Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Patrick Bel nos adentra en el universo «Tan mal»

    Patrick Bel nos adentra en el universo «Tan mal»

    Cuando el talento desborda y el amor por la música no conoce ningún tipo de límite, es precisamente en esa intersección mágica en la que encontramos a personas tan apasionadas como Patrick Bel, músico, cantante y compositor, que apenas está comenzando a desplegar sus alas con este nuevo proyecto artístico. Músico profesional, formado entre las aulas del conservatorio y las filas de orquestas, llega para revolucionar el pop urbano desde dentro. ¿La última prueba de ello? Su nuevo single «Tan mal», una canción muy honesta que habla sobre esa relación que sabes perfectamente que fue un desastre, pero que aun así te marcó.

    La canción trata sobre el desamor sin adornos, artificios  y sin victimismos: en lugar de echarle la culpa al destino o a la mala suerte, el tema asume la realidad de cara. Si las cosas no salieron como se esperaba, mal, fue simplemente porque los dos lo hicimos mal. Una contradicción que todos hemos sentido alguna vez: el recuerdo, la química física y la tentación de volver a caer, contra la fría certeza de que ahí ya no hay amor y no es donde queremos estar. El punto justo en el que entiendes que el sentimiento se ha apagado, que ya no encajas en la vida de la otra persona y que la única opción sana es priorizarte, poner límites y pasar página con las cosas claras.

    Hace poquito más de una semana, tuvimos el enorme placer de sentarnos con Patrick Bel y hablar sobre este proyecto musical, sobre esta nueva era que comenzó con «Tequila» y que ha continuado con «Tan mal». Una etapa que arranca con emoción y que sabemos que lo llevará bien lejos. Desde nuestra posición, tan sólo nos queda observar cómo despega y, por supuesto, seguirle la pista. Algo que todo el mundo debería hacer, aunque por lo pronto, te recomendamos que escuches esta entrevista de principio a fin.

  • Indios aterrizan en España por primera vez

    Indios aterrizan en España por primera vez

    Más de una década siendo una de las bandas más representativas de Argentina, llevando la estela del rock nacional por bandera. Más de una década y una pequeña pausa que Indios rompieron el pasado 2025 con «Artificio» y su reciente colaboración con Juliana Gattas en «Haré lo que me pidas». Años y años de carrera en los que no han dejado de evolucionar, crecer y experimentar, sin perder un ápice de esa esencia con la que han conquistado a medio mundo y con la que han cruzado las fronteras de su país, extendiéndose por toda Latinoamérica y atravesando el charco hasta España. Esa es, precisamente, la magia del arte y de la música: que no conoce ningún tipo de límite y que te atraviesa irremediablemente cuando menos te lo esperas. Eso es, precisamente, lo que nos ha atrapado de la banda.

    En pleno proceso de creación y expansión, los argentinos aterrizan por primera vez España tras una gran gira por Argentina (y a la que seguirá muy de cerca México). De esta manera, ya han pasado por ciudades como Barcelona, Valencia y Murcia, a expensas de su última gran cita en la capital. La primera de las muchas futuras visitas que deseamos que hagan. La emoción no es para menos si tenemos en cuenta que tienen un show cada vez más potente, que va ganando adeptos allá por donde van. La mejor manera de reafirmar que llegaron para quedarse y que se han convertido en la voz de toda una generación, en el fiel reflejo de lo que se vive y se siente en un país como es Argentina.

    Aprovechando su paso por España y muy pocos días antes de su último concierto en nuestro país, charlamos con ellos largo y tendido sobre el proyecto, sobre el directo en la Sala Uni de Madrid este jueves 22 de octubre y sobre muchas otras cosas más. Si quieres saber todo lo que nos contaron, quédate hasta el final de la entrevista. Una de esas charlas que jamás se olvidan.

  • Juan Anselmo, todos conocemos a ese muchacho

    Juan Anselmo, todos conocemos a ese muchacho

    Podemos no saber su nombre y no recordar en qué momento nos cruzamos con él. Pero lo que sí sabemos a ciencia cierta es que «Todos conocemos a ese muchacho». Una premisa cotidiana y sencilla en la que se ha apoyado Juan Anselmo para dar vida a su nuevo trabajo. Un EP que, a ritmo de pop, R&B, copla y electrónica, se adentra en historias cotidianas que bien podrían ser nuestras: momentos que nos identifican a todos. Un EP que nace de observar vidas muy distintas y descubrir en ellas sentimientos que podrían pertenecerle a cualquiera. Un EP para el que tuvo que abrir el cajón de sastre y comenzar a rebuscar, poniendo el foco así en los demás y no tanto en sí mismo.

    Las cinco canciones cuentan su historia sin aires de grandeza ni metáforas imposibles, dejando suficiente espacio para que quien escucha termine de completarlas con sus propias vivencias. Hablan de lo cotidiano porque, muchas veces, lo cotidiano es lo único verdaderamente universal. Esta manera de escribir también ha terminado definiendo el sonido de la nueva etapa. En lugar de elegir un género, eligió una regla: el instrumento común de este proyecto sería su propia voz, porque es la que tiene y no hay otra. Cinco canciones que dan paso a la nueva era de Juan Anselmo que, entre otras cosas, se ha desligado de su antiguo nombre artìstico, Juana. Un antes y un después que dará muchísimo de lo que hablar en los próximos meses.

    Hace un par de semanas, tuvimos el enorme placer de charlar con el artista, no sólo para descubrir su faceta profesional, si no también para conocer a la persona que se esconde tras el proyecto de Juan Anselmo.¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues quédate hasta el final de la entrevista.

  • Luisa Fernanda nos marca las horas con su proyecto musical

    Luisa Fernanda nos marca las horas con su proyecto musical

    Cuando el amor, sea del tipo que sea, te acompaña y se convierte en el motor de tu vida. Seas quien seas y estés atravesando el momento vital que estés atravesando. Justo en ese preciso instante, artistas como Luisa Fernanda se convierten en figuras imprescindibles de nuestro día a día. Sencillamente porque es capaz de ponerle palabras y melodías a los que sentimos. De ahí que canciones como «13:40» y «2:22» se transformen en himnos, en una especie de guía y en la mejor manera de marcar las horas de nuestro reloj interno. Y es que no son números aleatorios, ya que cada uno de ellos tiene un significado que va más allá de lo evidente.

    El inicio de una nueva etapa musical y profesional, que la propia artista ha dividido en tres partes como si de una trilogía se tratara, construyendo un imaginario sonoro que se mueve entre el pop, la música de raíz y ciertos tintes del folclore latinoamericano (como la cumbia mexicana y los sonidos del acordeón colombiano). Tres temas que giran alrededor de los números espejo y que tienen el amor en todas sus formas como eje central de su proyecto. Un viaje entre el amor espiritual, el amor más profundo y correspondido, y el desamor; pero siempre con una fuerza empoderadora que lo inunda absolutamente todo. Y es que la necesidad de caminar libre y fuerte, transitando todos los procesos por los que nos lleva la vida es el gran fuerte de la joven compositora. Si bien es cierto que nos queda un capítulo en el que sumergirnos, pero estamos seguras de que la afianzará aún más como una gran promesa de la escena musical colombiana.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con la artista colombiana y esto es todo lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres conocer quién es Luisa Fernanda y quién se esconde tras la compositora?

  • «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    Saber desde pequeño que tu destino pasaría sí o sí por la música. Que ese hilo rojo te ataría a ella de por vida, por mucho que trataras de alejarte. Sí, eso es lo que les pasó a los hermanos Blanca y Guille cuando se embarcaron en La Última Copa. Una declaración de intenciones y la materialización más sincera de aquel «¡Mamá, quiero ser artista!» que lanzaron cuando apenas eran unos críos. ¡Y vaya si lo han conseguido! «Mereció la pena» ha sido la mejor prueba de ello, al menos hasta el momento. El inicio de un recorrido que los llevará por caminos inexplorados pero que, por el momento, ha requerido un ejercicio tremendo de mirar hacia dentro y de analizar su propia historia personal. Como personas, como familia, como artistas. ¿Quién no siente un pellizquito en el corazón cuando echa la vista atrás y rememora aquella inocencia infantil con la que se veía y se sentía el mundo?

    Con una historia vital de lo mas interesante, Blanca y Guille nacieron en Burgos, pero pasaron gran parte de su infancia en China. Un hecho que ha determinado mucho cómo han percibido y entendido la música. Quizás fue uno de los acontecimientos que más determinó la balanza hacia el lado artístico, pero es que, sin duda, les está saliendo muy bien. Tanto, que hace muy poquito se robaron todos los corazones en El Jardín de las Delicias, al alzarse con el premio Endesa Play. ¿Cómo no hacerlo si con esas melodías pop y ese toque dosmilero nos conecta con nuestro pequeño «yo»? Así estamos nosotras, especialmente desde que descubrimos «Mereció la pena», el primer pildorazo de todos los que están por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con ellos y fue un verdadero placer. Una de esas entrevistas que te permiten asomarte de lleno en el proyecto y conocer a las personas que lo habitan, no sólo a los artistas que se esconden tras él. Así que si quieres saberlo todo sobre La Última Copa, te invitamos a escucharla hasta el final.

  • Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Descubrirla en el Benidorm Fest fue uno de los mayores regalos que nos pudo hacer sin saberlo, pero es que seguir la estela que ha dejado Mel Ömana lo está siendo aún más. Porque tiene talento a rabiar y un magnetismo que atrapa a cualquiera que se atreva a escucharla. ¿La última prueba de ello? Su nuevo tema «ESTE ES MI AÑO», que se alza como una auténtica declaración de intenciones, como una de las mayores manifestaciones hecha realidad. Un tema que estará incluido en su primer trabajo discográfico «GLOWPICAL». La mejor representación gráfica y musical de quién es la artista en este momento vital que está atravesando.

    Un nuevo universo sonoro en el que la música, la identidad y la emoción se encuentran y confluyen. Un punto de partida inicial en el que miras todo lo que has pasado, reconoces las veces que te caiste y decides que ya no vas a vivir esperando a que las cosas cambien: vas a salir a buscarlas. Y es así, a ritmo de pop latino y afropop tropical, como nos ha cautivado Mel, demostrando que la experimentación y el mestizaje forman parte de su ADN personal y musical. Un imaginario
    marcado por el brillo sobre la piel, la luz cálida, los colores vivos, el maximalismo y una actitud de diva isleña. Una actitud que se contagia y se expande, que se convierte en toda una manera de vivir, pero también de sentir. Contra todo pronóstico, esta nueva fase de la artista es sinónimo de brillo, de herida, de deseo, de contradicción, de picardía, de color y de liberación.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con ella. Una charla que nos llenó el alma y que hizo que saliéramos todavía más enamoradas de ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Probablemente, uno de los ejercicios más complicados para el ser humano sea mirar hacia dentro, analizarse y encontrarse con uno mismo, a la par que proyectas hacia afuera y permites que te conozcan. De esa conexión genuina y eléctrica nace «Sinapsis», el nuevo trabajo discográfico de los alicantinos Diagnóstico Binario. Un álbum que nace de aquel primer contacto en vivo y en directo con el público. Una experiencia que fue posible gracias a la gira de presentación de su debut «Miscelánea», sirviendo así de punto de partida y razón de ser del proyeto musical. Un giro drástico y un impulso más que necesario para seguir haciendo lo que hacen.

    «La sinapsis es ese punto de unión invisible entre ideas, emociones y personas. Para nosotros también representa lo que hemos vivido durante la gira: esa conexión real y directa con el público que nos ha ayudado a entender quiénes somos hoy como banda», llegaron a expresar. Un pensamiento en el que pudimos profundizar hace apenas unos días, cuando durante su visita a Madrid, pudimos charlar largo y tendido con ellos.

    Producido en Aranda de Duero junto a Mario Bravo y Jose Caballero de Neo Music Box, este nuevo disco determina una dirección clara para los alicantinos. Una dirección y un rumbo que culminará con el éxito, con el ímpetu de atravesar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlos. Nosotras no tenemos dudas de que llegarán a lo más alto. Si a eso le sumas que en persona son un encanto, tenemos el match perfecto. Así que sí, ahora es el momento justo para descubrir todos los detalles que nos contaron sobre este recién estrenado álbum llamado «Sinapsis». Y es que para descarga eléctrica, la que nos llevamos tras charlar largo y tendido con ellos. ¡Quédate hasta el final!

  • Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Conocimos el proyecto en 2025 cuando lanzaron su EP debut «Esclavos de la intensidad». Una primera toma de contacto de Los Acebos a la que ha continuado su primer larga duración «23», que acaba de ver la luz. Un trabajo discográfico que ha servido como desahogo para Berto, su vocalista. Y es que empezó a componer en un momento crítico de su vida. Todo un viaje emocional desde lo más profundo, desde la misma emoción hasta la esperanza de un sueño cumplido. Porque no hay nada como despertarse con el pensamiento de seguir haciendo canciones como terapia y con todo el amor del mundo.

    Con un título de lo más revelador – ya que hace referencia al año en el que arrancó con el proyecto (2023) y la edad a la que comenzó a componer -, refleja ese anhelo de estar siempre anclado a la juventud, cuando todos los sueños aún estaban en el aire y podían hacerse posibles. En verdad es una manera disruptiva de expresar que siempre se puede romper con todo: con la rutina, con un trabajo que odias, con planes de «amigos», con la monotonía del día a día que te consume y no te deja tiempo para nada más. «23» habla de luchar por un sueño, de trabajar sin descanso, de pasar por todo un viaje emocional simplemente con un propósito: «sentirse vivo cada día, hacer que cada minuto cuente».

    Hace algunos días, poco antes de lanzar este «23», pudimos charlar de manera distendida con Berto, que nos dio todos los detalles sobre su proyecto más íntimo y personal. La mejor manera de adentrarse, todavía más, en el universo sonoro y lírico de Los Acebos, quienes tienen todavía muchas cosas que contar y cantar al mundo. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Dale al play y quédate hasta el final.

  • Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Cuando la memoria, los espacios y las emociones se construyen en los viajes y en las habitaciones de hotel. Cuando ves tu vida pasar a través de las giras y los conciertos. Cuando todas estas piezas encajan como un rompecabezas y lo que sientes lo plasmas en tus propias canciones. Kendall Peña sabe bien de lo que hablamos y, precisamente por eso, ha dado forma y ha concebido un álbum tan íntimo como este «Hotel 506». Un increíble paso para el artista costarricense, que no hace más que crecer y consolidar su carrera artística.

    Con un hilo conductor muy marcado, Kendall Peña nos hace atravesar toda una marabunta de emociones y sensaciones. Ese «hotel» sirve como eje conceptual, como un espacio simbólico que encapsula recuerdos, decisiones y emociones que marcan. Todo mientras nos invita a entrar en ese lugar, recorrerlo y enfrentarnos a lo que permanece. Por su parte, ese «506» plantea una pregunta constante: ¿qué es lo que realmente dejamos atrás y qué es lo que, inevitablemente, se queda con nosotros? Sutileza, intensidad, arreglos envolventes e interpretaciones vulnerables ponen el broche de oro a este álbum redondo y precioso a partes iguales.

    Todo un universo por descubrir en el que se ha dejado acompañar por Esteman y Marcelo Rubio en las dos colaboraciones que nos ha regalado y por Fernando Boix a la producción musical.Todo un universo que va un paso más allá de aquel iniciático «¿Y qué si todo acaba mal?» (2024). Todo un universo que en directo adquirirá una nueva dimensión. La cuestión es: ¿cuándo podremos disfrutar de sus conciertos en España? Honestamente, esperamos y deseamos que muy pronto.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con Kendall Peña. Una charla que dio para mucho y que nos permitió conocer a la persona que se esconde tras el artista. ¡Quédate hasta el final!

  • Descubriendo a Habló Pablo

    Descubriendo a Habló Pablo

    En pleno momento de renacimiento y reinvención, Habló Pablo da un paso al frente con este nuevo proyecto artístico en el que mezcla rap y poesía slam. Aunque su recorrido musical se remonta a hace más de una década, cuando apenas arrancaba motores bajo su anterior pseudónimo, Anubis Metal Jack. Así que sí, sabe bien cómo funciona este mundo. Sin embargo, todo cambia y evoluciona, hasta el punto de que con su actual formación, nos ha cautivado por completo con su álbum «No soy nadie pero soy yo». Un disco al que ha seguido la reciente colaboración con Charli de Cora y que lleva por título «Misma luna, mismo sol».

    Ha conseguido multitud de hitos como actuar en el Estadio de Riazor o en el Coliseum. Aunque la música es una carrera de fondo. Él, consciente de ello, no deja de pelear por abrirse su propio espacio, por lo que no deja de componer y de girar. De hecho, durante este 2026 ha acumulado directos por Sarria, Verín o Santiago de Compostela (concretamente en el O Son do Camiño). Pero todavía quedan algunas fechas y escenarios en el horizonte, como la Mardi Gras de A Coruña (26 de septiembre), la Sala Mystic de Ponferrada (3 de octubre) o la Hangar 48 de Madrid (31 de octubre), entre muchas otras fechas todavía por confirmar. Espacios en los que presentará las canciones de su primer álbum bajo en nombre de Habló Pablo…¿y quién sabe? Puede que haya alguna sorpresa más. Aunque lo que sí que sabemos es que se avecina nuevo trabajo discográfico.

    Hace apenas unos días, y tras haberlo descubierto en un evento organizado por la Fundación Portamérica y Esmerarte Industrias Creativas, pudimos charlar largo y tendido con él. Hoy, conocemos un poco mejor a Habló Pablo. ¡No te pierdas la entrevista y quédate hasta el final!

  • Nacho Pistacho nos muestra «Una vida mejor»

    Nacho Pistacho nos muestra «Una vida mejor»

    Tras invitarnos de manera ferviente a «Hacerlo mal», Nacho Pistacho continúa desgranando las canciones de su nuevo álbum. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Una vida mejor»? Este nuevo tema marca un giro energético y bailable que demuestra que estamos ante uno de los nuevos talentos más interesantes. Con ecos del pop americano más potente y el espíritu festivalero que define a grupos que lideran carteles de festivales, este gran himno llega en el momento justo: el verano.

    «Una vida mejor» nació de la impotencia de tener que conformarse. Durante el último año, Nacho Pistacho ha compaginado su trabajo de oficina con una gira de más de 30 conciertos y la grabación de su disco debut. Fue justo en ese momento de máxima presión cuando surgió la necesidad de escribir esta canción: como una válvula de escape, como un grito. De ahí que la letra sea una crítica a la resignación, a quienes no hacen nada por cambiar su situación. Pero sobre todo es un mensaje de esperanza: un recordatorio de que la mecha de los sueños merece mantenerse encendida, cueste lo que cueste. Y en todo este proceso creativo, Javi González ha tenido un gran papel, tanto en la composición como en la producción.

    Ahora, con la llegada de los festivales, Nacho se está preparando para sus grandes citas veraniegas. Y es que pasará por Sampedros de Burgos (1 de julio) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (5-9 de agosto). Pero es que también ha anunciados sus primeros conciertos en salas, tanto en el Cotton Club de Bilbao (2 de octubre) y el Desierto Rojo de Valladolid (6 de noviembre).

    Hace algunos días, tuvimos el placer de charlar con él y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. Así que quédate hasta el final de la entrevista.

  • Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Cristina La Mar nos lleva a la luna

    Hay ocasiones en las que las culturas confluyen y se unen, creando un espacio mágico capaz de traspasar fronteras. Es lo bonito de viajar y de pasar la vida sobre un filtro propio. Cristina La Mar sabe de lo que hablamos, demostrándolo así en su «Una flor en la luna». Un espacio seguro en el que el folclore latinoamericano, la sensibilidad mediterránea y la canción de autor contemporánea se dan la mano. Un trabajo discográfico grabado en vivo en Colombia y producido por Richard Blair junto a Álvaro Valencia.

    Un EP en el que la evolución sonora de la artista es más que evidente, no sólo porque ha decidido acercarse al folclore latinoamericano, tras haber vivido durante una larga temporada allí. También porque se ha decidido a explorar un concepto como es el del «amor bonito». Un amor que puede ser romántico, familiar, amistoso o vinculado al hogar y a los lugares que habitamos. En este sentido, Cristina La Mar se define como una narradora de historias que transforma poemas y emociones en canciones.

    Una definición que determina y muestra a la perfección esa sensibilidad tan particular que tiene y que va más allá de la propia lírica de las canciones. Una sensibilidad que se percibe igualmente en los conciertos. Y es que tras haber presentado este nuevo EP en Bogotá – ciudad que lo vio nacer -, la artista se dispone a recorrer nuestro país, actuando en diferentes festivales durante el verano. Por el momento, en Cataluña, lugar del que es originaria. Aunque no tenemos la menor duda de que, dentro de muy poco, la podremos disfrutar en muchos más escenarios y ciudades del territorio.

    Hace algunos días, tuvimos la enorme suerte de charlar largo y tendido con ella. Un encuentro precioso, en el que nos contó todos los detalles sobre su proyecto musical y sus futuros pasos. Así que, quédate hasta el final de la entrevista.

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