Categoría: Entrevistas

  • Baloncesto alumbran con «Iridiscente»

    Baloncesto alumbran con «Iridiscente»

    Cuando la luz se abre paso en el camino, atrapando y conquistando cada espacio por el que pasa. Es entonces cuando canciones como «Iridiscente» adquieren todo el sentido del mundo. Porque para Baloncesto, transformar lo cotidiando en algo extraordinario ha sido una premisa necesaria en este proceso creativo y vital. Construida sobre un delicado piano de cola y un pulso rítmico constante, la canción se despliega como una pieza íntima y honesta donde la contemplación, la belleza y el amor se imponen frente al ruido y la saturación del presente.

    Una pausa necesaria, un gesto de atención hacia aquello que suele pasar desapercibido: la luz, la memoria, un café o un viaje en tren. Una invitación a celebrar la vida en su inmediatez y en las cosas más pequeñas, un recordatorio de que estar vivos habitando este planeta ya es en sí mismo una experiencia milagrosa que no debe darse por sentada. Un concepto que trasciende los límites de lo musical, hasta llegar a lo audiovisual. Tanto, que el videoclip que acompaña y que ha estado dirigido por Marcos Oteiza, es una verdadera maravilla. Una pieza que ha transitado entre el cortometraje, el documental y la videoinstalación. Fiel a su interés por la memoria, lo esotérico y la materialidad del propio soporte fílmico, Oteiza construye una joya profundamente personal a partir de grabaciones de familiares y amigos del grupo, combinadas mediante técnicas artesanales de montaje.

    Una canción muy especial que, sumada a «la gira tardía» y «EVA-03», marca el inicio de una nueva etapa para la banda que se encuentra trabajando en su nuevo trabajo discográfico. Un álbum con el que están trabajando con Jorge Antequera a la producción musical.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con ellos. Esto es lo que nos contaron sobre «Iridiscente» y sobre todo lo que está por llegar. ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Bewis de la Rosa nos regala su «Manojo de flores»

    Bewis de la Rosa nos regala su «Manojo de flores»

    Cuando el paso del tiempo se plantea inevitable y la música se convierte en nuestro mayor refugio. Es entonces cuando aparece Bewis de la Rosa para hacer magia con su tercer sencillo, «Manojo de flores». Una canción en la que aparece acompañada por Rozalén, para terminar de cerrar este círculo. Con una premisa clara, la artista utiliza una caja de galletas como analogía de lo que está por venir. Un tránsito que viaja desde la hora de la merienda hacia la caja de costura, como mejor contenedor de recuerdos. Una pequeña gran joya en la que la artista nos vuelve a mostrar la faceta más experimental del álbum que está por llegar, «El hogar en la linde».

    Una canción más que especial, que ha llegado acompañada de un precioso videoclip. Una pieza audiovisual que ha sido rodada en Villamayor de Santiago (Cuenca) y en la que aparecen tanto Bewis como Rozalén, afianzando el concepto del tema. Una pieza audiovisual que trascenderá todos los límites posibles ya que, además de contar con el apoyo del FEC (Festival de Cortometrajes Europeo), formará parte de esta nueva edición. Y es que tendremos la oportunidad de asistir al visionado del pequeño documental que ha rodado la conquense, presentando así el que será su nuevo trabajo discográfico. ¿Qué mejor manera de hacerlo que en casa?

    Como novedad, además de este aclamado lanzamiento, podemos asegurar a los cuatro vientos que Bewis de la Rosa estará girando por diferentes escenarios este verano. Asturias, Girona, Albacete, Murcia o Palencia son sólo algunas de las ciudades que visitará con su potente directo.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con ella, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¡Quédate hasta el final!

  • Cora Yako y sus «Mil pequeños cortes»

    Cora Yako y sus «Mil pequeños cortes»

    Que se han convertido en la voz de toda una generación es más que evidente, pero es que el fenómento Cora Yako viene de lejos y llega para quedarse. Así lo han demostrado con su reciente «Mil pequeños cortes», un álbum que funciona como instantánea emocional de toda una generación. Once canciones en las que abordan el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor y la soledad, las fiestas que terminan demasiado pronto y la nostalgia que llega sin avisar.

    «Mil pequeños cortes» es para los juguetes rotos. Para quienes crecen con la sensación de que algo no encaja. Para quienes ya no se reconocen en los charcos que saltaban hace apenas unos años. Para quienes sienten que quizá no hay vuelta atrás. Autoproducido y grabado en su propio estudio a lo largo de dos años, el álbum destila honestidad y riesgo creativo. La banda ha cuidado cada detalle del proceso, apostando por un sonido directo y emocional que transita entre la euforia y la melancolía con naturalidad.

    Contra todo pronóstico, con este nuevo trabajo discográfico, Cora Yako reafirma su identidad y consolida una voz propia dentro de la escena nacional. Y es que con este álbum no pretenden ofrecer respuestas, sino acompañar en las preguntas. Tal es así, que podremos disfrutar en vivo de estas canciones en el Mobofest (24 de julio), en la Sala Pícaro de Toledo (9 de octubre), en el Festival Antioxidante de Bullas (10 de octubre) y en el Gran Café de León (6 de noviembre), entre muchas otras fechas por anunciar.

    Eso sí, mientras llega el momento de los grandes directos, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Luis de Oleza y Carlos Sennacheribbo hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto y sobre «Mil pequeños cortes»?

  • Efecto Mariposa celebra sus 25 años de carrera

    Efecto Mariposa celebra sus 25 años de carrera

    Susana Alva y Frasco Ridgway celebran un cuarto de siglo de trayectoria con Efecto Mariposa y lo han celebrado con el lanzamiento de su nuevo álbum «219.000 horas de vuelo». No es un disco recopilatorio al uso, más bien es una reivindicación de su sonido y su forma de componer. Pero esta vez compartiendo el micro con artistas amigos que admiran su legado. Una celebración necesaria para una banda que es, por derecho propio, historia viva de nuestro pop.

    El listado de canciones y colaboradores es de vértigo: «No me crees», con David Summers (Hombres G) y Javier Ojeda (Danza Invisible); «Proezas», con Álvaro Urquijo (Los Secretos); «Mágico», con Marcos Cao (Sonrisa de Julia); «Comienzo», con Gabriel (Shinova); «Querencia», con Shuarma; «Diez minutos», con Coti; «Nunca» con Pol (3.14); «Qué me está pasando», con Dani (Despistados); «Por quererte» con Pablo López; y «La última cena» con Juancho Sidecars. Sin duda alguna, no se nos ocurre una mejor manera de celebrar la música y la vida que así, rodeados de amigos y cantando algunos de los grandes himnos de la banda.

    En medio de este año de celebración, y poco después de alzarse con el premio 100% Pop Español a la trayectoria musical, la banda arrasaba el pasado 22 de mayo en la Sala del Movistar Arena de Madrid, en un concierto que fue mágico y tremendamente esppecial. Un concierto de los que no se olvidan jamás. El principio de todo lo que está por llegar, ya que prometen muchas más sorpresas durante este año 2026. Pero habrá que esperar un poco más para descubrirlas.

    En medio de tantas novedades, hace apenas unos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con Susana y Frasco. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron? Pues echa un ojo a la entrevista y no te pierdas ni un solo detalle.

  • Afroblue Festival celebra su quinta edición

    Afroblue Festival celebra su quinta edición

    Tras cuatro ediciones previas, el Afroblue Festival regresa el 5 y 6 de junio a los Jardines de Zuloaga y la Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia, con una programación que cuenta con artistas como Pájaro Sunrise, John Németh, Charlie Wood, Yuley Díaz, Lehmanns Brothers o Tiwayo. Sin duda alguna, una de las citas culturales imprescindibles del inicio del verano en España. Especialmente porque pone en el foco estilos musicales diferentes y de calidad, que se salen del circuito más mainstream o común. Es aquí donde aparece la verdadera e increíble esencia del circuito musical segoviano.

    Mientras el viernes 5 de junio, tendremos las actuaciones de John Németh ft. Sean «Mack» McDonald, Lehmanns Brothers, Yuley Díaz y Principles of Joy; el sábado 6 de junio, contaremos con Pajaro Sunrise, The Free Label, Charlie Wood y Tiwayo, junto a las propuestas para la sesión vermú de Vega-Olivares y The Shu Shus. La mejor manera de reafirmar la identidad del festival como un espacio de encuentro entre estilos, generaciones y procedencias, ofreciendo una programación coherente y de alta calidad artística en un enclave patrimonial único. Así que si eres de las personas que se espera a última hora para hacerse con las entradas, te recomendamos que corras, antes de que vuelen todas. Encontrarás los abonos disponibles y toda la información adicional en la página oficial del Afroblue Festival.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con la organización del festival, para que nos contaran todos los detalles sobre esta quinta edición. Esperamos que os quedéis hasta el final y que no os perdáis la increíble cita que tenemos este mismo fin de semana en Segovia. Una ubicación increíble, en la que el mítico acueducto será el gran protagoniza, junto al talento de los artistas que allí actúen. ¿Te lo vas a perder?

  • vangoura nos sumerge en «Un viaje eterno»

    vangoura nos sumerge en «Un viaje eterno»

    Cuando el amor se convierte en la inspiración más grande y en el eje vertebrador de las canciones. Canciones que terminan transformándose en un álbum tan inspirador y bonito como es «Un viaje eterno». Es entonces cuando, oficialmente, nos declaramos en acérrimas defensoras y seguidoras de la banda madrileña, vangoura. Y es que en apenas una semana, el dúo encabezado por Miguel e Ignacio ha tocado más corazones de los nunca hubiéramos imaginado, pero es que se merecen todo lo bueno que les suceda. Porque han trabajado como nunca en estos últimos años, porque tienen un talento sublime y porque se lo merecen.

    Partiendo de la base de que el amor es un concepto abstracto y, quizás, bastante manido, vangoura le ha dado una vuelta de tuerca a esta idea. Y es que en este álbum, hablan la duda de quien no cree del todo, pero tampoco puede apartar la mirada de la fe que sostiene a las personas que quiere. No es un disco religioso ni un disco sobre la religión. Tampoco una colección de canciones que pretendan resolver preguntas que, probablemente, nadie puede resolver del todo. Hablan del amor hacia personas que viven la espiritualidad con una naturalidad que, vista desde la duda, acaba abriendo un lugar inesperado.

    Mientras tanto, en lo musical, también ha sido todo un viaje en el que la experimentación y la búsqueda han estado más presentes que nunca. Además de que, poco a poco, van consiguiendo el sonido vangoura que tanto ansiaban. En este proceso, Paco Salazar ha sido una figura importantísima, ya que es quien se ha encargado de la producción del disco.

    Hace apenas unos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con Miguel y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y sobre la nueva aventura que están emprendiendo. ¿Quieres saber más? No te pierdas la entrevista.

  • Lori Meyers nos atrapan «En lo total»

    Lori Meyers nos atrapan «En lo total»

    Hemos perdido la cuenta de los años que lo seguimos, pero es que inevitablemente, Lori Meyers forman parte de la banda sonora de nuestra vida. Ahora, cinco años después del lanzamiento de «Espacios Infinitos» (2021), los granadinos firman su ansiado y merecido regreso con su nuevo tema «En lo total». Una canción que los identifica al 100% y que rememora su sonido más clásico. Sin olvidarnos, claro, de que fotografía a la perfección la realidad actual de la banda. Melodías pegadizas y sonido vivos con el que ponernos a bailar de nuevo, sumándose así a los grandes himnos a los que ya nos tenían acostumbrados.

    El inicio de un nuevo comienzo que culminará en otoño con la llegada de su nuevo álbum, cuya producción ha corrido a cargo de Ferran Gisbert (guitarrista y colaborador habitual de Alizzz). Un álbum que será el octavo de su carrera y que les ha ayudado a «volver al estudio cuando han sentido que tenían algo que decir». Eso sí, mientras llega este gran momento, disfrutemos del camino porque nos quedan unas cuantas citas musicales para redescubrirlos. Llega la mejor época del año con los festivales a la vuelta de la esquina. El pretexto ideal para ir entrando en materia y volver a cantar con ellos a pleno pulmón, ¿sí o no?

    Aprovechando este gran momento, el pasado jueves 21 de mayo y tan sólo un día antes de que actuaran en el Festial! de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), tuvimos la oportunidad de charlar con Ale Méndez, guitarrista de la banda. Hablamos unos minutitos sobre este nuevo «En lo total», sobre el nuevo álbum que está en camino, sobre el festival y los próximos pasos de Lori Meyers. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Quédate hasta el final de la entrevista y descúbrelo por ti mismo.

  • Manuela Vellés da un paso al frente con «Existo»

    Manuela Vellés da un paso al frente con «Existo»

    Artista polifacética donde las haya, Manuela Vellés tiene un brillo especial. Un brillo que no se aprende, un brillo con el que se nace. Lo demuestra cada vez que se sube a las tablas para actuar, pero es que también lo ha hecho en su faceta más pura como compositora. «Existo» es la última gran prueba de ello. Un álbum que se alza como la prueba más vívida de la transformación personal y la libertad creativa que ha experimentado. Además de servir como conexión real entre lo íntimo y lo colectivo.

    Un gran salto al vacío con el que la artista ha dado un gran paso, a nivel sonoro, pero también lírico. Y es que en un momento vital en el que se siente más ella que nunca, ¿por qué no lanzarse a jugar, a explorar, a vivir? Así es como nace este nuevo trabajo discográfico, en el que reivindica quién es y cómo se siente, además de volar libre entre diferentes géneros musicales como el pop, la electrónica o el rap. En este sentido, ha sabido rodearse de un equpo de diez, que ha contado con Garru a la producción, e incluso con Pablo Scapigliati y Sandra Bernardo en dos de sus canciones. ¿El resultado? Una Manuela Vellés que reafirma una identidad artística en constante evolución, apostando por un discurso libre, consciente y profundamente ligado a la celebración de lo humano frente a la mecanización contemporánea.

    Ahora, con el álbum recién lanzado, llega el momento del directo. Por lo pronto, sabemos que el próximo 28 de junio aterriza en la Sala Vesta de Madrid. Escenario perfecto para que las canciones de «Existo» adquieran una nueva dimensión. Una cita que esperamos con muchas ganas, aunque mientras tanto, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Sara del Valle nos atrapa para siempre con su sensibilidad

    Sara del Valle nos atrapa para siempre con su sensibilidad

    Si tuviéramos que destacar algunas de las cualidades que más nos han cautivado de Sara del Valle serían, sin duda, su sensibilidad, su honestidad y su particular manera de entender el mundo. Con una confianza inspiradora y una calidez que atrapa, la artista no deja de sorprendernos con sus canciones. Primero fue «Momentos lentos» y ahora ha sido «Siempre». Dos de los temas que formarán parte de su nuevo proyecto discográfico, que verá la luz en otoño y que llevará por título «MIMO». Toda una declaración de intenciones, pero también de amor, que traspasa barreras y que va como un disparo certero hasta el corazón. Porque hay veces en las que menos es más, en las que la música no necesita artificios, sólo una voz bonita y un mensaje cargado de verdad.

    Podríamos trata de remontarnos al momento en el que Sara se sumergió en el mundo de la música, pero es que el arte ha vivido en ella desde que nació. Nacida en el seno de una familia repleta de creatividad, la artista se ha construido y reconstruido a base de canciones. Ha acompañado a más de 45 artistas del panorama nacional y ha participado en eventos destacados como el 30 aniversario de Cadena 100 en el Wanda Metropolitano. En el plano internacional, ha trabajado con figuras como Mariah Carey en su especial navideño en 2020 en el WiZink Center. Por no hablar de que ha dado vida a bandas sonoras de películas de animación, musicales y programas de televisión. Además, ha creado su propio estudio de grabación, llamado El Santuario.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de hablar con ella y, la verdad, es que salimos aún más cautivadas por ella y por su proyecto musical. Diríamos que fue una extensa entrevista, pero es que se convirtió en una conversación preciosa. Una charla disentida, en la que no sólo la descubrimos como artista, también como persona. Estos son los momentos que siempre, siempre se recuerdan. Así que esperamos que disfrutéis tanto como nosotras de este podcast con Sara del Valle.

  • Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Con la sensibilidad por bandera y con una manera única de entender el mundo, Mazu abre la puerta de su nuevo universo sonoro y lírico con su nueva canción, «arena y sal (la balada)». Un tema que, en muy poco tiempo, ha supuesto un cambio de registro para la formación. Este pequeño gran himno nace desde un lugar profundamente vulnerable. Desde ese miedo que aparece cuando quieres tanto a alguien que incluso imaginar su ausencia duele. De esta manera, los bercianos hablan de la tristeza que deja aquello que cambia para siempre, pero también de ese impulso casi instintivo de volver atrás, de regresar a cuando todo estaba bien, a esos «días de arena y sal».

    Lejos de la oscuridad, la mirada está puesta en el pasado con cariño. La canción se construye como una fotografía de un tiempo que fue refugio, y como el deseo imposible de poder habitarlo de nuevo. El proceso de composición fue íntimo y honesto. Lo que comenzó siendo una emoción difícil de sostener se transformó al compartirse. Y es que cuando algo se comparte, pesa un poco menos. Un punto en el que tuvo un gran peso la influencia y apoyo de Carlos Hernández a la producción. Una idea y emocionalidad, que se ve reforzada en el propio videoclip, rodado en la playa de Miño, referenciada de manera implícita en este tema.

    Con este primer paso en su nuevo camino, Mazu se dispone a presentar su proyecto en diversos festivales de verano (Musicamino, Silfest de Valdeorras, Sonorama Ribera y El Metro Festival). Pero es que después, ya en otoño de 2026, esperamos poder disfrutarlos en salas de todo el país. Aunque mientras ese momento llega, nosotras queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto?

  • Valira prende la llama con «Lo que arde»

    Valira prende la llama con «Lo que arde»

    En pleno momento de renacimiento personal y artístico, la banda valenciana Valira da un paso al frente con su tercer trabajo discográfico «Lo que arde». Un punto de inflexión, que surge de la necesidad imperiosa de quemar el pasado, para dar paso al presente y permitir que el futuro fluya. Un nuevo comienzo que llega tras una pequeña pausa de la banda, de una reestructuración interna, de querer atreverse, de arriesgar y de salir de la zona de confort. Grabado y perfilado bajo la atenta mirada de Raúl Nácher a la producción, estos diez cortes nos atraviesan y nos sumergen en un auténtico viaje sonoro, pero también emocional.

    Un viaje introspectivo, en el que el fuego, la memoria y la luz se convierten en los hilos conductores ideales. Un viaje introspectivo, que ha nacido gracias al trabajo conjunto, colaborativo y vital de todos los miembros de la banda. Un viaje que nos ha hecho pasar por diferentes estados emocionales: nuevos comienzos, la valentía de asumir riesgos, la búsqueda de la luz interior cuando todo oscurece, el paso del tiempo y el frío que deja tras de sí. Y es que, contra todo pronóstico, «Todo lo que arde» es uno de esos discos que enganchan, emocionan y enamoran. Uno de esos discos que trascienden al paso del tiempo y que resuenan en bucle hasta el fin de nuestros días. Atemporal y emocional, es una de las joyas de la corona de este 2026.

    Tras su salida, podremos disfrutar de los directos. Y es que no tenemos ninguna duda de que estas canciones adquirirán una nueva dimensión en vivo. Por el momento, podremos ver a Valira en festivales como Sonorama Ribera. Por lo demás, queda esperar la llegada del otoño para disfrutarlos en salas de todo el país (Bilbao, Madrid, Zaragoza, València o León).

    Hace algunos días, tuvimos la suerte y el placer de charlar un rato con Juan Zanza (voz) y Ferdy Borja (guitarra), para que nos contaran todos los detalles sobre su proyecto musical. Una charla distendida, que tuvo lugar muy pocas horas antes de su firma de discos y showcase en Madrid (apenas un día después, visitaron Vitoria). ¡No os perdáis la entrevista!

  • Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Cuando el mundo más hostil y complicado que te rodea se convierte en tu fuente de inspiración. Principalmente, porque es imposible vivir alejada de ella y porque forma parte de nosotros. De ahí que Néctar estén construyendo su imaginario alrededor de su nuevo «Con este disco (lo) vamos a petar». Un trabajo discográfico que llegará el próximo mes de mayo, pero que en directo suena como un cañón (así lo comprobamos el pasado sábado 25 de abril en la Sala Siroco de Madrid, que estaba llena hasta los topes).

    A medio camino entre el rap y el rock, la banda ha sabido jugar a la perfección con los géneros musical, desdibujando la delgada línea que existe entre ellos. Si a eso le sumamos unas letras claras, directas, potentes y sin metáforas, tenemos el combo completo. Ya lo han demostrado con los sencillos que han lanzado hasta este momento: «Lo voy a petar», «Peces en el río» y «Despojo social». Y es que sí, tienen todo lo necesario para petarlo y cautivar a cualquier persona que se atreva a adentrarse en su universo sonoro. Ya no sólo porque sus canciones son el fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos, también porque trasladado al directo, adquieren una nueva dimesión. Tras su paso por la capital, todavía les espera un asalto más en la Sala Malavida de A Coruña (20 de junio).

    Una corta y potente carrera – arrancaron con este proyecto en 2023 -, que no ha dejado de sumar éxitos y de recoger buenas críticas. ¡No esperábamos menos de ellos! Así que, ¿cómo no hablar con ellos para que nos cuenten todo lo que se esconde tras la banda madrileña Néctar y tras este inminente álbum, «Con este disco (lo) vamos a petar»? Dale al play y no te la pierdas.

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