Categoría: Entrevistas

  • «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    Saber desde pequeño que tu destino pasaría sí o sí por la música. Que ese hilo rojo te ataría a ella de por vida, por mucho que trataras de alejarte. Sí, eso es lo que les pasó a los hermanos Blanca y Guille cuando se embarcaron en La Última Copa. Una declaración de intenciones y la materialización más sincera de aquel «¡Mamá, quiero ser artista!» que lanzaron cuando apenas eran unos críos. ¡Y vaya si lo han conseguido! «Mereció la pena» ha sido la mejor prueba de ello, al menos hasta el momento. El inicio de un recorrido que los llevará por caminos inexplorados pero que, por el momento, ha requerido un ejercicio tremendo de mirar hacia dentro y de analizar su propia historia personal. Como personas, como familia, como artistas. ¿Quién no siente un pellizquito en el corazón cuando echa la vista atrás y rememora aquella inocencia infantil con la que se veía y se sentía el mundo?

    Con una historia vital de lo mas interesante, Blanca y Guille nacieron en Burgos, pero pasaron gran parte de su infancia en China. Un hecho que ha determinado mucho cómo han percibido y entendido la música. Quizás fue uno de los acontecimientos que más determinó la balanza hacia el lado artístico, pero es que, sin duda, les está saliendo muy bien. Tanto, que hace muy poquito se robaron todos los corazones en El Jardín de las Delicias, al alzarse con el premio Endesa Play. ¿Cómo no hacerlo si con esas melodías pop y ese toque dosmilero nos conecta con nuestro pequeño «yo»? Así estamos nosotras, especialmente desde que descubrimos «Mereció la pena», el primer pildorazo de todos los que están por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con ellos y fue un verdadero placer. Una de esas entrevistas que te permiten asomarte de lleno en el proyecto y conocer a las personas que lo habitan, no sólo a los artistas que se esconden tras él. Así que si quieres saberlo todo sobre La Última Copa, te invitamos a escucharla hasta el final.

  • Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Descubrirla en el Benidorm Fest fue uno de los mayores regalos que nos pudo hacer sin saberlo, pero es que seguir la estela que ha dejado Mel Ömana lo está siendo aún más. Porque tiene talento a rabiar y un magnetismo que atrapa a cualquiera que se atreva a escucharla. ¿La última prueba de ello? Su nuevo tema «ESTE ES MI AÑO», que se alza como una auténtica declaración de intenciones, como una de las mayores manifestaciones hecha realidad. Un tema que estará incluido en su primer trabajo discográfico «GLOWPICAL». La mejor representación gráfica y musical de quién es la artista en este momento vital que está atravesando.

    Un nuevo universo sonoro en el que la música, la identidad y la emoción se encuentran y confluyen. Un punto de partida inicial en el que miras todo lo que has pasado, reconoces las veces que te caiste y decides que ya no vas a vivir esperando a que las cosas cambien: vas a salir a buscarlas. Y es así, a ritmo de pop latino y afropop tropical, como nos ha cautivado Mel, demostrando que la experimentación y el mestizaje forman parte de su ADN personal y musical. Un imaginario
    marcado por el brillo sobre la piel, la luz cálida, los colores vivos, el maximalismo y una actitud de diva isleña. Una actitud que se contagia y se expande, que se convierte en toda una manera de vivir, pero también de sentir. Contra todo pronóstico, esta nueva fase de la artista es sinónimo de brillo, de herida, de deseo, de contradicción, de picardía, de color y de liberación.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con ella. Una charla que nos llenó el alma y que hizo que saliéramos todavía más enamoradas de ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Probablemente, uno de los ejercicios más complicados para el ser humano sea mirar hacia dentro, analizarse y encontrarse con uno mismo, a la par que proyectas hacia afuera y permites que te conozcan. De esa conexión genuina y eléctrica nace «Sinapsis», el nuevo trabajo discográfico de los alicantinos Diagnóstico Binario. Un álbum que nace de aquel primer contacto en vivo y en directo con el público. Una experiencia que fue posible gracias a la gira de presentación de su debut «Miscelánea», sirviendo así de punto de partida y razón de ser del proyeto musical. Un giro drástico y un impulso más que necesario para seguir haciendo lo que hacen.

    «La sinapsis es ese punto de unión invisible entre ideas, emociones y personas. Para nosotros también representa lo que hemos vivido durante la gira: esa conexión real y directa con el público que nos ha ayudado a entender quiénes somos hoy como banda», llegaron a expresar. Un pensamiento en el que pudimos profundizar hace apenas unos días, cuando durante su visita a Madrid, pudimos charlar largo y tendido con ellos.

    Producido en Aranda de Duero junto a Mario Bravo y Jose Caballero de Neo Music Box, este nuevo disco determina una dirección clara para los alicantinos. Una dirección y un rumbo que culminará con el éxito, con el ímpetu de atravesar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlos. Nosotras no tenemos dudas de que llegarán a lo más alto. Si a eso le sumas que en persona son un encanto, tenemos el match perfecto. Así que sí, ahora es el momento justo para descubrir todos los detalles que nos contaron sobre este recién estrenado álbum llamado «Sinapsis». Y es que para descarga eléctrica, la que nos llevamos tras charlar largo y tendido con ellos. ¡Quédate hasta el final!

  • Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Conocimos el proyecto en 2025 cuando lanzaron su EP debut «Esclavos de la intensidad». Una primera toma de contacto de Los Acebos a la que ha continuado su primer larga duración «23», que acaba de ver la luz. Un trabajo discográfico que ha servido como desahogo para Berto, su vocalista. Y es que empezó a componer en un momento crítico de su vida. Todo un viaje emocional desde lo más profundo, desde la misma emoción hasta la esperanza de un sueño cumplido. Porque no hay nada como despertarse con el pensamiento de seguir haciendo canciones como terapia y con todo el amor del mundo.

    Con un título de lo más revelador – ya que hace referencia al año en el que arrancó con el proyecto (2023) y la edad a la que comenzó a componer -, refleja ese anhelo de estar siempre anclado a la juventud, cuando todos los sueños aún estaban en el aire y podían hacerse posibles. En verdad es una manera disruptiva de expresar que siempre se puede romper con todo: con la rutina, con un trabajo que odias, con planes de «amigos», con la monotonía del día a día que te consume y no te deja tiempo para nada más. «23» habla de luchar por un sueño, de trabajar sin descanso, de pasar por todo un viaje emocional simplemente con un propósito: «sentirse vivo cada día, hacer que cada minuto cuente».

    Hace algunos días, poco antes de lanzar este «23», pudimos charlar de manera distendida con Berto, que nos dio todos los detalles sobre su proyecto más íntimo y personal. La mejor manera de adentrarse, todavía más, en el universo sonoro y lírico de Los Acebos, quienes tienen todavía muchas cosas que contar y cantar al mundo. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Dale al play y quédate hasta el final.

  • Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Cuando la memoria, los espacios y las emociones se construyen en los viajes y en las habitaciones de hotel. Cuando ves tu vida pasar a través de las giras y los conciertos. Cuando todas estas piezas encajan como un rompecabezas y lo que sientes lo plasmas en tus propias canciones. Kendall Peña sabe bien de lo que hablamos y, precisamente por eso, ha dado forma y ha concebido un álbum tan íntimo como este «Hotel 506». Un increíble paso para el artista costarricense, que no hace más que crecer y consolidar su carrera artística.

    Con un hilo conductor muy marcado, Kendall Peña nos hace atravesar toda una marabunta de emociones y sensaciones. Ese «hotel» sirve como eje conceptual, como un espacio simbólico que encapsula recuerdos, decisiones y emociones que marcan. Todo mientras nos invita a entrar en ese lugar, recorrerlo y enfrentarnos a lo que permanece. Por su parte, ese «506» plantea una pregunta constante: ¿qué es lo que realmente dejamos atrás y qué es lo que, inevitablemente, se queda con nosotros? Sutileza, intensidad, arreglos envolventes e interpretaciones vulnerables ponen el broche de oro a este álbum redondo y precioso a partes iguales.

    Todo un universo por descubrir en el que se ha dejado acompañar por Esteman y Marcelo Rubio en las dos colaboraciones que nos ha regalado y por Fernando Boix a la producción musical.Todo un universo que va un paso más allá de aquel iniciático «¿Y qué si todo acaba mal?» (2024). Todo un universo que en directo adquirirá una nueva dimensión. La cuestión es: ¿cuándo podremos disfrutar de sus conciertos en España? Honestamente, esperamos y deseamos que muy pronto.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con Kendall Peña. Una charla que dio para mucho y que nos permitió conocer a la persona que se esconde tras el artista. ¡Quédate hasta el final!

  • Descubriendo a Habló Pablo

    Descubriendo a Habló Pablo

    En pleno momento de renacimiento y reinvención, Habló Pablo da un paso al frente con este nuevo proyecto artístico en el que mezcla rap y poesía slam. Aunque su recorrido musical se remonta a hace más de una década, cuando apenas arrancaba motores bajo su anterior pseudónimo, Anubis Metal Jack. Así que sí, sabe bien cómo funciona este mundo. Sin embargo, todo cambia y evoluciona, hasta el punto de que con su actual formación, nos ha cautivado por completo con su álbum «No soy nadie pero soy yo». Un disco al que ha seguido la reciente colaboración con Charli de Cora y que lleva por título «Misma luna, mismo sol».

    Ha conseguido multitud de hitos como actuar en el Estadio de Riazor o en el Coliseum. Aunque la música es una carrera de fondo. Él, consciente de ello, no deja de pelear por abrirse su propio espacio, por lo que no deja de componer y de girar. De hecho, durante este 2026 ha acumulado directos por Sarria, Verín o Santiago de Compostela (concretamente en el O Son do Camiño). Pero todavía quedan algunas fechas y escenarios en el horizonte, como la Mardi Gras de A Coruña (26 de septiembre), la Sala Mystic de Ponferrada (3 de octubre) o la Hangar 48 de Madrid (31 de octubre), entre muchas otras fechas todavía por confirmar. Espacios en los que presentará las canciones de su primer álbum bajo en nombre de Habló Pablo…¿y quién sabe? Puede que haya alguna sorpresa más. Aunque lo que sí que sabemos es que se avecina nuevo trabajo discográfico.

    Hace apenas unos días, y tras haberlo descubierto en un evento organizado por la Fundación Portamérica y Esmerarte Industrias Creativas, pudimos charlar largo y tendido con él. Hoy, conocemos un poco mejor a Habló Pablo. ¡No te pierdas la entrevista y quédate hasta el final!

  • Nacho Pistacho nos muestra «Una vida mejor»

    Nacho Pistacho nos muestra «Una vida mejor»

    Tras invitarnos de manera ferviente a «Hacerlo mal», Nacho Pistacho continúa desgranando las canciones de su nuevo álbum. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Una vida mejor»? Este nuevo tema marca un giro energético y bailable que demuestra que estamos ante uno de los nuevos talentos más interesantes. Con ecos del pop americano más potente y el espíritu festivalero que define a grupos que lideran carteles de festivales, este gran himno llega en el momento justo: el verano.

    «Una vida mejor» nació de la impotencia de tener que conformarse. Durante el último año, Nacho Pistacho ha compaginado su trabajo de oficina con una gira de más de 30 conciertos y la grabación de su disco debut. Fue justo en ese momento de máxima presión cuando surgió la necesidad de escribir esta canción: como una válvula de escape, como un grito. De ahí que la letra sea una crítica a la resignación, a quienes no hacen nada por cambiar su situación. Pero sobre todo es un mensaje de esperanza: un recordatorio de que la mecha de los sueños merece mantenerse encendida, cueste lo que cueste. Y en todo este proceso creativo, Javi González ha tenido un gran papel, tanto en la composición como en la producción.

    Ahora, con la llegada de los festivales, Nacho se está preparando para sus grandes citas veraniegas. Y es que pasará por Sampedros de Burgos (1 de julio) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (5-9 de agosto). Pero es que también ha anunciados sus primeros conciertos en salas, tanto en el Cotton Club de Bilbao (2 de octubre) y el Desierto Rojo de Valladolid (6 de noviembre).

    Hace algunos días, tuvimos el placer de charlar con él y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. Así que quédate hasta el final de la entrevista.

  • Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Hay ocasiones en las que las culturas confluyen y se unen, creando un espacio mágico capaz de traspasar fronteras. Es lo bonito de viajar y de pasar la vida sobre un filtro propio. Cristina La Mar sabe de lo que hablamos, demostrándolo así en su «Una flor en la luna». Un espacio seguro en el que el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea se dan la mano. Un trabajo discográfico grabado en vivo en Colombia y producido por Richard Blair junto a Álvaro Valencia.

    Un EP en el que la evolución sonora de la artista es más que evidente, no sólo porque ha decidido acercarse al folclore latinoamericano, tras haber vivido durante una larga temporada allí. También porque se ha decidido a explorar un concepto como es el del «amor bonito». Un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones.

    Una definición que determina y muestra a la perfección esa sensibilidad tan particular que tiene y que va más allá de la propia lírica de las canciones. Una sensibilidad que se percibe igualmente en los conciertos. Y es que tras haber presentado este nuevo EP en Bogotá – ciudad que lo vio nacer -, la artista se dispone a recorrer nuestro país, actuando en diferentes festivales durante el verano. Por el momento, en Cataluña, lugar del que es originaria. Aunque no tenemos la menor duda de que, dentro de muy poco, la podremos disfrutar en muchos más escenarios y ciudades del territorio.

    Hace algunos días, tuvimos la enorme suerte de charlar largo y tendido con ella. Un encuentro precioso, en el que nos contó todos los detalles sobre su proyecto musical y sus futuros pasos. Así que, quédate hasta el final de la entrevista.

  • Baloncesto alumbran con «Iridiscente»

    Baloncesto alumbran con «Iridiscente»

    Cuando la luz se abre paso en el camino, atrapando y conquistando cada espacio por el que pasa. Es entonces cuando canciones como «Iridiscente» adquieren todo el sentido del mundo. Porque para Baloncesto, transformar lo cotidiando en algo extraordinario ha sido una premisa necesaria en este proceso creativo y vital. Construida sobre un delicado piano de cola y un pulso rítmico constante, la canción se despliega como una pieza íntima y honesta donde la contemplación, la belleza y el amor se imponen frente al ruido y la saturación del presente.

    Una pausa necesaria, un gesto de atención hacia aquello que suele pasar desapercibido: la luz, la memoria, un café o un viaje en tren. Una invitación a celebrar la vida en su inmediatez y en las cosas más pequeñas, un recordatorio de que estar vivos habitando este planeta ya es en sí mismo una experiencia milagrosa que no debe darse por sentada. Un concepto que trasciende los límites de lo musical, hasta llegar a lo audiovisual. Tanto, que el videoclip que acompaña y que ha estado dirigido por Marcos Oteiza, es una verdadera maravilla. Una pieza que ha transitado entre el cortometraje, el documental y la videoinstalación. Fiel a su interés por la memoria, lo esotérico y la materialidad del propio soporte fílmico, Oteiza construye una joya profundamente personal a partir de grabaciones de familiares y amigos del grupo, combinadas mediante técnicas artesanales de montaje.

    Una canción muy especial que, sumada a «la gira tardía» y «EVA-03», marca el inicio de una nueva etapa para la banda que se encuentra trabajando en su nuevo trabajo discográfico. Un álbum con el que están trabajando con Jorge Antequera a la producción musical.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con ellos. Esto es lo que nos contaron sobre «Iridiscente» y sobre todo lo que está por llegar. ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Bewis de la Rosa nos regala su «Manojo de flores»

    Bewis de la Rosa nos regala su «Manojo de flores»

    Cuando el paso del tiempo se plantea inevitable y la música se convierte en nuestro mayor refugio. Es entonces cuando aparece Bewis de la Rosa para hacer magia con su tercer sencillo, «Manojo de flores». Una canción en la que aparece acompañada por Rozalén, para terminar de cerrar este círculo. Con una premisa clara, la artista utiliza una caja de galletas como analogía de lo que está por venir. Un tránsito que viaja desde la hora de la merienda hacia la caja de costura, como mejor contenedor de recuerdos. Una pequeña gran joya en la que la artista nos vuelve a mostrar la faceta más experimental del álbum que está por llegar, «El hogar en la linde».

    Una canción más que especial, que ha llegado acompañada de un precioso videoclip. Una pieza audiovisual que ha sido rodada en Villamayor de Santiago (Cuenca) y en la que aparecen tanto Bewis como Rozalén, afianzando el concepto del tema. Una pieza audiovisual que trascenderá todos los límites posibles ya que, además de contar con el apoyo del FEC (Festival de Cortometrajes Europeo), formará parte de esta nueva edición. Y es que tendremos la oportunidad de asistir al visionado del pequeño documental que ha rodado la conquense, presentando así el que será su nuevo trabajo discográfico. ¿Qué mejor manera de hacerlo que en casa?

    Como novedad, además de este aclamado lanzamiento, podemos asegurar a los cuatro vientos que Bewis de la Rosa estará girando por diferentes escenarios este verano. Asturias, Girona, Albacete, Murcia o Palencia son sólo algunas de las ciudades que visitará con su potente directo.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con ella, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¡Quédate hasta el final!

  • Cora Yako y sus «Mil pequeños cortes»

    Cora Yako y sus «Mil pequeños cortes»

    Que se han convertido en la voz de toda una generación es más que evidente, pero es que el fenómento Cora Yako viene de lejos y llega para quedarse. Así lo han demostrado con su reciente «Mil pequeños cortes», un álbum que funciona como instantánea emocional de toda una generación. Once canciones en las que abordan el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor y la soledad, las fiestas que terminan demasiado pronto y la nostalgia que llega sin avisar.

    «Mil pequeños cortes» es para los juguetes rotos. Para quienes crecen con la sensación de que algo no encaja. Para quienes ya no se reconocen en los charcos que saltaban hace apenas unos años. Para quienes sienten que quizá no hay vuelta atrás. Autoproducido y grabado en su propio estudio a lo largo de dos años, el álbum destila honestidad y riesgo creativo. La banda ha cuidado cada detalle del proceso, apostando por un sonido directo y emocional que transita entre la euforia y la melancolía con naturalidad.

    Contra todo pronóstico, con este nuevo trabajo discográfico, Cora Yako reafirma su identidad y consolida una voz propia dentro de la escena nacional. Y es que con este álbum no pretenden ofrecer respuestas, sino acompañar en las preguntas. Tal es así, que podremos disfrutar en vivo de estas canciones en el Mobofest (24 de julio), en la Sala Pícaro de Toledo (9 de octubre), en el Festival Antioxidante de Bullas (10 de octubre) y en el Gran Café de León (6 de noviembre), entre muchas otras fechas por anunciar.

    Eso sí, mientras llega el momento de los grandes directos, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Luis de Oleza y Carlos Sennacheribbo hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto y sobre «Mil pequeños cortes»?

  • Efecto Mariposa celebra sus 25 años de carrera

    Efecto Mariposa celebra sus 25 años de carrera

    Susana Alva y Frasco Ridgway celebran un cuarto de siglo de trayectoria con Efecto Mariposa y lo han celebrado con el lanzamiento de su nuevo álbum «219.000 horas de vuelo». No es un disco recopilatorio al uso, más bien es una reivindicación de su sonido y su forma de componer. Pero esta vez compartiendo el micro con artistas amigos que admiran su legado. Una celebración necesaria para una banda que es, por derecho propio, historia viva de nuestro pop.

    El listado de canciones y colaboradores es de vértigo: «No me crees», con David Summers (Hombres G) y Javier Ojeda (Danza Invisible); «Proezas», con Álvaro Urquijo (Los Secretos); «Mágico», con Marcos Cao (Sonrisa de Julia); «Comienzo», con Gabriel (Shinova); «Querencia», con Shuarma; «Diez minutos», con Coti; «Nunca» con Pol (3.14); «Qué me está pasando», con Dani (Despistados); «Por quererte» con Pablo López; y «La última cena» con Juancho Sidecars. Sin duda alguna, no se nos ocurre una mejor manera de celebrar la música y la vida que así, rodeados de amigos y cantando algunos de los grandes himnos de la banda.

    En medio de este año de celebración, y poco después de alzarse con el premio 100% Pop Español a la trayectoria musical, la banda arrasaba el pasado 22 de mayo en la Sala del Movistar Arena de Madrid, en un concierto que fue mágico y tremendamente esppecial. Un concierto de los que no se olvidan jamás. El principio de todo lo que está por llegar, ya que prometen muchas más sorpresas durante este año 2026. Pero habrá que esperar un poco más para descubrirlas.

    En medio de tantas novedades, hace apenas unos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con Susana y Frasco. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron? Pues echa un ojo a la entrevista y no te pierdas ni un solo detalle.

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