Categoría: Entrevistas

Sala & the Strange Sounds

Londres, 2010. Sala Elassir y Kjetil Hallre se ganan la vida como artistas. O al menos lo intentan, porque ya se sabe cómo es el mundo de la música. El azar o el destin, o quizás las jam sessions y los conciertos, hicieron que ambos músicos se cruzaran. «Sala & the Strange Sounds» nacía, para terminar de consolidarse en Madrid, tras la incorporación de Nacho Mur y Josele Luna.

Pregunta. ¿Cómo fueron los primeros pasos de Sala & the Strange Sounds en la capital británica?

Respuesta. Los comienzos fueron duros pero buenos, ya que nos curtimos mucho como grupo. Al principio tocábamos a un ritmo infernal, con unos 4-5 conciertos a la semana, dando vueltas por los garitos de la ciudad como locos. Siendo una de las capitales mundiales de la música, Londres es una ciudad muy exigente musicalmente hablando. Hay mucho nivel, hasta en los peldaños más bajos de la gran pirámide musical. Incluso en los comienzos más humildes hay que exigirse mucho a uno mismo, no para despuntar, si no para llegar al mínimo. La gran mayoría de los grupos que te encuentras tienen un nivel técnico y artístico que dejarían a cualquiera en evidencia.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

R. Somos muy fans de los Beatles, bebemos mucho de grupos de la onda Brit clásica como pueden ser los Kinks o the Who, pero siempre con el toque punk que trajeron a la escena inglesa grupos como The Clash en los años 70 y 80.

P. ¿Qué estilo musical os definiría mejor?

R. Creo que el pop que hacemos tiene una onda muy inglesa, pero sobre todo, nuestra música es bastante punk.

P. ¿Qué significa «It’s alive!» en vuestra carrera?

R. De nuestro primer disco, sobre todo nos ha quedado todo lo que aprendimos al trabajar con Jonathan Quarmby, productor legendario que ha trabajado con estrellas de la talla de David Bowie y que ha ganado varios grammies a lo largo de su carrera. Lecciones que van desde producir una canción, buscarle el sonido, el arreglo, la estructura adecuada, hasta cosas muy básicas pero fundamentales, como definir el concepto de la banda y buscar nuestra identidad sonora. Ahí nos dejamos guiar mucho por Jonathan y le estaremos siempre agradecidísimos. Es imposible haber empezado en mejores manos.

P. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Duncan «Pixie» Mills en este primer trabajo?

R. La verdad es que fue un lujazo trabajar con «Pixie». Nos enseñó a ser irreverentes en el estudio, a no tener miedo de probar cosas nuevas, de experimentar, de romper las reglas. ¡Y eso que veníamos de trabajar con Jonathan!

P. ¿Qué supuso para vosotros componer un tema para la película «Hoy tengo ganas de ti»?

R. Fue la primera vez que pudimos colaborar en una Banda sonora. La verdad es que nos hizo mucha ilusión ir al cine y escucharnos durante la película. Después, el que la eligieran como candidata a los Goya fue un honor, porque era la primera vez que se nos nominaban a un premio tan prestigioso. Nos ha abierto muchas puertas la verdad, ya que hoy en día, seguimos teniendo miles de seguidores de muchos países latinoamericanos gracias a esta canción. Ahora por fin la publicamos en #Fotomatic, su título es «Still on my mind».

P. ¿Cómo surge la idea de versionar la canción «Yes Sir can I Boogie» junto a Mayte Mateos?

R. Ya en España estábamos buscando un artista nacional de habla inglesa con quien hacer una colaboración y surgió el nombre de Baccara en la lista de grupos, aunque sinceramente no era nada realista. Justo al día siguiente tomando unas copas en casa de un colega, nos contó que su madre era íntima de Mayte Mateos, la cantante de Baccara. ¡Una coincidencia brutal! Contactamos con ella y desde el primer momento hubo una relación súper fluida. Mayte es una autentica diva de la música disco, pura elegancia, clase y con mucho arte, además es una tía súper enrollada, humilde, trabajadora y encantadora. Para nosotros fue un honor poder regrabar este himno del disco con ella, era la primera vez que hacía una colaboracion con otro artista desde que el tema salió hace 35 años. «Yes Sir I can boogie» es el séptimo single más vendido de toda la historia con 20.000.000 de copias.

P. ¿Cómo nace vuestro disco más reciente, #Fotomatic?, ¿con qué palabra o palabras lo definiríais?

R. Gamberro. Irreverente. Se escribió en la furgoneta yendo de gira con «It’s alive», con los Clash sonando de fondo.

P. ¿Qué significa la almohadilla delante del título del LP?

R. La almohadilla de #Fotomatic no es gratuita. Es una crítica a las redes sociales, a los selfies, Instagram, al símbolo, al escaparate creado por las redes sociales, que muchas veces cuidamos más que nuestras vidas reales. Una mirada satírica hacia el cambio que ha tenido nuestra relación con las experiencias vitales tras la aparición de internet. Ha llegado un punto en el cual es casi más importante subir contenido para presumir de una experiencia, que vivirla plenamente.

P. ¿Cómo surge el nombre del CD?

R. La palabra #Fotomatic surgió de camino a un concierto en un bar de Madrid, el «Fotomatón». Nosotros siempre estamos a caballo entre el inglés y el español y alguien preguntó: «¿Cómo se dice fotomatón en inglés?». Otro Strange Sound contestó bromeando: «Fotomatic». Así nos quedamos con la palabra, pensamos que daría mucho juego para una futura canción.

P. ¿Cuánto de crítica social y política #Fotomatic?

R. Mucha, pero no ha sido algo que hayamos hecho intencionadamente. Como músicos y compositores, las canciones que hacemos son el reflejo de nuestras vidas, nuestras experiencias. La política y la crítica social no eran temas tan importantes para nosotros, pero en los últimos años las desgracias que hemos ido sufriendo como sociedad han sido imposibles de ignorar. De ahí que estos temas tengan tanta importancia en este álbum; desde la crítica social de «#Fotomatic» (primer single del álbum), hasta la critica política de «This old town» o «I get fucked». Nos ha salido natural, era imposible que no fuera así.

RECOMENDACIONES DE LA BANDA

1. God only knows– Beach Boys

2. London Calling – The Clash

3. She loves you – The Beatles

4. Only the Lonely – Roy Orbison

5. Roxanne – The Police

20 abril 2015
DuMMie, a prueba de golpes

«Mojo Project» y «No Reply» marcaron el inicio de las carreras de Goiko Martínez y Alejandro Serrano, que en 2011 decidieron crear un proyecto conjunto, DuMMie. En esta travesía musical, los acompañan David Schulthess, Óscar Fernández y David Carrasco. «Queríamos hacer canciones que realmente nos representaran. Así que el comienzo fue un piano y una canción».

Pregunta. ¿Por qué el jazz?, ¿qué tiene este estilo musical?

Respuesta. DuMMie no es pop y no es jazz. DuMMie es ante todo canciones. Letras inteligentes en español, arropadas por arreglos musicales de tintes jazzeros. Quizá el jazz es la línea sonora con la que hemos crecido como músicos y por eso tenía que estar reflejada en este proyecto. Hay vida, no todo está cerrado, hay improvisación y pasan cosas nuevas en cada concierto.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias, en lo que se refiere a artistas?

R. Las influencias son muy variadas. Anglosajonas, como las de Roy Hargrove, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Van Morrison o John Mayer. O hispanas, como las de Quique González, Jorge Drexler o Antonio Vega.

P. ¿Hasta qué punto es DuMMie un proyecto innovador y personal?

R. Queríamos hacer un proyecto en el que se respirase jazz, en cuanto a armonías y arreglos. Desde el lenguaje hasta el fraseo, pero siempre desde un punto de vista más accesible. Las letras nos fueron guiando, de tal manera que acabamos forjando el estilo de esta banda. Por otro lado, este proyecto es completamente autoproducido, no hay detrás nadie marcándonos la línea que tenemos que seguir para trabajar, ni la imagen, ni cómo tienen que ser nuestras canciones. Así que consideramos que es un proyecto cien por cien personal. Es honesto, no hay disfraces ni fuegos artificiales gratuitos.

P. ¿Cómo surge «Un jardinero en la Antártida»?, ¿de dónde viene el nombre?

R. «Un jardinero en la Antártida» es una metáfora que hace alusión a una situación real para el arte, los artistas y la cultura en general en nuestro país. A pesar de la escasez de apoyo y de la poca importancia que se le da en nuestra sociedad, la gente sigue llevando adelante sus propuestas artísticas como una necesidad vital. El disco en sí es una anécdota increíble. Montamos un estudio improvisado en la sala de conciertos del Naútico, en O’Grove, a pie de playa. Allí grabamos 13 canciones en sesión, tanto en audio como en vídeo. Todos los temas tienen su correspondiente video en YouTube.

P. ¿Cuánta dosis de crítica tiene vuestro trabajo?

R. Creemos que la justa y necesaria. Lo importante es acompañar la crítica de mucha poesía y buena música.

P. Un total de trece temas grabados en una playa de Pontevedra. ¿Cómo nace la idea de grabar en San Vicente Do Mar?, ¿cómo fue la experiencia?

R. Galicia siempre nos ha traído vivencias increíbles. Queríamos aislarnos de Madrid para arrancar en serio con este proyecto y El Náutico nos pareció el sitio idóneo. Fue una experiencia alucinante que todos recordaremos siempre.

P. ¿Qué buscáis con vuestras letras, qué deseáis transmitir?

R. Nos gusta contar historias. A veces autobiográficas y otras no. Imaginamos que como todo el mundo, siempre intentas contar cosas que tú sientas para conseguir que los demás se puedan identificar.

P. ¿Por dónde pasaréis con «Un jardinero en la Antártida»?

R. De momento estamos cerrando fechas por nuestro país y parece que estaremos dando vueltas para largo. Este proyecto viene para quedarse.

17 abril 2015
La magia de Félix Lineker

Tras comenzar en el mundo de la música como guitarrista, Félix Lineker inició hace unos años su carrera como cantautor. Con un toque indie – folk compone sus canciones, que no tardan en convertirse en pura magia. En 2012, publica su EP «Tr3s Al Vacío». Dos años después, con la ayuda de Estudio Uno, ve la luz su trabajo «Magia Azul», esta vez más largo. Fiel a sí mismo, Félix no deja de crear y crecer. Paso a paso, suma y sigue.

Pregunta. ¿En qué momento surge el Félix Lineker artista?

Respuesta. Es algo que siempre he perseguido, pero es desde hace tres años aproximadamente cuando mis canciones empiezan a tener algo que antes no tenían. También a raíz de que un amigo me trajera una acústica Martin desde Chicago. Esa misma noche compuse la que fue mi primera canción. Es un proceso, una evolución constante.

P. Recibes influencias del folk americano y el indie español de los 90. ¿Quiénes son tus referentes en este sentido?

R. Quique González ha sabido llevar ese folk americano a sitios muy interesantes. Los Planetas es uno de mis grupos favoritos, melódicamente me parecen geniales y su sonido influenciado por grupos como Dinosaur Jr o la Velvet Underground me encanta, pero fuera de sus influencias tienen algo muy de aquí que también me atrae. Neil Young es otro de mis referentes, los conciertazos que sigue pegando con casi 70 años son algo de otro mundo y canciones como «Old Man» o «Cinnamon Girl» son eternas, podría escucharlas todos los días y no me cansaría.

P. «Magia Azul», tu disco debut, es «un álbum de búsqueda». ¿Esa búsqueda ha dado resultados?, ¿Félix Lineker ha encontrado lo que deseaba?

R. Indudablemente sí. El disco suena muy parecido a lo que en mi cabeza imaginaba y he aprendido mucho de él. «Fue la magia azul la que una vez me hizo volver a empezar» canto en esa canción. Ha sido una redención en muchos sentidos y tengo la intuición de que es solo el principio de algo.

P. Letras y canciones que muestran «surrealismo, amor y conflicto, formando un rompecabezas personal». ¿Capta el público este abanico de sentimientos?

R. Creo que el público ha tenido la sensibilidad necesaria para captar la esencia de lo que quiero transmitir. He sentido en muchos momentos la magia de pisar un escenario, y la química entre la gente y mis canciones. Cuando pasa eso, es tan maravilloso como difícil de describir con palabras.

P. ¿Hasta dónde llegará la «magia» de Félix desde que publicara su trabajo en 2014?

R. Espero que llegue lo más lejos posible, al fin y al cabo hablamos de magia (risas). Me gusta el momento y el lugar en el que me encuentro. Es un primer disco, queda todo por hacer.

P. A pesar de tus influencias musicales, siempre estás investigando nuevos artistas y músicos. ¿Hasta dónde te han llevado estas investigaciones?

R. Ahora mismo, estoy muy enganchado a lo último de Jero Romero y a un tipo de Philadelphia que se llama Kurt Vile, que me tiene fascinado. Posee un universo de lo más particular. Su canción «Wakin on a pretty day» es de las mejores que he escuchado en años. También hay una chica australiana que se llama Courtney Barnett con una actitud increíble que también recomiendo. ¿No es genial? Kurt y Courtney.

P. En «El Vértigo» cantas: «Es mejor fracasar que mentirse y triunfar». Teniendo en cuenta el panorama musical actual, ¿crees que hay muchos artistas que se mienten a sí mismos para triunfar?

R. Creo sinceramente que el público es inteligente y percibe cuándo algo no es auténtico. Esa vía teóricamente rápida que comentas funciona cada vez menos. Por suerte, la industria está cambiando y los músicos optan cada vez más por proyectos en los que ellos creen ciegamente y huyen de lo que les dicta un tipo desde un despacho.

P. ¿Tienes en mente algún nuevo proyecto?

R. Tengo ya un puñado de nuevas canciones por trabajar y este año me meteré de nuevo en el estudio. Aunque ahora mismo es «Magia Azul» el disco que estoy tocando en directo, me centraré en un futuro cercano en el nuevo material. Me empieza a picar la curiosidad de ver cómo evolucionan algunas canciones que he compuesto últimamente.

RECOMENDACIONES DE FÉLIX LINEKER

1. «Wakin on a pretty day», de Kurt Vile

2. «Fue hoy», de Jero Romero

3. «Su día libre», de Quique González

4. «Oda al amor efímero», de Tulsa

5. «Moving to the left», de Woods

13 abril 2015
Leaving Spain

Ni la universidad parece salvarnos del paro. Pero a veces merece la pena tomárselo con humor. Eso sí: a bastantes kilómetros de España. ¿Qué tal Londres? «Leaving Spain es un cómic que nos cuenta las andanzas de un joven empujado a emigrar por la crisis económica. Mi intención es dar un toque humorístico a esta triste realidad que nos toca vivir hoy en día», cuenta Óscar Ibáñez, licenciado en Bellas Artes y afincado en Edimburgo.

Pregunta. ¿Cómo nace Leaving Spain?

Óscar Ibáñez. El cómic nace por la necesidad de contar el fenómeno de la emigración actual, partiendo de mi propia experiencia y con un enfoque diferente al habitual, mucho más optimista que el de los medios de comunicación.

P. ¿En qué momento empezaste a dibujar las viñetas de este cómic?

O.I. Realmente, fue a los pocos meses de llegar al Reino Unido. Por un lado, sentía la necesidad de dibujar y por el otro, tenía muchas ganas de contar lo que estaba viviendo. Así que el cómic nace como una suma de estos dos factores.

P. Leaving Spain tiene tintes autobiográficos, pero sin embargo, el protagonista no tiene nombre. ¿Por qué desligarlo de Óscar Ibáñez?

O.I. Sí que es cierto que Leaving Spain parte de una base autobiográfica. El comienzo de la historia, sobre todo, se basa en mi propia experiencia. Sin embargo, cuando el cómic cogió ya cierta forma, dejé de lado esa idea y empecé a recoger anécdotas de mucha gente. Que el protagonista no tenga nombre es una manera de que todo el mundo se sienta identificado.

P. ¿Qué tipo de experiencias le pasan a un español viviendo en el extranjero?

O.I. Todas las imaginables y más. Muchos nos encontramos con la barrera idiomática, que puede generar situaciones muy divertidas, pero también puede ser un problema considerable. Lo cierto es que en general, todos sufrimos un choque cultural que nos termina enriqueciendo como personas.

P. ¿Por qué empezaste con el formato web – cómic?

O.I. El cómic – blog es un formato muy interesante para dar a conocer tu obra a través de las redes sociales. Además, en un principio no tenía intención de publicar la historia en papel, así que me pareció una manera genial de que la gente pudiera conocer Leaving Spain.

P. ¿En qué momento decidiste dar el salto al crowdfunding?

O.I. Fue la propia Editorial Libros.com, con la que voy a publicar Leaving Spain, la que me propuso el crowdfunding para financiar el proceso editorial de la obra.

P. ¿Esperabas tal éxito de Leaving Spain?

O.I. No, la verdad es que no esperaba que llegara tan lejos. Hay muchísima gente que me ha hablado y me ha dicho que se siente muy identificada con las viñetas. Este ha sido un factor clave.

P. ¿Qué planes de futuro tienes?, ¿continuarás con la historia?

O.I. De momento, tengo ilusión de ver la obra física en las tiendas y empezar con la campaña de promoción. Aunque todavía faltan unos meses para que el libro vea la luz. Esta será, de algún modo, la culminación de un proceso arduo pero agradecido.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=e2sT57EK6qE

Vídeo extraído de la página Libros.com

25 marzo 2015
Somos Flanagan

Mataró, 2006. Vic, Juli, Joan, Ferran, Pablo y Coqui creaban Flanagan e iniciaban su andadura en el mundo de la música, paso a paso pero sin flaquear. «Con paso lento, pero seguro». Tras presentar varias maquetas y diversos EPs, su primera gran criatura ha nacido, como «culminación de un proceso y al mismo tiempo como comienzo de una nueva etapa». Se llama «Algún Valiente».

1. ¿Qué os hace diferentes?
Nos gustan las melodías claras, arreglarlas a guitarrazos, y procuramos hacer conciertos potentes y divertidos. En verdad nuestra intención es hacer algo actual y fresco, pero no somos de escuchar mucho lo que están haciendo otras bandas.

2. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?
Aquí sí que cada uno de la banda es de su padre y de su madre. Hay cosas de Radio Futura, Queen, The Smiths, cantamos Calamaro en el coche, veneramos a James Brown , crecimos con Dire Straits, nos vuelven locos los riff de AC/DC, los coros de los Beach Boys. Podríamos estar un buen rato diciendo nombres y aun nos dejaríamos alguno.

3. Publicasteis en 2014 «Algún Valiente», vuestro primer LP. ¿Cómo nació vuestra criatura?, ¿y qué lo hace tan especial?
Antes hicimos una maqueta y un EP, pero teníamos siempre la sensación de que no nos salía la energía que sacábamos en los directos. Fue entonces cuando decidimos que en «Algún Valiente» no nos tenía que volver a pasar lo mismo.

4. ¿Cómo fue trabajar con Valen Nieto?
La mezcla perfecta de no parar de reír y trabajar duro. Nos dejó libertad para hacer lo que llevábamos preparado del local de ensayo. Hay un momentazo suyo en una parte de una canción. Después de tenerla toda preparada nos preguntó: «Chicos, ¿qué queréis conseguir con esto? Es que esto no se hace así». Las reacciones no se hicieron esperar. La verdad es que Valen Nieto es una persona muy grande.

5. ¿Qué significa la expresión «estribillos de chicle»?
Creemos que «estribillos de chicle» es sinónimo de melodías fáciles de recordar, pero eso es cosa de Juanma Morón, amigo de la banda que aparte de ayudarnos con la letra de «Bastante más práctico», escribió la biografía. Nos aseguró que era una buena expresión.

6. En vuestra gira, pasaréis por Madrid, Barcelona, Toledo y Zaragoza. ¿Vendréis a Alicante?

La verdad es que nos lo están preguntando bastante. Ahora mismo si nos llega para el alquiler de la furgoneta y gasolina, vamos. De hecho tenemos muchas ganas.

LA CANCIÓN DE FLANAGAN

– La sinfonía nº 9 de Beethoven.

6 marzo 2015
Durango14, surf & roll en estado puro

«Cinco jinetes unimos nuestras fuerzas a finales de 2011 y así nace Durango14, con la intención de darle un giro de 360º a la música instumental». Así se definen en sus redes sociales, los cinco jinetes llamados David, Ruri, Alfie, Pablo y Joe. O Durango 14 cuando saltan a los escenarios. Con dos discos a las espaldas, Vol.1 y Vol.2, la banda madrileña prepara un espectáculo dirigido a los más pequeños de la casa. El estreno: el sábado 14 de febrero, en la Sala Tú de Malasaña.

Pregunta. ¿Por qué darle la vuelta al concepto de banda y hacer música instrumental?

David Pardo. Siempre quisimos hacer una banda instrumental, principalmente porque nos apetecía, pero también porque no hay nada de raro en que no haya voz. Queríamos que los cinco instrumentos fueran solistas y no acompañantes. Además, nos gusta que todo el mundo nos pregunte por qué no metemos un cantante.

P. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

DP. Las influencias de Durango14 son tan variadas como los gustos de sus miembros, que escuchamos de todo. Hay surf, pero también hay toques de Hendrix, Zeppelin, Black Sabath, con toques “oldies” como Los Brincos, y las nuevas influencias de gente como Muse o Black Keys.

P. ¿Qué significa la expresión “surf & roll espeso”?

DP. Es más que una expresión, una manera de ver la música, que parte de la música surf hasta un sonido mucho más espeso, pantanoso, con guitarras distorsionadas, saxo afilado, y groove a muerte. Además, influye la manera de actuar en el escenario, siendo en el fondo, un concierto de rock & roll.

P. ¿Esperabais tal éxito para el grupo, al publicar vuestro primer trabajo Vol.1?

DP. Nacimos para ser grandes o morir en el intento. No hay otra alternativa, y nuestras fuerzas van para ello. No obstante, haber tocado en Los Conciertos de Radio 3 unos cinco meses después de que saliese el disco, poner música a MotoGP, o ganar los únicos dos premios a los que nos hemos presentado, con la posibilidad de estar tocando en Dublín representando a España, son puntazos con los que no contábamos.

P. ¿Cómo surge la idea de este espectáculo para los niños?

DP. Todo este show nace gracias a la visión de David, de la Sala Tú. Anteriormente, habíamos tocado en la calle o en otros espectáculos, y los niños siempre bailaban y disfrutaban más que nadie de nuestras canciones. A raíz de un concierto en esta sala, surgió la idea de hacer un musical o espectáculo para los peques. Es una buena idea para que vayan escuchando música y asistiendo a conciertos desde enanos.

P. El hilo conductor del espectáculo son vuestros temas del segundo disco, pero ¿de qué manera los hilaréis?

DP. No sólo del segundo disco, también habrá temas del primero, y alguna sorpresa en forma de versión. Los temas, al prescindir de letra dan lugar a múltiples interpretaciones. Nosotros hemos elegido la nuestra y lo hemos presentado en forma de guion teatral, en el que nuestro protagonista, un joven aracenense, decide hacer todo para perseguir sus sueños, y las canciones nos servirán como hilo conductor.

P. ¿Cómo podrán participar los niños?

DP. Queríamos hacer un espectáculo teatral destinado a niños y mayores, de tal manera que disfrutaran todos los públicos. En el caso de los peques, van a ser protagonistas de algunas de las historias y nos van a ayudar a conducir la trama. Y hasta aquí puedo leer. Hay que ir a verlo.

LAS CINCO MEJORES CANCIONES PARA DURANGO14

1. It won’t be long, The Beatles

2. Knights of Cydonia, Muse

3. Thriller, Michael Jackson

4. Bohemian Rhapsody, Queen

5. Hijos del agobio, Triana

12 febrero 2015
Dorian y Babasónicos en Alicante

Hablar con artistas a los que admiras es siempre un placer. Y si además son grandes personas, el placer es todavía mayor.Verlos en directo en Elda y compartir unos minutos con ellos fue realmente increíble. Aunque pensé que no lo conseguiría, logré entrevistarlos. Belly Hernández fue quien me atendió y respondió a todas mis preguntas.

Ayer, mi compañera Jennifer y yo tuvimos la oportunidad de entrevistarlos de nuevo. En esta ocasión, Marc Gili fue el portavoz de la banda. A continuación, dejo el enlace con la entrevista que le realizamos.

¡Muchas gracias por la atención y por la paciencia!

A las 20.30, en la Sala One de Alicante, Dorian y Babasónicos.

31 octubre 2014
Alicante, «De Polvo y Flores»

Cinco chavales con ganas de componer y hacer música decidieron juntar sus sueños allá en 2005. El proyecto en el que se embarcaron con más ilusiones que apoyos dio nombre a Miss Caffeina, un grupo “pop con alma de rock” que actualmente es uno de los referentes en el panorama nacional. Alberto, Álvaro, Antonio y Sergio se suben a los escenarios de gran parte del país y hoy, a las 00.00 horas, aterrizan en Alicante para llenar de polvo y flores la ciudad.

¿Por qué el nombre de Miss Caffeina para la banda?

Alberto: Miss Caffeina es una canción de Buenas Noches Rose, grupo por el cual Sergio y Álvaro se conocieron. En 2005 cuando formaron la banda, decidieron hacerle una especie de homenaje.

¿Qué estilo es el que más identifica a Miss Caffeina?

Alberto: Preferimos no definirnos porque las autodefiniciones lo único que hacen es limitar la creatividad y condicionar al público. Aunque supongo que somos una banda pop con alma de rock.

En muchas ocasiones se tiende a comparar con otros artistas. ¿Qué tiene Miss Caffeina que otros no?

Alberto: No sabría decirte porque desde dentro es muy difícil verlo. Lo que sí tenemos claro es que nuestro concepto de la música y del espectáculo en sí, muchas veces es bastante diferente a lo que vemos a nuestro alrededor.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Alberto: Cada uno tenemos unos ídolos, muy dispares. Los míos quizás sean Bowie, Mercury, Madonna y Nina Persson

Álvaro: Creo que una de las cosas que más nos identifican es que cada uno tenemos unas influencias muy diferentes y marcadas, que acaban coincidiendo en nuestras canciones. A priori no tendrían mucho sentido juntas, pero la fórmula hasta ahora nos funciona.

¿Cómo fue el paso de la edición independiente a firmar con una multinacional como es Warner Music?

Alberto: La verdad es que fue un alivio. Equipo más grande que confía e invierte en ti. Delegas cosas como la promo, la distribución o el trabajo de oficina, que al final poco tiene que ver con lo musical.

¿Influenció este hecho en vuestra música o seguís siendo los mismos?

Alberto: Suerte que no seguimos siendo los mismos. Ahora nos apetece hacer cosas diferentes y creo que en cada disco será así, pero no tiene nada que ver con estar en un sello. Hemos tenido siempre total libertad artística.

”De polvo y flores” ¿es un antes y un después en la trayectoria musical de Miss Caffeina?

Alberto: Para nosotros sí lo es. Hicimos el disco de nuestros sueños y vino acompañado de una época increíble con una gira de dos años. Ahora lo vemos como un capítulo que está a punto de cerrarse.

Álvaro: Es sin duda un paso de consolidación como banda y una experiencia que nos ha hecho crecer como músicos y a la vez, abrir camino para seguir evolucionando.

La gira acaba en diciembre, ¿se aproxima nuevo disco?

Alberto: Vamos a tomárnoslo con calma. No sabemos cuándo saldrá. Tenemos muchas ideas y muchas canciones, pero no queremos saturar al público. Eso sí, que nadie espere un “De Polvo y Flores 2.0”.

Álvaro: Tenemos muchas ganas de romper con lo establecido.

¿Qué supone actuar en la Volvo Ocean Race de Alicante?

Alberto: Alicante es una de las ciudades donde mejor nos va siempre. Puede que esta sea la cuarta vez que visitamos la ciudad en esta gira y nos despedimos de ella con este concierto. No podemos tener más ganas.

Compartiréis escenario con Dinero y Rosy Finch. ¿Los conocíais?, ¿qué os parecen?

Alberto: Dinero son colegas. Nos conocemos, hemos coincidido en muchísimos conciertos y creo que Tonino ha estado bastantes veces de fiesta con ellos.

Alberto, ¿qué significó para ti cantar con Raphael en el Sonorama?

Alberto: Fue un tanto surrealista para mí. Recuerdo ir con Sergio a verle al Palacio de los Deportes y flipar. Nunca hubiese imaginado cantar con él. Fue una noche mágica. Antes de salir al escenario, creo que me bebí como cinco botellas de agua.

Alberto, sueles salir al escenario con la cara pintada. ¿Por qué lo haces?

Alberto: Cómo decía antes: es parte del espectáculo. Me hace mucha gracia que la gente me lo pregunte, es como: ¿Y por qué llevas tú esa camiseta?

A día de hoy, ¿es la música un negocio o sigue siendo un modo de vida?

Alberto: Tiene que ser ambas cosas para que sea sostenible en todos los sentidos: artístico, económico e incluso humano.

Álvaro: Para unos un negocio y para otros una forma de vida. Realmente, es todo un reto vivir de ella.

Entrevista realizada por Jennifer Gómez y Lourdes Martínez.

¡Hemos salido en el Diario Información! Quien quiera leer la entrevista, que se haga suscriptor o que compre el periódico hoy.

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2014/10/08/cantar-raphael-surrealista/1553520.html

8 octubre 2014
“El periodisme ajuda a canviar els esdeveniments”

Ha treballat en Onda Rambla i Onda Cero. De Cadena Ser ha sigut redactora d’informatius, cap de la secció de Societat i cap d’informatius en Barcelona. Mònica Peinado Molina (Monòver, 1975) porta des dels 18 anys treballant per arribar on ha arribat. Actualment, és responsable de la informació de Barcelona, Infraestructures i Mobilitat de Cadena Ser.

Pregunta. Per què estudiar periodisme?

Resposta. Ara mateix per les oportunitats laborals no…És, més bé, una professió vocacional. En general, no està ben pagada, ni té uns horaris estables. Però dona l’oportunitat d’explicar les coses, acostar-te a llocs, persones i esdeveniments, denunciar injusticies i, a més, ajuda a transformar la realitat. A més, arriba a influir en la societat.

P. Com és un bon periodista?

R. Ha d’actuar amb rigor. Ha de parlar amb totes les parts implicades i ha d’oferir un relat que s’aproximi a la realitat. Á més, no val explicar el que ens han dit en roda de premsa i ja. Hem d’anar més enllà. Contar el que passa de veritat. I hem d’estar preparats per saber-nos moure i comunicar a través de tots els canals. Això inclou les xarxes socials.

P. De quina manera ha canviat el periodisme des de que va començar a estudiar fins ara?

R. L’essència és la mateixa. El periodista ha d’explicar les coses que passen tant objectivament com pugui. Sabem que l’objectivitat 100 % no existeix, però l’obligació de qui transmet notícies és contrastar les informacions i parlar amb tots els implicats per a donar una imatge més aproximada a la realitat. El que sí que ha canviat són les eines amb les que treballem. A nivell de documentació, els buscadors d’internet ens faciliten molt la feina perquè ens permeten accedir de forma ràpida a documents, entre altres coses.

P. I en el cas de la ràdio?

R. En la ràdio, els avenços tecnològics ens han donat també molts avantatges. Una persona amb un telèfon pot anar a buscar la noticia i passar-la de forma inmediata amb una qualitat de so que abans era impensable. A diferència del que passava fa uns anys, les informacions tenen un període de vida molt curt.

P. Els periodistes són tan influents? Creu que la gent us castiga molt si us equivoqueu?

R. Hi ha periodistes més influents que altres. Crec que depèn de la trajectòria que hagin tingut i del respecte que s’hagin guanyat. També depen molt del mitjà en el que treballen. Quan hi ha errors, crec que no ens castiguen especialment, a no ser que l’error hagi estat fet de mala fe. Però és evident que el periodista s’exposa cada dia amb la seva signatura, la seva veu o la seva cara, i pot ser criticat per altres periodistes o pels ciutadans.

P. Els periodistes ess deixen manipular fàcilment pels grans poders?

R. Crec que en general, no. Però sí que hi ha pressions a la direcció del mitjà que, a vegades no tenen cap efecte, i d’altres sí i s’arriben a traslladar als periodistes.

P. Tenint en compte la situación espanyola actual (vagues, escraxes, manifestacions, desnonaments…), són els medis de comunicació considerats amb la causa?

R. Els mitjans de comunicació han d’explicar el que està passant i denunciar allò que , des del punt de vista dels valors que defensen, no és acceptable. És evident que són també un negoci i volen guanyar diners. En funció de la línia editorial, els mitjans abanderen algunes causes i critiquen el que consideren denunciable.

P. Com ha de reaccionar un periodista davant situacions instantànees i “polèmiques”? Com la de Sigfrid Soria a Twitter, que de seguida eixí en Cadena Ser parlant.

R. La ràdio és immediatesa. La capacitat de reaccionar ens ha diferenciat tradicionalment d’altres mitjans com els diaris o la televisió, i no hem de renunciar a aquest avantatge. Quan es produeix un fet com aquest, intentem parlar amb els protagonistes.

P. Al llarg de la seua carrera, haurà tingut situacions compromeses. Com ha eixit d’elles?

R. Els moments més difícils es produeixen al instant de donar una notícia incòmoda. Les trucades es multipliquen: la del cap de premsa, la del secretari, la del seu col.laborador, la del propi protagonista…Tots intenten fer-te creure que no ho has entés prou bé, i que això que expliques no és així. Per això, és important tenir ben lligats els extrems de les informacions.

P. Alguna d’aquestes experiències es pot contar?

R. Un dels moments més complicats, va ser durant el Ple del Parlament que analitzava l’esfondrament del barri del Carmel de Barcelona. Pasqual Maragall va dir que Convergència i Unió cobrà el 3% de comissions de les constructores. Tots ens vam sorprendre molt per les seues paraules. Jo sense temps per pensar-ho, vaig explicar en directe que el President de la Generalitat estava acusant CiU d’haver cobrat diners il.legalment.

Ha trabajado en Onda Rambla y Onda Cero. De Cadena Ser ha sido redactora de informativos, directora de la sección de Sociedad y directora de informativos en Barcelona. Mónica Peinado Molina (Monóvar, 1975) lleva desde los 18 años trabajando para llegar donde ha llegado. Actualmente, es responsable de la información de Barcelona, Infraestructuras y Movilidad de Cadena Ser.

Pregunta. ¿Por qué estudiar periodismo?

Respuesta. Ahora mismo, por las oportunidades laborales no. Es, más bien, una profesión vocacional. En general, no está bien pagada, ni tiene unos horarios estables. Pero da la oportunidad de explicar las cosas, acercarte a lugares, personas y acontecimientos, denunciar injusticias y ayudar a transformar la realidad. Además, influye en la sociedad.

P. ¿Cómo es un buen periodista?

R. Tiene que actuar con rigor. Debe hablar con todas las partes implicadas y debe ofrecer un relato que se aproxime a la realidad. No vale explicar lo que nos han contado en las ruedas de prensa y ya. Debemos ir más allá. Contar lo que pasa de verdad. Y debemos estar preparados para saber movernos y comunicar a través de todos los canales. Eso incluye las redes sociales.

P. ¿De qué manera ha cambiado el periodismo desde que empezó a estudiar hasta ahora?

R. La esencia es la misma. El periodista debe explicar las cosas que pasan tan objetivamente como pueda. Sabemos que la objetividad 100% no existe, pero la obligación de quien transmite las noticias es contrastar las informaciones y hablar con todos los implicados para dar una imagen más aproximada de la realidad. Lo que sí ha cambiado son las herramientas con las que trabajamos. A nivel documental, los buscadores de internet nos ayudan mucho, porque nos permiten acceder rápidamente a documentos, entre muchas otras cosas.

P. ¿Y en el caso de la radio?

R. En la radio, los avances tecnológicos nos ha dado también muchos adelantos. Una persona con un teléfono puede ir a buscar la noticia y pasarla de forma inmediata con una calidad de sonido que antes era impensable. A diferencia de lo que pasaba hace unos años, las informaciones tienen un periodo de vida muy corto.

P. ¿Los periodistas son tan influyentes?, ¿cree que se les castiga demasiado si se equivocan?

R. Hay periodistas más influyentes que otros. Creo que depende de la trayectoria que hayan tenido y del respecto que se hayan ganado. También depende del medio en el que trabajen. Cuando hay errores, creo que no nos castigan especialmente, al no ser que el error lo hayan hecho a mala fe. Pero es evidente que el periodista se expone cada día con su firma, su voz o su cara, y puede ser criticado por otros periodistas o por los ciudadanos.

P. ¿Los periodistas se dejan manipular fácilmente por los grandes poderes?

R. Creo que en general no. Pero sí que hay presiones de la dirección del medio que, a veces no tienen ningún efecto, pero otras sí, si se llegan a trasladar al periodista.

P. Teniendo en cuenta la situación actual española (huelgas, escraches, manifestaciones, desahucios,…), ¿están siendo los medios considerados con la causa?

R. Los medios de comunicación deben explicar lo que está pasando y denunciar aquello que, desde el punto de vista de los valores que defienden, no es aceptable. Es evidente que también son un negocio y quieren ganar dinero. En función de la línea editorial, abanderan unas causas y critican lo que consideran denunciable.

P. ¿Cómo ha de reaccionar un periodista ante situaciones instantáneas y polémicas? Como la Sigfrid Soria en Twitter, que en seguida salió en Cadena Ser hablando.

R. La radio es inmediatez. Eso es lo que nos ha diferenciado tradicionalmente de otros medios como los periódicos o la televisión, y no debemos renunciar a esta ventaja. Cuando se produce un hecho como este, intentamos hablar con los protagonistas.

P. A lo largo de su carrera habrá tenido situaciones comprometidas. ¿Cómo ha salido de ellas?

R. Los momentos más difíciles se producen al instante de dar una noticia incómoda. Las llamadas se multiplican: la del jefe de prensa, la del secretario, la de su colaborador, la del propio protagonista…Todos intentan hacerte creer que no has entendido bien y que eso que explicas no es así. Por eso, es importante tener bien ligados los extremos de las informaciones.

P. ¿Alguna de estas experiencias se puede contar?

R. Uno de los momentos más complicados fue durante el Pleno del Parlamento, que analizaba el derrumbamiento del barrio del Carmel de Barcelona. Pascual Maragall dijo que Convergència i Unió cobró el 3% de las comisiones de las constructoras. Todos nos quedamos sorprendidos por sus palabras. Sin tiempo para pensar demasiado, tuve que explicar en directo que el Presidente de la Generalitat estaba acusando a CiU de haber cobrado dinero ilegalmente.

30 agosto 2014

Categoría: Entrevistas

Vídeo extraído de la página Libros.com

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