Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    Cuando los procesos vitales trascienden cualquier tipo de frontera y, de una manera u otra, también salpican a tus propios procesos artísticos o profesionales. Eso es lo que le ha pasado a La Otra, que el pasado mes de marzo, revolucionó la escena con la llegada de su quinto trabajo discográfico. Bajo el título de «Vuelve», este álbum ha supuesto una vuelta al hogar con la lección aprendida: y es que hay que saber escuchar. De este viaje físico pero también emocional, la artista madrileña se trae multitud de influencias del folclore latinoamericano. El bolero, la ranchera, la cumbia y el vals. Todo ello, entremezclado con texturas analógicas, toques electrónicos y atmósferas acústicas. Un sello identidad del productor Gabriel Vidanauta. Un sello identidad también de la autora que, con respecto al mensaje, también ha evolucionado. Y es que, en esta ocasión, ha echado la vista hacia adentro, explorándose a sí misma y a todas esas emociones que le han abordado sin piedad.

    Diez nuevas piezas en las que hemos podido descubrir una nueva faceta de La Otra. Más ella que nunca, con la misma estela guerrera y combativa, pero desde un plano más íntimo y personal. El mensaje sigue estando, aunque cambia completamente el prisma. Diez nuevas piezas que van directas al corazón. Diez canciones en las que canta sola, pero también está acompañada de otras artistas y amigas, como Rozalén, Ainda, Anís Guateque y Guillem Roma. Una colección de temas que nos atraviesa por completo, que nos sube y nos baja como si estuviéramos en una montaña rusa. Un álbum delicioso, increíble y que es, con toda seguridad, su mejor y más equilibrado trabajo discográfico.

    Contra todo pronóstico, este «Vuelve» es un disco de vuelta a casa, de confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la artista parece que hay muerto. Pero para volver a nacer. Una esencia con la que también impregnará todos y cada uno de sus conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar todo lo que nos explicó La Otra en la última entrevista que le hicimos? En ella, nos cuenta todos los detalles sobre el proyecto.

  • Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Si hay algo que nos ha enseñado la música es que meterse de lleno en ella es un verdadero viaje. Cualquier persona que se dedique a ella, puede corroborar esta versión. Que se lo digan si no a Borja Mompó que, tras años liderando la banda Modelo de Respuesta Polar, se adentró de lleno en esta carrera en solitario. Que nos ha traído aquí y ahora. Al preciso instante en el que está presentando su nuevo trabajo discográfico, «Las lindes». Un disco que va mucho más allá de una simple necesidad, es un disco en el que todo da la vuelta y de complicado pasa a ser sencillo y liviano. Es un acto de sencillez hasta dar con el germen de todo y desde ahí la interpretación y la escucha. Es otra muestra más de la pasión y la querencia por esta profesión. Acompañado por el productor Xema Fuertes, han tejido un entramado de canciones difíciles de clasificar dentro de la escena, pero con claras señas de identidad.

    Al fin y al cabo, este segundo EP es una muestra más de quién es Borja Mompó y de cómo es capaz de entender el mundo a través de la música. Un autor de raíces pop y folk, que se adentra en el territorio de los sonidos mediterráneos, orgánicos y de carácter integrador. Es marca de la casa la sensibilidad y el cuidado de las letras, llegando a tocar temas de compromiso social, personal y de relación con el mundo más inmediato. Siempre con especial atención a las melodías, lleva media vida trabajando las composiciones como si de pequeños objetos de artesanía se tratasen. Puliendo con mimo cada detalle y dejando entrever una dedicación casi obsesiva por lo bonito del arte. Un prisma de lo más particular con el que también baña todos sus directos, así lo pudimos comprobar el pasado 18 de mayo en la biblioteca Eugenio Trías en el Parque del Retiro (Madrid). El inicio de todo lo que está por llegar.

    Aunque mientras lo descubrimos, ¿por qué no adentrarnos de lleno en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Acompáñanos y descubre todos los detalles sobre el proyecto musical del artista.

  • Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    En muy poco tiempo, el fenómeno de Sen Senra no ha hecho nada más que crecer, pero lo cierto es que no nos sorprende. Porque nadie como él para atraparnos con su talento, su voz, su música y ese magnetismo fuera de serie. Porque nadie como él para alzarse como uno de los grandes nombres de nuestra escena musical Porque nadie como él para que géneros como el pop y los sonidos urbanos casen tan bien y de manera tan genuina. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, aunque «PO2054AZ (Vol.I)» ha sido la prueba más reciente y fehaciente de ello. Un álbum que vio la luz el pasado 2023 y tras el cual se escondían 13 joyas musicales, que viajan entre la nostalgia y el futuro, recogiendo así perfectamente los anhelos de toda una generación de jóvenes.

    La voz de toda una generación que comenzó 2024 de la mejor manera posible: girando por multitud de escenarios de todo el país. Y es que todavía quedan centenares de rincones por explorar y por conquistar. En nuestro caso, pudimos disfrutarlos a principios de año en Barcelona, aunque dentro de poco, ansiamos con volver a hacerlo en la capital. Concretamente, en uno de los festivales más mágicos y especiales de nuestro panorama. Así es como aterrizará el próximo 6 de junio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII (Universidad Complutense), dentro del mágico ciclo musical Noches del Botánico. Las entradas están disponibles en la página oficial del mítico y especial festival madrileño: nochesdelbotanico.com

    Una noche que se plantea mágica y que, contra todo pronóstico, será muy difícil de olvidad. Y es que, ¿quién no ha soñado alguna vez con cantar a pleno pulmón himnos como «No quiero ser un cantante», «Ya no te hago falta», «1000CANCIONES», «Uno de eses gatos», «86.400», «No me sueltes más», «Meu Amore», «Blue jeans y un crop top» o «Qué facilidad»? ¡Pues eso, que no os lo podéis perder!

  • Nave Rota y Molina irradian con su luz toda la Rayuela

    Nave Rota y Molina irradian con su luz toda la Rayuela

    Festivales que pretenden crear conciencia y que sirven como motor de cambio de esta sociedad que habitamos, a la vez que sirven como punto de encuentro. Así es como surge el Festival Encuentro Cultura y Derechos Humanos, que en su sexta edición, se ha evidenciado como una interesante herramienta de mejora. Más si pones en el centro la cultura y su papel para favorecer un turismo más sostenible, aprovechando el potencial, la diferenciación, la identidad y la cultura local de las Islas Canarias. Todo con el objetivo de mejorar la marca de las islas y ampliar su cadena de valor. En este sentido, durante todas estas ediciones, el evento se ha sustentado en tres pilares fundamentales: la protección del patrimonio cultural, la interacción cultural y la promoción de la cultura y el patrimonio local de la región.

    Con una programación de lo más amplia y transversal, hemos podido disfrutar de la cultura en sus múltiples manifestaciones. Una programación que se ha extendido durante todo el mes de mayo. Aunque si nosotros nos tuviéramos que quedar en un momento concreto, nos trasladaríamos, sin ninguna duda, al pasado fin de semana. El viernes 17 y el sábado 18 de mayo lo dimos todo con dos conciertos de lo más potentes y enérgicos. Lo dimos todo con Nave Rota y Molina, respectivamente. Y es que ambas hicieron temblar desde los cimientos toda la Sala Rayuela de Santa Cruz de Tenerife. ¿Quién más estuvo allí ambos días?

    Todo comenzó el viernes 17 de mayo con Nave Rota, quienes aterrizaron en la Sala Rayuela dispuestos a presentar su proyecto musical. Más ahora, que cerraron el pasado 2023 con la llegada de su EP debut homónimo. El inicio de una carrera de lo más prometedora, que no ha hecho más que empezar. Un día después, y cerrando filas, Molina que con su talento y su música, no deja de irradiar luz. Dos conciertos que se quedarán para siempre grabados en nuestra retina. Y en nuestra memoria.

  • Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Fue en 2019 cuando se decidió a dar un paso al frente y se atrevió a lanzar su primer trabajo discográfico en solitario. Desde aquel preciso instante, la vida de Santi Celli ha dado un giro radical. Con esa esencia tan electro-pop ha cautivado, una a una, a todas las personas que se han atrevido a descubrir su universo sonoro. Nosotras incluidas. Una manera muy única de entender el mundo, que ha acabado por adquirir forma de nuevo álbum. Así es como concible y nace este «3D», un disco precioso, formado por doce canciones sutiles, en el que muestra todo su crecimiento sonoro, lírico, artístico y personal. Una fotografía fija de quien es a día de hoy, de lo que representa y de lo que significa el arte para él. Un disco precioso para sumergirse, dejarse llevar y soñar.

    En «3D», Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En «3D», además, llega acompañado de colaboraciones tan potentes como las de Jaze, Chano y El Zar. Un hecho que da una dimensión aún más profunda al proyecto musical. Una nueva etapa se abre para el artista, nominado a los Premios Gardel en 2020. Una nueva etapa que, en directo, ya ha dado sus primeros pasos en su país natal, Argentina. Tras arrasar en el Lollapalooza Argentina y en diversos escenarios más; llega a España, dispuesto a cautivar al público de acá. Tanto, que esta misma tarde actúa en la Casa de América de Madrid, dentro del marco «Conexión Buenos Aires – Madrid». Una fecha a la que seguirán dos más en Barcelona el próximo 1 de junio y, de nuevo en Madrid, el 13 de junio.

    En medio de tantas novedades y con la emoción en el cuerpo por poder verlo en vivo, aprovechamos para compartir la entrevista que le hicimos al talentoso artista hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contó Santi Celli! ¿Nos acompañas en este viaje?

  • El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    No es la primera ocasión en la que hablamos de este proyecto y, muy probablemente, no sea la única. Contra todo pronóstico, el proyecto #FollowTheSong se ha convertido en uno de los puntos de referencia clave para artistas, productores y compositores de todo el mundo. Y es que en apenas un año, se ha alzado como el camp de composición más innovador que jamás exista en nuestro país. Además, tras el aterrizaje del año pasado en la capital, este año se ha doblado la apuesta. Porque Sony Music Publishing en colaboración con Primavera Pro, Fundación SGAE, Santander SMusic y YouTube Music han logrado que el evento crezca: del 28 al 30 de mayo lo tendremos en Barcelona y del 3 al 7 de junio estará en Madrid.

    Teniendo claras las fechas, sólo nos quedaba conocer a los artistas que formarán parte de esta potente y necesaria segunda edición. Un cúmulo de confirmaciones, encabezadas por el icono pop Abraham Mateo desde España, el rapero y compositor británico Tinie Tempah, y la sensación polaca Margaret. Perono serán los únicos que participen. Y es que a ellos, también se suman la célebre Belén Aguilera, que repite experiencia por segundo año; el torbellino latino Sofía Mora; o propuestas más alternativas como la de Bikôkô, con su delicado R&B y neo-soul. Cerrando filas, encontraremos a intérpretes como Ana Mancebo, Lazuli, Zaki Amujei o Piotr; productores de la talla de Benjy, Ddusi, SIGNAL, Oscar Chase, Max Baby y Timon; y destacados compositores y letristas como Alba Arias, IGIT</> y KaCeZet. Un crisol de personalidades, artistas y estilos, que no harán más que enriquecer esta experiencia tan revolucionaria y rompedora.

    Un proyecto que deseamos que perdure en el tiempo y que termine por expandirse a otros lugares del país, pero también de Europa. Por lo pronto, disfrutaremos de esta nueva edición y del aterrizaje doble que tendrá en Madrid y Barcelona. Aunque nosotras viviremos la experiencia en la Ciudad Condal, donde llega de la mano del Primavera Pro. Tanto, que esta experiencia inmersiva se completará con la celebración de un itinerario de diez charlas y workshops los días 29 y 30 de mayo, en el marco del festival. La mejor manera de seguir descubriendo la industria musical desde dentro.

  • Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Si pensamos en cómo crear un incendio y lograr que todo salte por los aires desde el primer acorde, Alison Darwin son la banda perfecta. Nadie como ellos para encontrar el punto perfecto entre esa actitud, los sonidos punk y las letras afiladas. Nadie como ellos para llenar hasta los topes una sala como la Heliogàbal de Barcelona un miércoles cualquiera. O lo que nosotras pensábamos que sería un miércoles cualquiera. Porque analizando con retrospectiva, lo del pasado 15 de mayo no fue un día cualquiera. Era la gran puesta de largo de «Segunda Inocencia» en casa. Todavía hoy, una semana después, el recuerdo de aquel concierto nos persigue, pero bendita locura. Ojalá se quede en nuestra mente mucho tiempo más, porque fue mítico.

    Arrancaron unos minutos después de las 9 de la noche y, con un ritmo completamente acelerado, hicieron que la hora siguiente se pasara volando. ¿Qué vamos a decir si arrancaron con ese «Instinto salvaje»? Como si de una fuerza animal se tratara, nos revolucionaron por dentro para pasar, rápidamente, a «El dueño». Pero el espectáculo acababa de empezar, así que todavía estábamos a tiempo de empezar «Desde cero»«Acostumbrados» al día de «Ayer», no esperábamos que, desde el inicio, mostraran una actitud tan «Guerrera». Una actitud que acabara con la «Luna Rota», mientras «Todo se derrumba». Una especie de «Danza macabra» orquestada por unos «Punkis de Hacendado». Unos punkis que también son capaces de llevarnos al «Rincón exquisito» de Second, donde no existe ningún tipo de «Gravedad» y donde «Todo acaba bien». Aunque siempre exista alguna que otra persona a la que poder gritarle a la cara un «No eres de fiar». Pero en un mundo en el que «Todo va deprisa», apenas hay que dedicarle tiempo a estos seres.

    Mejor si rememoramos una y otra vez este directazo frenético e incendiario, que desearíamos volver a repetir una y otra vez. ¿Alguien que esté exactamente como nosotras?

  • De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    És una de les figures més prometedores del panorama musical valencià, pel que transmet, però sobretot, per la seua manera tan particular d’entendre el món. I és que Colomet emergeix com una figura prometedora en l’escena urbana, destacant per les seues actuacions enèrgiques i dinàmiques que captiven a una audiència juvenil, evidenciant una clara inclinació cap a la fusió d’estils i ritmes propicis per al ball. Amb una proposta autèntica i fresca, és una de les artistes de la nostra generació. Així ho ha tornat a demostrar al seu últim àlbum, «BLAU». Un treball discogràfic amb el qual fa un gir significatiu cap a un univers polifacètic i oníric. Un espai on la fusió de gèneres és més present que mai. Un viatge a través del so mediterrani, i on la connexió amb la terra i el mar són imprescindibles.

    Amb aquest pas cap al front, Paloma Aparici ens parla del valor, la temeritat i la llibertat. Perdre la por esdevé l’eina principal per a la creació de nova música. Tant, que per ella és primordial gaudir del procés creatiu i tenir la llibertat per convertir el seu projecte en quelcom personal i autèntic. Per això, ha trobat en productors com DISTURB, Tono Bellver (Blu Boi), Noche o Carlos Vera els aliats perfectes per donar vida a totes les seues idees. I és que, contra tot pronòstic, aquest treball discogràfic «és una expressió de tot el que porte dins des dels inicis de la meua carrera musical, és com un mirador a dalt de la muntanya amb vistes infinites», confessa. Tot i que el pas definitiu per acabar de demostrar qui és i què porta al seu interior, són els concerts. Després de debutar al FiM de Vila-Seca, es disposa a conquerir altres espais com Sella, La Marina Alta, el Feslloc de Benlloc, Abalat, Xixona, el Rabolagartija de Villena i el FestCarròs de la Font d’En Carròs.

    Però abans que tot això passe, aprofitem per a recordar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies. Això és el que ens va explicar sobre el seu potent projecte musical. Hi ha Colomet per a llarg, visca!

  • Contando las horas para el ALMA Festival en Barcelona

    Contando las horas para el ALMA Festival en Barcelona

    No era ninguna novedad que el ALMA Festival volvía de nuevo este año a la ciudad de Barcelona (durante los meses de junio y julio), siendo este su segundo año con este nuevo nombre y recogiendo de esta manera el testigo del Jardins de Pedralbes. Del mismo modo, también sabíamos que, por primera vez, este 2024 desembarca en el Parque Tierno Galván de Madrid del 30 de mayo al 17 de junio. Doble edición en dos ciudades diferentes, con dos carteles de escándalo. Ecleticismo y talento a partes iguales, que hará que escuchemos en vivo a artistas de la talla de Sheryl Crow, Glen Hansard, Queens Of The Stone Age, Alice Cooper, Hozier, Babasónicos, Valeria Castro, Vetusta Morla, The Cat Empire, India Martínez, Take That, James Blunt, Lori Meyers, Deep Purple, Kool & The Gang o Evanescence, entre infinidad de nombres más.

    Lo que sí que nos quedaba por descubrir eran todos los nombres que actuarían en el escenario village de la Ciudad Condal que, en esta edición, se desplaza hasta el precioso Poble Espanyol. Un recinto con encanto en el que no sólo disfrutaremos de la música, también de la naturaleza. De ahí, que el pasado jueves 16 de mayo acudiéramos a la presentación del ALMA Festival, que tuvo lugar en la terraza del Hotel Intercontinental. Una tarde preciosa, en la que la lluvia nos terminó dando tregua. Así es como descubrimos que multitud de artistas emergentes y locales participarán en el festival. Nombres como Patricia Atzur, Zulabard, Ypnosi, Dizzel, 2Machines, Henrio, River Omelet, Eva Calyza, Maria de La Flor, Soyla, Medalla, Sarria, The Great Canyon, MUV Band, OroVega, Pale Moon, Marcos French, Sara Aldana, Mirena, Zoe Gotusso, The Crab Apples y Porfinviernes se darán a conocer y comenzarán a abrirse paso en la música, a la par que comparten escenario con grandes figuras de renombre. De manera paralela, el Village contará con una propuesta gastronómica muy potente. Y es que durante el festival, podremos probar las delicias de Flash Flash, Il Giardinetto, Salsa, Flama, El bikini de la Pili y La Prenda, entre muchos otros locales.

    Una presentación estupenda, que no sólo tuvo las palabras de sus fundadores, además contó con la actuación de la artista madrileña OroVega, que actuará en el escenario village de Barcelona y de Madrid. ¿Os vais a perder estas dos grandes citas? Consultad ya toda la información y conseguid vuestras entradas en la página oficial del ALMA Festival.

  • Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Su nombre se ha alzado como uno de los más grandes dentro de la escena del rap. Pero es que él siempre sabe cómo ir más allá, cómo superar con creces todas las expectativas. Pase lo que pase fuera, Ambkor siempre estará para salvarnos con esas canciones repletas de verdad y de sentimientos. Eso es lo que tanto nos ha enamorado de él, eso es lo que ha hecho que «Rocketman» se convierta en uno de los discos imprescindibles para nosotras. Uno de esos trabajos discográficos que pasarán a la historia. Que se mantendrán como un recuerdo imborrable de un momento muy determinado de nuestra historia, como una imagen fija del aquí y el ahora. Y es que en él, ha pegado un enorme salto de calidad y de madurez. Eso es innegable.

    En medio de este lanzamiento increíble, que nos ha llegado al corazón, no podemos más que sentirnos también orgullosas por todas las colaboraciones que se dejan ver a lo largo y ancho de estas dieciséis canciones. Gema Tomás, SWIT EME, Nanpa Básico, Emanero, Lefty Sm, Danny Killah, El Chojin, ZPU, Morodo, El Santo y Dante. Amigos, conocidos, referentes. Algunas de las grandes voces de la escena nacional e internacional que, de una manera u otra, han dejado su huella en este proyecto con alma. Un hecho que no hace más que engrandecer y magnificar este toque de magia con el que Ambkor lo ha ido impregnando todo. La mejor manera de estrechar lazos y de ver la música como misión y no como competición. Que es, al final, como debería entenderse.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, toca esperar al mes de octubre para que comience con su extensa gira, que lo llevará por multitud de escenarios de toda España. Pero mientras eso sucede, tenemos la respuesta perfecta: recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicó Ambkor sobre su nueva etapa profesional.

  • Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Por separado, son tres bombas, tres espectáculos y unos artistas espectaculares. Pero es que cuando juntas sobre el mismo escenario a Rodrigo Cuevas, Tanxugueiras y a Queralt Lahoz, ya no hay nadie que se te resista. Eso es lo que sentimos el pasado martes 14 de mayo cuando visitamos Rivas-Vaciamadrid, para disfrutar de sus míticas Fiestas de Mayo. Una noche que no olvidaremos jamás por lo especial que fue y por el show que nos dieron. Benditas fieras musicales, capaces de comerse el escenario y de cautivar a todas las personas que allí estábamos presentes.  Ni siquiera la lluvia impidió que siguiéramos allí y que el público se mostrara entregadísimo. Así que sí, ojalá poder volver atrás en el tiempo, una y otra vez.

    Queralt Lahoz fue la primera en saltar al escenario y presentar en vivo todas las canciones de su último EP «Alto Cielo», además de su potente último single «Pedí Perdón». Quizás fue la que más complicado lo tuvo, por todos los problemas de sonido a los que tuvo que hacer frente y por la amenaza constante de lluvia. Pero si algo podemos destacar de la artista catalana es que tiene tablas y agallas para sacar un buen directo adelante. Da igual lo que sucediera aquella tarde en el Auditorio Miguel Ríos, porque ella venía con todo. Y vaya si lo consiguió. Con su verdad, su sencillez, su voz preciosa y ese necesario discurso en defensa de Palestina. Así es como se acrecenta este constante sentimiento de amor hacia ella, hacia su música y hacia todo lo que representa. Porque Queralt sólo hay una y es ella.

    Aunque para espectáculo de artista, tenemos a Rodrigo Cuevas. Divertido e irreverente, sabe cómo meterse en el bolsillo a todo el público. Lo hace con gracia, con salero, pero sobretodo con talento y un discurso potente. Dándole a lo rural el puesto que se merece, ha dado un paso al frente con su aclamado nuevo álbum, «Manual de Romería». ¿Cómo no caer rendidas ante su embrujo?, ¿cómo no cantar a pleno pulmón himnos como «Casares», «Más animal» o «Cómo Ye?!»? ¡Pues eso, que es imposible! Además de indescriptible: y es que suceda lo que suceda, a Cuevas hay que verlo, al menos, una vez en la vida. En el caso del asturiano, la lluvia también amenazó en varias ocasiones, pero logró darle la vuelta, haciendo que la climatología se pusiera de su lado. Y del nuestro.

    Por último pero no menos importante, no podemos olvidarnos de nuestras queridas Tanxugueiras. Las últimas en saltar al escenario y en demostrar a todos los presentes que «non hai fronteiras». Que ellas siguen siendo las mismas que nos enamoraron con «Terra». Que fieles a su esencia, Olaia, Aida y Sabela se mantienen muy unidas a su tierra, a su cultura, a su música y a su público. Y es que nadie como ellas para seguir conquistando todos los territorios que pisan con su talento, con su buen hacer y con su discurso real. Si a eso le sumamos la potente puesta en escena que llevan, que no hace más que crecer y evolucionar (como ellas), pues lo tenemos todo dicho. Nadie como ellas para parar el «Diluvio» que amenazaba Rivas, a la par que presentaban las canciones de su álbum más reciente. Todo ello, sin olvidarnos de los temas más recientes que han publicado: desde «Hoxe, mañá e sempre» hasta «Quen é a que canta?». Nada más que añadir, señoría.

  • Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Desde Argentina y con muchas ganas de cambiar el paradigma musical, llega Miss Bolivia para adentrarnos de lleno en su nuevo trabajo discográfico «Bestia». Una colección de canciones, que con su lírica afilada y su diverso abanico sonoro, nos mete de lleno en el universo de la cantante y creadora argentina. Un paso más en su extensa carrera musical, demostrando que está acá para batallar y para hacernos bailar a ritmo de rap, rock, pop, folk, cumbia y música urbana. Pero también para hacernos reflexionar sobre el amor, el desamor, la soledad, la soltería y el estado crítico del mundo y la sociedad actual. Una visión completa, que hace que este disco suene como un verdadero gesto de rebeldía y resistencia. Eso es lo que es.

    Contra todo pronóstico, este nuevo disco es una declaración de intenciones por parte de la artista, más después de seis años sin hacerlo. Fiel a su esencia, a su estilo y a su discurso, nos ha regalado una joya musical en la que no ha estado sola. Y es que en este intenso viaje, ha cantado con CazzuEruca SativaPerota ChingóMuerdoLoli MolinaPiti Fernandez y Romea. Dejando así dos canciones en la que única y exclusivamente, la podemos escuchar a ella. Además, tal y como nos ha acostumbrado en sus anteriores trabajos discográficos, también ha versionado un clásico del repertorio popular. Esta vez, le ha llegado el turno a «Ke ganas de no verte nunca más», himno popularizado en los 80’s por Valeria Lynch.

    Ahora, con «Bestia» ya en la calle y con la primera presentación en Niceto (Argentina) superada con éxito, llega el momento de disfrutar de la potencia de Miss Bolivia en España. Tanto, que a finales de este mes llegará a nuestro país, recorriendo multitud de ciudades y escenarios. Desde el Festival Vibra Argentina en Barcelona (31 de mayo) y en Madrid (1 de junio), hasta la Sala Santana 27 de Bilbao (2 de junio), la Sala Es Gremi de Mallorca (6 de junio), la Sala París 15 de Málaga (7 de junio), la Sala Madison de Alicante (8 de junio) y la Sala VB Spaces de València (9 de junio).

    Eso sí, mientras ese momento llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace apenas unos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

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