Categoría: Entrevistas

  • Eladio y los Seres Queridos celebran sus veinte años

    Eladio y los Seres Queridos celebran sus veinte años

    Celebrar dos décadas en la música y seguir emocionando con tu arte, con tus letras, con tu música. Hoy viajamos hasta Galicia, para adentrarnos aún más si cabe, en el universo sonoro de Eladio y los Seres Queridos. Y es que en plena celebración de sus veinte años de carrera, acaban de lanzar al mundo un álbum precioso, en el que han regrabado algunos de sus temas más preciados, pero acompañados por colaboradores de lujo. Así es como nace «B.S.O. 2005 – 2025», una antología muy especial con todas aquellas joyas de sus conciertos, una manera muy única de mirar al pasado, al presente y al futuro. Recordando siempre quienes fueron y hacia dónde van.

    Un disco que no nos podemos sacar de la cabeza y en el que han podido colaborar, mano a mano, junto a artistas de la talla de Depedro, Vega, Eva Amaral, Fillas de Cassandra, Pucho de Vetusta Morla y Gala Santos, artista e hija de Eladio. Una manera increíble de revisitar sus canciones y de darles una nueva vida. Un proceso impregnado de magia que se concentró en apenas unos días, todo para tener la oportunidad de grabarlas de nuevo desde el estudio. ¿El resultado? Basta con escuchar.

    Por supuesto, la banda gallega seguirá celebrando estas dos décadas de recorrido y un álbum no es suficiente. Al menos para nosotras. Y es que, ¿hay una sensación mejor que disfrutar de ellos en directo? Efectivamente, tienen preparada una gira de presentación que pasará por Santiago de Compostela, Vilafranca del Bierzo, Madrid, León y muchas ciudades más. Aunque el concierto oficial será en Vigo el próximo 3 de octubre en el Teatro Fundación. Eso sí, mientras todas estas fechas llegan, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Eladio hace apenas unos días. ¡Esto es todo lo que nos contó sobre la banda!

  • Bauer se abren con «Si hubiéramos sido más valientes»

    Bauer se abren con «Si hubiéramos sido más valientes»

    Con un acento muy del sur, llegan Bauer siempre dispuestos a cautivarnos con su honestidad y con esa manera tan especial de entender el mundo. Tras sorprendernos con el lanzamiento de su último single «Aún hay fuego» en el que colaboran con Conchita, los malagueños daban el paso definitivo y publicaban su cuarto álbum de estudio, «Si hubiéramos sido más valientes». Un disco que, a ritmo de pop, rock e indie, se mantiene fiel a su esencia, pero con el que han dado un gran paso al frente, además de haberse permitido mostrarse a pecho descubierto. Se han roto, se han reconstruido y han mostrado su cara más verdadera.

    Con este trabajo discográfico, los hermanos Lucas y Gabriel Bauer han compartido composición y autoría, mientras que para la producción han contado con la inestimable ayuda de Pablo Cebrián de los estudios Halley Music Hub de Madrid. Toda una declaración de intenciones que combina intensidad y emociones, sonidos potentes y frescos, guitarras envolventes y estribillos que invitan a corearlos y bailarlos o a reflexionar sobre ellos. Todo un mix de sensaciones que, en directo, adquirirán una nueva dimensión. Por lo pronto, estas nuevas canciones ya han sonado en el Festial de Alcázar de San Juan el pasado 23 de mayo, pero es que tendrán un nuevo asalto del 6 al 10 de agosto en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero. Una nueva cita musical, a la que esperamos que sigan muchas más después del verano.

    Eso sí, mientras llega esta fecha tan anhelada en Sonorama Ribera, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con Lucas y Gabriel. Una entrevista que hicimos un poquito antes de su cita en Festial y en la que nos desvelaron todos los secretos sobre este nuevo disco, «Si hubiéramos sido más valientes». ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Marsella aterrizan de lleno en el Conexión Valladolid

    Marsella aterrizan de lleno en el Conexión Valladolid

    Muchas luces de neón y el color rosa por bandera como sellos identificativos de Marsella, una de las bandas más prometedoras de nuestra escena. Una de las bandas que más cosas tienen por explicar y a las pruebas nos remitimos. En pleno proceso de presentación de su nuevo álbum, hemos podido escuchar recientemente «Por nosotros», su último adelanto. Una canción que, a ritmo de electrónica, se ha convertido en todo un himno a la vida, en una invitación a vivir el aquí y ahora. Producida junto a David Van Bylen, es la prueba más reciente de todo lo que está por llegar para la banda.

    Sumándose así a otros sencillos como «Para toda la eternidad», «Eres esa luz», «Si te apagas» o «Siempre eternos»; y con nueva música en el camino, la banda también se prepara para otro gran hito: su concierto en uno de los festivales más especiales de nuestro país, el Conexión Valladolid. Una cita ineludible para todos los amantes de la música, que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de junio en la Antigua Hípica de Pinar de Antequera. Marsella actuarán el viernes 27 en el escenario #Conlosnuestros. Una iniciativa de la organización, que pretende apoyar, impulsar y dar visibilidad a todas las bandas locales. Y es que compartirán escenario con Bravo Maldonado, Velayos, Mairena y Maref; además de con otros proyectos tan potentes como Shinova, Mala Rodríguez, Alcalá Norte, Bebe, Ultraligera, Delaporte y muchos más. ¿Te lo vas a perder? Consigue tus entradas en conexionvalladolid.es. 

    Hace algunos días, charlamos largo y tendido con Germán, vocalista de la banda. Hablamos sobre el proyecto, los nuevos lanzamientos, su actuación en el Conexión Valladolid, los próximos pasos de Marsella y muchas cosas más. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Eso tiene fácil solución: dale al play y disfruta de la entrevista al completo.

  • Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    De mente inquieta y autodidacta, Taïn ha vuelto a las andadas, más que dispuesto a regalarnos más música. Y es que si ya nos robó el corazón su primer trabajo discográfico «Amor Subterráneo Vol. 1», además de con la segunda parte de esta obra, ahora ha dado un paso al frente con la joya al completo. En formato álbum, aunando las canciones de ambos EPs y sumando alguna inédita, el artista acaba de lanzar su «Amor Subterráneo» al completo. El fin de una saga que esperábamos con mucha ansia, fuertemente inspirada por referentes poéticos como Miguel Hernández. Una manera de eternizar el amor, romantizar la culpa y convivir con la ansiedad. Un álbum hecho con delicadeza, tiempo y pasión, tal como él mismo ha asegurado.

    En medio de un lanzamiento tan importante como ha sido este, Jorge Tain Alemparte ha tenido la oportunidad de presentar sus canciones en directo. Por el momento, ya ha arrasado en el Festial de Alcázar de San Juan, la Sala Filomatic de A Coruña y La Fábrica de Chocolate de Vigo. Pero todavía quedan un puñado de fechas por delante en el Festival O Son Do Camiño en Santiago de Compostela (del 12 al 14 de junio), el Festival PortAmérica de Portas (3 de julio) y el Río Verbena Fest de Pontevedra (22 y 23 de agosto). Esperamos que las primeras de todas las que todavía quedan por llegar, porque hay «Amor Subterráneo» para rato. Unos primeros conciertos en los que no ha hecho más que afianzar este nuevo rumbo que ha adquirido con el proyecto musical.

    Con el talento siempre por bandera y con unas ganas locas de comerse el mundo, hace apenas unos días pudimos charlar con él y nos dio muchos más detalles sobre él, sobre el álbum y sobre todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber más?

  • Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Han estat tot un descobriment per nosaltres. Directament des de Barcelona, Eli Rodríguez han arribat a la nostra vida per posar-la potes enlaire amb el seu darrer àlbum «Nuevas técnicas de meditación». Amb un estil punkpop i pop-rock gamberro i descarat, aquest treball discogràfic reflecteix la visió que tenen del món i del moment que viuen no només els membres de la banda, també de tota la nostra generació. A través del seu àlbum de debut retraten les incongruències i paradoxes del segle XXI, posant especial atenció a la trobada absurda i contradictòria entre el consumisme propi del capitalisme accelerat i els ideals i pràctiques espirituals més antigues, precisament pensades per alliberar-se del joc consumista.

    Gravat en sessió per capturar tota la seva energia i produït per Xebi Salvatella (XEBI SF) i Enric Teruel, «Nuevas técnicas de meditación» és una finestra franca i oberta que ens permet observar una generació nascuda en un hàbitat humà global i digital, però que no ha perdut la seva capacitat de rebel·lia. Una declaració d’intencions molt potent per debutar, una manera increïble de connectar amb el seu públic i d’arrancar un projecte que ho té tot per triomfar. El primer pas de tota la carrera que tenen per davant.

    Contra tot pronòstic, aquest disc és tota una obra d’art generacional, un cúmul de cançons que es convertiran molt aviat en himnes que perduraran en el temps. Després d’haver-lo presentat en la Sala Heliogàbal de Barcelona (22 de maig) i a l’Auditori de Banyoles (24 de maig), la banda es disposa a portat la seva música per molts espais més. Mentres, per què no gaudim de l’entrevista que li vam fer als Eli Rodríguez fa uns dies? T’ho expliquem tot sobre aquest projecte musical que ho té tot per petar-ho dintre de la nostra escena musical. Temps al temps.

  • Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Desde la primera vez que los escuchamos, supimos que Hermanos Martínez tenían algo que cautivaría a todo el mundo y no nos equivocábamos. Lo han demostrado en cada paso que han dado, aunque con la llegada de su nuevo álbum «Súbete el volumen» han trascendido todo tipo de límites. Y es que a ritmo de pop folk, la banda demuestra su capacidad para explorar diferentes matices dentro de su estilo característico y subrayando su potencial para crear canciones que dejan huella. Un trabajo discográfico al que, muy poquito tiempo después, ha seguido el sencillo «Abrázame fuerte». Una declaración de intenciones, que a nosotras al menos, nos ha cautivado por completo. Ya no logramos salir de su universo sonoro, pero es que tampoco queremos.

    Contra todo pronóstico, este último álbum es la culminación de todo lo que han vivido Álvaro, Borja y Jaime Martínez, tres hermanos que nacieron en el seno de una familia muy musical. Con ese germen cultivado desde bien pequeños, lo demás ha sido historia. Hasta el día de hoy en el que nos están regalando su último álbum. Una joya en toda regla este «Súbete el volumen», que están presentando en multitud de escenarios de todo el país. Por el momento, queda un último asalto el próximo jueves 29 de mayo en la Sala Bikini de Barcelona. Pero es que vienen de una gira extensísima y esperamos que se alargue mucho más a lo largo del año. Porque no hay nadie como ellos, capaces de sentir y hacernos vibrar con su magia y su talento.

    Por lo pronto, lo que nos apetece es recordar la entrevista que le hicimos hace algunas semanas. Y es que nada mejor que tener una charla distendida con Hermanos Martínez: esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla!

  • Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta, y es que lo que ha conseguido Carla Lourdes es algo inaudito. Especialmente, tras regalarnos su primer álbum «El día que descubrí el lunar de tu oreja». Un trabajo discográfico íntimo, precioso y personal. Tan sencillo como revelador. Un trabajo discográfico que surge de la idea de acercarse a las emociones, sin miedo a mirarlas de frente. Desvelando cada detalle de ellas, igual que quien se da cuenta por primera vez de aquel lunar de tu cuerpo que, hasta el momento, había pasado desapercibido. Toda una oda a conocernos, abrazarnos y querernos tal cual somos. ¿Lo mejor de todo? Que la artista nos lo descubre a ritmo de pop bien destilado y difuminado, con toques de indie español.

    Con esta clara intención de perder el miedo a sensaciones como la pérdida, las expectativas, la salud mental, el amor y el desamor, Carla Lourdes ha ido recuperando todas aquellas notas personales escritas en su propio diario. Años y años de escritura que han desembocado en su gran debut. Sin duda alguna, todo un ejercicio de honestidad y de querer acercarse más aún a sí misma. Más allá de todo eso, la compositora también se ha rodeado de un equipo de personas increíble: desde Raúl Ben a la producción hasta Jacobo Naya a la masterización.

    Una verdadera declaración de intenciones, que llega tras estar componiendo desde los 15 años y tras un primer EP «El querer de las flores». Una declaración de intenciones que nos ha robado el corazón y que no nos podemos sacar de la cabeza. Ahora toca ver cómo suena en directo y es que tras presentarlo el pasado 2 de mayo en La Fábrica de Chocolate de Vigo, toca una segunda ronda este sábado 10 de mayo en la Sala Cadavra de Madrid. Pero mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Carla Lourdes hace apenas unos días.

  • Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Pocas personas existen en el mundo que tengan tan claro a qué han venido y por qué. Hablar con Rumia es darse cuenta de que su propósito vital siempre ha sido, es y será la música. Lo comenzó a demostrar en 2020, en plena pandemia, con el que fuera su primer EP «Reborn». Con la llegada de su álbum debut «Forget Me Now» en 2022 lo reconfirmó. Pero es que ahora, en pleno 2025, no se ha quedado con las ganas y ha dado un paso al frente, al regalarnos su segundo larga duración, «Old Enough to Save Myself». Una nueva parada en este viaje, que no dejará de cosechar nuevas aventuras, experiencias y éxitos.

    «Old Enough to Save Myself» es, contra todo pronóstico, un viaje sonoro que mezcla la melancolía del trip-hop de los 90 con la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra. Con letras profundamente honestas, Rumia explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en un mundo que a menudo deja poco espacio para la vulnerabilidad. Un trabajo discográfico que ha vuelto a producir, mano a mano, junto a Manuel Colmenero, consiguiendo así equilibrar texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo.

    Sabiendo que cada canción es una pequeña gran confesión y que el pasado 24 de abril vibró toda la Sala Maravillas de Madrid al ritmo de Rumia, sólo podemos pensar en la cantidad de fechas que le quedan por delante. Ya no sólo en nuestro país, también en el resto de Europa (especialmente en Alemania y Portugal). Aunque mientras todo va llegando, ¿por qué no nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su magnético e increíble proyecto musical.

  • Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    En medio de un precioso proceso de composición, llega Xerach para trasladarnos de lleno a su universo sonoro, repleto de matices, pero con mucho amor no convencional y pocos complejos. Así es como nace su último álbum «Canciones bobas», que vio la luz a principios de este 2025. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que cuatro multi-instrumentistas, dos bailarinas-performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Un trabajo que nos ha explotado en la cara y que nos está ayudando a sobrevivirnos.

    La productora, cantante y batería canaria presenta trece canciones pop que se fusionan con bajos de techno, ritmos de tambora y autotune. Tras trabajar con artistas como Christina Rosenvinge, Tremenda Jauría, Ale Acosta (Fuel Fandango) o Juanma Latorre (Vetusta Morla); Xerach presenta su primer álbum, autoproducido; una pieza que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Una pieza de la que destaca de manera bella y sensible, la versión en acústico de «Si yo soy Chavela, tú eres Frida». Una canción en la que entrega el corazón y que utiliza como referente el amor lésbico entre Chavela Vargas y Frida Kahlo. Junto a La Mare, Roba Estesa y Violeta Veinte traza una coalición que cruza Canarias, Cádiz, Madrid y Barcelona para poner palabra, canción y visibilizar los amores y derechos del colectivo LGTBQ+.

    A partir de este punto, lo único que queda es empezar a disfrutar de sus directos. Y es que este mismo domingo 13 de abril, Xerach presenta «Canciones bobas» en la Sala Villanos de Madrid. Todavía quedan entradas disponibles en la página oficial del recinto. Y mientras este día llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Hay discos que nacen con retales de canciones, como un viaje en el que te sumerges durante años. Que se lo cuenten a Nico Saba, que acaba de regalarnos su primer álbum en solitario, «Fotodump». Una serie de fotografías sonoras que vio la luz hace apenas unos días, como si se tratara de un pequeño dibujo de un corazón dejado en la sala de su casa en Lima en 2019. Una semilla creativa que ha florecido hasta convertirse en el trabajo discográfico que es a día de hoy. Grabado entre Madrid, Lima y Los Ángeles, este collage fusiona géneros y emociones. Desde el pop experimental en «Creo que puedo flotar» y «Julia», hasta el new wave de «París París» junto a Los Pilotos, pasando también por la mezcla de música andina con blues del desierto en «Tan bonita», el jazz de «Domingo 8:00 a. m.» junto a Leonor Watling (Marlango) y la energía irreverente de «Dinero y Amor».

    Todo un viaje sonoro sin etiquetas, en el que el artista y compositor se ha permitido ser y sentir a lo largo del tiempo. Sin restricciones y mostrando todas y cada una de sus vulnerabilidades. Un viaje sonoro que ha sido, es y será a lo largo del tiempo, actuando como reflejo perfecto de diferentes momentos vitales. Un viaje sonoro que ha contado con la participación de artistas y productores de renombre como Miki González, Maya Endo, Esteban Fraile, Tshrt, Jorge Balbi y Selvagia. Todo mientras las mezclas han corrido a cargo de Jorge André Balbi y Matías Cella.

    Hace apenas unos días, charlamos con él y esto es lo que nos contó sobre este proyecto musical en solitario. Y es que quien fuera vocalista y fundador de Kanaku y el Tigre todavía tiene muchas cosas que explicar y cantar. ¿Quieres saber más sobre él?

  • Conociendo y descubriendo a Delta

    Conociendo y descubriendo a Delta

    No recordamos con exactitud el tiempo que hace que conocemos a Delta. Lo que sí podemos asegurar a ciencia cierta es que, desde que los descubrimos, nos negamos a salir de su particular universo sonoro. Los vimos en directo por última vez a finales de 2023, cuando presentaron «Sin sueños de cafeína» y, desde aquel momento, la banda ha dado grandes pasos de gigante. Y es que durante 2024 y lo que llevamos de 2025, han empezado a regalarnos los primeros adelantos del que será su nuevo trabajo. Primero llegó «Fan de mis locuras» y, recientemente, hicieron lo propio con «La sonrisa más querida», en la que colaboran mano a mano junto a Xavi Flores. Las dos primeras canciones de todas las que, todavía, están por llegar.

    Paso adelante, nuevos comienzos y muchas cosas que contar. Cómo nació el proyecto, hitos más importantes, sueños, anhelos, cómo es tratar de sobrevivir al día a día. Quiénes fueron, quiénes son y quiénes serán. Todo un mundo de posibilidades se plantea para la banda barcelonesa, formada por Borja Samsó, Pau Negre, Victor Agoiz, Jaime Monzó y Bruno Navascués. Un futuro prometedor y mucha música por regalarnos. Todo un universo de posibilidades que empezó en pandemia y que adquirió forma con la llegada de su primer tema «Mi mundo» en 2020. Todo un mundo de posibilidades que se materializó todavía más cuando lanzaron al mundo su álbum debut «Sin sueños de cafeína». Y es que otra cosa no, pero ojalá haya mucho Delta por delante y nosotras podamos seguir disfrutando de ellos.

    En medio de toda esta aventura llamada música y en pleno proceso de creación del que será su próximo disco, hace algunos días aprovechamos para charlar largo y tendido con la banda para que nos explicara todo lo que se viene. ¿Nos acompañáis en esta charla?

     

     

  • Conocemos a Canciones de Nadie y Perfecto Desorden

    Conocemos a Canciones de Nadie y Perfecto Desorden

    Con el mismo alma con el que IndieSoul arrancó su camino como la mayor playlist de indie español en Spotify, también te montan un concierto de los grandes en Barcelona. Todo con el objetivo de seguir dando visibilidad a proyectos emergentes, que buscan su hueco dentro de la industria. Con esta idea, nacen las Fiestas IndieSoul, que arrancan el próximo 4 de abril en el Club Sauvage de Barcelona. El inicio de toda una gira que seguirá por todo el país y que, en esta ocasión, contará con las actuaciones de Canciones de Nadie y Perfecto Desorden. Pero, ¿quién es quién?

    Canciones de Nadie es el proyecto personal y musical de la cantautora valenciana Laura Llana. Su trayectoria arrancó en 2011 y desde entonces a conseguido un público fiel que incondicionalmente apoyan a la artista creando en cada directo una atmósfera que se desenvuelve entre la alegría y el ocaso emocional. Y es que tras cautivar al mundo entero con su álbum debut «En los momentos buenos» (2023), ahora ha vuelto a hacer magia con su canción «Adorando tus mañanas» (2024). Un tema en el que colaboró, mano a mano, con Rupatrupa.

    Por su parte, el rock de barrio de Perfecto Desorden vuelve a los escenarios después de publicar su último EP «Para no decir nada». Un trabajo que presentaron ante más de 200 personas en el Auditori de Cornellá y en el programa Culturas 2 de La 2. Han sido teloneros de Albertucho en la Sala Salamandra y han hecho saltar y gritar a cientos de personas en una gran. cantidad de fiestas mayores de Catalunya y Aragón. Ahora, todo un mundo de posibilidades se abre ante ellos, ¿con qué más nos sorprenderán?

    Por lo pronto, sabemos que ambas bandas incendiarán toda la Sauvage el próximo 4 de abril. ¿Quién se apunta a este concierto apoteósico? Las entradas están disponibles en clubsauvage.com. Mientras tanto, nos quedamos con la entrevista que hicimos hace algunos días a ambas bandas.

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