Categoría: Entrevistas

  • Poncelam presenta sus cartas con «No Certificada»

    Poncelam presenta sus cartas con «No Certificada»

    Reivindicar la autenticidad como modo de vida y expresar quién eres, sin miedo a nada, desde el primer álbum. Nadie dijo que este proceso creativo fuera sencillo, pero Poncelam ha sabido resolverlo muy bien con este disco con el que se ha presentado al mundo. «No Certificada» ya es completamente nuestro y ha llegado para volarnos la cabeza por completo. Un trabajo discográfico con el que se adentra en temas tan profundos como el amor, la familia, la ambición, la competitividad y la superación personal; y todo ello, a ritmo de trap, afrobeat y cloud rap. Y con un sonido contundente y un tono oscuro, cada tema mantiene la esencia propia de Poncelam, evitando mezclar estilos y demostrando su madurez artística. Todo un viaje emocional y una carta de presentación para la artista catalana.

    Este «No Certificada» cuenta con producciones de T-Cun, El Salao, Sergi El Combo y la misma Poncelam; además de con las colaboraciones destacadas de Bores D, Maig, Buggatino y Omarsi. El inicio de toda una aventura que ha trascendido al disco y que ha llegado ya a los primeros directos. Tanto, que la artista ya ha tenido sus dos primeras presentaciones en la Clamores de Madrid (20 de febrero) y en la Wolf de Barcelona (15 de marzo), a las que esperamos que sigan muchas más en breves, porque estamos convencidas de que en vivo, la experiencia se amplificará mucho más. Y es que la compositora tiene un futuro completamente brillante y prometedor en la música. Si no, tiempo al tiempo. Contra todo pronóstico, el inicio de todo lo que está por llegar.

    En medio de tanta novedad y nuevas noticias para Poncelam y mientras esperamos a que siga anunciando fechas, os dejamos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Hablamos con Inazio sobre «Katniss»

    Hablamos con Inazio sobre «Katniss»

    No es la primera vez que Inazio pasa por nuestra casa, pero es que estamos covencidas de que tampoco será la última. Tiene un talento desbordante y unas ganas locas de comerse el mundo. ¿La última prueba de ello? Su nuevo single «Katniss», una canción inspirada en la icónica protagonista de «Los Juegos del Hambre» y que, además, refleja a la perfección la lucha interna entre el amor y el deber. Una canción con la que nos ha cautivado por completo y que marca el inicio de todo lo que está por llegar a partir de ahora. ¿Quién lo diría después de haberlo descubierto con aquel iniciático disco «Música para bailar sobre el agua»? El claro ejemplo de crecimiento y evolución.

    Pase lo que pase, no hay nadie como Inazio para demostrar pasión por la música, búsqueda, autoconocimiento y disfrute. Una manera de sentir y de vivir la vida, que queremos interiorizar y llevar al límite. Especialmente con canciones como esta que, además, ha tenido una acogida brutal entre el público. No es para menos, ya que desprende fuerza, verdad y magnetismo. Y más que lo hará este mismo viernes 7 de marzo, cuando el artista y compositor aterrice directamente en la Sala La Riviera de Madrid. En esta ocasión, no para cantar mano a mano junto a sus amigos Besmaya. En esta ocasión, será para presentar su propio proyecto musical. ¿Qué más se le puede pedir a la vida? Porque creemos que nada.

    Es por eso que, hoy, a falta de un día para que vea la luz el videoclip de «Katniss»; y apenas tres días antes de este aclamado y esperado concierto, aprovechamos para recuperar la charla que tuvimos con Inazio hace apenas unos días. No se nos ocurre una manera mejor de hacer más llevadero este primer martes de marzo. ¿Nos acompañas en este viaje musical con él?

  • Victorias nos llena el corazón con «emocional»

    Victorias nos llena el corazón con «emocional»

    Hay discos que nacen desde lo más profundo del corazón y tras un intenso proceso de búsqueda e instrospección. Hay discos que se te meten tan dentro, que es imposible sacártelos después de la cabeza. Y como no podía ser de otra manera, Victorias saben bien de lo que hablamos, ya que nos han hecho viajar al centro de nuestro corazón con su recién álbum «emocional». Un disco en el que la banda se ha negado a seguir la dinámica de lanzar música de forma impulsiva, aunque sí que han pasado por un duro proceso compositivo hasta llegar a filtrar las doce canciones que conforman esta joya musical, la mejor de su carrera hasta el momento.

    Después de estar año y medio en continua gira del disco anterior, el cuarteto concibe las nuevas canciones desde un punto de vista más crudo, más directos en lo musical y mucho más sinceros. Siempre utilizano el mensaje como arma universal, haciendo del mismo un lenguaje sencillo con el que conectar con el resto del mundo. Y es que, al final, sus historias pueden ser las mismas que estamos atravesando nosotros, repletas de sensibilidad, honestidad y emocionalidad. Aunque, por supuesto, tras lanzar todo este cúmulo de canciones al universo, toca una de las partes más divertidas de todo este viaje: tocarlas en directo. Y es que otra cosa no, pero tremenda gira de presentación se avecina. Tal es así que la banda pasará por Sevilla (21 de febrero), Murcia (8 de marzo), Madrid (28 de marzo), Zaragoza (29 de marzo), Pamplona (4 de abril), Bilbao (5 de abril), Valencia (26 de abril), Málaga (9 de mayo) y Toledo (16 de mayo), siempre y cuando no acaben sumándose muchas más fechas.

    Todavía queda un poco de espera hasta que lleguen los primeros conciertos, así que, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que hicimos con ellos hace apenas unos días?

     

  • CLUB inician su camino con «Big Boys On Adventures»

    CLUB inician su camino con «Big Boys On Adventures»

    Con ese toque de la Barcelona más canalla, llega una de las duplas musicales más prometedoras de toda nuestra escena. Se trata de CLUB, que han dado un paso al frente con uno de los trabajos más revolucionarios hasta el momento, su debut «Big Boys On Adventures». Experimentando a golpe de sintetizador y huyendo de cualquier tipo de etiqueta, este disco es punk, pop, electrónica y también música urbana. Un proyecto que tiene un poco de aquí y de allí, y que fue concebido en pleno corazón del Raval. Esa mezcla perfecta entre descaro y frescura, que a nosotras nos ha ganado por completo. No es para menos, ya que Nisay y Haku tienen las cosas claras: han venido para hablarnos de una cotidianidad con la que es fácil conectar. Y así ha sido.

    A través de las cinco canciones que componen su primer EP, configuran un trallazo plagado de energía, frescura y emoción. Una fórmula a base de líneas de bajo muy marcadas a lomos de ritmos salvajes de punk-rock donde los riffs de guitarras y las melodías auto-tuneadas del pop se fusionan con sonidos electrónicos y diversos efectos vocales. Una necesidad constante de hacer música, de mostrar sus inquietudes y de hacer algo completamente nuevo. Una necesidad constante de mostrarse y gritarle al mundo que han llegado para quedarse. Una nueva apuesta y descubrimiento que va a dar mucho de lo que hablar en los próximos meses. Si no, tiempo al tiempo.

    Aunque para hablar, la conversación que tuvimos con Nisay y Haku hace algunos días. Nosotras, que queríamos saber más sobre el proyecto, les lanzamos unas cuantas preguntas. Ellos, dispuestos, contestaron a todo con sinceridad. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron? Pues dale al play y no te pierdas absolutamente nada. ¡Ellos son CLUB, apunta bien su nombre!

  • Angie Sánchez nos ha enamorado con «Tiempo al tiempo»

    Angie Sánchez nos ha enamorado con «Tiempo al tiempo»

    Hay canciones y discos que merece la pena concebir a fuego lentos, dándoles el tiempo, el amor y el cariño que se merecen. Angie Sánchez sabe de lo que hablamos, ya que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico, que lleva por título «Tiempo al tiempo». Cocinado con amor y a fuego lento, la artista toledana ha concebido un álbum repleto de matices y sutilezas. Un álbum sensible, que se adentra en todos los procesos personales que la compositora ha atravesado mientras encuentra ese despertar artístico. La salvación en medio de una búsqueda compleja, a la que ha querido darle el tiempo necesario. Porque, ¿de verdad era necesario correr? Desde luego que no.

    Doce títulos en los que Angie ha estado completamente acompañada por Ricky Falkner a la producción, aunque también lo hemos podido escuchar en alguna que otra canción. Una dupla de escándalo, que ha tenido como resultado un disco increíble, de esos que no te sacarías del bucle. Un disco que sobrepasa los límites musicales y conceptuales, ya que ha visto la luz sin ningún tipo de adelanto previo, además de con una edición física preciosa. Tal es así que Angie ha preparado una réplica de sus bitácoras: un cuaderno en el que se encontrarán sus letras originalmente escritas a mano con tachones, dibujos, escritos y fotografías que completarán este extenso viaje y que compartirá con el fin de contextualizar e ilustrar su álbum.

    Por lo demás, a falta de anunciar cuándo se celebrarán los acústicos en Madrid y Barcelona – aún pendientes de anunciar -, sabemos que Angie abrirá parte de los conciertos de Vega con su gira de «Ignis». Un cúmulo de fechas para comenzarse a abrir paso y muchas ganas de verla en vivo. Mientras tanto, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Una auténtica joya.

  • K!NGDOM nos enamora con su «Me gustas tú»

    K!NGDOM nos enamora con su «Me gustas tú»

    Llevábamos años soñando con este momento y, justo cuando K!NGDOM habían desistido, el apoyo y los mensajes de sus seguidores, hicieron que todo cambiara de rumbo. Et voilà! «Me gustas tú» se ha colado, merecidamente, en el Benidorm Fest. Toda una declaración de intenciones, una canción que retrata ese momento que todos hemos vivido: conocer a alguien, darse cuenta de lo mucho que te gusta, pero no tener el valor a decírselo. Pero es que es mucho más que un tema de amor romántico, porque profundiza en la conexión que podemos sentir con alguien o incluso contigo mismo, más allá de etiquetas, géneros o expectativas.

    «Creemos que el amor, en cualquiera de sus expresiones, es la fuerza más poderosa que tenemos como seres humanos. Con esta canción queremos transmitir que el amor merece ser vivido y compartido, sea cual sea su forma», explica la banda madrileña que, a su paso por el reconocido concurso musical – donde se escogerá al representante de España para Eurovisión 2025 -, se dispondrán a presentar nueva música en vivo y en directo. Por el momento, han anunciado las tres primeras fechas en La Sala del Movistar Arena de Madrid (1 de marzo), la Sala [2] de Apolo de Barcelona (22 de mayo) y la Sala Moon de València (4 de octubre). Aunque, la verdad, es que esperamos que se vengan muchísimas fechas más, porque no nos aguantamos las ganas de verlos en directo.

    Así que sí, publicar esta entrevista el mismo día que arrancan las semifinales del Benidorm Fest es un auténtico lujo y una maravilla. Esperamos que la disfrutéis tanto como disfrutamos nosotras charlando con Ane Rada, Iván Ramírez y Jorge Gomis. ¿Nos acompañáis? Por lo demás, les deseamos la mayor suerte del mundo, ojalá K!NGDOM en Basilea (Suiza) este mes de mayo en Eurovisión, porque sería una verdadera maravilla.

  • Varry Brava se despide de «Sharirop» en las salas

    Varry Brava se despide de «Sharirop» en las salas

    Hablar de Varry Brava siempre es sinónimo de fiesta, de libertad, de positividad y de irreverencia. Porque Óscar, Aaron y Vicen siempre han ido más allá de los géneros y los estilos, trascendiendo todo y a todos, haciendo lo que de verdad les apetecía en cada momento. Precisamente eso es lo que ha hecho que sean tan auténticos, tan verdaderos, tan ellos. Precisamente eso es lo que ha hecho que caigamos rendidos ante el proyecto, sin ni siquiera querer hacer nada por remediarlo. «Sharirop» ha sido la última prueba de ello, un álbum repleto de eclecticismo, un álbum que ha marcado un antes y un después para la banda, especialmente tras una época de vorágine, de singles, de Benidorm Fest y de festivales.

    Un álbum al que vivimos enganchados desde el pasado mes de octubre y que no ha dejado de sorprendernos. Desde lo pegadizo que es hasta las colaboraciones con Ku Minerva, María de Juan, K!ngdom, Suu, Bely Basarte y Javiera Mena; pasando por esa capacidad de adaptarse y reconvertirse en todos los directos. Y es que sí, amigos, en directo «Sharirop» está adquiriendo una nueva dimensión. Tanto, que está habiendo fiesta previa y posterior a los propios conciertos. Por no hablar de que en los últimos bolos, también va a haber colaboraciones sobre el escenario. Este sábado 18 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona, veremos a Suu y a Ku Minerva.

    Tras este concierto en la Ciudad Condal, nos esperan dos más en Murcia (25 de enero) y en Madrid (31 de enero). ¿Y qué pasará tras este final de gira en salas? Todavía es un misterio, incluso para la propia banda. Pero mejor si dejamos que sea el propio Aaron Sáez, teclista de la banda, quien nos lo explique en primera persona. ¿Quieres saber lo que nos contó en la entrevista que le hicimos ayer?

  • Tu Otra Bonita nos acerca a «ASNO»

    Tu Otra Bonita nos acerca a «ASNO»

    Si echamos la vista atrás, nos resulta imposible recordar el momento exacto en el que descubrimos a Tu Otra Bonita. Y es que tenerlos entre nuestras filas es una maravilla, pero haber sido testigos de cómo han crecido y evolucionado lo es más. Tanto, que a plenas puertas de estrenar su nuevo EP «ASNO», hemos querido saber más sobre los nuevos pasos de la banda. Desde el salto al vacío que han supuesto sus tres primeros adelantos («Nadie», «Ryanair» y «Cabeza de cartel») hasta la inminente gira de presentación, que arranca mañana sábado 11 de enero en La [2] de Apolo dentro del Empremtes. Un tour que promete pasar por el mayor número de salas posibles – por donde están cosechando un éxito tremendo -, pero también por los mejores festivales de nuestro país.

    Por lo demás, ¿qué encontraremos en esta nueva etapa vital y profesional de la banda? Letras directas y sinceras como de costumbre, pero un sonido completamente nuevo y renovado. Un sonido que, en esta ocasión, juega con la crudeza y los ritmos más rock. Aunque eso sí, Tu Otra Bonita siempre sonará a Tu Otra Bonita. Porque ese sello y esa impronta son imposibles de borrar. Por lo pronto, «Nadie», «Ryanair» y «Cabeza de cartel» han sido la mejor prueba de ello, aunque todavía queda un sencillo más por publicar. Pero es que esto no es todo, ya que el directo será otro de los grandes cambios de los madrileños, que se presentarán mucho más potentes. Sin conocer demasiados detalles al respecto, lo mejor que podemos hacer es ir a verlos en vivo y comprobar cómo suenan. Aunque os adelantamos que este punto siempre ha sido su fuerte. Dicho queda.

    En medio de tanta novedad, ¿por qué no dejamos que sean ellos mismos quienes nos cuenten todos los detalles? Ayer charlamos largo y tendido con Félix Vigara, guitarra de Tu Otra Bonita, y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y todo lo que está por llegar este 2025.

  • Calequi y las Panteras nos llevan a «El candombe de Marte»

    Calequi y las Panteras nos llevan a «El candombe de Marte»

    Viajar hasta Marte nunca fue tan fácil hasta que dimos con la maravillosa versión que hicieron Calequi y las Panteras del clásico del artista uruguayo Martín Buscaglia. Cuando hablamos de talento, magia y emoción, siempre, siempre tienen que aparecer ellos. Ya lo demostraron el año pasado, cuando sorprendieron al mundo entero con la llegada de su álbum «Mezlca rica» – momento que aprovechamos para entrevistarlos -, pero es que ahora se han superado por completo. Y es que con este tema «El candombe de Marte», la banda ha covertido la letra en un mantra de cuatro versos que se repiten sobre ritmos latinos y guitarras electrónicas, aportando así una nueva dimensión sonora con respecto a la canción original, sin perder la vibración del carnaval montevideano. El resultado ha sido más que espectacular.

    Acompañando a la canción, hemos disfrutado al máximo del espectacular videoclip que acompaña, que ha sido dirigido por James Eccleston. Una pieza audiovisual que no hace más que agrandar este mensaje potente que va viajando por el mundo. Desde Madrid hasta la Capadocia, pasando por muchísimas ubicaciones impresionantes. Un mensaje que representa el amor y la urgencia por compartirlo, de igual manera que se comparte esta canción. Contra todo pronóstico, no imaginamos una manera mejor de cerrar este ciclo vital y profesional que el trío abrió el pasado año con su aclamado y precioso disco. ¿Qué mejor manera que lanzando una canción que, en realidad, lleva acompañándolos desde su primer concierto? Cerrar el círculo, teniendo presente a su público y vibrando con su propia identidad. Honrar sus raíces y seguir mostrándose tal cual son.

    Pero todavía queda un asalto más antes de despedirse de este primera viaje y pillar fuerzas para organizar el siguiente. Tanto, que el próximo 25 de enero de 2025 aterrizan en el Inverfest de Madrid, actuando en La Sala del WizInk Center. Sobre esto y mucho más, hablamos con ellos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicaron sobre su proyecto Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral. ¿Nos acompañas en este emocionante viaje musical?

  • Majo Avilés nos irradia con su «Quédate»

    Majo Avilés nos irradia con su «Quédate»

    Dejar la negatividad atrás y dar un giro de guion hacia una positividad más reveladora, más sana y más curativva. Que se lo cuenten a Majo Avilés, que hace apenas unas semanas estrenó su nuevo sencillo «Quédate». Una canción que empezó a componer cuando tenía pareja y que acabó una vez la ruptura se produjo. Una canción que está especialmente dedicada a todas aquellas personas vitamina, que no la dejaron caen en ningún momento durante el duelo y que le sacaron más de una sonrisa en el proceso. Poco se habla de lo necesarias son todas ellas: amigos, pareja, familia. Y poco se habla también de lo importante que es quedarse con la parte positiva y bonita de todas las relaciones que nos acompañan durante nuestro camino vital.

    Un tema precioso, que ha sido producido por Jaime Jimeno en Cosmo’s Record. Un trabajo en el que han llevado la sencillez a su máximo esplendor, respetando así también la verdad y la sinceridad que hay en sus directos. Y es que cómo no, ha estado acompañada por los mismos músicos que la acompañan en los conciertos. Además de todo ello, Majo lanzó al mundo este «Quédate» acompañada de su respectivo videoclip, rodado entre Toledo capital y la propia localidad de la compositora, Villafranca de los Caballeros. Al frente de esta pieza audiovisual se ha puesto Marta Romero, acompañada por Alicia Rivas. Contra todo pronóstico, este es el inicio del nuevo camino para la manchega, que está más que dispuesta a arrancar 2025 con mucha más música entre manos. Demostrando al mundo que ha tocado la fibra sensible dentro de la escena musical manchega.

    En medio de todo esto, aprovechamos para charlar largo y tendido con ella. ¿Quieres saber más sobre Majo Avilés y su nuevo «Quédate»? Un proyecto que dará mucho de lo que hablar, ¡no te pierdas la entrevista!

  • Sofia de Diego ens enamora amb el seu «Desitjant Estimar»

    Sofia de Diego ens enamora amb el seu «Desitjant Estimar»

    Té un talent que no sembla d’aquest món i és que no tenim cap dubte de què Sofia de Diego arribarà allà on vulga. Almenys, a nosaltres ens ha sorprés molt gratament amb l’arribada del seu EP debut, anomenat «Desitjant Estimar». Un treball format per cinc cançons, en les quals l’artista experimenta amb diferents sonoritats, però sempre al voltant de la música urbana, creant així un trencadís musical on es retrata la naturalesa polifacètica de l’amor. El títol, homònim a la pel·lícula de Won Kar Wai, apunta a aquell amor que es viu en la interioritat i mou als personatges, però no s’acaba de realitzar. L’artista reivindica així l’expressió del desig, siga quin siga l’ambient que l’envolta.

    Un procés preciós, però complicat, en el qual l’artista ha treballat intensament. No sols buscant el seu so, que es mou entre la música urbana, la clàssica, la popular, el flamenc i el tecno; i que xoca amb la seua veu més versàtil. També líricament, ja que ha recorregut aquest camí de l’amor, amb els seus clars i obscurs, amb la seua intensitat i la seua fugacitat, amb els moments més feliços i els més complicats. Per descomptat, no ha estat sola en aquest camí compositiu i és que Víctor Valiente i Violeta Tello Grau han coproduït aquest disc, juntament amb Sofia de Diego. El resultat ha estat increïble i a nosaltres ens ha causat un bucle del qual no podem ni volem eixir. Segur que no som les úniques.

    Sense cap mena de dubte, «Desitjant Estimar» és el punt de partida de la carrera artística de Sofia de Diego. Una mirada al futur, un retrat d’un moment vital que llança mentre ja prepara els seus pròxims projectes. Nosaltres vam tenir l’oportunitat de parlar amb ella fa uns dies i ací tot el que ens va explicar sobre aquesta etapa vital i professional que acaba d’estrenar.

  • Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Los descubrimos con «Himnos de guerra» y, desde entonces, Merino se han convertido en indispensables para nosotras. Tanto, que no les hemos dejado de seguir la pista hasta hoy, que se encuentran en pleno proceso de presentación de su nuevo álbum «El bosque», que verá la luz en 2025 y que supondrá todo un viaje desde la infancia hasta la propia adultez. Por el momento, sabemos que lo presentarán el próximo 26 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del maravilloso ciclo musical Inverfest. Un lugar en el que están a punto de colgar el cartel de entradas agotadas. ¡No es para menos, tremenda noche mágica se avecina!

    Si ya con su anterior trabajo dieron un gran salto al vacío, con este nuevo no se quedan atrás. Un álbum en el que está cuidado hasta el mínimo detalle: desde cada canción que lo conforma hasta el mismo arte que acompaña. Todas las portadas tienen elementos claves: el fondo, que representa el suelo del camino por el que pasa la protagonista durante su viaje; y el origami, que simboliza a las páginas del diario de la protagonista, de la historia que se escribe en cada canción. Cada una de ellas tendrá un símbolo y una letra diferente, representando una época y la edad de esta protagonista, a quien veremos crecer a lo largo de los temas de este esperado álbum. Y es que las referencias y las analogías cobran vital importancia en todo lo que hacen. Por no hablar de que cada tema viene acompañado de una fecha muy significativa para la banda madrileña.

    Ejemplos de todo ello han sido los primeros adelantos que nos han regalado hasta el momento, como son «La Niña [2000]» y «El Laberinto [2012]». El inicio de todo lo que está por llegar, el inicio de la entrevista que les hicimos a Sandra y Álex hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron!

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