Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Vetusta Morla se despiden de Granada este verano

    Vetusta Morla se despiden de Granada este verano

    Pase lo que pase, Vetusta Morla siempre será una de las bandas de nuestra vida. Hemos crecido con sus himnos, sus metáforas, su particular manera de entender el mundo y también con ese toque tan crítico sobre la sociedad que habitamos. De ahí que nos diera tanta pena enterarnos de que, tras la llegada de su reciente álbum «Figurantes», pararían temporalmente y no regresarían hasta 2026. Aunque tiene su lógica y su razón de ser. Este ritmo de vida acelerado y las giras infinitas siempre terminan de pasar mella, por lo que respirar y descansar se vuelve aún más necesario. Por lo demás, lo único que toca es disfutar de lo que queda de 2024 y darlo todo en los últimos coletazos de esta emblemática gira.

    Un recorrido por multitud de ciudades, que ha ido bastante enganchado a su anterior tour «Cable a Tierra» que puso su broche de oro en Madrid el pasado año. Un recorrido que, durante lo que queda de verano, pasará por gran parte del sur de nuestro país. Aunque, contra todo pronóstico, nosotras no nos queremos perder por nada del mundo la cita que tengan los madrileños el próximo 6 de septiembre en el Festival 1001 Músicas de Granada. ¿Se os ocurren unas vistas mejores que las de la Alhambra para cantar a pleno pulmón sus canciones? Porque a nosotras no. Nos morimos de ganas de escuchar himnos como «Copenhague», «Valiente», «23 de junio», «Finisterre», «Figurantes», «Catedrales», «Maldita Dulzura», «Cuarteles de invierno» o «Puentes», entre infinidad de títulos más, en un paraje tan precioso, único e histórico como este. ¿La parte negativa de todo ello? Que las entradas han volado absolutamente todas. Pero una nunca pierde la esperanza.

    Por lo demás, tan sólo nos queda tener paciencia. Y manifestar activamente que esta espera se pase rápido, a la par que sirva como luz a todo el equipo de Vetusta Morla.

  • Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Si echamos la vista atrás y nos ponemos a pensar, han pasado ya cerca de tres años desde que descubriéramos el talento escondido tras los madrileños Ultraligera. Desde aquel momento, no hemos dejado de seguirles las pista y de ser testigos de cómo han ido creciendo en este tiempo. Con mucha verdad detrás de cada una de sus letras, la banda no ha dejado de regalarnos himno tras himno. Tanto, que sus últimos adelantos «La Basura» y «Tú no lo ves» están marcando un antes y un después en su carrera profesional. Pero también en nuestras propias vidas. Dos canciones que nos muestran un pequeño avance de todo lo que está por llegar, a la par que mantienen esa estética y estilo tan rock, pero con tintes del grunge y del indie. Y es que nadie como ellos para mezclar tantas sonoridades, creando un combo perfecto.

    Dos canciones que siguen mostrándonos esas historias tan suyas, en las que descubrimos a personajes descarriados y sus respectivos viajes. Una manera alternativa de mostrarnos ese universo sonoro y lírico tan particular que tienen. Porque con esa esencia y ese prisma tan diferente, han logrado construir un proyecto de lo más único. Un proyecto que, en vivo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que a lo largo y ancho de este 2024, pisarán multitud de escenarios, entre ellos el del Sonorama Ribera de Aranda de Duero o el Jardín de las Delicias de Madrid, entre muchos otros. Todo ello, después de haber pasado recientemente por el Conexión Valladolid. Pero mucha atención porque no serán las únicas: todavía quedan muchos más lugares por confirmar.

    En medio de tantas novedades y tantas buenas nuevas en el horizonte, no se nos ocurre una mejor manera de celebrar todos los éxitos de Ultraligera que hablando con la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó Javier Gismero, vocalista de la formación? Pues tan sólo tenéis que darle al play y disfrutar de la entrevista que hicimos. ¿Nos acompañas?

  • Cuenta atrás activada para la llegada del Low Festival

    Cuenta atrás activada para la llegada del Low Festival

    Comienza la cuenta atrás para uno de los momentos más esperados del año y para uno de los festivales que más nos han enamorado en los últimos años. El Low Festival llegará de nuevo a la ciudad de Benidorm del 26 al 28 de julio. Volverá a vibrar todo el Estadio Municipal Guillermo Amor al ritmo de la música y de todos los artistas que allí actúen. Contra todo pronóstico, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar el verano y de dar la bienvenida a nuestras ansiadas vacaciones. ¿Sois de las personas precavidas que ya habéis sacado vuestros abonos en la página oficial del festival? Si no es así, corred ya a entradas.com, antes de que vuelen todos.

    Tres días de buen tiempo, amigos y pura música que nos hará sentir vivos de nuevo. Conciertos que arrancarán el viernes 26 de julio, de la mano de Pixies, Amaral, Maxïmo Park, Sidonie, La La Love You, Big Special, Veintiuno, Delaporte, Shego, The Pale White, Parquesvr, Repion, Maren, INNMIR o Wisemen Project, entre infinidad de nombres más. Todo para seguir un día después, el sábado 27, con los incombustibles directos de artistas de la talla de Suede, Kavinsky, Ojete Calor, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Sienna, Morreo, Sandré o Viscopaf, por citar algunos; y con las sesiones de Putochinomaricón, Sama Yax, Stereo DJ’s y Miss Deep’In. Cerrando esta intensa edición el domingo 28 de julio, estarán los siempre necesarios Arde Bogotá, Crystal Fighters, La Casa Azul, La Plazuela, El Columpio Asesino, Carlos Sadness, Niños Mutantes, El Buen Hijo o Barry B, entre otros. Además de contar a los platos con Second DJ’s, Chico Blanco DJ Set o Rem DJ’s, por mencionar algunos. Sin olvidarnos del concierto especial de Los Planetas, que llegarán a la terreta para celebrar el 30 aniversario de su mítico y aclamado álbum, «Super 8». ¿Se puede pedir algo más? Porque nosotras creemos que no.

  • Descendents, Bad Nerves y G.A.S Drummers llegan a Barcelona

    Descendents, Bad Nerves y G.A.S Drummers llegan a Barcelona

    Subiendo las revoluciones en este caluroso verano que ha empezado hace nada y con unas ganas locas de que el sábado 20 de julio llegue a la Sala Paral·lel de Barcelona. Todo sea por ver cómo los electricos y enérgicos Descendents, Bad Nerves y G.A.S Drummers incendien la Ciudad Condal. Lo harán con un directo de esos que no se olvidan y que se quedan para siempre grabados en nuestra memoria. Uno de esos conciertos para los que recomendamos pillar las entradas pronto, porque seguro que acaban volando todas. Tal es así, que las encontrarás en la página oficial de HFMN Crew. ¿Tienes ya la tuya?

    Si hay una banda que se pueda considerar inventora de lo que es hardcore melódico son, sin lugar a dudas, Descendents. Los creadores de álbumes como «Everything Sux», «Milo Goes To College» o «I Don’t Wanna Grow Up» mostrarán todo su potencial en Barcelona, en apenas unas semanas. ¿Qué más podíamos pedir? Milo Aukerman, Bill Stevenson, Karl Álvarez y Stephen Egerton están de vuelta en un concierto que se antoja mítico y que recorrerá la extensa discografía de la banda.

    Por su parte, Bad Nerves son cinco integrantes que bien podrían haber salido de la aventura de una noche entre los Ramones y los Strokes. La banda original de Essex toca canciones pop distorsionadas ferozmente rápidas, con melodías que enganchan profundamente. El quinteto está estableciendo un nuevo estándar para la música pop-rock llena de adrenalina como demuestran en sus directos y ahora con su esperado segundo disco «Still Nervous», que vio la luz en mayo.

    Por último pero no menos importante, G.A.S Drummers son unos animales de la carretera. La banda andaluza de punk rock formada en 1998 no ha parado de tocar haciendo más de diez giras por Europa y dos por Canadá. Tras siete discos de estudio y un disco en directo ahora intercalan sus conciertos con la composición de nuevo material de estudio para preparar el que será su enésimo asalto a las carreteras del continente y otro salto hacia América.

  • Nos enamoramos hasta las trancas de Anouck The Band

    Nos enamoramos hasta las trancas de Anouck The Band

    Desde que han entrado en nuestra vida, no podemos sacarnos de la cabeza el proyecto de Anouck The Band. Especialmente desde que han dado un paso al frente con la llegada de su segundo trabajo discográfico, «No mucho, solo para siempre». Un segundo capítulo en la carrera musical y profesional de la formación, en la que además, revelan una nueva y diferente cara, una faceta completamente renovada, más romántica y nostálgica. Y es que este EP ofrece un suave viaje de indie pop, donde Anouck – vocalista y compositora de la banda – nos sumerge en sus experiencias personales y reflexiones sobre el amor y las relaciones. Una montaña rusa de emociones que a nosotras nos ha cautivado de principio a fin. Un bucle del que no nos gustaría salir en absoluto.

    Tres canciones preciosas que nos transportan por diferentes estados. Desde la ruptura de una amistad, hasta la despesperación, pasando por el recuerdo de las últimas veces o ese momento en el que el corazón se te desquebraja en mil pedazos. Unas letras que se te clavan en la mente y en el alma, que van acompañadas por una instrumentación que fusiona elementos de cuerdas y sintetizadores. ¿El resultado? La recreación de esta atmósfera  etérea y expansiva que añade emotividad. Por supuesto, en este fantástico e introspectivo viaje ha tenido mucha importancia la figura de Rubén Segovia, quien se ha encargado de la producción del EP. Un trabajo que, una vez en la calle, tendrá sus respectivas réplicas en directo. Ya las ha tenido en multitud de ciudades del país, a falta de muchos escenarios más por confirmar (nosotras nos morimos por un directo de la banda).

    Eso sí, mientras pasa el verano y esperamos nuevas noticias, ¿por qué no aproevchar para recordar la entrevista que le hicimos a la banda? Esto es lo que nos explicaron Anouck, Marina y Andoni sobre el proyecto musical. ¿Quieres todo lo que nos contaron?

  • Kiraz nos encandilan con «Beatles o Vetusta»

    Kiraz nos encandilan con «Beatles o Vetusta»

    Vienen desde Torrejón de Ardoz y lo hacen dispuestos a encandilarnos con su potencia y talento. Y es que vayan donde vayan Kiraz hacen magia. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado, siendo «Beatles o Vetusta» ha sido la última. ¿Cómo no dedicarles un himno a ambos? Dos bandas tan diferentes pero tan icónicas, que aparecieron sin más en medio de un acalorada charla. El resultado es obvio y más que necesario. El resultado es esta declaración de amor por y para la música, mientras reivindican el placer de escuchar todo tipo de sonidos. Sin prejuicios ni etiquetas. Al menos para nosotras, que no logramos sacarnos el tema de la cabeza. Esta es nuestra realidad.

    Toda una dosis de energía que nos ha cautivado de principio a fin. Una corriente de trabajo, ganas y buen hacer, que llevan en esta industria desde que debutaran en 2019 con su álbum himónimo. Una suerte tenerlos y poder disfrutar de ellos como si no hubiera un mañana. Y es que, contra todo pronóstico, Kiraz es una de esas bandas que jamás pasarían desapercibidas. Apenas están alzando el vuelo y mirad todo lo que están consiguiendo. Tanto, que en estos momentos, Dani Kiraz (voz y guitarra), Jorge Blázquez (batería), Adrián Sánchez (bajo) y Pablo Rodríguez (guitarra) nos están regalando los primeros himnos del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico. Todo ello, mientras lo compaginan con conciertos, en los que su talento se multiplica. ¿Quién no siente que con los directos, todo adquiere una nueva dimensión? ¡Pues eso!

    En medio de tanta novedad, expectación y ganas de escuchar más de ellos, hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con Dani Kiraz, vocalista de la banda. Esto es todo lo que nos explicó sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber más sobre los madrileños?

  • Nothing But Thieves aterriza en la Sala La Riviera de Madrid

    Nothing But Thieves aterriza en la Sala La Riviera de Madrid

    Cuenta atrás activada, tan sólo queda una semana para que los míticos e incandescentes Nothing But Thieves. Nadie mejor que ellos para incendiar Madrid con ese rock alternativo y ese sello tan único que los caracteriza. Directamente desde la ciudad inglesa de Essex, Conor Mason (vocalista), Joe Langridge-Brown (guitarrista), Dominic Craik (guitarrista y teclista) James Price (batería) y Philip Blake (bajista) se disponen a poner patas arriba la Sala La Riviera, dentro del circuito musical Gira Vibra Mahou by Mad Cool. Así que mucha atención, porque la cita tendrá lugar el próximo martes 9 de julio.

    La mejor manera de dar el pistoletazo de salida a esta nueva etapa del quinteto británico. No iba a ser para menos, teniendo en cuenta que el año pasado ya colgaron el cartel de «entradas agotadas» en la capital, además de habernos presentados toda y cada una de las canciones de su último álbum «Dead Club City». Ahora, un año después, le toca hacer lo propio, pero con la versión deluxe de este mismo trabajo discográfico. Un salto en todos los sentidos y un directo que será puro fuego. Perfecto para este verano infernal. Perfecto para ir calentando motores para un festival como es el Mad Cool. Pase lo que pase, ¿a qué estás esperando para conseguir tus entradas? Hazte con la tuya en madcooltickets.com. 

    En todo este proceso, no estarán solos. Y es que contarán con la artista y compositora Patricia Lint, encargada de abrir el concierto con su potente y prometedor proyecto musical. Ella lo hará a ritmo de R&B, contemporáneo, lo-fi y música urbana. Todo ello, mezclando por igual el inglés y el español. Tanto, que hace magia en todas sus composiciones, siendo «tal como imaginé» su anterior EP y «kMo si naDa» el último tema que ha lanzado, en formato Urbn. Live Session. De hecho, charlamos con la autora hace apenas unas semanas (aquí está la entrevista que le hicimos). Así que sí, contra todo pronóstico, es una de esas creadoras que no deberíamos perdernos por nada del mundo.

  • Kalorama aterriza a finales de agosto en Madrid

    Kalorama aterriza a finales de agosto en Madrid

    Apenas acaba de comenzar el verano y no dejamos de ver cómo se acercan todos los festivales de la temporada. Y, entre ellos, no puede faltarnos el Kalorama Madrid que, a finales de agosto, aterriza de lleno en el Recinto Ferial de IFEMA de la capital, contando con nombres como Sam Smith, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem, Peggy Gou, The Smile, Jungle o The Postal Service + Death Cab For Cutie, entre muchos otros. Del 29 al 31 de agosto, experimentaremos en primera persona cómo esta mezcla de estilos y géneros pondrán la banda sonora de una de las citas más increíbles de nuestro país. Todo sea por despedirse de las vacaciones tal y como se merecen. ¿Alguien más piensa como nosotras?

    Un evento al aire libre y con un aforo limitado en el que confluyen diferentes sensibilidades sonoras desde el pop pasando por el jazz y la electrónica más amplia. Tres jornadas para evadirse y zambullirse en una experiencia musical donde el disfrute es la norma y que tendrá una edición muy especial al desdoblarse de manera simultánea en las dos capitales de la península ibérica, llegando por tercera vez a Lisboa y estrenándose en Madrid.

    De esta manera, el jueves 29 de agosto, Kalorama Madrid abrirá sus puertas con los potentes directos de los neoyorquinos LCD Soundsystem, los intergeneracionales The Postal Service se conjugarán con el otro proyecto mítico de Ben Gibbard como es Death Cab for Cutie. Todo mientras The Smile -compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood como 50% de Radiohead a los que se añade el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner- harán también de las suyas. Aunque  mismo Greenwood hace doblete con Dudu Tassa & Jonny Greenwood en un cruce entre lo experimental y lo tradicional. Con sabor al rock de los 2000 llegarán unos pletóricos The Kills que sumado al sonido indie de Nation of Language y la efervescencia de English Teacher. Además de contar con el necesario Joe Goddard.

    Como el equilibrio es más que necesario en todos los festivales, el segundo día de Kalorama Madrid contará con el siempre acertado RAYE, el gran fenómeno de la escena británica. Por su parte, synth pop de Gossip capitaneada por Beth Ditto promete una bacanal de ritmos festivos mientras que la electrónica y el pop más deconstruido llegan con propuestas de culto como Fever Ray, de la fuerza de Overmono, la exploración vanguardista de Yves Tumor o la divertida elegancia de Soulwax. Para los amantes del rock Yard Act no dejarán prisioneros mientras que los parajes más cálidos llegarán con el pop tropical Colectivo Da Silva y la intachable sensibilidad de TRISTÁN!.

    Poniendo el broche de oro a esta espectacular edición, tendremos a los maestros del trip-hop Massive Attack, la banda de Bristol siempre comprometida y hacedora de éxitos atemporales desde los 90. Sam Smith es todo un tótem pop y la voz de toda una generación que arrasa por su capacidad melódica que le ha llevado a ganar premios desde Grammys hasta un Oscar. La esencia clubbing construida en la escena londinense viene representada por la surcoreana Peggy Gou. El funky y la electrónica también llega desde UK con el imparable colectivo Jungle que convierte sus conciertos en toda una fiesta del mismo modo que Ezra Collective consigue imprimir una personalidad propia al jazz contemporáneo. No podemos olvidar a la joven inglesa Olivia Dean como la nueva esperanza del neo-soul. Las implacables rimas de Huda y la presencia de Monobloc como novedad completan el elenco.

    ¿Tienes ya tus abonos o entradas de día? Puedes conseguirlos en la página oficial del evento: kaloramamadrid.com. Corre, antes de que vuelen todas.

     

  • Simón Grossmann llegará este otoño a España

    Simón Grossmann llegará este otoño a España

    A medio camino entre Caracas y Miami, Simón Grossmann se ha convertido en una de las grandes voces de nuestra escena musical, a ritmo de este pop y de esta canción de autor al que ha incorporado su propio estilo y esencia. Un éxito que ha llegado poco a poco y que está más que merecido. Y es que para quien todavía tenga dudas del largo camino que ha recorrido, fue en 2017 cuando debutó con su primer álbum, «Ciclo». Aunque la música siempre estuvo ahí, desde que apenas era un adolescente. Muchos años han pasado desde aquel momento. Así hasta llegar a este presente que estamos transitando, a este presente que ha hecho que añadamos «Supernova» a la lista de nuestros himnos necesarios del artista, compositor y cantautor venezolano.

    Una nueva canción que se alza como una verdadera oda al amor, elevando aún más si cabe este sentimiento. Más si tomamos como partida la visión de una persona que está completamente enamorada. Esa preciosa fase que todos hemos experimentado en algún momento de la vida y que, pase lo que pase, es nuestro salvavidas. Una muestra de la admiración total hacia el ser amado en una metáfora cósmica y llena de magia que te llama a escucharla. Contra todo pronóstico, este tema es todo lo que necesitábamos después de que Simón nos regalara en el mes de marzo su anterior EP, «Mostly Fresh». El inicio de una nueva etapa que todavía está por llegar.

    Pero es que las buenas noticias no sólo se quedan aquí. Y es que una vez pasado el verano, ya bien entrado el otoño, el artista y compositor arrancará con su gira de presentación, que lo traerá también a España. De esta manera, el próximo 24 de octubre visitará la Sala Razzmatazz II de Barcelona, mientras que el 25 de octubre hará lo propio en La Sala del WizInk Center de Madrid. ¿Estáis preparados para estas dos grandes citas? Porque nosotras estamos ya temblando de la emoción.

  • Astromike Gordon nos encandila con «A Light Delight»

    Astromike Gordon nos encandila con «A Light Delight»

    No es la primera vez que pasar por nuestro radar, ni tampoco es la primera ocasión que charlamos largo y tendido con él. Pero es que el universo sonoro de AstroMike Gordon es tan amplio y está tan lleno de matices, que nunca es suficiente. Más ahora, que acaba de publicar su nuevo EP «A Light Delight».Una joya en toda regla, que viene a arrojar un poco de luz en medio de tanta oscuridad. Una realidad materializada en su país, Suecia, con las pocas horas de luz existentes; pero que bien puede servirnos como metáfora vital. Todo un aprendizaje al que nos sujetamos y que trataremos de trasladar a todos los momentos y situaciones de nuestra vida. Porque, ¿qué hay mejor que tratar de entender nuestro mundo que a través de la música?

    Aunque pueda parecer lo contrario, AstroMike Gordon no es obra de un viajero espacial llamado Mike Gordon. De hecho, son un cuarteto crooner-pop procedente de la ciudad sueca de Malmö. Una banda con un universo de lo más profundo, que está liderada por el soñador y director musical Cristoffer Csanady. Tanto, que la formación lleva casi una década junta, actuando en más de una veintena de ciudades de toda Europa. Desde Berlín, Hamburgo, Viena, Amsterdam, Reikiavik, Atenas, San Petersburgo, Moscú, Tirana, Gotemburgo hasta Copenhague, pasando por supuesto, por su ciudad natal, Malmö. Toda una carrera de fondo que comenzó a tomar forma en el verano de 2014, cuando debutaron con su debut homónimo. Cuatro años después, en el otoño de 2018, llegó el turno de su segundo álbum «On Cloudy Days». No fue hasta octubre de 2021 que lanzaron su trabajo más ambicioso hasta el momento, su EP «Reviresco». Así hasta nuestros días.

    Todo un recorrido y experiencia, que hablamos largo y tendido con el líder de la banda, Cristoffer. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto musical.

  • De cuando Paula Pazos aterrizó en Barcelona

    De cuando Paula Pazos aterrizó en Barcelona

    Descubrir a Paula Pazos ha sido uno de los acontecimientos más mágicos que nos ha regalado este 2024. O al menos, lo que llevamos de él. Y es que con su talento, su preciosa voz y con esa verdad que tiene, ha logrado meterse de lleno en nuestra mente y en nuestro corazón. Más ahora, que se encuentra en pleno proceso de presentación del que será su nuevo álbum, «It’s the first time I’m saying that out loud». Por el momento y aunque sólo hemos podido escuchar dos de los adelantos («Give Me A Reason» y «Todo este tiempo»), no hemos podido evitar caer rendidas ante su arte. Pero es que en directo, todo adquiere una nueva y evocadora dimensión. Un momento al que desearíamos volver una y otra vez.

    Tanto, que el pasado martes 11 de junio aterrizó en La Absenta del Raval de Barcelona, donde presentó en exclusiva las canciones de su inminente trabajo discográfico. Acompañada por Jorge Ibiza a la guitarra y en un formato de lo más acústico, encandiló a todos los presentes con su voz y con esa esencia tan particular que tiene. Además, durante el concierto en la Ciudad Condal también contó con la participación de su amiga y artista Flor Maggi, quien se atrevió a recitar su relato. Un momento mágico en el que las voces de Paula y Flor se entrelazaban, mientras Jorge aportaba su toque, musicalizando este instante precioso, que se quedará para siempre en nuestra retina.

    Un concierto al que desearíamos volver una y otra vez. Un concierto que apenas tres días después, volvió a fluir pero en Madrid. Un concierto que, contra todo pronóstico, sabemos que tendrá sus respectivas réplicas en nuestro país. Porque Paula Pazos lo tiene todo para triunfar, para ganarnos y para hacerse un hueco en el corazón de todas aquellas personas que se atrevan a escucharla.

  • Taïn da un paso al frente con su nuevo proyecto musical

    Taïn da un paso al frente con su nuevo proyecto musical

    Con un talento fuera de lo normal, Taïn ha logrado cautivarnos y arrastrarnos a su particular universo sonoro, repleto de matices y de colores. A pesar de su juventud, lleva años demostrando que lo suyo es la música. Primero, bajo el nombre de Alem BTF y ahora, con este nuevo proyecto musical, con el que acaba de estrenar su primer trabajo discográfico, «Amor Subterráneo Vol. 1». Un EP que nace en pleno Rastro de Madrid, cuando un libro de Miguel Hernández llegó a las manos de Jorge. Así fue como «La savia sin otoño» marcó un antes y un después en la creación de estas preciosas canciones. Unas canciones que parten de la idea del no esperar al final para que el amor se manifieste como una fuerza eterna. Unas canciones que revelan cotidianidad, estando presente en cada interacción y en cada momento compartido, en vez de ser algo exclusivo de circunstancias extraordinarias y enriqueciendo así, la vida diaria de quienes lo experimentan.

    Dejando atrás el rap de su etapa anterior y atreviéndose a explorar con nuevas sonoridades, el artista de A Coruña ha sabido rodearse de un buen equipo en esta nueva etapa vital y profesional. Así es como se ha aliado con Juan Battista a la hora de crear las maquetas y con Juan de Dios, encargado de la producción de los temas. La comunión con el género del pop rock traza un nuevo camino para Taïn, quien finalmente encuentra su sitio y su parcela de crecimiento en la escena musical. Atrás queda Alem, dando paso a Taïn. Así lo ha demostrado en este primer trabajo y así lo seguirá mostrando en sus directos, que nos morimos ya por ver. Pero tiempo al tiempo. Mientras tanto, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical, que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

     

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