Categoría: Entrevistas

  • Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Es una de las voces más representativas del fado, más después de los más de 25 años que lleva subida en los escenarios. Cristina Branco es una de esas artistas a las que da gusto escuchar hablar, por la calma y la paz que transmite. Una tranquilidad firme que, a la par, respira revolución, lucha y resiliencia. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus discos, aunque su último «Mâe» (2023) es un diamante en bruto. Una mirada de esas que se te clavan adentro y que te hacen replantearte la existencia entera. Ir directamente a la matriz, a la raíz, al puro descubrimiento de quién eres. Un cúmulo de canciones que, hasta el momento, son las más íntimas y personales para la compositora portuguesa.

    Aunque, por supuesto, su carrera se remonta a mucho tiempo atrás. Lejos queda aquel «Cristina Branco in Holland (Live)» que vio la luz en 1997. Desde entonces, su voz ha ido resonando por multitud de lugares y espacios del mundo. Por el camino, nos ha ido regalando joyas de la talla de «Murmúrios» (1998), «Post-Scriptum» (2000), «Corpo Iluminado» (2001), «O Descobridor» (2002), «Sensus» (2003), «Ulisses» (2005), «Abril» (2007), «Não há só Tangos em Paris» (2011), «Menina» (2016), «Branco» (2018) y «Eva» (2020). Todo hasta culminar con este último «Mâe». 

    En medio de este cúmulo de sensaciones y de celebraciones, esta semana tendremos una cita imprescindible con Cristina Branco. Y es que este mismo sábado 8 de junio aterriza en el Festival de Fado de Madrid, reuniendo así a las mejores voces del género. Una oportunidad perfecta para adentrarse todavía más en el universo musical de la artista, que nos robará el corazón a todos los que allí estemos. No tenemos la menor duda de que así será. Así que si todavía os lo estáis pensando, conseguid vuestras entradas en festivalfadomadrid.com. Y corred, porque os esperamos en el Umusic Hotel | Teatro Albéniz. Aunque mientras llega esre esperado momento, os dejamos con la entrevista que le hicimos. ¿Queréis saber más sobre el proyecto?

  • Luis Cortés nos encandila con su nuevo «Dolores»

    Luis Cortés nos encandila con su nuevo «Dolores»

    Nacido en Burjassot, de ascendencia africana y etnia gitana, Luis Cortés lleva en sus venas la música y la multiculturalidad. Con apenas 22 años, está labrándose un futuro prometedor dentro de la industria de la música, aunando lo mejor del flamenco, la salsa o el R&B. Hace magia en cuanto empieza a cantar y tiene tanta verdad detrás, que enamora. Así lo ha demostrado en su aclamado primer EP, «Dolores». Un trabajo discográfico precioso, que nace en un momento complicado de su vida y que, a nosotras, nos ha ganado por completo. Hace apenas unos días, pudimos charlar con él y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

    Pregunta. Lo primero de todo, muchas gracias por pasarte por Verdadera Locura, es un placer charlar contigo y conocer el proyecto desde dentro. Más ahora, que acaba de ver la luz tu nuevo EP «Dolores». Así que, lo primero de todo es saber cómo nace y cómo recuerdas todo el proceso creativo y y compositivo.

    Luis Cortés. Nace a raíz de la canción «Me duele quererte», que fue la primera en salir. Un día llegué al estudio y escuché una guitarrita, así que pregunté de quién era. Me dijeron que la estaban tirando en ese momento, por lo que me animé a seguir. Saqué a todo el mundo de la sala y me puse a escribir, y en cuestión de 30 minutos ya había compuesto el tema. Necesitaba mostrar mi dolor y ese momento me inspiró, hasta el punto de pensar: ¡qué bonito lo que estoy haciendo! Me gustó mucho poder expresarme, ¿sabes? Porque no suelo hablar nada con nadie, ni suelo mostrar mis sentimientos y emociones. Pero a través de la música me resulta mucho más fácil. Así fue como surgió también el concepto de «Dolores», lo vimos tan claro. Aunque he de decir que que fue complicado porque no dejaban de venirme recuerdos y sensaciones. Pero a la vez fue un proceso muy bonito. Estoy muy contento con el resultado, con cómo ha quedado y con la reacción de la gente, que se siente identificada.

    P. Comentas que la música es una manera de expresarte y abrirte al mundo. Además, este disco tiene una carga sentimental bastante fuerte. ¿Qué ha significado para ti darle vida a estas canciones y poder lanzarlas?

    L.C. Para mí ha sido un momento muy bonito, la verdad. También complicadillo, porque no sabes qué va a pensar la gente a la hora de expresar o mostrar parte de tu vida y tus vivencias. A mí me gustó muchísimo, porque me vacié por dentro, me descargué, lo solté todo y cuando vi que lo que escribí en el papel se transformó en canciones, me sentí muy satisfecho con el resultado, ¿sabes?

    P. Teniendo en cuenta que este EP es muy ecléctico a nivel sonido, aunque se mantenga la esencia de Luis Cortés, ¿cuáles han sido tus referencias sonoras y cómo ha sido bajarlas a tierra?

    L.C. El flamenco siempre va a estar en mi vida, porque es muy precioso, es muy sentimental y como que le he mamado de chiquitito. Pero lógicamente, quería probar en qué estilo musical nos podríamos meter, para fusionarlo. Por ejemplo, en «Al alba» es muy flamenca, pero también tiene un toque muy pop. O en «Me duele quererte» hemos intentado que suene más balada, con el piano y la guitarra. Hemos tratado de mezclar diferentes géneros para que quedase bonito y que sonara un poco diferente a lo que queríamos sonar nosotros. Y creo que ha quedado muy bien.

    P. Además, en «Musas» te hemos escuchado colaborar con David Marley. ¿Cómo ha sido trabajar juntos y crear esta canción?

    L.C. Es una locura, conectamos muy rápido, la verdad. Además, David Marley es un chaval de diez. Todo surgió en la producción con Moussa, estábamos pensando qué tema hacer y a ver si nos lo llevábamos más a nuestro terreno o estilo, con ese toque flamenco o flamenco urbano. Pero dejamos que todo fluyera y, al final, se convirtió en una bulería, todo porque empezamos a tirar de la idea de tener un tres por cuatro, sumado a que nos pusimos a tocar las palmas y sumamos ese «tac tac tac». La verdad es que salió rapidísimo y estoy muy contento con la colaboración, ha sido una chulada para mí.

    P. ¿Y cómo ha sido la acogida? Porque ha habido una auténtica revolucón en plataformas. ¿Cómo ha sido este momento para ti?

    L.C. Pues está siendo una locura. Recuerdo que lanzamos el primer adelanto («Me duele quererte») en redes sociales y fue todo rapídisimo. De repente, todo el mundo empezó a preguntar por el tema, empezaron a subir las visualizaciones hasta los 7 millones; y pasé a los casi 200.000 seguidores. Al principio, no sabía qué estaba pasando, no entendía nada. Este primer impacto fue el impulso perfecto para sacar «Dolores», aprovechando que el concepto lo teníamos ya muy atado y lo teníamos clarísimo. Así que estoy súper contento de cómo lo está recibiendo la gente. Además, recibo muchísimos mensajes de apoyo y de agradecimiento. Eso es una locura, eso es lo mejor que hay en la música, que la gente se siente identificada. Es una bestialidad. Así que súper, súper, súper contento.

    P. Seguro que es el principio de todo lo bueno que está por llegar. Ahora, con el EP en la calle, ¿cómo está el tema de los directos?, ¿cómo va la preparación?

    L.C. Estamos ensayando a tope porque se viene la gira de presentación de «Dolores». Arrancamos el 19 de mayo en la Razzmatazz de Barcelona y hemos seguido por Granada y Murcia (el 24 y 25). En otoño, pasaremos por Sevilla, València, Jerez, Bilbao. Es súper emocionante eso, que la gente comparta esos dolores conmigo, yo compartir los míos con ellos. Vamos con banda, con unos visuales impresionantes y con un concepto bestial. Y eso, que espero que la gente no se lo pierda porque va a estar chulísimo.

    P. ¿Qué canción de «Dolores» identifica mejor el momento en el que estás y por qué?

    L.C. Me identifican todas, pero teniendo en cuenta que estoy en un momento muy feliz y que estoy cumpliendo con todo lo que hace seis meses me había propuesto, no sabría cuál decir. Porque todas las canciones de «Dolores» hablan de momentos tristes y dolorosos que han formado parte de mí en un momento puntual de mi vida. Pero el estado de ánimo es completamente diferente ahora [risas].

    P. Y ya por acabar y hacer honor al nombre de la revista. ¿cuál es la Verdadera Locura que has cometido por la música?

    L.C. Yo siento que ha sido perderme asuntos familiares por estar fuera. Estaba en México y mi sobrino estaba a punto de nacer. En principio, iba a nacer cuando volviera a casa, pero se adelantó y yo seguía fuera. Perderme este tipo de cosas a mí me duelen mucho. Así que siento que eso es lo que más pierdo de dedicarme a la música. Y muchas veces, me lleva a pensar: ¿lo estaré haciendo bien?, ¿merecerá la pena? Pero sí, sí, sí que merece la pena.

  • Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Como una corriente musical de energía femenina llegan Las Karamba a nuestras vidas. Todo para suplir esa necesidad tan imperante de contar historias y vivencias que nos pueden arrasar a todas, pero al más puro ritmo cubano. Aunque siempre con toques del bolero, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color surgida en Barcelona, pero con diferentes procedencias y referencias. Ahyvin Bruno (voz y güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta) forman parte de este colectivo que, el pasado mes de abril, lanzó su nuevo trabajo discográfico «Te lo digo cantando». Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que vuelven a escena, para contarnos las penas cantando. Nueve canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante. Nueve canciones para los que simplemente quieran bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.

    Grabado en las entrañas de La Manana Studio y contando con colaboraciones de la talla de Rita Payés, Toni Saigi Chupi y Elena Salguero, este disco lo tiene todo para convertirse en uno de nuestros imprescindibles del año. Por no hablar de la dimensión que adquieren estos temas en directo. Por lo pronto, ya las hemos podido disfrutar en la Sala Apolo de Barcelona (el 25 de abril) y en el Ruge Rosario (el 1 de junio). Pero es que esta es sólo la primera fecha de todas las que están por llegar. Por lo pronto, nosotras nos quedamos con la entrevista que hicimos a la banda hace algunos días. Una conversación de lo más ditendida, divertida y transformadora, en la que nos explicaron todos los detalles sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Las Karamba y su nuevo «Te lo digo cantando»? ¡Pues acompáñanos!

  • Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Desde Madrid, pero con el corazón en Murcia. Desde allí nos llega la propuesta musical de Irene, más bien conocida como Airin.Wav. Y es que con una sensibilidad que asusta y mucha verdad detrás, la joven artista y compositora ha creado un disco precioso e íntimo, que lleva por título «La caja de Pandora». Un trabajo que, al inicio, fue concebido como proyecto de clase pero que, con el tiempo, se ha convertido en un proyecto de vida. Seis canciones basadas en el recuerdo del ayer y en lo que genera darse cuenta de todo aquello que fallaba en tu zona de confort, especialmente ahora que vives lejos de casa. Un viaje hacia dentro, en el que ha estado acompañada por los productores Talvs y Gblind.

    El concepto es dinámico, quiere mover a todo aquel que lo escuche en su espacio, a su manera y en su tiempo. Para ello, la creadora ha escrito letras descarnadas, llenas de matices agridulces cantadas por el sonido suave de la voz de Irene. Y es que contra todo pronóstico, la nostalgia lo inunda todo. Un cúmulo de sensaciones y toda una montaña rusa emocional que, el pasado viernes 17 de mayo, adquirió una nueva dimensión. Este fue el día en el que Airin.Wav presentó en vivo su nuevo trabajo, siendo la sala Contraclub de Madrid el mejor escenario para ello. El primer concierto de todos los que esperamos que lleguen en un futuro inmediato. Porque estamos convencidas de que no hay nadie como ella para erizarnos la piel y emocionarnos con todas estas vivencias que son suyas, pero que también podrían llegar a ser nuestras. Es aquí donde radica la verdadera magia de la música.

    Hace algunos días, charlamos con la artista y compositora murciana, que nos desveló todos los detalles sobre este proyecto tan personal. Queda Airin.Wav para rato. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

     

  • Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    No podemos negar que en medio de esta intensa carrera musical de Fontán, que arrancó en pleno 2020, ha habido un trabajo que ha marcado un antes y un después. El punto de partida de este viaje, que se materializó el pasado 2023 con la llegada de su último trabajo discográfico «Viaje Pendular». Creado a modo de diario, este álbum representa los diferentes duelos que se atraviesan al enfrentarse a una etapa difícil y oscura. Un álbum que, poco tiempo después, ha dado vida y forma a nuevas composiciones de este dúo formado por Samu y Carlos. Así es como han inaugurado 2024, dando la bienvenida a sus canciones «Acompañado de mí» y «Vida perfecta». Sin duda alguna, el comienzo de una etapa completamente distinta, especial y única.

    Una era completamente renovada, que estará marcada por las sonoridades más frescas. Aunque lo que se mantiene impermeable es esa constante reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad. Es ahí donde radica la verdadera personalidad de Fontán, lo que ha hecho que nos enamoremos por completo de su proyecto y de sus canciones. Es ahí donde encontramos su poder y lo que hará que conecten rápidamente con su público. Esencia y personalidad en toda regla. Aunque, en honor de la verdad, cabe decir que no han estado solos en este viaje y es que Isaac Rico ha estado con ellos en todo el proceso de producción. Los resultados están a la vista, los estamos empezando a ver. Aunque todavía queda mucho por descubrir. Tanto, que el próximo 14 de junio aterrizan en la Sala Hangar 48 de Madrid, donde presentarán sus nuevos temas. ¡Ay, la magia del directo!

    Eso sí, mientras llega este ansiado momento, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días? Esto es lo que nos contaron sobre este proyecto que está alzando el vuelo y que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    Cuando los procesos vitales trascienden cualquier tipo de frontera y, de una manera u otra, también salpican a tus propios procesos artísticos o profesionales. Eso es lo que le ha pasado a La Otra, que el pasado mes de marzo, revolucionó la escena con la llegada de su quinto trabajo discográfico. Bajo el título de «Vuelve», este álbum ha supuesto una vuelta al hogar con la lección aprendida: y es que hay que saber escuchar. De este viaje físico pero también emocional, la artista madrileña se trae multitud de influencias del folclore latinoamericano. El bolero, la ranchera, la cumbia y el vals. Todo ello, entremezclado con texturas analógicas, toques electrónicos y atmósferas acústicas. Un sello identidad del productor Gabriel Vidanauta. Un sello identidad también de la autora que, con respecto al mensaje, también ha evolucionado. Y es que, en esta ocasión, ha echado la vista hacia adentro, explorándose a sí misma y a todas esas emociones que le han abordado sin piedad.

    Diez nuevas piezas en las que hemos podido descubrir una nueva faceta de La Otra. Más ella que nunca, con la misma estela guerrera y combativa, pero desde un plano más íntimo y personal. El mensaje sigue estando, aunque cambia completamente el prisma. Diez nuevas piezas que van directas al corazón. Diez canciones en las que canta sola, pero también está acompañada de otras artistas y amigas, como Rozalén, Ainda, Anís Guateque y Guillem Roma. Una colección de temas que nos atraviesa por completo, que nos sube y nos baja como si estuviéramos en una montaña rusa. Un álbum delicioso, increíble y que es, con toda seguridad, su mejor y más equilibrado trabajo discográfico.

    Contra todo pronóstico, este «Vuelve» es un disco de vuelta a casa, de confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la artista parece que hay muerto. Pero para volver a nacer. Una esencia con la que también impregnará todos y cada uno de sus conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar todo lo que nos explicó La Otra en la última entrevista que le hicimos? En ella, nos cuenta todos los detalles sobre el proyecto.

  • Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Si hay algo que nos ha enseñado la música es que meterse de lleno en ella es un verdadero viaje. Cualquier persona que se dedique a ella, puede corroborar esta versión. Que se lo digan si no a Borja Mompó que, tras años liderando la banda Modelo de Respuesta Polar, se adentró de lleno en esta carrera en solitario. Que nos ha traído aquí y ahora. Al preciso instante en el que está presentando su nuevo trabajo discográfico, «Las lindes». Un disco que va mucho más allá de una simple necesidad, es un disco en el que todo da la vuelta y de complicado pasa a ser sencillo y liviano. Es un acto de sencillez hasta dar con el germen de todo y desde ahí la interpretación y la escucha. Es otra muestra más de la pasión y la querencia por esta profesión. Acompañado por el productor Xema Fuertes, han tejido un entramado de canciones difíciles de clasificar dentro de la escena, pero con claras señas de identidad.

    Al fin y al cabo, este segundo EP es una muestra más de quién es Borja Mompó y de cómo es capaz de entender el mundo a través de la música. Un autor de raíces pop y folk, que se adentra en el territorio de los sonidos mediterráneos, orgánicos y de carácter integrador. Es marca de la casa la sensibilidad y el cuidado de las letras, llegando a tocar temas de compromiso social, personal y de relación con el mundo más inmediato. Siempre con especial atención a las melodías, lleva media vida trabajando las composiciones como si de pequeños objetos de artesanía se tratasen. Puliendo con mimo cada detalle y dejando entrever una dedicación casi obsesiva por lo bonito del arte. Un prisma de lo más particular con el que también baña todos sus directos, así lo pudimos comprobar el pasado 18 de mayo en la biblioteca Eugenio Trías en el Parque del Retiro (Madrid). El inicio de todo lo que está por llegar.

    Aunque mientras lo descubrimos, ¿por qué no adentrarnos de lleno en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Acompáñanos y descubre todos los detalles sobre el proyecto musical del artista.

  • Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Fue en 2019 cuando se decidió a dar un paso al frente y se atrevió a lanzar su primer trabajo discográfico en solitario. Desde aquel preciso instante, la vida de Santi Celli ha dado un giro radical. Con esa esencia tan electro-pop ha cautivado, una a una, a todas las personas que se han atrevido a descubrir su universo sonoro. Nosotras incluidas. Una manera muy única de entender el mundo, que ha acabado por adquirir forma de nuevo álbum. Así es como concible y nace este «3D», un disco precioso, formado por doce canciones sutiles, en el que muestra todo su crecimiento sonoro, lírico, artístico y personal. Una fotografía fija de quien es a día de hoy, de lo que representa y de lo que significa el arte para él. Un disco precioso para sumergirse, dejarse llevar y soñar.

    En «3D», Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En «3D», además, llega acompañado de colaboraciones tan potentes como las de Jaze, Chano y El Zar. Un hecho que da una dimensión aún más profunda al proyecto musical. Una nueva etapa se abre para el artista, nominado a los Premios Gardel en 2020. Una nueva etapa que, en directo, ya ha dado sus primeros pasos en su país natal, Argentina. Tras arrasar en el Lollapalooza Argentina y en diversos escenarios más; llega a España, dispuesto a cautivar al público de acá. Tanto, que esta misma tarde actúa en la Casa de América de Madrid, dentro del marco «Conexión Buenos Aires – Madrid». Una fecha a la que seguirán dos más en Barcelona el próximo 1 de junio y, de nuevo en Madrid, el 13 de junio.

    En medio de tantas novedades y con la emoción en el cuerpo por poder verlo en vivo, aprovechamos para compartir la entrevista que le hicimos al talentoso artista hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contó Santi Celli! ¿Nos acompañas en este viaje?

  • De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    És una de les figures més prometedores del panorama musical valencià, pel que transmet, però sobretot, per la seua manera tan particular d’entendre el món. I és que Colomet emergeix com una figura prometedora en l’escena urbana, destacant per les seues actuacions enèrgiques i dinàmiques que captiven a una audiència juvenil, evidenciant una clara inclinació cap a la fusió d’estils i ritmes propicis per al ball. Amb una proposta autèntica i fresca, és una de les artistes de la nostra generació. Així ho ha tornat a demostrar al seu últim àlbum, «BLAU». Un treball discogràfic amb el qual fa un gir significatiu cap a un univers polifacètic i oníric. Un espai on la fusió de gèneres és més present que mai. Un viatge a través del so mediterrani, i on la connexió amb la terra i el mar són imprescindibles.

    Amb aquest pas cap al front, Paloma Aparici ens parla del valor, la temeritat i la llibertat. Perdre la por esdevé l’eina principal per a la creació de nova música. Tant, que per ella és primordial gaudir del procés creatiu i tenir la llibertat per convertir el seu projecte en quelcom personal i autèntic. Per això, ha trobat en productors com DISTURB, Tono Bellver (Blu Boi), Noche o Carlos Vera els aliats perfectes per donar vida a totes les seues idees. I és que, contra tot pronòstic, aquest treball discogràfic «és una expressió de tot el que porte dins des dels inicis de la meua carrera musical, és com un mirador a dalt de la muntanya amb vistes infinites», confessa. Tot i que el pas definitiu per acabar de demostrar qui és i què porta al seu interior, són els concerts. Després de debutar al FiM de Vila-Seca, es disposa a conquerir altres espais com Sella, La Marina Alta, el Feslloc de Benlloc, Abalat, Xixona, el Rabolagartija de Villena i el FestCarròs de la Font d’En Carròs.

    Però abans que tot això passe, aprofitem per a recordar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies. Això és el que ens va explicar sobre el seu potent projecte musical. Hi ha Colomet per a llarg, visca!

  • Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Su nombre se ha alzado como uno de los más grandes dentro de la escena del rap. Pero es que él siempre sabe cómo ir más allá, cómo superar con creces todas las expectativas. Pase lo que pase fuera, Ambkor siempre estará para salvarnos con esas canciones repletas de verdad y de sentimientos. Eso es lo que tanto nos ha enamorado de él, eso es lo que ha hecho que «Rocketman» se convierta en uno de los discos imprescindibles para nosotras. Uno de esos trabajos discográficos que pasarán a la historia. Que se mantendrán como un recuerdo imborrable de un momento muy determinado de nuestra historia, como una imagen fija del aquí y el ahora. Y es que en él, ha pegado un enorme salto de calidad y de madurez. Eso es innegable.

    En medio de este lanzamiento increíble, que nos ha llegado al corazón, no podemos más que sentirnos también orgullosas por todas las colaboraciones que se dejan ver a lo largo y ancho de estas dieciséis canciones. Gema Tomás, SWIT EME, Nanpa Básico, Emanero, Lefty Sm, Danny Killah, El Chojin, ZPU, Morodo, El Santo y Dante. Amigos, conocidos, referentes. Algunas de las grandes voces de la escena nacional e internacional que, de una manera u otra, han dejado su huella en este proyecto con alma. Un hecho que no hace más que engrandecer y magnificar este toque de magia con el que Ambkor lo ha ido impregnando todo. La mejor manera de estrechar lazos y de ver la música como misión y no como competición. Que es, al final, como debería entenderse.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, toca esperar al mes de octubre para que comience con su extensa gira, que lo llevará por multitud de escenarios de toda España. Pero mientras eso sucede, tenemos la respuesta perfecta: recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicó Ambkor sobre su nueva etapa profesional.

  • Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Desde Argentina y con muchas ganas de cambiar el paradigma musical, llega Miss Bolivia para adentrarnos de lleno en su nuevo trabajo discográfico «Bestia». Una colección de canciones, que con su lírica afilada y su diverso abanico sonoro, nos mete de lleno en el universo de la cantante y creadora argentina. Un paso más en su extensa carrera musical, demostrando que está acá para batallar y para hacernos bailar a ritmo de rap, rock, pop, folk, cumbia y música urbana. Pero también para hacernos reflexionar sobre el amor, el desamor, la soledad, la soltería y el estado crítico del mundo y la sociedad actual. Una visión completa, que hace que este disco suene como un verdadero gesto de rebeldía y resistencia. Eso es lo que es.

    Contra todo pronóstico, este nuevo disco es una declaración de intenciones por parte de la artista, más después de seis años sin hacerlo. Fiel a su esencia, a su estilo y a su discurso, nos ha regalado una joya musical en la que no ha estado sola. Y es que en este intenso viaje, ha cantado con Cazzu, Eruca Sativa, Perota Chingó, Muerdo, Loli Molina, Piti Fernandez y Romea. Dejando así dos canciones en la que única y exclusivamente, la podemos escuchar a ella. Además, tal y como nos ha acostumbrado en sus anteriores trabajos discográficos, también ha versionado un clásico del repertorio popular. Esta vez, le ha llegado el turno a «Ke ganas de no verte nunca más», himno popularizado en los 80’s por Valeria Lynch.

    Ahora, con «Bestia» ya en la calle y con la primera presentación en Niceto (Argentina) superada con éxito, llega el momento de disfrutar de la potencia de Miss Bolivia en España. Tanto, que a finales de este mes llegará a nuestro país, recorriendo multitud de ciudades y escenarios. Desde el Festival Vibra Argentina en Barcelona (31 de mayo) y en Madrid (1 de junio), hasta la Sala Santana 27 de Bilbao (2 de junio), la Sala Es Gremi de Mallorca (6 de junio), la Sala París 15 de Málaga (7 de junio), la Sala Madison de Alicante (8 de junio) y la Sala VB Spaces de València (9 de junio).

    Eso sí, mientras ese momento llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace apenas unos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Locos de Atar nos enganchan con «Las Voces»

    Locos de Atar nos enganchan con «Las Voces»

    Sin perder su esencia y desde su Benidorm natal, Locos de Atar continúan imparables con este proyecto musical que tantas alegrías nos ha regalado. Y es que podemos asegurar con todas las letras, que se encuentran en el momento más dulce de su carrera musical. Muestra de ello es la gran madurez que están demostrando en sus últimas composiciones, pasando del sonido más rockero al indie más sofisticado. Prueba de ello fue su anterior sencillo «Soy», con el que comenzaron a marcar el antes y el después. El inicio de una nueva etapa, que han terminado de culminar con su nuevo himno, «Las Voces». Una canción que nace del subconsciente tras una época complicada, marcada por la pérdida. Una canción que, contra todo pronóstico, tiene su lado positivo: demostrarnos que el tiempo no espera a nadie y que es muy importante la actitud con la que afrontas los problemas. Así que, ¿por qué no bailarle a la vida?

    Un tema que anima a levantarse tras tocar el suelo, de apagar las voces que buscan destruirte y de escuchar las voces de aquellos que se han ido, pero siguen en tu interior para darte fuerza, porque parte de lo que eres es lo que fuiste con ellos. Es una canción de dejar atrás los complejos, las inseguridades, la vergüenza y los miedos. Un tema con el que ponernos a bailar hasta decir basta y con el que terminamos de inaugurar una nueva etapa en Locos de Atar. Una etapa en la que Juanmi Vallés y Jesús Ruiz se dedicarán a recorrer multitud de escenarios y a enamorar a todas las personas que se atrevan a descubrirlos. El pasado sábado 11 de mayo, tuvieron la primera prueba de fuego en casa, en la Gala de Eurovisión que se celebró en Benidorm. Pero es que vendrán muchas más en breves.

    Eso sí, mientras llega el momento de la gira, ¿por qué no revivir la entrevista que les hicimos hace apenas unos días?

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