Si echamos la vista atrás, no logramos recordar con claridad en qué momento descubrimos a Muntz. Pero desde entonces, vivimos atrapadas en su universo sonoro. Es aquí, precisamente, donde reside la magia de la música. Y de «La corriente», el último sencillo de la banda de Alcázar de San Juan. Una canción que marca un nuevo rumbo en su carrera y nos acerca a su nuevo trabajo. Además de mostrarnos una faceta más luminosa, potente y completamente diferente. Sin embargo, han sabido mantener esa esencia que tanto les caracteriza.
Enérgicos, pero fieles a sí mismos en todo momento, no dejan de sorprendernos y de querer ir más allá. Tras hacernos el mayor regalo que podían hacernos con su reciente y primer álbum «Pleamar», un trabajo repleto de experiencias dolorosas, que más allá de ser una verdadera montaña rusa, les ayudó a vaciarse por dentro. Como si de una sesión de terapia se tratara. De ahí que ahora llegue el momento de mostrar una nueva cara de la banda. Y de demostrarle a todo el mundo que tras las sombras, siempre hay luz.
Por nuestra parte, estamos ansiosas por seguir descubriendo todo lo que nos tienen preparado. Y es que si «La corriente» suena así de bien, no queremos ni imaginar cómo será todo lo que está por llegar. Pero más allá de eso, hay algo que nos hace mucha más ilusión: poder verlos sobre el escenario y poder disfrutar de su directo. Por lo pronto, han pasado por ciudades como Madrid o Granada, o como festivales como el Zeporock o el Festial! Aunque esperamos que sea el principio de todo lo que está por llegar.
Mientras tanto, y aprovechando su reciente visita a Madrid, charlamos largo y tendido con Álvaro, voz y guitarra de Muntz. ¿Queréis saber que nos contó sobre el proyecto musical?
Verlos en directo fue uno de los momentos más espectaculares de lo que llevamos de 2025. La fuerza y la energía de Niños Bravos es capaz de traspasar todo tipo de límite. Especialmente con su «Grandes Éxitos», un álbum con el que han agitado la escena en apenas un año. Tirando de humor e ironía desde su propio título, el supergrupo madrileño resume así su meteórica trayectoria para contar cómo sus mayores fracasos al final terminan convirtiéndose en grandes éxitos.
Cinco canciones originales y la particular versión de «Un beso y una flor» de Nino Bravo han sido suficientes para meternos de lleno en este universo sonoro repleto de cotidaneidad, energía y puro sudor en vivo. Todo lo que necesitábamos de ellos sin apenas saberlo. Es la magia de dejarse sorprender por el arte, por la música. Y, sobre todo, de saber reírse de uno mismo y de las desgracias que, en mayor o menor medida, todos experimentamos. Que, oye, si encima te lo cantan a ritmo de alt-pop melódico y rock, pues muchísimo mejor.
Con esta premisa tan clara, el grupo formado por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguery Miky Llaguno está arrasando con todos los escenarios que pisa. ¡No es para menos! Así es como han revolucionado de arriba a abajo ciudades como Zaragoza, Sevilla, Benalmádena, Valencia, Madrid, Mallorca o Cádiz. Más todas las que están por llegar, porque esto sólo acaba de comenzar. Si no, tiempo al tiempo, nosotras avisamos.
Eso sí, mientras llegan buenas nuevas para Niños Bravos, nosotras nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. Concretamente, a Dani y a Miky. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto musica y sobre sus próximos pasos como banda? Desde aquí, te invitamos a que te quedes hasta el final.
Entender la música como si fuera un viaje, explorar, descubrir y adentrarse en nuevos mundos sonoros repletos de matices. Entender la música como un bien común y un proceso de creación colectivo. Eso es lo que acaba de hacer el artista catalán Edu Requejo en su nuevo trabajo discográfico, «Baghoo». Todo un mosaico de colores y sonoridades, llevándolo al límite y regalándonos una pequeña gran obra de arte, de la que somos incapaces de salir. Y es que estamos completamente en bucle.
Todo un viaje que ha llevado a Edu Requejo a explorar los diferentes géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, recuperándolos, cuestionándolos, redefiniéndolos y proyectándolos hacia el futuro. Un viaje en el que ha estado rodeado de otros grandes artistas como Instituto Mexicano del Sonido, Alain Pérez, Mula, Chezca Zana, Pancho Amat, Sofía Freire, Yoyi Lagarza, Marlon Collins, Hellxxo o Cecilia Lara. Un trabajo intenso y profundo, que surge de querer darle una vuelta de tuerca al tema de la composición y la percepción que un artista tiene sobre la música y el arte. Una manera de cambiar el foco, dejándolo de poner en uno mismo y poniéndolo en lo que de verdad importa.
Y es que tras más de un año cambiando esta dinámica y a expensas de disfrutar de dos de los directos de presentación el 24 de octubre en la Sala Siroco de Madrid junto a Cristalino – dentro del ciclo Radar Joven -, y el 1 de noviembre en el Hiper H Festival de Armilla (Granada); Edu Requejo ya nos avanza que está trabajando en su próximo concepto artístico, en sus nuevas canciones.
Eso sí, antes de que todo eso llegue, no quisimos perder la oportunidad de charlar con él largo y tendido. Una entrevista que dio para mucho. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?
Tienen un arte tremendo para hacernos disfrutar con cada una de sus canciones, sin perder un ápice de su esencia y con multitud de referencias a esta nuestra cultura pop. Ellos son Tú peleas como una vaca y nos acaban de regalar sus «Ocho canciones para mandarte a la mierda». Un álbum que, a ritmo de eurodance, techno, house y electrónica oscura, nos muestra su particular manera de entender el mundo.
Más que un álbum, es un collage donde Batman convive con mitos televisivos españoles como Jordi Hurtado, Leticia Sabater o Ana Obregón. Todo un viaje emocional, que va desde la etapa de conocerse hasta el final liberador, pasando por la obsesión, las primeras decepciones, el ghosting, las verdades incómodas, la introspección o la autoaceptación. Un manual en ocho capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Una propuesta divertida y atrevida que, bajo los mandos de Juan Hernando a la producción, ha adquirido una nueva dimensión.
Y es que Tú peleas como una vaca es todo lo que está bien en este mundo. No podía ser de otra manera, más después de cautivarnos con un EP, varios singles y ser finalistas del Benidorm Fest (participando incluso en el Euro Club). Nadie como ellos para hacer de este planeta un espacio mucho mejor, mucho más divertido y alegre. Aunque estamos convencidas de que sabrán llevarlo al siguiente nivel en sus conciertos. Por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de ellos en la Sala Vesta de Madrid (30 de noviembre) y en la Sala Marte de Málaga (12 de diciembre).
Eso sí, mientras llegan ambas fechas, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contaron?
Con la rebeldía y la diversión de quien tiene muchas cosas que contar, llegan piti y me voy dispuestos a llevarse por delante a todo aquel que se atreva a escuchar «MUCHO FÚTBOL». A ritmo de indie pop con un puntito britpop, la banda nos presenta su primer larga duración. Una joya formada por nueve temas directos, a la par que terrenales. Y es que, ¿cómo no vamos a hablar de las cosas que nos pasan, de nuestros sentimientos, de la amistad…y, obviamente, de Madrid? ¡Es tarea imposible!
No vamos a negar la evidencia…y es que llevan todo 2025 preparándonos para este momento. Desde que lanzaran su primer single «Que bajo Dios y lo vea» hasta el último «Cisne negro», pasando por «Cocido, Madrid» y «Frases de mierda». Pero es que con el trabajo discográfico al completo se han terminado de lucir. La joya de la corona, repleta de luz y de verdad. De su verdad. Una pequeña obra maestra, producida por Bearoid y Miguel Figueras, que no hará más que encubrarlos y elevarlos en su camino hacia el éxito.
Por lo pronto, disfrutemos de estas nuevas piezas que nos han regalagado y vayamos cogiendo fuerzas para los conciertos. Más que nada, porque el próximo 1 de noviembre, la banda se presenta en directo en la Sala Clamores de Madrid, acompañados por los barceloneses Hologramma. ¿Tienes ya tu entrada?
Nosotras no tenemos ninguna duda de que esta será la primera fecha de todas las que están por llegar, que darán mucho de lo que hablar y que terminarán incendiando más de una sala española. Eso sí, mientras llega este gran momento, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Hablamos largo y tendido con ellos y esto es todo lo que nos contaron sobre su proyecto musical.
Directamente desde Bilbao, llegan Lorreine para inundarnos con sus ganas locas de hacer música. Así lo han demostrado en cada acorde, en cada canción. Así lo han plasmado en su último trabajo discográfico «HATERS», un disco con el que aterrizan el 25 de octubre en la Sala Vesta de Madrid. No estarán solos, pues los acompañan Sweet Q sobre el escenario. Eso sí, mientras llega el momento, nosotras hemos querido charlar un poquito con ellos, ¡esto es lo que nos han contado!
Para quien todavía no os conozca, ¿quiénes son Lorreine y cómo nace este proyecto musical?
Somos una banda de pop/rock guitarrero con melodías pegadizas de Bizkaia que nace por las ganas de cuatro amigos de tocar en directo para pasárselo bien con los colegas.
En 2024 lanzasteis vuestro último álbum «HATERS». ¿Cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis todo el proceso creativo?
Nos encanta renovar material cada año para no aburrirnos con los mismos temas (risas). Son ideas que se llevan al local y les vamos dando forma.
¿Qué ha supuesto este álbum para vosotros y cómo ha evolucionado desde que viera la luz hace un año?
Es el que tiene las canciones que más tocamos, nos gusta como quedan en directo y nos han dado buen feedback de la gente.
¿En qué se inspira Lorreine para escribir sus letras y cómo es todo el proceso de creación de un imaginario sonoro que suena a vosotros?
Las letras están inspiradas en vivencias tanto nuestras como de nuestras amistades. Empiezan con un riff de guitarra y una melodía de voz, y se van añadiendo el resto de los instrumentos.
Debutasteis en 2019 con vuestro primer trabajo, ¿qué ha cambiado y qué se mantiene en Lorreine desde entonces?
Las primeras canciones las hicimos en 2019 pero por la pandemia el proyecto estuvo parado y sin poder tocar en directo. No es hasta 2023 cuando gracias a GPS (girando por salas) empezamos a ser una formación como tal y a tocar en algún que otro festival y participar en concursos de bandas de los cuales ganamos algunos de ellos.
El próximo 25 de octubre, actuáis en la Sala Vesta de Madrid junto a Sweet Q. ¿Cómo os sentís por compartir escenario y cómo os estáis preparando?
Nos encanta poder viajar los cuatro para tocar nuestra música. Ir a Madrid es siempre un aliciente, es donde se mueve la industria y nos encanta ir. Tenemos muchas ganas de compartir escenario con SweetQ. Unos cracks.
¿Habrá alguna sorpresa en el concierto?, ¿qué podremos ver?
Vamos a hacer bailar a todo quisqui, nuestra música es alegre y bailonga y seguro que se lo hacemos pasar bien a quien se anime a venir. ¡Hay que apoyar a las bandas emergentes! Es un planazo en una sala muy chula del centro de Madrid… Plan sin fisuras (guiño).
Tras el concierto, ¿cuáles son los próximos pasos de Lorreine?
Estamos cerrando fechas para el próximo año tener un calendario en el que haya conciertos por diferentes municipios, tenemos esperanzas de que salgan también actuaciones en algún que otro festival. ¡Tenemos muchas ganas de tocar y esperamos tener oportunidades!
¿Qué canción de «HATERS» identifica mejor el momento en el que estáis como banda y por qué?
«Ardió» es una canción que nos gusta mucho tocarla a todos. Tiene un ritmo alegre y bailongo y ahora mismo es como estamos los cuatro. Nos lo pasamos bien juntos, nos echamos muchas risas y disfrutamos de los viajes y conciertos haciendo lo que más nos mola.
Por último, para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?
Tener una banda ahora mismo y dar vueltas por toda España siendo una banda emergente a la que no conocen, tal y como están los precios de hoteles, gasolina y comida… esa es la mayor locura… dejarte los ahorros en este sueño que tenemos de tocar nuestros propios temas… y lo hacemos con todo el gusto del mundo. ¡Así que somos unos chalados!
¡Gracias, Verdadera Locura! Por esta entrevista y por apoyar la escena emergente.
Directamente desde la Mancha pero con un pie en Madrid, Henko es una de esas bandas que te atrapa desde la primera escucha. Por la profundidad con la que abordan las letras y por ese sonido tan onírico que traspasa fronteras. «Espacio Sináptico» ha sido la gran prueba de ello. Un trabajo discográfico que se adentra en un tema tan profundo como es la conexión y que ha requerido un enorme esfuerzo de autoconocimiento y descubrimiento en todos los sentidos. Nosotras no logramos salir de este bucle gigante que nos han creado y es que se han convertido en imprescindibles en nuestra casa.
Producido mano a mano con Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, este «Espacio Sináptico» nos hace viajar por diferentes estados o escenarios, a la par que nos muestra una nueva sonoridad para la banda. Y es que en todo un ejercicio de honestidad con ellos mismos, los de Daimiel se han permitido ser mucho más libres. Han logrado experimentar, desdibujar sus propios límites y navegar con la incomodidad que, en ocasiones, genera no querer caer siempre en las mismas fórmulas. ¡Objetivo más que cumplido y discazo increíble en nuestras manos!
Un disco que en directo adquiere una nueva dimensión. Tanto, que así lo demostraron el pasado 27 de septiembre en La Casa con Ruedas de Damiel, su hogar, su casa. Pero es que mañana sábado 4 de octubre, nos espera un nuevo asalto más. En esta ocasión, en la mítica Sala Cadavra de Madrid. Un concierto para el que todavía quedan entradas en Entradium.comy que no nos perderíamos por nada del mundo. Además, no estarán solos, ya que los acompañan los canarios Sex Sodio Sullivan. ¿Estáis preparados para esta gran cita?
Si queréis saber todos los detalles de lo que nos espera, no os perdáis la entrevista que le hicimos ayer a Jesús Arroyo, vocalista y guitarrista de Henko. ¡No os perdáis ningún detalle de la charla!
Tiene una capacidad innata para emocionar con su voz. Por no hablar de todas aquellas historias a las que da voz y visibilidad: el honor a su tierra y a las mujeres que lucharon porque todas tuviéramos una vida mejor. Ella es Marisa Valle Roso y acaba de estrenar «Cenicientes».
Todo un homenaje a su tierra, a sus raíces, a la Cuenca Minera asturiana. Concretamente a Llangréu, donde la minería y la industria alimentaron el lugar que tanto le inspira ahora. «Entre ceniza y carbón vivieron los protagonistas de estas historias que ahora convierto en canciones», explicaba antes de que este nuevo álbum se hiciera realidad. Un álbum que tiene como hilos conductores las minas, la lucha feminista, la lucha obrera, el folclore y la tradición. Un álbum que a nosotras nos ha robado el corazón desde la primera escucha.
Producido por Juan de DiosMartín, con una sonoridad que viaja a través del folk, el pop y la electrónica; y unas letras que se clavan en el alma, «Cenicientes» es una historia que no quiere que sea olvidada. Por las que lucharon por sus derechos, las que empezaron a sembrar el germen del primer movimiento feminista en España. Aunque el amor y la magia también tienen su espacio en este viaje musical que nos ha cautivado tanto.
Una sensación que, contra todo pronóstico, se trasladará a los directos. Ya nos sorprendió en la firma de discos en Marilians el pasado martes 16 de septiembre, pero es que éste sólo fue el inicio de todo lo que está por llegar. La primera gran puesta de largo con banda será en Llangréu el próximo 18 de octubre en el Teatro de La Felguera. Pero es que el 13 de enero, la artista actuará en Madrid, concretamente en la Sala El Sol dentro del circuito musical Inverfest.
Dos grandes citas que esperamos con ansias, aunque nos quitaremos el gusanillo escuchando la entrevista que le hicimos a Marisa Valle Roso hace apenas unos días, ¿quieres saber todo lo que nos contó?
Adentrarnos de lleno en el universo sonoro de Serko y hacerlo a «125 km» por hora fue una experiencia que recomendamos no perderos. Con una personalidad arrolladora y un talento que traspasa fronteras, el artista nos ha regalado una verdadera joya musical que nos ha traspasado, a ritmo de pop-urbano. Un viaje de lo más íntimo y personal, que se ha llenado de situaciones tan reales que asusta. Un trabajo que, contra todo pronóstico, ha sido concebido como una narración emocional, una manera de poner en palabras y sonidos todo lo vivido durante un periodo de cambios intensos. El cantante lo describe como un ejercicio de desahogo y reflexión, donde la música funciona como vehículo para contar una historia común desde una voz particular. Tal es así que incluso la cifra que da título a este primer álbum, es la distancia exacta que hay entre Barcelona y su pueblo, permitiéndonos así ser testigos del lugar en el que se ha criado.
Es por eso que, más allá de la narrativa musical, todo el aspecto visual también gira alrededor del viaje: desde las portadas hasta los videoclips. Esa estética nostálgica y orgánica ha sido una apuesta clara, y permanece mires donde mires. En este sentido, la dirección creativa ha corrido a cargo de la productora Canalla Crea, aportando coherencia y profundidad a un universo artístico lleno de matices. Un universo de matices que trasciende y que llega, de manera arrolladora y clara, a los directos. Y es que tras su paso por El Milanito de Valladolid a principios de julio, se dispone a presentar su nuevo álbum en el Hoky Music de Santander (27 de julio) y en el Arenal Sound de Borriana (3 de agosto). Eso sí, mientras las fechas llegan, nosotras aprovechamos para recordar la entrevista que le hicimos a Serko hace algunas semanas. ¿Quieres saberlo todo sobre su proyecto musical?
Cuando la libertad y el amor propio se convierten en la piedra angular de un proyecto con tanta personalidad como el de Rosalinda Galán, nacen canciones tan potentes como «Farsa Monea». Un himno que vio la luz hace apenas un mes y que se ha convertido en toda una invitación a romper con todos aquellos vínculos que no nos aportan, perdiendo el miedo a la soledad. Primero, porque no estamos solas. Segundo, porque merecemos más. Contra todo pronóstico, el «amiga, ahí no es» de la copla, pero también de la electrónica. Y es que nadie como la artista sevillana para cantar verdades como puños y fusionar estilos. Así es como ha logrado crear su propia identidad musical.
Con una energía y una luz fuera de serie, Rosalinda está construyendo todo un imaginario sonoro que, partiendo de la copla y de referentes como Imperio Argentina, no deja de sorprender. Porque ha sabido darle la vuelta y hacerlo suyo, modernizando y fusionando, creando su propio idioma. Porque entiende la música como un todo, haciendo arte de cada pequeño detalle, dando también un toque lorquiano a cada pieza, a cada vídeo, a cada armonía. Un proyecto que arrancó hace apenas unos meses con los lanzamientos de «CU4RTO» y «CÁLLATE», pero que con «Farsa Monea» está trascendiendo y yendo más allá de cualquier tipo de límite. Sin duda alguna, este es sólo el inicio de todo lo que está por llegar.
Nosotras estamos deseando saber con qué nuevas canciones nos sorprende durante los próximos meses. Aunque tenemos cero dudas de que su gran punto fuerte serán los directos. Eso sí, mientras llega este momento tan anhelado, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que hay detrás del proyecto musical de Rosalinda Galán?
El talento, la verdad y la voz de María de Juan no son cosas que puedan explicarse con palabras. Podríamos recurrir a todos los adjetivos del mundo, sin llegar a encontrar uno que se acerque mínimamente a lo que ella hace, y no es para menos. Así que lo mejor que podemos hacer es atrevernos a descubrirla y conocerla a través de su música. Más ahora que nos está regalando sus nuevas composiciones. ¿La última de ellas? Una obra de arte que lleva por título «Mil espadas». En palabras de la propia artista, esta canción es la más cruda y vulnerable que ha escrito hasta el momento, ya que nace de un momento de vértigo emocional. Un momento en el que te enfrentas al miedo de perder a alguien. La manera de mostrarse tal cual es ella, despojándose de todo y visibilizando esa vulnerabilidad tan humana.
Un tema con el que marca el inicio de una nueva etapa, que estamos deseosas por descubrir. Un tema que vio la luz hace muy poquito, acompañado de un videoclip precioso que completa esta historia al 100%. Grabado en plano secuencia cámara en mano, en el pueblo de Blanca (Murcia), frente al Centro Negra. Íntimo, sencillo y directo, el vídeo recoge esa atmósfera de ensoñación que respira la canción y refleja la vulnerabilidad de la que versa, mientras la blanca figura de María (con un vestido hecho a mano por el diseñador sevillano Teo Carmona) contrasta con los tonos dorados, tierra y cal del pueblo. ¿Qué más podíamos pedir?
Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical, ¿qué más te gustaría saber sobre María de Juan? Por lo pronto y mientras esperamos a que lleguen nuevas canciones de la artista, nos morimos de ganas de verla en directo en Noches de Palacio de Jaén el 25 de julio, en el Festival Mediterránea de Gandía el 15 y 16 de agosto, y en Carthagineses y Romanos de Cartagena el 27 de septiembre.
Hace poco más de un mes que Galician Army dieron un gran paso al frente con la llegada de su primer trabajo discográfico. Tras una primera incursión rindiendo homenaje a otros artistas gallegos con «NÓS» (2023), pero es que con «Valuria» acaban de superar todo tipo de barreras. Una joya en toda regla, con la que se han permitido experimentar con el synth wave, el break beat y el indie patrio, pero bebiendo también de grandes influencias internacionales como Justice o Kavinsky. Una joya en toda regla en la que se han permitido viajar hasta el centro de sí mismos, mostrándose más ellos que nunca. El inicio de todo un camino que será largo, fructífero y repleto de éxitos.
Una nueva fase en esta etapa creativa y compositiva, que no hará que más que mantener a Galician Army en el candelero y adentrarnos de lleno en este universo sonoro repleto de matices. Y es que, ¿quién no va a querer saber más sobre ellos tras regalarnos este «Valuria» y colaborar en él con artistas como Fillas de Cassandra, Jordana B, Silhouette, Marilia Monzón e Iván Ferreiro? Por no hablar de todos y cada uno de los conciertos en los que nos han atrapado con su onda expansiva. Desde el O son do Camiño hasta el Festival PortAmérica, pasando por el Musicamino. Eso sin olvidarnos de que a principios de septiembre harán lo propio en el Festival Osa do Mar de Burela (Lugo). Aunque esperamos que el otoño llegue acompañado de muchas más fechas en salas.
En medio de tantas buenas noticias, hace algunas semanas, pudimos hablar largo y tendido con la banda, quedándonos con ganas de más. ¿Quieres saber todo lo que se avecina en esta nueva etapa de Galician Army? Pues dale al play, disfruta y no te pierdas absolutamente nada de lo que nos contaron.
