Categoría: Entrevistas

  • Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Enfrentar todo lo que venga, hacerlo de frente, mirando todos esos problemas que vengan «A la cara». Así es como ha inaugurado Elena Bella su nueva etapa profesional, con una canción que no hace más que alzarla, fortalecerla y empoderarla. Y es que siguiendo esta estela de las power ballads, este avance sitúa a la artista como una nueva diva, una cantante dotada de una voz dulce, rotunda, versátil y llena de garra. Una sensación indescriptible que ella misma sintió desde el mismo momento en el que la escuchó junto a David Santisteban y Paco Martín. «Era esa la canción que llevaba tiempo esperando», asegura. Tal es así, que esa misma sensación también la hemos sentido nosotras desde el otro lado, una vez vio la luz oficialmente.

    Un poder que nos ha contagiado a todas y que no hace más que invitarnos a seguir su poderosa estela. Porque Elena Bella acaba de abrir camino hacia el resurgimiento y el empoderamiento. Una clara invitación a que absolutamente todo nos dé igual, una bomba que acaba de estallar y que tan sólo es el inicio de todo lo que está por llegar. Al menos así lo deseamos. Un renacimiento y la inauguración de una nueva fase, que llegará a todo su esplendor a lo largo y ancho de 2025, año en el que deseamos escuchar más temas nuevos de la artista de Almagro. «A la cara» es apenas la punta del iceberg, ya que Elena continúa su camino renacida, fuerte y valiente.

    Si bien es cierto que, lo que venga a partir de ahora, es bastante un misterio. Aunque hace apenas unos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y ya nos dio algunas pistas. ¿Quieres saber todo lo que Elena Bella nos tiene preparado para los próximos meses? Pues quédate con nosotras.

  • Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Desde que los conociéramos allá en 2016 o 2017, Club del Río se han convertido en una de las bandas de nuestra vida. Los descubrimos con «Un sol dentro»; les seguimos la pista con «Sustancia», «Club», «Lejos contigo» y «Todo alrededor»; los hemos visto en directo hasta cansarnos; nos han acompañado en multitud de momentos vitales. ¿Cómo no íbamos a sumergirnos de lleno en su última aventura musical? Y es que cualquiera que los haya visto en vivo en alguna ocasión, sabrá que Esteban, Juan y Álvaro siempre han aprovechado para cantar a trío, de manera más íntima y especial. Así que, ¿por qué no volcarlo y transformarlo en álbum? Así es como ha nacido su recién estrenado trabajo discográfico «Canciones inestimables». 

    Un disco precioso, que nos ha encantado de principio a fin, en el que han primado la parte más personal, sencilla y acústica de la banda. Un disco que nace desde, por y para el corazón. Un proceso creativo en el que han estado acompañados en todo momento por Juan Torán a la grabación. Todo, mientras que en la parte más gráfica y artística, ha estado Diego Malcorra. Y es que si algo caracteriza al colectivo es esa capacidad de conectar con su público, además de saber rodearse de grandes y buenos amigos. El directo no se queda atrás, tanto que tuvimos la oportunidad de verlos el pasado 20 de noviembre en La Paloma de Barcelona, dentro del Festival Mil·leni. Una cita a la que no faltó la artista y compositora Amaia Miranda. El primer concierto de todos los que irán llegando durante los próximos meses.

    Pase lo que pase, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Esteban de Bergia y Juan Espiga. Si queréis saber todo sobre este nuevo proyecto artístico, este es el momento ideal para redescubrirlos a través de «Canciones inestimables». 

  • Soleado muestran su gran carta de presentación

    Soleado muestran su gran carta de presentación

    Hay días que amanecen con un brillo y una luz especial. Puede que otros no tanto. Por suerte, lo que sí que tendremos a partir de ahora es la música de Juanma Latorre y Ester Rodríguez, que han sido capaces de darle la vuelta a todo y lograr que hasta el momento más gris, triste o lluvioso, se torne Soleado. Así es como se llama su nuevo proyecto musical y así es como se llama también su primer trabajo discográfico, que vio la luz el pasado 15 de noviembre. Un álbum que nace como una amalgama de sonidos tradicionales conjugados con una producción contemporánea en la que el folk y la música popular española se da la mano con la música electrónica.

    Una mezcla de experiencias, referencias y sonidos, en la que ha influido mucho el productor Pau Paredes desde su estudio Fluxus. Nadie como él para añadir este toque de electrónica; igual que nadie como el conjunto de pandereteiras y cantareiras Lilaina y el percusionista Iván Mellén para aportar ese granito de arena tan de raíz. El resultado final es verdaderamente precioso, al menos nosotras no salimos del bucle y del calor con el que nos ha irradiado este «Soleado». Y es que tremendo viaje nos han regalado, a través de la tradición y la vanguardia, pero también de la experimentación y la exploración. Sonidos de ayer y hoy, y letras que nos transportan a mil lugares diferentes sin apenas salir de casa. Si esto no es magia, que vengan y nos expliquen qué es.

    Por lo demás, y a falta de saber si podremos difrutar de las canciones de este disco en directo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Ester y a Juanma hace apenas unos días. Así que si quieres conocer más y mejor a Soleado, te recomendamos que no te la pierdas.

  • Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Entre la ciencia y la música, entendiendo que ella no es ella sin ambas cosas. Cantante, compositora y astrofísica. De esta manera conocemos y descubrimos a Paula Espinosa, una artista que, desde bien pequeña, ha sabido equilibrar a la perfección sus dos grandes pasiones. Sin dejar de lado sus estudios y su profesión, acaba de dar un paso al frente en el arte, regalándonos su nuevo trabajo discográfico «23». Un EP en el que refleja sus propias experiencias: las de una joven que está navegando por este proceso de hacerse mayor, enfrentando grandes miedos como son la fugacidad del tiempo, el crecimiento, el descubrimiento personal, la pérdida de amigos, el amor y el desamor.

    Un trabajo totalmente autobiográfico y relatado en forma de diario, que destaca por la honestidad emocional y la capacidad innata que tiene Paula para conectar con su público. Y es que otra cosa no, pero bien podemos asegurar que es la demostración perfecta de que la artista canaria es una compositora y vocalista versátil, con una narrativa real, sincera y verdaderamente sensible. Todo lo que está bien en la música, vaya. Toda una declaración de intenciones y el asentamiento de todo lo que empezó a fraguar en 2020, cuando quedó finalista de La Voz o cuando un año después, en 2021, fue galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. Lo de volver a quedar finalista de La Voz All Stars en 2023 fue la última prueba de ello. Pero es que esto sólo acaba de comenzar. Así que, quedaos con su nombre porque su talento no tiene techo y llegará aún más lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Eso sí, mientras sucede, recordemos la entrevista que le hicimos a la compositora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el proyecto?

  • Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Com es veu i es viu la vida des de fora? Des de la perspectiva de l’acompanyant? I és que, imagina’t que la vida és un viatge en cotxe que tu no condueixes, però sí que vas al costat. Amb aquest punt de partida, l’artista i compositor Galgo Lento ha donat vida i forma al seu nou treball discogràfic. Un àlbum que porta el títol de «Copilot» i que ens mou a través d’aquesta intrahistòria plena d’accidents de cotxe, declaracions d’amor i retrobaments. Ballant lliurement entre diferents visions, el disc crea una narrativa no lineal que convida a la reflexió. Sense cap mena de dubte, és tota una declaració d’intencions, que alçarà el compositor com una de les grans promeses del panorama musical català.

    Aprofundint en aquesta figura del copilot com a persona que no està al centre de l’acció però que resulta essencial perquè el pilot pugui complir el seu objectiu. Una metàfora que es reflecteix en cadascuna de les cançons, aportant un sentiment de companyonia, suport i col·laboració. Però més enllà d’això, també ofereix una experiència musical i conceptual única. Un treball discogràfic que, contra tot pronòstic, adquirirà també una nova dimensió en directe. I és que els seus concerts són coneguts per ser intensos, amb una banda de quatre músics que l’acompanyen per crear moments d’improvisació jazzística que es fusionen amb lletres profundes i cuidades. Tot i això, potser per arribar a aquest moment, haurem d’esperar una mica més. Encara que ja estem molt ansioses perquè arribi.

    Mentrestant, el que podem fer és gaudir de l’entrevista que li vam fer fa uns dies al Martí Galán, alter ego de Galgo Lento. La persona i artista que s’amaga darrere del projecte artístic. Un projecte artístic que ens ha guanyat per complet i del qual coneixem més detalls a continuació.

     

  • Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta. De hecho, lleva años sorprendiéndonos y regalándonos su música. Aunque ahora, Yarea ha dado un paso más en esta carrera musical repleta de pequeños himnos mágicos, capaces de curarnos el alma. Tal es así, que acaba de lanzar al mundo su nuevo trabajo discográfico, titulado «Involuntario». Una oda al buen gusto, que no deja de demostrar la alta capacidad de la artista en lo que respecta a la composición e interpretación. Un nuevo mundo en el que nos hemos sumergido de lleno y del que no queremos salir nucna más. ¿A alguien más le ha pasado lo mismo que a nosotras?

    Todo un viaje emocional, en el que no dejamos de transitar todos los momentos más involuntarios y oscuros de la artista, que no ha perdido ni un ápice de la sensibilidad que tanto la caracteriza. Es ahí donde reside la magia de su arte y de su esencia. En no perder la oportunidad de sacar todo lo que lleva dentro. Con unas letras repletas de verdad y sinceridad. Con unas melodías, en las que se aprecia ese corazón dividido entre lo orgánico y lo acústico, pero también lo electrónico. La mezcla perfecta y un paso al frente en toda regla. Un viaje emocional que no deja ni un cabo suelto, que cuenta con joyas muy especiales, entre la que destacamos «Noviembre», canción especialmente dedicada a la hija de Yarea.

    Un viaje completamente maravilloso, del que desearíamos no salir jamás. Por lo pronto, y más allá de que todas estas canciones ya son un poquito nuestras, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace algunos días. ¿Te atreves a entrar en el universo de Yarea? No prometemos que salgas de la misma manera. Nosotras, al menos, hemos salido transformadas.

     

     

  • Tamarat da el pistoletazo de salida a su proyecto musical

    Tamarat da el pistoletazo de salida a su proyecto musical

    Con el corazón y el alma en la terreta, llega Andrés Tamará para sorprendernos con su proyecto artístico. Bajo el nombre artístico de Tamarat, el talentoso artista está empezando a dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Así lo está comenzando a demostrar con los dos primeros adelantos que nos ha regalado hasta el momento: «Suave» y «Me faltas». Dos canciones diferentes entre sí,  pero igualmente cautivadoras, dulces y acogedoras, con las que el ilicitano ha aprovechado para presentarse. Dos canciones necesarias a la par que complementarias: mientras la primera nos hace navegar por un momento más idealista y una faceta más idílica del artista, la segunda muestra su lado más oscuro y obsesivo.

    Las dos primeras demostraciones de todo lo que es capaz de hacer, más cuando ha crecido toda la vida con música alrededor. Desde su Elche natal hasta la ciudad de València, el lugar que le ha servido de impulso para crear sus primeros temas. Y así queda demostrado en esta mezcla de melodías y sonoridades, que van desde el indie-rock al hip-hop, pasando también por la electrónica, la psicodelia, el garage, el pop o el R&B. Estilos que el artista disfruta combinando en sus producciones propias y siempre acompañadas de instrumentos acústicos como la guitarra y el saxofón. Elementos que ya forman parte de su propia identidad sonora.

    Dos demostraciones increíbles de lo que, más adelante, podremos escuchar en el que será su trabajo debut «CONTACTO». Un disco en el que explicará su particular relación con la música, mediante la metáfora y creando escenarios con los que todo el mundo se podrá sentir identificado. Sobre esto y mucho más, pudimos hablar con él hace algunas semanas. ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos! Y, por supuesto, quedaos con su nombre, porque llegará lejos. Si no, tiempo al tiempo.

  • Javier Lekker nos invita a jugar a su «Arcade»

    Javier Lekker nos invita a jugar a su «Arcade»

    No es la primera vez que escuchamos hablar de Javier Lekker, aunque sí la ocasión que más nos hemos adentrado en su universo sonoro, repleto de matices y colores. Con sonoridades que se entrelazan y viajan del pop a la electrónica, el artista y compositor malagueño recorre este camino complejo, espinoso, pero también necesario y vital que es la vida. Pasar de la infancia a la vida adulta en un abrir y cerrar de ojos, asumiendo que el proceso de madurez es completamente inevitable. Una montaña rusa emocional, que ha sabido volcar a la perfección en su recién estrenado trabajo discográfico, «Arcade». Como si de un auténtico videojuego se tratara y siendo las propias canciones las mejores representaciones de los niveles que nos podemos encontrar en nuestro día a día.

    Expresando emociones universales a través de sonidos que conecten con el público, creando un espacio donde la nostalgia y el crecimiento personal se entrelazan, Javier Lekker da un paso al frente en esta incipiente carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. No será por falta de talento o de sinceridad, si no tiempo al tiempo. Por lo pronto, tenemos un disco precioso del que disfrutar. Por no hablar del espectacular concierto de presentación que nos tiene preparado: será este mismo viernes 15 de noviembre en la Sala Morocco de Madrid (entradas ya disponibles en la página oficial de Wegow). Una primera presentación por todo lo alto, a la que esperamos que sigan muchas más en otras ciudades, porque nosotras necesitamos verlo sí o sí en Barcelona.

    Un concierto sólo apto para amantes del pop para gamers nostálgicos. ¿Quién se apunta a este viaje sin retorno? Mientras tanto, ¿por qué no recuperamos la entrevista que le hicimos al artista malagueño hace apenas unos días? Éste es Javier Lekker y ha llegado para quedarse.

  • García Picasso da un gran paso al frente con «Meninas»

    García Picasso da un gran paso al frente con «Meninas»

    Descubrimos su proyecto musical hace ya un tiempo y lo cierto es que, desde el primer momento, nos cautivó por completo. Y es que García Picasso es el caso perfecto para demostrar que música y arte van de la mano. Que nada puede quedar al azar y que el concepto trasciende todo tipo de fronteras, capaz de hacernos sentir y emocionarnos a partes iguales. Precisamente hoy, queda más patente que nuca. Precisamente hoy, que el artista y productor granadino ha sorprendido al mundo entero con su álbum debut, «Meninas». Un disco con el que se acerca al folclore moderno, mezclándolo magistralmente con la electrónica y el dance-pop en castellano. Todo ello, rindiendo homenaje a aquellos clásicos, como si fuera el mismísimo Pablo Ruiz Picasso con su reintrepretación de Las Meninas de Diego Velázquez. Pero es que Miguel es capaz de ir un paso más allá, ya que ha logrado llevárselo todo a su propio terreno.

    Sin duda alguna, un disco redondo y precioso, que ha visto la luz hoy miércoles 30 de octubre, y que muy pronto también empezará a escucharse en directo. Un disco que recoge todas las referencias de García Picasso, adaptadas y reconvertidas. Un disco que adquirirá una nueva dimensión en el directo. Tanto, que podremos disfrutar de él en la Sala Planta Baja de Granada (jueves 7 de noviembre) y en la Sala París 15 de Málaga (viernes 29 de noviembre), a falta de alguna que otr fecha más que confirmar (ojalá, porque sería un sueño ver a Miguel de gira en multitud de escenarios de nuestro país). Eso sí, mientras llega el anhelado momento de los directos, ¿por qué no quedarnos con la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días? Dadle al play y disfrutadla. Nosotras, desde luego, nos quedaríamos a vivir en esta pequeña gran charla.

  • Canciller nos lanza su grandísimo «Golpe de suerte»

    Canciller nos lanza su grandísimo «Golpe de suerte»

    Nada está hecho al azar en el universo de Canciller y a nosotras no nos puede gustar más eso. Y es que ha pasado un año desde que habláramos con Sara por últiima vez. En aquel momento, «Golpe de suerte» estaba comenzando a asomar la patita, pero no era una realidad tan plausible como ahora. Ahora, este disco precioso, intimista y necesario está en la calle y no podemos estar más orgullosas de lo que es y de lo que significa. Un disco que representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas de los cambios repentinos, la pérdida, la pandemia, la urgencia de saltar al vacío. El resultado es espectacular: un cúmulo de canciones que te salvan la vida, que te invitan a bailar en un festival y la certeza de que el amor está más presente que nunca.

    Producido, en esta ocasión, por Tono Hurtado; Canciller ha decidido pegar el salto al vacío que necesitaba. Pero sin perder de vista el que fue su debut «Golpe de Estado». La continuación de lo que fue y una puerta abierta de lo que podrá llegar a ser. Y es que nada nos haría más felices que escuchar un tercer golpe en la mesa, cual trilogía fantástica y llena de verdad a la vez. Aunque por el momento, nos queda mucho de lo que disfrutar. Tenemos un «Golpe de suerte» más que maravilloso y muchas ganas de ver cómo suena en directo en ciudades como València (17 de noviembre), Madrid (21 de noviembre), Dénia (7 de diciembre) y València de nuevo (26 de enero), que siempre será casa. Y, por supuesto, esta entrevista en la que divagamos mucho, arreglamos el mundo y, obvio, conversamos sobre todos estos nuevos temas que adoramos.

  • REVERXO nos empieza a guiar hacia su «Seres Imperfectos»

    REVERXO nos empieza a guiar hacia su «Seres Imperfectos»

    Adentrarnos en el universo sonoro de la banda murciana REVERXO ha sido como vivir una experiencia extrasensorial y es que tienen un talento fuera de serie. Así lo demostraron el pasado mes de septiembre con la llegada de su nuevo single «No me acuerdo de ti», que formará parte de su inminente trabajo discográfico «Seres imperfectos». Una canción de indie-rock en el que el sonido de la banda continúa creciendo y madurando hacia un estilo cada vez más reconocible e identificable. Una canción que no deja de hablarnos del olvido, de cómo tendemos a eliminar de nuestra memoria a personas que han sido muy importantes en determinados momentos de nuestras vidas. Ya sea a causa de un problema con esa persona o por el simple paso del tiempo y los cambios que eso supone en cada uno de nosotros.

    En cualquier caso, en este intenso viaje con el que se están abriendo paso, ha tenido una fuerte influencia Antonio Planes (Iconitalab), encargado de la producción, no sólo de este tema, también del resto de disco. Un viaje que comenzó allá en 2020 y del que ya han pasado cuatro años, además de una pandemia por medio. Pero nada ha conseguido frenarles, ni tampoco queremos. Porque tenemos el convencimiento absoluto de que este nuevo trabajo supondrá un paso adelante para la banda, marcando un nuevo inicio y haciendo que su proyecto sea uno de los más prometedores de nuestro panorama actual. No tenemos ninguna duda de que en vivo lo demostrarán todavía más, siendo los directos uno de los grandes puntos fuertes de REVERXO. Personas con suerte todas las que vivan en Murcia porque tienen bastantes fechas por la zona, a expensas de que puedan seguir irradiando con su luz muchos más lugares y escenarios.

    Quizás para eso hay que esperar un poco, pero lo que podemos ir haciendo es ver la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos contaron sobre su propuesta artística y toda la música que está por llegar.

  • Gabriel Ríos nos invita a su «Playa Negra»

    Gabriel Ríos nos invita a su «Playa Negra»

    Con el alma en Puerto Rico, años residiendo en Bélgica, pero asentado recientemente en España, Gabriel Ríos ha dado un paso al frente en su carrera. Desde la costa levantina y con las vistas que sólo tiene Valencia, acaba de regalarnos su séptimo trabajo discográfico «Playa Negra». Un álbum precioso, hipnótico, de esos que se te clavan en el alma y que, además, nace como continuación de su anterior y aclamado «Flore» (2021). Y es que, nuevamente, el artista y compositor ha cantado en español, pero invirtiendo esta vez los roles. Dejando un poco más de lado las versiones y atreviéndose con sus propias composiciones. Dos discos que, contra todo pronósticos, están y estarán unidos para siempre. No puede coexistir el uno sin el otro, pero es que tampoco queremos que lo hagan.

    Un nuevo trabajo discográfico totalmente confesional, que viene directamente de un artista reacio a compartir demasiado. Aunque se mantiene al margen de cualquier acontecimiento de la vida real, admite que éste es definitivamente un álbum de «amor malo». Aunque se permite dar voz a lo que él llama «lo mezquino, lo trivial y lo vergonzoso», Ríos pasa por alto los detalles concretos y las críticas fáciles habituales de las letras de los éxitos del pop. Un nuevo trabajo discográfico que tardó unos tres años en completarse y que surge con el objetivo de crear canciones que nos acerquen «cada vez a uno mismo». El resultado es completamente excepcional, desde luego, nosotras no nos lo podemos quitar de la cabeza.

    Aunque, por supuesto, estamos convencidas de que en directo adquirirá una nueva dimensión. Tanto que, por lo pronto, sabemos que Gabriel Ríos pasará por tres escenarios el próximo mes de noviembre. Apuntad, porque la Villanos del Jazz de Madrid (10 de noviembre), la Sala Russafa de València (12 de noviembre) y el Jamboree Club de Barcelona (15 de noviembre) temblarán al son de las canciones de «Playa Negra». Todo ello a expensas de que lleguen nuevas fechas. Mientras tanto, ¿por qué no aprovechamos para recuperar la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días?

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