Categoría: Entrevistas

  • Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    En todo un alarde de honestidad e introspección, el artista extremeño Brünne Romeo nos acaba de hacer uno del los mayores regalos posibles. Así ha llegado su nuevo álbum, «La caída del ángel». Un trabajo discográfico conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo. Catorce canciones con las que el compositor construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. Además de exponer sin filtros su historia personal.

    Una historia que profundiza en la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. Todo ello, sumado a su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

    «La caída del ángel» está estructurado en dos partes. El cielo y la tierra. En la primera, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Mientras que en la segunda, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Dos fases que convergen y se conectan a través del interludio «No me gace falta el amor». Un tema que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional, que nos adentra en los abismos e inquietudes del extremeño.

    Una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal. Toda una joya musical, de la que pudimos hablar largo y tendido con el propio Brünne Romeo hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pasen y escuchen!

  • The Quinquis se presentan con «Malaventura»

    The Quinquis se presentan con «Malaventura»

    Con una personalidad única y la mezcla de géneros por bandera, los madrileños The Quinquis han entrado en nuestra vida para ponerla patas arriba. Y es que tras su particular versión de «Te estoy amando locamente» de Las Grecas, han lanzado su primer tema propio, que lleva por título «Malaventura». Un primer capítulo discográfico y toda una declaración de intenciones, en la que raíces, calle y pista de baile van de la mano.

    Una primera canción que ahonda en una conversación íntima sobre el amor y el paso del tiempo. Una reflexión poética que asume la fragilidad de la vida, la amargura de la pérdida y la belleza de estar vivos y amarse ahora. La mejor manera de celebrar el presente sin miedo. Y es que esta balada urbana ha llegado acompañada de un videoclip increíble, dirigido por Santi García. Una construcción visual intensa, en la que la inercia de la vida y la vulnerabilidad de quienes la habitan se dan la mano.

    La llegada de «Malaventura» marca el inicio de un nuevo camino que culminará con el primer álbum homónimo de la banda formada por Maxi Jeremies, Sergio Sastre y Marcos Miranda. Aunque antes pasarán por el Benidorm Fest. Un escenario perfecto para presentar su nueva canción, que todavía es un gran misterio y que nos morimos por descubrir. ¿Existe una mejor manera de arrancar proyecto musical? Porque nosotras creemos que no. Un proyecto en el que conviven el espíritu quinqui de los 70, la electrónica, el funk con cicatriz y los beats del siglo XXI.

    Un proyecto que iremos descubriendo poco a poco, aunque por el momento, preferimos poner el foco en este «Malaventura» con el que nos han enamorado. Más después de charlar con ellos hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron sobre The Quinquis? Pasen y escuchen, pues.

  • Miguel Marcos nos lleva de «Viaje hacia la canción perfecta»

    Miguel Marcos nos lleva de «Viaje hacia la canción perfecta»

    Hablar de inspiración es una tarea complicadísima. Pero de repente, llega Miguel Marcos para romper todos nuestros esquemas y regalarnos su «Viaje hacia la canción perfecta». Un libro que se alza como el primer ensayo-manual en castellano sobre composición de canciones y que nace de la experiencia de su autor. Anécdotas personales, análisis musicales y más de 500 ejercicios prácticos para practicar la creatividad.

    Y es que, en contra de lo que muchas personas puedan llegar a pensar, la inspiración no es algo místico. Al contrario, se puede y se debe trabajar. Con constancia, rutina y experimentación. Un tema profundo en el que ahondamos a través de las páginas de este increíble libro, que cuenta con un prólogo de Guille Galván de Vetusta Morla; y con las ilustraciones de Mabel Esteban. Toda una propuesta innovadora que integra el conocimiento técnico con una mirada poética.

    La mejor manera de lanzarse a la piscina de la composición y descubrir nuevos mundos musicales. Una experiencia extrasensorial, que ha traspasado las páginas del libro y se ha materializado en presentaciones en vivo. Unas presentaciones en las que Miguel se ha rodeado de diferentes artistas, con los que ha debatido y hablado extensamente sobre el trabajo de creación. ¿La última de ellas? El pasado viernes en FNAC Callao de Madrid, junto a Tulsa, Nat Simons y Álvaro Rivas de Alcalá Norte. La última de este 2025, a la que esperamos que sigan muchas más durante 2026.

    Pocos días antes de esta aclamada presentación, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con Miguel Marcos sobre esta pequeña gran obra literaria, que lleva por título «Viaje hacia la canción perfecta». Una entrevista que dio mucho de sí y de la que aprendimos mucho. ¿Queréis saber todo lo que nos contó el autor? ¡No os la perdáis!

  • Turista Sueca nos atrapan con su ironía y humor

    Turista Sueca nos atrapan con su ironía y humor

    Ironía, humor y temas cotidianos. Esas son las premisas principales de Turista Sueca, el dúo de electro-pop barcelonés, que acaba de debutar con su álbum «Síndrome de Estocolmo». Un trabajo irreverente y divertido, que atrapa de principio a fin. Sólo apto para quien quiera pasarlo bien y disfrutar. Todo un viaje sin cinturón de seguridad: el dúo viaja del spoken word a canciones más complejas; del pop tonto a la electrónica dura; de la ingenuidad a letras que acarician lo punk. Un disco que no pretende explicarte el mundo desde lo conceptual, pero sí invitarte a reírte de él y prenderle fuego con purpurina.

    Un trabajo divertidísimo y afilado, en el que cada canción funciona como un mandamiento propio, una guía entre lo espiritual y lo profano que convierte la pista de baile en altar. Un lugar donde los problemas pesan menos que un beat, donde al miedo se le enseña el dedo corazón y lo vulgar brilla con lentejuelas como si fuera oro. ¿Eres de los que se atreve a descubrir esta joya de principio a fin?

    Con referentes como Putilatex, Las Bistecs, Ladilla Rusa u Ojete Calor, Turista Sueca transforma lo banal en una fiesta de ojeras y purpurina donde la crítica social y el desfase se dan la mano de la forma más divertida posible. Grabado, mezclado, producido y masterizado por la experta mano de Anna Gorse, este «Síndrome de Estocolmo» es el debut discográfico perfecto para la propuesta de Joss y Lander: toda una explosión de locura, fantasía y mamarracheo que en directo suena como una bomba, pero que ya podemos disfrutar también en plataformas.

    Tras el lanzamiento y a la espera de que lancen nuevas fechas de la gira, nosotras aprovechamos para charlar con ellos largo y tendido. Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical, ¿quieres saber más?

  • Lord Malvo nos muestra los detalles de «Cuánto cuesta»

    Lord Malvo nos muestra los detalles de «Cuánto cuesta»

    Directamente desde el sur, llegan Lord Malvo para presentarnos su nuevo trabajo discográfico «Cuánto cuesta», con el que han dado un gran paso al frente en todos los sentidos, tanto a nivel lírico como a sonoro. Álex Fernández y Raúl Pérez han sido una parte importantísima en todo este proceso. Una evolución en la que ya no hay rabia ni ansiedad juvenil, sino que todo lo miran esde la óptica del asumirlo y el dejarlo estar. Un cambio de visión que, sin duda alguna, va asociado al ir creciendo y cumpliendo años. Un cambio de visión que enriquece y que nos muestra una faceta de los cuatro miembros de la formación: Adrián Gámiz, Adrián Nonak, Mario Muñoz y Julio García.

    «Cuánto cuesta» es toda una declaración de intenciones, que nos ha enamorado de principio a fin y que, además, cuenta con la colaboración de Vera Fauna. «Cuánto cuesta» es uno de esos discos que marcarán nuestro 2025. Pero también el de ellos. Y es que se viene una buena gira de presentación por multitud de escenarios de todo el país. Por lo pronto, podremos disfrutar de su directo en la Heliogàbal de Barcelona (7 de febrero), en FUN CLUB de Sevilla (14 de febrero), en Cadavra Club de Madrid (28 de febrero) en La Lata de Bombillas de Zaragoza (20 de marzo) y en Cochera Cabaret de Málaga (27 de marzo), a falta de muchas más fechas por confirmar. ¿Estáis igual de emocionadas que nosotras? Rápido, no te quedes sin tu entrada y ves a buscarla a Dice.fm.

    Sabemos que todavía hay que esperar hasta 2026 para los primeros conciertos, pero mientras tanto, ¿por qué no disfrutar de la charla que tuvimos con ellos? Hace algunos días los entrevistamos y esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical. ¡Pasen y escuchen!

  • Marsella cantan «A todos los que se fueron»

    Marsella cantan «A todos los que se fueron»

    Hay discos que son completamente necesarios, que actúan como catalizador, que te emocionan y que te curan por dentro. Los madrileños Marsella saben de lo que hablamos, ya que acaban de hacernos uno de los mayores regalos que nos podían hacer: cantar y homenajear «A todos los que se fueron». Un trabajo discográfico bellísimo, que Germán – vocalista de la banda – ha querido dedicar a su hermano Bruno, quien perdió la batalla contra el cáncer.

    Nueve canciones que nos relatan una historia trágica y triste, pero con una perspectiva luminosa y optimista. Tal y como viene siendo habitual en la banda. Y es que así lo han ido demostrando en todos y cada uno de los adelantos que han ido lanzando de este disco en estos meses. Desde «Para toda la eternidad» hasta «El último adiós».

    Un disco conceptual, que se plantea como un viaje y que a nosotras nos ha enamorado de principio a fin. Con el corazón sobrecogido y entendiendo la historia que hay detrás de estas canciones, no podemos esperar más tiempo para ver a la banda en directo. Y es que este mismo viernes 21 de noviembre, aterrizan en la mítica Sala El Sótano de Madrid, en la que será una de las grandes puestas de largo. Por supuesto, no estarán solos, ya que los acompañarán Nôrte. Una noche preciosa, que recomendamos no perderte, así que sé rápido y no te quedes sin tu entrada.

    La verdadera pregunta es, ¿qué será de la banda después de este concierto? Todavía está todo por descubrir. Lo que sí que podemos recomendarte, además de que los sigas muy de cerca, es que no te pierdas la entrevista que le hicimos a Germán hace apenas unos días. Esto es todo lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este nuevo álbum.

  • Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Tiene uno de los proyectos con mayor proyección de la escena indie-pop y uno de los que más nos ha atrapado durante todo este 2025. Hablamos de Delacueva, que con su magnetismo y sinceridad, nos ha metido dentrísimo de su universo, plasmado a la perfección en «No me llames artista». Un álbum lleno de referencias pop, en el que el compositor se aleja de la figura del artista como creador de arte, dejando que sea el propio público quien sienta – o no – la magia de las canciones. Un concepto claro y muchas cosas que explicar en este conjunto de himnos increíbles, a la par que cotidianos, intimistas, potentes y coreables.

    Con unas melodías que se pegan como un tatuaje a la piel y unas letras con un sello inconfundible, «No me llames artista» baila libre entre los cuentos mágicos y las historias más crudas, reflexivas e introspectivas. Un trabajo discográfico repleto de matices, que tiene como focus track el tema «Soy un puto criminal», en el que se entremezclan humor ácido, desamor, baile y descaro. Su videoclip, caótico y fascinante, refuerza esa mezcla de ironía y desparpajo con coreografías entre barrotes.

    Un álbum que dará muchísimo de lo que hablar durante los próximos meses y que en directo adquirirá una nueva dimensión. Y es que el compositor tiene confirmadas multitud de fechas en Madrid (12 de diciembre), Zaragoza (10 de enero), León (12 de febrero), Vigo (13 de febrero), el Microsonidos de Murcia (27 de febrero) y Toledo (27 de marzo). Más todas las que están por llegar, que estamos convencidas de que serán infinitas más.

    De todo esto y mucho más, hablamos con Manuel Delacueva hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pues no te pierdas la entrevista que le hicimos!

  • Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Directamente desde Valencia y con muchas cosas de las que hablar, llegan Nosotros Tres más que dispuestos a sorprendernos con su primer trabajo discográfico «Si ves el camino». ¡Y vaya si lo han conseguido! Precioso e intimista, a la par que potente. Un EP de seis canciones, capaces de atrapar de principio a fin. Hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con ellos: ¡esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!

    Este verano lanzasteis vuestro primer EP «Si ves el camino», ¿cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis el proceso creativo?

    «Si ves el camino» es el primer trabajo de Nosotros Tres, que es una banda relativamente nueva, aunque Rubén (voz y guitarra) y Pedro (batería) llevamos tocando juntos mucho tiempo con Ban the Band, haciendo versiones de nuestros grupos indies favoritos: Franz Ferdinand, Strokes, Arctic Monkeys, The Killers. Una noche cenando en un mexicano surgió la idea de empezar a componer temas propios y ahí se encendió en nosotros una especie de fervor creativo, porque de inmediato en el local comenzaron a brotar ideas, riffs, melodías. Y desde entonces no hemos parado de sacar material. Con la incorporación de Eliseo al bajo unos meses después, todas esas ideas acabaron tomando forma y culminando en un puñado de canciones que, sin duda, nos representan como banda.

    ¿En qué se inspira Nosotros Tres para recrear su imaginario sonoro y lírico?

    Musicalmente estamos muy influenciados por las bandas que escuchamos, que básicamente es el indie rock anglosajón, enérgico, guitarrero y bailable, aunque también escuchamos muchas otras bandas y géneros, desde el rock clásico hasta el punk, pasando por metal o bandas de indie español… Pero al final, de todas estas influencias, nos acabamos quedando con la parte más divertida y visceral: intentamos plasmar esa energía positiva que nos transmiten los grupos que nos gustan. Son canciones también pensadas para el directo y para generar una especie de simbiosis con el público, canciones que te hacen cantar, moverte y que te activan la dopamina.

    Unas canciones que hablan de resiliencia, pero que también están cargadas de energía. ¿Cómo influyen vuestras experiencias vitales a la hora de componer vuestros temas?

    Es evidente que cuando uno compone canciones, acaba reflejando en ellas sus propias vivencias. Cada canción es una especie de espejo en el que te reflejas a ti mi mismo de una u otra manera, pero también intentamos que los mensajes no sean demasiado explícitos, sino más bien pequeñas píldoras que hagan reflexionar, que estén abiertas a interpretación y el oyente las abrace y las haga suyas. En este EP es evidente que hay mucho de resiliencia, de superación de obstáculos y, por qué no, también un poco de enfado, seguramente porque viene muy marcado por todo lo ocurrido en nuestra tierra hace justo un año.

    La DANA fue una catástrofe y un hecho que paralizó Valencia, ¿cómo lo vivisteis y cómo fue volver poco a poco a la música?

    Nosotros Tres, como decenas de bandas más del sur de Valencia, vimos de un día para otro cómo todo a nuestro alrededor quedaba literalmente destruido, y no es una metáfora, es que fue así. Nuestro local de ensayo estaba en Aldaia, una de las poblaciones más afectadas, perdimos todo, local, equipo. Además, varios componentes nos vimos directamente afectados. Durante los primeros meses la música quedó absolutamente apartada de nuestras vidas, había mucho que hacer antes de volver a pensar en el proyecto… por suerte y con la colaboración de otros compañeros, pudimos recomponernos, instalarnos en un nuevo local, terminar de componer las canciones, y finalmente, grabar «Si ves el camino».

    ¿Cómo fue trabajar con Manolo Panadero en la producción?

    Manolo es un viejo amigo de la banda, lo conocemos desde hace tiempo, así que todo ha sido muy fácil con él. Lleva mucho tiempo en la música y tiene buen gusto para la composición, nos ha ayudado con sus sugerencias e ideas. Le tenemos mucho aprecio, mucho respeto y mucha admiración, porque además, se da la circunstancia que Manolo es invidente, tiene un estudio adaptado en casa y realmente nos parece un ejemplo de superación.

    A finales de septiembre, presentasteis vuestro EP en casa, en la Radio City de Valencia, ¿cómo vivisteis el concierto?

    Fue muy emocionante para nosotros, ya que el directo para una banda es la cumbre, es el momento para el que llevas tanto tiempo trabajando, hacer tus canciones en el escenario y comprobar cómo las recibe y las vive el público, sus reacciones. Además, las sensaciones no tienen nada que ver cuando escuchas una canción en disco y en directo. Nos fuimos con buen sabor de boca, porque se desprendía mucha energía y mucha gente nos comentó al final que en directo los temas suenan muy potentes.

    A partir de aquí, ¿cuáles son los próximos pasos de Nosotros Tres?

    Este primer trabajo nos ha servido para poner los cimientos, pero aún queda mucho por construir. Tenemos mucho material nuevo al que ya estamos dando forma, y el objetivo es grabar nuevas canciones en los próximos meses para ampliar el repertorio de cara a los directos. Mientras tanto, seguimos promocionando “Si ves el camino” para que la gente nos conozca, y aprovechamos la ocasión para animar a los lectores a buscarnos en redes, a seguirnos y a escucharnos en plataformas digitales.

    Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción de Nosotros Tres identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Seguramente, la que mejor refleja nuestro estado de ánimo sea “Sube la música”, que precisamente habla de la música como revulsivo, como herramienta para superar las adversidades, y también como conducto por el que canalizar las emociones, sobre todo con todo lo que hemos vivido este último año. Sin duda la música es la mejor medicina para el alma.

    Por último y para hacer honor al nombre de la web, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    Pues te diríamos que la mayor locura es montarse una banda de canciones propias hoy en día, con lo complicado que es abrirse camino. Pero tampoco nos faltan locuras más personales y surrealistas, como la de Rubén, que se fue hasta Liverpool para tocar en The Cavern con su banda de versiones de The Libertines, la de Eliseo, que tuvo que tocar versiones de dibujos animados en un festival a 40 grados y disfrazados, o la de Pedro, que tras sufrir un accidente en la prueba de sonido, tocó hora y media con 9 puntos recién puestos en la pierna. Y son sólo algunos ejemplos…¡Pero bendita locura esta de la música!

    ¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

    Muchas gracias a Verdadera Locura por el apoyo y la difusión. Ha sido un placer para Nosotros Tres.

  • Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Tiene un talento fuera de serie, una manera de entender el mundo que nos ha enamorado por completo y una sensibilidad apabullante. Tras sorprendernos a todas con su trabajo «Ve a terapia» en 2023, la madrileña Celia Becks regresa a escena con un nuevo álbum titulado «No necesitamos saberlo todo». Un disco en el que vuelve a hablarnos de temas muy trascendentales y humanos, pero desde un punto de vista mucho más relajado. Y es que no hay nada mejor que sentirse en paz con una misma.

    Producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, este nuevo trabajo discográfico supone una evolución sonora y emocional en la carrera de la artista, mostrando un sonido más maduro y honesto, donde conviven guitarras, sintetizadores y una escritura cada vez más íntima. Bailando entre la profundidad y la oscuridad, la rabia, la esperanza y la energía, la artista ha sabido cómo redimirse y encontrar su calma entre tanto caos. También ha sabido rodearse de grandes amigos como Fran Perea, Jordana B, Nena Daconte y Chica Sobresalto, que han colaborado con ella en este nuevo álbum.

    ¿Y cómo no hablar de la inminente gira que se viene? Celia Becks pasará por la Sala Custom de Sevilla (6 de marzo), la Sala Aliatar de Granada (7 de marzo), La Sala del Movistar Arena de Madrid (13 de marzo), el Kafé Antzokia de Bilbao (22 de marzo), la París 15 de Málaga (24 de abril), el Círculo del Arte de Toledo (25 de abril), la Sala Apolo de Barcelona (22 de mayo) y el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (23 de mayo). Aunque esperamos disfrutar de su directo en muchas más ciudades y festivales.

    Aprovechando tantas novedades, hace algunos días charlamos largo y tendido con Celia y esto es lo que nos contó sobre su proyecto. ¿Quieres saber más?

  • Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Tiene un magnetismo fuera de serie, que nos ha atrapado por completo desde la primera escucha. Directamente desde Chile, la artista Javiera Electra llega más que dispuesta a revolucionar toda nuestra escena musical con su rompedora propuesta musical. Su recién estrenado álbum «Helíade» ha sido la última prueba de ello. Con voz poderosa, una presencia innegable y canciones desgarradoras que llegan al alma, se ha robado por completo nuestro corazón.

    Su mensaje, su universo performático y ese toque teatral que encontramos en todas y cada una de sus canciones, se ha ido construyendo muy poco a poco, pero con la fuerza y el arrastre de un tifón. Teniendo claro en todo momento a qué quería dedicarse y por qué. Pero es que si a eso le sumas la sensibilidad que desprende cuando hablas con ella, voilà! Así tenemos la fórmula perfecta de Javiera Electra. Una forma de ser y de sentir que traspasa todo tipo de barreras y que impregna cada una de las cosas que hace.

    Un éxito y un buen hacer, que se está extendiendo por el mundo entero y que ha cruzado las fronteras de su país, Chile. Tanto, que hace apenas unas semanas, la pudimos ver en vivo en el BIME de Bilbao; y hace apenas unos días en la Contraclub de Madrid. Y es que, ¿cómo no disfrutar de su Tour Iberoamericano? Una gira que la llevará por multitud de escenarios de todo el mundo y que finalizará a principios de diciembre. Pero ojo, porque después se vendrán nuevas noticias.

    Nosotras, al menos, no quisimos perder la oportunidad de charlar largo y tendido con Javiera Electra, en mitad de su paso por la capital española. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? Pues quédate hasta el final y disfruta de esta charlita.

  • Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Excèntrics, irònics, irreverents, autèntics i amb una identitat artística impossible de passar per alt, Ypnosi redefineix el rock amb una missió clara: tornar la música de guitarres a la seva generació i desoxidar el gènere. I què millor manera de demostrar el seu potencial que amb «Em sap greu riure»? Un nou disc que arriba com una alenada d’aire fresc, íntegrament en català, que destaca pels diferents gèneres i bandes que han influenciat la seva creació: des de clàssics com els Rolling Stones o The Smiths, fins als cantautors més nostrats com Pau Riba o Adrià Puntí.

    El nou treball porta també la seva empremta més autèntica: autoproduït per la banda i enregistrat en uns baixos d’una antiga fruiteria del barri de Gràcia, dins del que havia estat una nevera industrial. Un espai insòlit que, lluny de ser un obstacle, ha impregnat el disc d’una energia potent i genuïna que defineix a la perfecció l’esperit del grup.

    En Leo Billy, en Mateu Alonso, l’Albert Aymar i en Pol Ortega han aconseguit reinventar el format de banda de rock. Però és que en directe s’han passat el joc. Tant que aquest divendres 7 de novembre aterren a la Razzmatazz 3 de Barcelona; i el 24 de gener al Festival NEU! de Girona. 

    Aprofitant aquestes dues dates tan especials, parlem amb la banda sobre el seu projecte musical. Vols saber què ens van explicar?

  • Antonio Irún nos enseña su «Ciudad Plateada»

    Antonio Irún nos enseña su «Ciudad Plateada»

    Antonio Irún llegó a nuestra vida hace poco más de un año y, en ese momento, no éramos plenamente conscientes de cuánto nos iba a cambiar la vida con sus canciones. Aunque con su «Ciudad Plateada» ha roto todos los esquemas establecidos, liberándose por completo y mostrándose tal cual es. ¡Bendita locura y bendito disco! Al ritmo de pop y electrónica, esta obra conceptual ensueña un espacio queer e inclusivo donde el cuidado colectivo y la libertad afectiva serán fundamentales. Una joya repleta de luz y de color, que ha nacido de un complejo proceso de búsqueda e introspección, en el que el regreso a casa y las raíces ha sido imprescindible. ¿Cómo no enamorarse de ello?

    Tal es así, que a lo largo de estas nueve canciones, Antonio aborda temas como la identidad, las relaciones, el amor propio, la sexualidad, el desamor y los refugios personales, construyendo un universo estético colorido, camp y queer, inspirado en la fotografía de David LaChapelle y la cultura pop que tanto a marcado la infancia de Antonio. Y si Germán Mingote de House of Light Studio vuelve a ponerse a los mandos en lo que respecta a la producción, grabación, mezcla y masterización, tenemos el combo completo. Un trabajo redondo y precioso, que en directo adquiere una nueva dimensión. Así lo pudimos vivir el pasado 25 de octubre en Fotomatón de Madrid, en una de las grandes puestas de largo del álbum. La primera de todas las que están por llegar y si no, tiempo al tiempo.

    Justo el mismo día del concierto, aprovechamos para desvirtualizar a Antonio y charlar largo y tendido con él. Una charla increíble, en la que el artista nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber todo lo que nos contó? ¡Pasen, lean y disfruen!

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.