Categoría: Entrevistas

  • Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Fue hace un mes cuando Igual Me Matas nos abrieron las puertas de su nueva casa. Ese espacio llamado «Para entrar a vivir», que no siempre resulta cómodo. No porque nosotros no queramos, sino porque hay muchos factores externos que lo convierten en una zona poco habitable e incluso hostil. De ahí que los madrileños hayan hecho de la ironía y la honestidad sus mejores armas. Armas con las que hacer frente al ritmo frenético que nos azota, a la precarización constante, a la desconexión emocional, al lidiar con las expectativas ajenas o al problema de la vivienda. Porque sí, nos están echando de nuestros pisos para convertirlas en apartamentos turísticos (de ahí que «Airbnb» se haya convertido en el focus track de este trabajo discográfico).

    Un álbum que no sólo nace como altavoz de toda una generación, sino que también es un espacio en el que lo visceral y lo melódico se dan de la mano. Más allá de que las canciones mantengan un eje vertebrador claro y potente, este trabajo mantiene un universo sonoro muy bien construido. Directo, crudo, eléctrico y sin metáforas. Un álbum con identidad propia y repleto de matices que, contra todo pronóstico, se convertirá en uno de los debuts más potentes de este 2026. Un álbum que, en directo, resonará aún más fuerte. Y este sábado 2 de mayo lo podremos comprobar en la Sala Siroco de Madrid, en una cita que compartirán con Cruz Cortés. ¡Las entradas están volando! Esperamos que sea la primera fecha de todas las que están por llegar.

    Aprovechando la reciente llegada de «Para entrar a vivir» y su inminente puesta en escena (y la primera de ellas), aprovechamos para charlar con Edu, Jaime, Isra y Rafa. Esto es lo que nos contaron sobre su proeycto musical. ¿Quieres saber más?

  • La Azotea se abre paso con su nuevo asalto

    La Azotea se abre paso con su nuevo asalto

    Con una energía desbordante, de la que se te engancha y no sale por mucho que quieras, La Azotea dan un paso al frente con su tercer asalto. Una canción que, bajo el título de «Marina d’Or», está repleta de referencias culturales. Mucho costumbrismo, mucha épica retro y mucha camadería. Marcas de la casa y signos más que identitarios de la banda, que no deja de sorprender y cautivar a todo aquel que se adentra en su universo sonoro. A la tercera va la vencida que se dice y eso la banda lo sabe bien, principalmente porque han logrado afianzarse sin que le tiemble el pulso.

    De la mano de la producción del londinense Brett Shaw, la canción toma referencias brit pop; a la par que líricamente, nos transporta al complejo vacacional de una manera socarrona y divertida. Como si nos hablara un personaje lebowskiano o incluso salido de alguna novela de Bukowski, el tema avanza contando una historia de amor cutre y real a la vez. En el estribillo encontramos otra paradoja, esta vez personificada en Diego Armando Maradona. Uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia que es a su vez símbolo del exceso. Dos iconos de la cultura pop bajo la misma canción: cénit y destrucción.

    Con esta actitud rock que se desprende por los cinco sentidos, La Azotea nos ha llevado a su terreno por completo. Ya lo hizo con «Inmortal» y «Miura», pero es que con «Marina d’Or» han terminado de romper techo. Y es que tenemos cero dudas de que será una de las bandas del año. Tras agotar entradas en Plaza Mahou, el quinteto acaba de anunciar que teloneará a Loquillo el estadio Riyadh Air Metropolitano.

    Pero de todo esto y mucho más hablamos con ellos hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contaron en la entrevista?

  • Clara Olóndriz alza «El Vuelo»

    Clara Olóndriz alza «El Vuelo»

    Con una sensibilidad abrumadora, una voz preciosa y una potente historia de autosuperación detrás, la artista barcelonesa Clara Olóndriz nos ha hecho uno de los mayores regalos posibles, su álbum debut «El vuelo». Un disco que nos ha enamorado y que se ha alzado como una auténtica declaración de intenciones. Todo un descubrimiento artístico que, en apenas 30 minutos, nos hace viajar a través de la nostalgia, la fuerza y la emoción. Unas sensaciones con las que la autora se enfrenta al miedo y a las expectativas ajenas.

    ¿Quién no se ha sentido nunca este tipo de dualidades?, ¿ese tránsito que va de la euforia de emprender el vuelo, a la desesperación de cada caída y pasando por la fuerza para volver a empezar? Todo ello es lo que significa «El vuelo» y todo ello es lo que nos inspira Clara con estas canciones. Y es que cuando nos flaquean las fuerzas, siempre necesitamos a alguien que nos dé un empujón para apostar por nosotros mismos y atrevernos a vivir la vida al máximo, disfrutando del camino con todos sus altibajos. Con este universo lírico increíble, quedaba por dar el toque sonoro. Una tarea que ha salido adelante gracias al inestimable trabajo de Mark Dasousa de Atomic Studio a la producción y Rubén Escrivà con los arreglos, con quienes la artista ha hecho un equipo maravilloso. Nosotras hemos caído rendidas ante esta joya musical, todo un regalo para nuestros oídos.

    Hace unos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical que, tras un primer aterrizaje en directo en El Perro de Madrid, continuará por muchas más ciudades del país. Aunque habrá que esperar un poco más para tener más detalles al respecto. Mientras tanto, no os perdáis esta pequeña gran charla.

  • YORCH nos da un «Curso de Armonía Persecutoria»

    YORCH nos da un «Curso de Armonía Persecutoria»

    Es sevillano pero está afincado en Madrid desde hace dos décadas. Hablamos de YORCH, quien no ha dejado de descubrirnos todo un universo sonoro repleto de matices. Parece que han quedado lejos sus dos anteriores trabajos, pero es que con «Curso de armonía persecutoria» ha roto todo tipo de esquemas. Un álbum en el que el artista y compositor se ha permitido explorar todo tipo de emociones, pensamientos y melodías, con las que nos transporta a otra dimensión. Un álbum que le ha servido para volver al estudio de Paco Loco, trabajando también con Jordi Gil a las mezclas y Brian Lucey con el master.

    «Curso de armonía persecutoria» nace de un proceso largo y complejo, en el que el sevillano se sumergió gracias a la Aceleradora de Proyectos Musicales de la Fundación Paideia. Un pequeño gran retiro creativo, compositivo y personal, en el que YORCH se metió de lleno hasta encontrar la sonoridad perfecta y las letras que más resonaban con él y con su momento vital. Un proceso en el que fue confeccionado todas y cada una de las canciones que podemos escuchar aquí y ahora, incluidas las colaboraciones que se ha marcado con Nat Simons en «Maldita Dinamita» y con Quentin Gas en «Sevillana a mi padre». 

    Un gran paso al frente y la continuidad ideal de un proyecto redondo, único y de lo más personal. Un gran paso al frente que sabemos que adquirirá una nueva dimensión en los directos, que tenemos muchas ganas de que lleguen ya (mucha atención a sus canales oficiales). Eso sí, mientras llega ese anhelado momento, nos quedamos con la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó YORCH sobre su propuesta musical? Pues quédate hasta el final y no te pierdas absolutamente nada. 

  • Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Sin perder de vista el paso del tiempo y con unas incesantes ganas de viajar al pasado para recordar de dónde venimos y hacia dónde vamos. Así es como nos ha enamorado la banda mexicana Enjambre a golpe de canciones, especialmente las de este último trabajo discográfico, llamado «Daños Luz». Un disco que marca un nuevo capítulo en la carrera de la formación, al reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz. Con una madurez exquisita, abarcan diferentes épocas de su historia, a la par que nos muestran sus composiciones más recientes.

    El álbum cuenta con once temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles. Aunque si tuviéramos que quedarnos con uno de ellos, sería con «Vida en el espectro», focus track de este trabajo y un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital enfermada, rechazando las falsas realidades.

    Aunque para realidad auténtica y verdadera, la que Enjambre nos tiene preparada, más allá de la reciente llegada de este «Daños Luz». Y es que los mexicanos aterrizarán dentro de muy poco tiempo en España, para celebrar la música y la vida. Un aterrizaje que los traerá a la Sala Wolf de Barcelona (16 de abril), al A Coruña Coliseum de A Coruña (18 de abril), a la Sala Changó de Madrid (23 de abril) y al Bilbao Arena de Bilbao (25 de abril). Tres citas maravillosas, en las que harán alarde de sus potentes e increíbles directos. Nosotras no nos los perderemos por nada del mundo.

    Eso sí, mientras llega este anhelado momento de los conciertos, aprovechamos para recordar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días a la banda. ¿Quieres saber lo que nos contaron sobre su proyecto musical?

  • Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Cuando ser capaz de parar y de vivir el presente se convierten en una necesidad vital. Cuando el ritmo frenético de la sociedad – y de la industria musical – pasa a un segundo plano. Justo en este punto surge este «Tira y afloja», nuevo trabajo discográfico de Isma Romero. Y es que sí, nadie como el artista valenciano para reivindicar las carreras de fondo frente a la inmediatez; para criticar de una manera elegante la mala gestión del mundo digital y a la velocidad a la que vivimos, estando completamente desconectados de lo esencial. Un álbum consciente, que abraza el conflicto, acepta la caída y entiende la reconstrucción como parte del camino de la vida.

    Aquí hay historia, hay aprendizaje, hay cicatriz, hay canciones que laten. Todo un relato sobre el equilibrio entre lo que somos internamente y lo que proyectamos externamente. Hay mucha crítica, pero también celebración. Hay reflexión, pero también estribillos que se quedan grabados a fuego en el alma. Un disco de pop-rock con conciencia, producido mano a mano con Juan Guevara y en el que ha colaborado con artistas como Twanguero. Una esencia marca de la casa de Isma Romero. Con esa perspectiva tan particular y esa manera tan especial de entender el mundo. Una manera de viajar sin apenas salir de casa, con una capacidad de reinvención y aprendizaje realmente increíbles. Tanto, que con este poder es capaz de traspasar la frontera del estudio hasta llegar a los directos. Así lo demostrará en las presentaciones que nos regalará durante este 2026.

    Eso sí, mientras este momento llega, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con el artista valenciano. Un reencuentro que dio para mucho, un reencuentro que nis ayudó a reconectar con su talento, con su proyecto, con su música, con su sensibilidad. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Hay canciones con una sensibilidad especial, que nos invitan a quedarnos eternamente en ellas. «Madrid», el último adelanto de Comandante Twin, es una de ellas. Un tema precioso que nace como particular homenaje de la banda a su ciudad, al lugar en el que han crecido personal y musicalmente. Contra todo pronóstico, una de las grandes apuestas de la formación: ambiciosa, directa, electrónica y pegadiza. Y es que lo tiene todo para convertirse en uno de los grandes himnos de este año.

    Toda una declaración de intenciones, que nos transporta de lleno a las noches eternas madrileñas, en las que a melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Una sensación única y una sonoridad que traspasa frontera. Un intenso trabajo que, en parte, también ha tenido su razón de ser gracias a la inestimable ayuda de Santos & Fluren a la producción musical. Y es que desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo.

    Con «Madrid», Comandante Twin continúan con la estela de temas anteriores como «AMSTERDAM», «Flores» e «Incandescente». Un gran paso al frente que nos llevará a su nuevo álbum y a un proyecto completamente diferente, que llevará por título «La gira más corta del mundo», con la que recorrerán en directo diferentes puntos de Madrid. Y todo en apenas un día. Un pequeño gran hito, que se sumará a la gira que tienen por delante y que los llevará por el Sansan Festival de Benicàssim (4 de abril), la Sala Mon de Madrid (11 de abril) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 5 al 9 de agosto). Fechas a las que esperamos que se sumen muchas otras.

    Multitud de novedades que nos contaron hace apenas unos días cuando los entrevistamos. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto?

  • Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Con una sensibilidad y una fuerza que traspasa todo tipo de límites, el trío de folk ibérico Serigosa ha dado un gran paso al frente. Tanto, que tras la llegada de su debut  «Arbolito Florido», se han atrevido a presentar su primer tema en portugués, «Eu não sou tua criada». Una canción igualmente reivindicativa, en la que resaltan el poder del feminismo como un movimiento colectivo y comunitario. Además de adentrarse en los cancioneros portugueses, como elemento primordial para mantener la cultura. Tanto, que para crear este nuevo tema, se han basado en dos canciones tradicionales como son «Anda cá José se queres» y «Eu hei d’ir ao São João».

    Musicalmente, «Eu não sou tua criada» se apoya en una base musical inspirada en el funk brasileño, pasando por un juego de voces que arranca delicado y culmina con esa fuerza de las mujeres del campo. El punto y final, está marcado por un rap, que pone en valor la necesidad de una igualdad real. Una joya musical que se apoya en un videoclip increíble rodado en Ayllón, una pequeña localidad de Segovia. Una pieza audiovisual que ha salido adelante gracias a la colaboración del Ayuntamiento del municipio – quien ha cedido la Iglesia de San Miguel -, la Asociación Cultural Fogo – productora cultural, que ha dado apoyo en la producción -, la Comisión 8M del Nordeste de Segovia – difundiendo la convocatoria -, y el Grupo de Danzas de Ayllón. Y es que, tanto la canción como el vídeo que acompañan, refuerzan la idea del feminismo como lucha colectiva y rural.

    Hace algunos días, pudimos charlar largo y tendido con la banda, formada por Natercia Lameiro, Blanca Sevi y Cris Imaz. Una conversación que nos permitió conocer a Serigosa desde dentro, además de conocer los próximos pasos (que seguramente las lleve por algún que otro festival importante). ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Tras unos meses de silencio, el artista Juan Baz regresa a escena con su nuevo EP «Ragaire», que verá la luz el próximo mes de mayo. Un trabajo discográfico de lo más íntimo y que supone un paso adelante para él, no sólo a nivel musical, también a nivel personal. Producido junto a Mateo Bello, el madrileño ha conseguido romper la barrera de lo emocional, llegando al corazón de todo aquel que se atreva a escucharlo.

    Y es que Juan Baz es el claro ejemplo de evolución y crecimiento. Arrancó su carrera en 2020, formando parte de la banda JALEO. Aunque fue dos años después, en 2022, cuando dio un paso al frente con su proyecto en solitario. Un proyecto en solitario con el que nos ha regalado ya su primer trabajo «Rompiendo los esquemas» (2023) y multitud de canciones, ya convertidas en himnos (como «Altea», «En mi habitación», «Zona cero» o «Faro de Trafalgar»). Sin embargo, ahora llega la época «Ragaire», un disco que se adentra temas como el amor imposible e idealizado, la dificultad de aceptarse a uno mismo, el dolor provocado por la falta de aceptación del entorno, la ansiedad y las ganas de enamorarse. Un hilo conductor y una conexión que sobrepasa todo tipo de fronteras, y que tuvo su primera toma de contacto el pasado 21 de febrero en Abonavida. Un momento muy especial en el que el artista presentó en exclusiva algunas de las canciones de este nuevo disco. Contra todo pronóstico, este es el inicio de una nueva etapa vital y profesional, a la que le queda un gran recorrido por delante.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con él, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. Una entrevista profunda, en la que pudimos conocer al artista madrileño en todas sus vertientes.

  • Carmesí acierta con su «Tiro al plato»

    Carmesí acierta con su «Tiro al plato»

    Cuando el camino hacia la introspección se vuelve en nuestra única arma para sobrevivir, para crecer, para evolucionar y para poder realizar un disparo más certero hacia el exterior. Un momento crucial y necesario, en el que trabajos discográficos como «Tiro al plato» de Carmesí, se vuelven todavía más necesarios. Un álbum que, contra todo pronóstico, se ha convertido en uno de nuestros favoritos, un espacio seguro al que regresar cada vez que lo necesitamos. Un álbum que, en un intento de encontrar la claridad en medio del caos, habla de enfocar la mirada en uno mismo, seguir la intuición y avanzar sin dejarse arrastrar por el ruido, las comparaciones o las expectativas.

    Con este «Tiro al plato», que la propia Carmen Molina ha producido junto a Guille Mostaza, la artista ha transformado la duda en impulso y el ruido en identidad. Todo un viaje emocional, que atraviesa sensaciones y personas, como la propia madre de la compositora murciana, a quien dedica una canción. Pero hemos comprobado cómo la necesidad de seguir adelante, la certeza de de que todo lo que es para ti termina llegando o el paso del tiempo también tienen cabida en estos temas. Por supuesto, estar acompañada de buenos amigos en medio de todo este proceso, es muy importante. Precisamente por eso, hemos escuchado cantar a Carmesí con Gabriel de la Rosa (Shinova) en «Modo no molestar» y con Victorias en «El accidente».

    Un disco repleto de matices y que nos tiene en bucle. Aunque estamos convencidas de que en directo adquirirá una nueva dimensión, especialmente porque este es un proyecto musical 360º que jamás dejará de sorprendernos. Pero mejor dejar que sea la propia Carmesí quien nos cuente todos los detalles al respecto. ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos hace apenas unos días!

  • Fran Torrella nos trae flores y enamora con su música

    Fran Torrella nos trae flores y enamora con su música

    Con una ternura y sensibilidad que no entiende de barreras, Fran Torrella ha ido cautivándonos poco a poco, y apenas le han bastado unas cuantas canciones. Tras cerrar 2025 con «Fácil», «Te traigo flores», «Mi reloj mental» y «Es por ti»; el artista se prepara para dar un paso más. Tanto, que ha sido arrancar el nuevo año y dar el pistoletazo de salida a su nueva gira, con la que recorrerá numerosas ciudades del país. La primera fecha fue el pasado 27 de febrero en casa, en Barcelona. Pero es que quedan muchas más por delante. Desde El Café La Palma de Madrid (28 de marzo) hasta la Sala Z de Zaragoza (2 de mayo), pasando por la Black Note de València (8 de abril) y la Taberna J&J de Granada (10 de abril).

    El inicio de todo lo que está por llegar, entre otras cosas, porque el artista catalán se está preparando para lanzar nuevo trabajo discográfico. Una experiencia que está viviendo paso a paso, con calma, y viviendo todo el proceso creativo prácticamente al día. Una manera muy especial de vivir el presente y plasmarlo en forma de canciones. Y es que, contra todo pronóstico, el nuevo disco en el que está trabajando Fran Torrella significará un gran paso al frente con respecto a su álbum debut, «Sinergias» (2022). Un gran paso al frente que marcará la evolución profesional y personal de Barcelona. Un gran paso al frente en el que, además, se ha permitido experimentar con nuevas sonoridades y ritmos. Un universo sonoro que vira más hacia la electrónica, aunque sin perder un ápice de su esencia pop.

    Hace algunos días, tuvimos la enorme oportunidad de charlar con Fran Torrella largo y tendido. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? Pues quedaos hasta el final para saberlo.

  • Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Marta Soto comienza su «Reinicio»

    Comenzar de nuevo como símbolo de madurez artística. Parar para respirar en medio de este mundo frenético y retomar el viaje, pero desde otra perspectiva. Eso es lo que le ha pasado a la artista onubense Marta Soto, que acaba de regalarnos su precioso tercer disco de estudio, titulado «Reinicio». Todo un viaje emocional con el que nos invita a desconectar del día a día y sumergirse en todo un universo sonoro íntimo y especial. Un álbum que ha nacido desde el alma, desde la composición hasta la producción, en la que ha estado acompañada por Mercader Lab. Por no hablar de la increíble colaboración que se ha marcado con María Peláe en «Mi lugar secreto».

    Un lanzamiento que ha sido muy bien acogido y que nos ha rozado el corazón, aunque más lo harán los conciertos de presentación. Con punto de partida el pasado 22 de enero en la Sala del Movistar Arena de Madrid y el Teatro La Florida de Algeciras, la artista continuará con un extenso tour por nuestro país, siendo Málaga, Sevilla, Almería, Vàlencia y Barcelona las primeras fechas confirmadas. Aunque, por supuesto, quedan muchas más por anunciar. Unos directos de lo más esperados, que están caracterizados por su intimismo, cercanía y conexión con el público. ¿Cómo no emocionarse con las canciones de este «Reinicio», además de otros himnos clásicos como «Quiero verte», «Entre otros cien» o «Dirás»? Especialmente si tenemos en cuenta que, sobre el escenario, está acompañada por su banda con guitarras, teclado y batería.

    En medio de todas estas preciosas noticias, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con Marta Soto. Una charla maravillosa en la que la onubense nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber más? ¡Pues quédate hasta el final de la entrevista!

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