el horizonte, no se nos ocurre una mejor manera de celebrar todos los éxitos de Ultraligera que hablando con la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó Javier Gismero, vocalista de la formación? Pues tan sólo tenéis que darle al play y disfrutar de la entrevista que hicimos. ¿Nos acompañas?

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