Categoría: Entrevistas

  • Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    ¿Qué pasa cuando cuatro artistas de la talla de Juan Zelada, Julián Maeso, Alberto Anaut y Adrián Costa se juntan? Pues que nace una banda tan especial, única y ecléctica como es Combo Paradiso. Un colectivo musical que, haciendo honor a la condición latina de sus componentes, pretende encontrar en las raíces y en los orígenes, esa esencia e inspiración para la formación musical. El punto de encuentro ideal en el que los diferentes sonidos latinamericanos convergen y se mezclan, dando vida y forma a un cúmulo de canciones en nuestro idioma. Todo un reto para sus cuatro miembros, que vienen de las músicas afroamericanas y sonidos anglófilos, Así que sí, producto de todo este background, acaba de ver la luz «TODO BIEN TODO EL RATO», su segundo trabajo discográfico.

    Un álbum precioso de principio a fin, que fue grabado durante 2023 en Cool Mood Studios, a cargo de Pablo Díez. Un álbum precioso en el que decubren un nuevo lenguaje sonoro, rebuscando entre sus influencias más esenciales. Es así como el bolero se mezcla con el beat de los años 60’s y el rock en castellano con mayúsculas. Sonidos de aquí y de allí, que han confluido en uno solo. No sólo gracias a esta experiencia magistral que tienen los cuatro artistas. También ha sido gracias a la mágica producción de Julián Maeso que, sin renunciar a ese grano analógico presente en toda su obra, no puede sonar más actual.

    En medio de tantas novedades y tras haber arrasado en su primer concierto de presentación en Madrid, la banda se dispone a seguir por el Festival de Cans de Porriño (24 de mayo), por el Afroblue Festival de Segovia (8 de junio), por el Trans Fest de Trasanquelos (29 de junio) y por el Enclave de Agua de Soria (26 de julio), entre muchos otros aún por confirmar. Mientras tanto, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Adrián Costa. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto de Combo Paradiso.

     

  • Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    En plena efervescencia de la escena musical andaluza, llegan Sevilla Distorsión para darle una vuelta de tuerca y desafiar los límites del género. De ese rock andaluz con tintes psicodélicos, que se atreve a experimentar también con otras sonoridades diversas. Mucho más actuales, mucho más reales, mucho más ellos. Tras dos años de parón, no se nos ocurre una manera mejor de resurgir, que con un segundo álbum tan potente y eléctrico como es «Xulería». Un paso más en su carrera y una nueva muestra de esta línea de reinvidicación contracultural, que tanto les caracteriza. Basta darse un paseo por todas y cada una de las canciones que conforman este trabajo discográfico, que, contra todo pronóstico, vio la luz el pasado viernes 10 de mayo.

    Un álbum, producido por Juan Medina, y que se alza como una verdadera declaración irreverente, en contra de los cánones musicales que predominan a día de hoy. La mejor demostración de que hay fórmulas nuevas, preparadas para los oídos de la gente joven. Así se presentan ellos. Con un estilo descarado y un sonido propio que mezcla la suciedad del garage, el virtuosismo del jazz y la complejidad del rock progresivo. Más que preparados para convertirse en los referentes indiscutibles del rock emergente nacional. Sin ningún tipo de duda, su proyecto musical es único y desborda una identidad sevillana sin igual, fusionando la fuerza del rock con las influencias de la cultura andaluza, dando lugar a un sonido diferenciador y extravagante con denominación de origen.

    Sólo falta llegar al siguiente nivel y ver cómo trasladan todo eso al directo. Por lo pronto, sabemos que aterrizarán en la Custom de Sevilla (17 de mayo), en la Razzmatazz 3 de Barcelona (20 de junio) y en la Clamores de Madrid (21 de junio). Pero mientras llegan todos estos pequeños grandes momentos, ¿por qué no escuchar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaron Sevilla Distorsión sobre su proyecto musical.

  • Alison Darwin firman su regreso con «Segunda Inocencia»

    Alison Darwin firman su regreso con «Segunda Inocencia»

    Tras cerca de un año de silencio musical, Alison Darwin han sorprendido al mundo con la llegada de su EP «Segunda Inocencia». Un disco potente, eléctrico y con mucho, mucho carácter. Y es que no vamos a negar que hay cierto toque de rabia que nos ha enganchado, con la que es fácil empatizar y que no deja de demostrar que ellos han venido aquí para mostrar su faceta más punk. Aunque mejor si dejamos que sean Laura, Aleix, Josep y Sara, quienes nos lo expliquen todo con detalle.

    Antes de nada, daros las gracias. Es un placer teneros aquí, especialmente ahora que acaba de ver la luz «Segunda Inocencia». Así que lo primero que me gustaría preguntaros es, ¿cómo nace este EP?

    Laura. «Segunda Inocencia» salió… ¿Cómo salió realmente?

    Josep. Desde el buc [de ensayo], ¿no? Sí. Prácticamente.

    Sara. En realidad, íbamos a grabarlo antes del verano del año pasado, pero se alargó bastante el proceso. Teníamos muchas ideas esparcidas por ahí y las decidimos juntar. Al final, decidimos publicar un EP, porque no nos daba tiempo a hacer un álbum más largo. También nos pilló que, en medio de todo, cambiamos de productor. Realmente fue a partir de aquí que arrancamos del todo. Aunque, realmente, el concepto del disco fue surgiendo a la vez que las propias canciones. Las fuimos creando poco a poco y, en ese instante, todo fue cogiendo un sentido.

    Laura. Es verdad que hemos compuesto muchas cosas y llegó un punto en el que dijimos: «vale, vamos a ordenar esto de alguna manera».

    Aleix. O a centrarnos en alguna de las ideas.

    Laura. Y también entró ahí un poco el nuevo equipo de trabajo con el que estamos en el área de management, que nos dijo: «¿y si sacamos de momento un EP?». Como llevábamos tres años sin lanzar ninguno y queríamos publicar algo antes de verano. Así que nos pusimos un poco al lío y, como de golpe, ¡bum!, diez canciones.

    Aleix. Sí, pero también mola lo que dices, porque es verdad. Lo de la falta de recursos y el por qué hicimos un EP. Y es que lanzar un álbum, no es sólo una inversión de dinero. También es el tiempo que inviertes en hacer música. Porque aquí curramos todos, menos Laura que es una nini [risas].

    Laura. ¿Cómo que no curro? [risas].

    Aleix. No, no, así que curra, pero curra un poco menos. Pero la realidad es que trabajamos todos 40 horas semanales. Más luego componer, grabar, practicar, ensayar y, en general, un montón de cosas. Al final, esto es una locura. Te faltan recursos, te falta tiempo y, además, muchas veces es muy difícil cuadrar disponibilidad.

    Josep. Sí, lo de la disponibilidad ha sido un punto, ya no entre nosotros, si no con la otra parte del equipo. De ahí que se sucedieran también varios cambios.

    Uno de estos cambios ha sido empezar a trabajar con Carlos Hernández Nombel a la producción. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

    J. Yo retaría a la gente a que adivinaran cuándo empezamos a trabajar con Carlos, porque ha habido un cambio de sonido bestia que, para mí, ha ido a mejor.

    L. Ha ido a mejor, porque también encajamos mucho más.

    A. De hecho, la manera de trabajar del anterior productor también es muy buena, porque ha sacado a muchos grupazos adelante, que lo están petando a nivel nacional. Pero Carlos tiene otra manera diferente de currar que, con nosotros, ha encajado mucho más. Ha habido un entendimiento muy bueno que, como banda, ha hecho que florezcamos más y que nos pongamos a prueba. Las ideas han fluido mucho mejor. Ha habido un match muy guapo, ¿sabes?

    S. El productor está muy relacionado con el resultado final. Nosotros componemos y grabamos, pero él está ahí, te ayuda, te guía y te da nuevas ideas, a nivel sonido y a nivel voz.

    J. Mi experiencia personal ha sido muy diferente con ambos productores. He pasado de tocar como tocaría en cualquier sitio y un poco con el freno puesto. Con Carlos, en la primera canción que grabamos, yo ya estaba exhausto y sudando de arriba a abajo. Y no dejaba de decirme: «tú dale, túa dale». Es un detalle que después, en las grabaciones, se nota.

    ¿Carlos se ha sabido adaptar a vuestro sonido y a lo que necesitábais?, ¿o ha sido provocado por vosotros mismos, que querías explorar y experimentar?.

    L. Ha sido como mutuo, yo creo. Él nos ha hecho explorar cosas nuevas, pero también ha explorado sobre nosotros. Ha habido bastante feedback en ese sentido.

    S. Con la guitarra me decía: «no toques como en la academia, toca como los borrachos». Y me incitaba a tocar mal [risas].

    L. Y a la hora de cantar y hacer los coros, nos decía: «no seáis funcionarias, no seáis funcionarias del rock, tenéis que brillar como el punk».

    J. Y a la hora de cuidar el sonido de las guitarras, por ejemplo, él te planta una alfombra de pedales. Y va probando con todos. Tanto que, a lo mejor, un sonido que puedes escuchar de una guitarra tiene tres pedales. O cuatro pedales. O uno.

    Este EP ha supuesto la vuelta tras un periodo alejados del foco musical, ¿cómo ha sido la vuelta?

    L. Había nervios, porque hemos ido sacando singles realmente, pero quedó en eso. No había muchísima presión, pero sí que nervio de saber si a la gente le molaría lo nuevo, ¿no? Porque como lo hemos cocinado con tanto tiempo, con tanto cariño y con tanto esfuerzo. De golpe, lanzar un EP, que es algo más serio que un single. Pero también había muchas ganas.

    S. Y también mucho, mucho trabajo. Porque nos juntamos los fines de semana, cuando estamos todos disponibles. Vamos al buc d’assaig y estamos ahí, muchas veces durante todo el día. Son muchas invertidas, que queman un poco, pero valen la pena. También durante el proceso, hemos hecho muchas canciones que se han quedado un poco en el camino. Que existen, pero no están acabadas.

    ¿En qué se ha inspirado Alison Darwin para crear «Segunda Inocencia»? A nivel sonoro y lírico.

    L. Este EP ha supuesto un cambio de dinámica para Alison Darwin. Componemos todos, pero sí que es verdad, que ha habido varios temas a los que le metí yo caña. Antes, en plena pandemia, era todo más caótico y a distancia. No existía un proceso como tal, más allá del: «yo he traído esto», «y yo esto». Además, fue todo durante la época pre-Sara, cuando ella no estaba [risas]. Ahora componemos en el local, todos. A veces, mientras ellos están componiendo baterías, bajos y guitarras, a veces me pongo yo con el móvil a escribir letras. Lo que sí que está siempre es la variedad en las letras de Alison. Aunque el contexto, siempre, es quejarse de algo.

    S. Hay rabia, mucha rabia.

    J. No hacemos baladas, ni hablamos de perritos y gatitos.

    L. De hecho, «Todo va deprisa» es una canción que representa muy bien cómo ha sido la grabación del EP, ¿no? Todo muy estresante y con rapidez. Con la sensación de «hay que grabarlo ya, porque tenemos unas fechas que hay que cumplir». Al final, eso es el día a día de todos. «Necesito que me den el trabajo, necesito esto para ayer». Me molesta mucho esta frase.

    S. Bueno, por un lado, eso, las letras. Por otro lado es la forma de tocar y los ritmos, baterías y efectos. Al final, no estás haciendo una canción tranquila que te motiva a tumbarte en un parque a mirar las estrellas. O sea, no. Así que supongo que la onda está en lo que nos ha salido en este EP.

    De hecho, también quería preguntaros por esa versión de «Rincón Exquisito» de Second.

    J. Es que tiene historia. O sea, tiene una anécdota. Que no era por versionar esta canción en concreto, que sí que es verdad que nos gustaba mucho.

    S. Que sí que nos apetecía hacer como un homenaje a Second, que nos gustan.

    L. Claro. De hecho, hace unos meses publicamos un reel en Instagram versionando un fragmento de la canción. Y la verdad es que a la gente le gustó mucho y reaccionaron muy guay por redes. Que sí que nos hizo pensar que quizás la podíamos más, pero quedó en el aire.

    J. Claro, y ya estando con Nombela fue surgiendo. Aunque no se iba a grabar en un inicio, porque ya teníamos cinco canciones.

    A. Pero fue surgiendo como un reto tonto con Carlos que, de repente, se puso a hacer otras cosas y nos dijo: «os dejo aquí en la sala y tocáis un rato». Claro, nos pusimos a tocar esta versión, que la acabamos de empezar a trabajar y, de repente, se asoma y nos dice: «pues está guapa, la grabamos, ¿no?». Así que empezamos a hacerla un poco por partes, pensando que el resto la acabaríamos en Barcelona, pero acabamos por grabarla entera.

    Ahora, con el EP de la calle, han llegado las dos primeras fechas de presentación en la Heliogàbal de Barcelona y en la Siroco de Madrid. ¿Cómo os preparáis el momento directo?

    L. Pues con muchos ensayos, ¿eh? Mi vida es ensayar [risas]. No tenemos ni vida social, ni vida en general. Tenemos vida de local. Más que con estos conciertos queremos meter luces, a ver qué tal. Y es que queremos hacer algo diferente, que nos suba un poco al siguiente nivel y que nos ayude a acompañar las canciones.

    S. También como hace mucho que no tocamos, ensayamos a muerte para consolidar un poco el directo. Cuando ya llevemos rodajes, no hará falta que ensayemos 3, 4 o 5 días como estamos haciendo ahora. Además, como son temas nuevos y queremos meter cosas diferentes, lo tenemos que probar todo.

    Después de los conciertos en Barcelona y en Madrid, ¿cuáles son los próximos pasos de Alison Darwin?

    L. Aunque no podemos anunciar nada de momento, se están cerrando más cosillas, especialmente, fuera de Cataluña. La idea es movernos y que la gente escuche los nuevos temas. Además, seguramente, si todo va bien, después de verano sacaremos una segunda parte de «Segunda Inocencia». Ya iremos dando más detalles, pero sí que habrá algo más después de este EP, porque se nos quedaba un poco corto. Pero tampoco queríamos ir directos al disco, porque no nos da la vida. Así que iremos presentando nuevas cosillas. Que tampoco será un disco conceptual como tal.

    J. Yo no lo descarto en un futuro, pero esta vez no será un disco conceptual.

    L. Yo tampoco lo descarto. Aunque, bueno, en cierta forma yo creo que ambas partes sí que irán ligadas, especialmente con el sonido. Al final, hemos trabajado con el mismo productor y, además, nos está molando mucho esta forma que ha tenido de sacarnos la fuerza y el punk que llevamos dentro.

    Quedan dos preguntas con las que me gusta acabar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de este EP identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Todos. «Todo deprisa». Por la forma de tocar, por el concepto, por el contexto y por todo en general. Encima, al principio, no apostábamos nada por ella, creíamos que la tendríamos como de relleno. Y, al final, ha cambiado completamente la percepción que teníamos sobre ella, en gran medida, gracias al efecto Nombela [risas].

    Por último y para conectar con el nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    S. Bueno, a mí se me ocurre una personal. A veces, teletrabajo y suerte que puedo hacerlo. Pero me acuerdo que tocábamos en el Cooltural Fest por la tarde y justo antes, de 17:00 a 18:00, tenía una reunión del curro; y a las 18:30 actuábamos. Me tocó aprovechar los momentos de la reunión en los que no hablaba para cambiarme. Fue acabar y salir corriendo, llegué sudando y apuradísima. Me puse la guitarra y fue como un: «vale, empezamos en dos minutos». Lo pasé mal, ¿eh? [risas].

    A. Todos la vimos llegar corriendo desde la otra punta de la plaza [risas]. En la escalera estábamos, a punto de subir al escenario. Encima nos querían adelantar el concierto 10 minutos y nosotros, «no, no, que no podemos».

    L. Yo dejaría esa locura [risas].

    Alison Darwin actuarán este miércoles 15 de mayo en la Sala Heliogàbal de Barcelona (donde han colgado ya el sold out), y el próximo domingo 2 de junio en la Sala Siroco de Madrid (hazte ya con tu entrada, pinchando aquí).

  • Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Si echamos la vista atrás, no logramos discernir con claridad cuándo conocimos a Nadye. Lo que sí que sabemos es que, desde el primer momento en el que los escuchamos, ya no logramos sacarlos de nuestra cabeza. Potentes, eléctricos y cada vez más sinceros (aunque siempre lo han sido), los madrileños están dando pasos en firme hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. En este sentido, «Seguimos vivos», «Daños colaterales» y «Todo arde», junto a Whisky Caravan, han sido las primeras demostraciones de todo ello. Las primeras muestras de que regresan a escena y de que están más vivos que nunca, a pesar de que la música no sea el camino fácil en muchas ocasiones.

    Un latido y una forma de entender el mundo. Una vibración y las mismas ganas de seguir haciendo rock. Un modo de vida, que el próximo 31 de mayo adquirirá una nueva dimensión. Y es que este será el día en el que los madrileños se suban de nuevo a un escenario en casa, en la Sala Mon de Madrid. Lugar en el que despidieron, años atrás, su anterior álbum, «Intrapolar». Por suerte, esta noche no estarán solos, pues los acompañan The Wild Boories. Una noche que, de antemano, sabemos que pasará a la historia: por su potencia y por su energía. Pero también porque marcará el inicio de una nueva etapa para los madrileños, que confirmarán – por si a alguien le ha quedado alguna duda -, que estñan dando un giro a su sonido y a su estilo, pero sin perder un ápice de su esencia. Ya han dado alguna pista en los primeros conciertos de esta gira – que seguirá y los llevará por multitud de escenarios -, pero acabarán el mes de mayo reconfirmándolo en la ciudad que es hogar para ellos.

    Eso sí, mientras llegan estos pequeños grandes momentos – el lanzamiento de su nuevo álbum o los siguientes directos de su tour -, aprovechamos hace algunos días para charlar largo y tendido con Javi, vocalista de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • Jere nos encandila con su voz y su música

    Jere nos encandila con su voz y su música

    Lejos queda aquel 2007 en el que Jere comenzó su carrera musical con su álbum debut, «Improperios». Más de 15 años sobre los escenarios, más de 15 años transformando todas sus inquietudes y experiencias en música, más de 15 años que dan para mucho. Durante todo este tiempo, ha logrado hacerse un notable hueco dentro de la escena, con un sello único y una identidad reveladora. Y es que nadie como él para alzarse con la figura de cantautor con filosofía de banda pop-rock. Jere no es rumba, no es flamenco. Es rock, es pop y tiene un pellizco que lo convierte en algo sumamente especial y distinto. Esa es su verdadera esencia.

    Sin duda alguna, nadie como él para dar vida y forma a toda esta fusión musical. Una fusión que es productor de sus raíces – teniendo en cuenta que sus abuelos proceden de Málaga, Granada y Extremadura -, sus orígenes y todo lo que ha vivido en Barcelona, lugar en el que ha nacido y vivido siempre. Una muestra de todo ello, la encontramos en esas letras personales, cargadas de verdad y sinceridad. Así es como, poco a poco, han ido viendo la luz temas como «La escalera de Penrose», «Un pasito más» o el último himno, «Oh!». Tres canciones que han llegado en lo poco que llevamos de 2024 y que marca el inicio de una nueva etapa para el artista y compositor. Una era que, por el momento, lo está llevando a recorrer multitud de escenarios de nuestro país. Por lo pronto, ya se ha recorrido gran parte de Andalucía durante esta primavera, aunque todavía quedan muchas más fechas por confirmar.

    En medio de tantas novedades, hace algunos días, quisimos charlar largo y tendido con Jere. Hicimos balance de todo este recorrido, hablamos del presente y pusimos la vista en el futuro. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla.

  • Mariana També nos muestra su viaje más íntimo y personal

    Mariana També nos muestra su viaje más íntimo y personal

    Si existe algo en el mundo que signifique hogar y espacio seguro para Mariana També es, sin duda alguna, la música. Ese lugar en el mundo en el que encontrar consuelo y liberación. Musicalizando un retrato crudo y genuino de todas sus emociones, profundizando aún más en su psique, ofreciendo una visión íntima de las complejidades de la vida y la experiencia humana. Así es como ha dado vida y forma a su último trabajo discográfico, «Cada vez que te digo adiós me siento rara». Un disco que se alza como un testimonio fiel de los altibajos de la vida. Como un viaje a través de la duda y la tristeza y, en última instancia, un camino que lleva a descubrir que en realidad no somos tan importantes como solemos creer. Tanto para lo bueno como para lo malo.

    En lo que respecta a lo musical, Mariana ha dado un paso al frente, al atreverse a experimentar con nuevas sonoridades. Así es como se han ido sucediendo esos toques electrónicos y esas estructuras pop, obra y arte de Xenia. Y es que el tándem que ha formado con ella es ya indestructible. Imprescindible también el trabajo que ha hecho Ruven Ruven con la mezcla. Sin duda alguna, la mejor manera de poner punto final a un año agónico, en el que la compositora lo ha dado todo para sacarse un corta duración que le ha ayudado a entender por qué canta. Tanto, que «los temas son un reflejo de mis propias luchas e incertidumbres, expuestas al mundo para que las vea», comenta ella misma. Acompañando este trabajo discográfico, la artista ha estrenado una pieza visual de 14 minutos, que desafía la estética convencional y que cuenta con coreografía de Helena Freiría. Por su parte, los visuales y la dirección creativa, ha corrido a cargo de Álex Villarejo y Adrián Palomo.

    Pero para entender el proyecto en su totalidad, conversamos largo y tendido con la propia Mariana També, hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    La descubrimos cuando «Boira» acababa de ver la luz, pero es que el talento de Ivette ha ido mucho más allá. Tanto, que apenas unas semanas después, nos ha enamorado de nuevo con su sencillo, «Into You». Una canción que ha marcado un punto de inflexión para la artista catalana, ya que es el primer tema que nos muestra en inglés bajo este proyecto. Una canción que nos habla de cómo nos sumergimos en una relación amorosa y dejamos atrás una parte de nuestra libertad e independencia para crear vínculos íntimos y emocionales, a veces con dependencias. Una canción que nos muestra la faceta más personal de la compositora, mostrando ese paso de la niñez a la adultez. Todo ello, con un toque melancólico y dulce, que se adentra en diferentes sonoridades del trip hop.

    Lo que sí que no ha cambiado es el tándem imprescindible que forma con Kiko Ujaque a la producción musical. Y es que juntos han creado un equipo indestructible, capaz de darle vida y forma a todo el universo sonoro y lírico de Ivette. Pero es que más allá de eso, fue el propio productor quien animó a la artista a crear este proyecto musical en solitario. El inicio de todo lo que está por llegar y que sólo marca el inicio de una prometedora carrera. «Boira» y este último «Into You» son las dos primeras demostraciones de todo ello, pero es que pronto, se vendrán muchas más canciones. Canciones que, contra todo pronçostico, seguirán reflejando esa amplitud de emociones y experiencias personales.

    De esta manera, con este nuevo tema de indie-folk, y esos toques que viajan entre el misticismo, la ternura, lo personal y lo íntimo; no hemos podido evitar caer rendidas ante el encanto de Ivette. Una sensación que se incrementó tras entrevistar a la artista, que nos desveló todos los detalles sobre el proyecto. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Soyla da pasos firmes hacia su nuevo álbum

    Soyla da pasos firmes hacia su nuevo álbum

    Parece que queda lejos aquel 2020 en el que Soyla comenzaba a dar sus primeros pasos como formación. Año complicado para todo el mundo, que para ellos no fue un impedimento. Gracias a ese impulso y esa pasión por crear y regalarnos su talento, nos adentramos de lleno en su particular universo sonoro. Cuatro años después y dos discos, estamos ya pillando fuerza para que los barceloneses nos regalen su tercer trabajo discográfico. Un acontecimiento que sabemos que llegará a lo largo de este año, aunque antes toca disfrutar de los primeros adelantos que nos regalen. Y es que tras la llegada de «La Ciudad» y «Manifiesto», ha llegado el turno de su recién estrenado adelanto, «Días Sueltos». De esta manera, dan un paso al frente y nos muestran las tres primeras píldoras de todo lo que está por llegar.

    Formando un equipo inquebrantable con Carlos Hernández a la producción, la banda ha ido lanzando todas y cada una de estas canciones. Demostrando, de esta forma, que están más en forma que nunca y que están listos para arrancar con esta nueva etapa musical. Una etapa en la que seguirán probándose, en la que seguirán experimentando y creando. Una etapa que culminará con un nuevo álbum en la calle y con multitud de fechas de presentación. Porque, ¿qué sería de todo este trabajo si no pudieran rodarlo? Pues eso, que el próximo 30 de mayo aterrizan en la Sala Sol de Madrid junto a ALIS y Patricia Domínguez (¡entradas disponibles aquí!). Todo mientras esperamos que confirmen muchas más fechas, que están todavía por llegar.

    Eso sí, mientras todos estos momentos van llegando, nosotras aprovechamos para recordar la charla que tuvimos hace algunos días con Micky Laborde, vocalista de Soyla. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre el proyecto musical y todo lo que está por llegar?

  • RaiNao prende la llama con «Capicú»

    RaiNao prende la llama con «Capicú»

    Sentirse completamente libre, mostrarte tal cual eres y volcarlo todo a través de la música, tu música. Si hay un poryecto musical que nos ha enganchado, cautivado y enamorado es el de la artista puertorriqueña RaiNao. Lejos de etiquetarse o limitarse, ha ido trabajando paso a paso, dando vida y forma a su nuevo trabajo discográfico, «Capicú». Un concepto artístico que nace de una expresión que se usa en el dominó: una jugada ocurre cuando algún jugador tiene una pieza que le ayuda a ganar en cualquier extremo del juego. Sirviendo esto como metáfora, la creadora viene a decirnos que su proyecto es un win-win, una oportunidad para celebrar nuestro lado más humano.

    Ella lo ha logrado, acompañada en todo momento por un increíble equipo humano, en lo que respecta a la producción de este álbum. Así es como entran en juego Wiso Rivera, Giova De Las Águilas, Barba Blanca, Tainy, Albert Hype, Jota Rosa, Hassi y OKEIFLOU. Un tándem increíble, que ha tenido como resultado 16 canciones que exploran una amplia variedad de ritmos y géneros diversos, desde la electrónica y el reggaeton, hasta el afrobeat y el bolero. Si a eso le añadimos esas letras auténticas y con un lenguaje demasiado particular. Además, este «Capicú» cuenta con las colaboraciones vocales de Tainy, Wiso Rivera, La Goony Chonga, MJ Nebreda, Gyanma y La Secta All Star.

    Todo ello ha permitido que la artista haya logrado construir su propia identidad musical y su propia cultura. Un lenguaje y una manera de entender el mundo, que sólo tiene RaiNao. Una visión que, muy seguramente, en el directo, adquiera una nueva dimensión (que nos morimos por vivir en primera persona). Mientras tanto, os dejamos con la charla que tuvimos con ella, hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Transitar por la vida como si del viaje más intenso se tratara; viajar entre la ansiedad y la esperanza; dejar espacio para el festejo, la emoción y la decepción; entender que no hay nada más humano que sentir toda esta montaña rusa de emociones. En este sentido, Depedro ha sabido leerse y leernos por dentro. Y es que tras esta compleja aventura del autoconocimiento, el artista madrileño ha creado su nuevo disco de estudio, «Un lugar perfecto». Ese espacio seguro, en el que vernos con claridad, en el que encontrar el sentido de la vida y en el que descubrir la esencia de las cosas. Un álbum que teje la geografía folclórica y emocional de nuestra existencia.

    Un séptimo álbum en el que Jairo Zavala deja claro que la esperanza se trabaja y se ejerce, que el amor no existe sin desdicha, sin el sacrificio de hacer a un lado el yo para dejarle ser al otro, porque después de todo, negarse al amor destruye el pensamiento. Nada mejor que este disco, producido por Gustavo Guerrero, para simbolizar los caminos secundarios en los que conviven la diferencia y lo cotidiano, el principio del nosotros que clama por volver a ser peregrinos de la vida y no turistas de la indiferencia. Y es que absolutamente nada en la vida es una pérdida de tiempo, si sabes darle la vuelta y darle nuevas lecturas. Nosotras ni podemos, ni queremos salir del bucle que nos han causado estas diez canciones.

    Hace algunos días, a propósito de la llegada de «Un lugar perfecto» y de la gira que se viene por toda España a partir del mes de junio, entrevistamos a Jairo Zavala y esto es lo que nos explicó sobre su nuevo trabajo discográfico. Una charla a la que volveríamos una y otra vez, sin dudarlo.

    GIRA DEPEDRO «UN LUGAR PERFECTO»

    8 de junio – Festival El Bosque Sonoro Mozota – Zaragoza.
    13 junio – Sala Malandar – Sevilla.
    14 junio – OFF Cultura – Badajoz.
    15 junio – Circulo de Arte – Toledo.
    28 a 30 junio – Festival Mugacu – Viana.
    28 a 30 junio – Tierra Bobal Fest – València.
    5 de julio – Río Babel – Madrid.
    12 de julio – Festival Cruilla – Barcelona.
    13 de julio – Planeta sound – Ponferrada.
    20 julio – Altantic Fest – Vilagarcía de Arousa.
    25 julio – La Mar de Música – Cartagena.
    2 agosto – Es Claustre – Mahón.
    25 octubre – Jimmy Jazz – Vitoria.
    26 de octubre – Santana 27 – Bilbao.
    8 de noviembre – Sala Anden 56 – Burgos.
    22 de noviembre – Escenario Santander – Santander.
    17 enero 2025 – Zentral – Pamplona.
    8 marzo 2025 – Palacio de la Ópera – A Coruña.

  • Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    No estaba en sus planes crear un nuevo trabajo discográfico, pero como siempre, la vida tenía planes mejores para ellos. Tanto, que hace apenas unos días, Álex O’Dogherty y La Bizarrería sorprendieron al mundo con la llegada de su cuarto álbum de estudio, «Vuela mi voz». Un álbum que fue surgiendo muy poco a poco, y que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos. Un paso al frente, una evolución y toda una montaña rusa de sensaciones con respecto a los anteriores. Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente con el que renovar su estilo. Diez canciones que devuelve a la banda a la carretera, a hacer lo que más les gusta: hacer que la gente se mueva.

    Un trabajo discográfico cuyo germen está en pleno confinamiento, momento en el que nació la primera canción y en el que la banda volvió a juntarse tras un breve conato de separación. A partir de ahí, fueron surgiendo el resto de temas que dan vida y forma a este «Vuela mi voz». Desde los tres himnos que han formado parte de grandes producciones cinematográficas («Vuela mi voz», «No se puede ser más» y «El escándalo») hasta la particular versión de «Hay que venir al sur» de Rafaella Carrá (con la que participaron en el programa de TVE, «Vamos a llevarnos bien»), pasando por el resto de joyas que lo componen. Un álbum que nos ha enamorado por completo y que ha sido producido íntegramente por Sasha Pantchenko (director musical de «Malinche»). Precisamente, ha sido él quien ha dado un vuelco al estilo de la banda, consiguiendo un sonido diferente, con bases electrónicas, ritmos contundentes y unas guitarras mucho más poderosas. 

    Ahora, tras publicar el álbum y presentarlo en Madrid, quedamos pendientes de que la banda pueda girar por todo el país. Mientras tanto, recordemos la charla que tuvimos hace apenas unos días con Álex O’Dogherty. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Hay maneras de debutar en la música y después está Amigas!, que han superado, contra todo pronóstico, nuestras expectativas. Reales, camaleónicas y con una adaptabilidad que asusta, la banda granadina ha sabido analizar la realidad que les rodea con un prisma completamente único. Nos han permitido tener una perspectiva del mundo que habitamos y la han sabido transformar en canciones. Música para nuestros oídos, que ha tomado la forma de este iniciático «Todo importa tanto». Y es que nadie como ellas para proyectar, con insistencia y encanto,  la idea de superar lo inesperado y de reaccionar a la adversidad. Sin que importe demasiado cómo de miserable te sentiste, sin que nada interfiera en lo que puedas o quieras hacer, sintiéndote libre de marcar la línea del éxito en el punto que tú consideres mejor.

    Un álbum contestatario, que se alza como la voz de toda una generación. Un álbum que, sencillamente, nos ha cautivado. Un álbum que ha rozado las mieles y la magia de Carlos Díaz a la producción. Precisamente, ha sido él quien le ha dado este toque vaporoso, que se mueve libre entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas. Y es que nos ha enamorado esa energía positiva que desprende, entremezclada magistralmente con esa sonoridad pop y esos tintes tan electrónicos. Una mezcla de géneros, sello de la casa de este grupo de Amigas!

    Cierto es que, a partir de este momento, todo es un poco incierto. A falta de muchas más confirmaciones y deseando que comiencen a girar pronto por todo el país, nosotras nos quedamos con la entrevista que les pudimos hacer hace algunos días. ¿Quién tiene ganas de adentrarse en el universo sonoro de Amigas!? Cuidado, porque es adictivo.

     

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