Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Biznaga regresa a escena con «El entusiasmo»

    Biznaga regresa a escena con «El entusiasmo»

    Cuando las canciones se convierten en declaraciones de amor, especialmente en tiempos de guerra. Es entonces cuando entran en juego Biznaga. Para dar un paso más en esta meteórica carrera musical, en la que llevan el punk rock por bandera. Y así es como ha llegado a nuestras vidas «El entusiasmo», primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda madrileña. Una canción de acción directa para confrontar la paralizante lógica del «esto es lo que hay» y realizar el deseo de una vida que merezca la pena ser vivida aquí y ahora. Además, ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Adrià Lucas. Así es como el director ha jugado con elementos mínimos, apropiándose de una estética cinematográfica alejada de lo contemporáneo para reivindicar los espacios comunes y reflejar el carácter de este himno.

    Si con su anterior álbum «Bremen no existe» asentaron las bases de lo que son, la formación da un paso al frente y regresa en uno de los momentos más dulces de su carrera. Empujados por el desarraigo, el enfado y la necesidad de cambio, el grupo madrileño trae guitarras luminosas, ritmos movilizadores y una letra clara y punzante en un primer single que nos atraviesa y nos levanta de la silla. Y esta ha sido sólo una de las primeras pruebas de todo lo que está por llegar y que, contra todo pronóstico, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Unos directos que harán que visiten multitud de escenarios y ciudades como el In Festival de Burgos (14 de junio), el Cruza Carabanchel de Madrid (15 de junio), el Actitud Fest de Vidreres (29 de junio), La Karmela de Vallekas (14 de julio), el Tsunami Xixón (19 de julio), el Charcarock de Pegalajar (2 de agosto), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (8 de agosto), el San Pedro Rock de San Pedro Alcántara (7 de septiembre), The Shacklewell Arms (12 de septiembre) y en The Victoria (13 de septiembre), estos dos últimos ubicados en Londres.

  • Matilda Mirana y Eva Fort llegan a la Paral·lel 62

    Matilda Mirana y Eva Fort llegan a la Paral·lel 62

    Tienen unas voces preciosas y una capacidad innata para emocionar. Lo de Matilda Mirana y Eva Fort no es de este planeta y de este carro no nos baja nadie. Así que cuando pensábamos que no podía pasar nada mejor, nos confirman que el próximo viernes 14 de junio aterrizan en la mítica Sala Paral·lel 62 de Barcelona. ¿El motivo? Celebrar. Celebrar la vida, pero sobre todo, celebrar la música. Y es que hace justo un año, ambas artistas publicaron sus respectivos trabajos discográficos. Dos EPs («Closure: an ending in 4 acts» en el caso de Eva y «El viaje» en el de Matilda), que han marcado un antes y un después en sus carreras, pero también en nuestro proceso vital.

    Desde Barcelona, Eva Fort se ha alzado como una de las promesas de la canción de autor. Con influencias del folk inglés, el pop, el indie y el blues, debutó en 2022 con «Home». Justo un año después llegó su «Closure: an ending in 4 acts». Un disco precioso que la ha llevado a telonear a artistas de la talla de Curtis Harding o Riders of the Canyon. Además de actuar en el escenario del Mercat de Música Viva de Vic en 2023, en el Street Music de Andorra o el Sofar Sounds de Amsterdam.

    Por su parte, Matilda Mirana llega desde Santa Coloma de Gramanet, debutando el pasado 2023 con su primer EP en español, titulado «El viaje». Toda una montaña rusa emocional, en la que la artista habla sin tapujos sobre la necesidad de poner límites, de cuidar la salud mental o abrazar nuestras partes más oscuras. Un disco en el que nos adentramos hace algunos meses y que descubrimos, mano a mano, con ella. Un disco que, además, logramos disfrutar el directo el pasado mes de marzo en Abrera.

    Ahora, tendremos la oportunidad de volver a disfrutarlas en directo. Un concierto doble en el que Eva y Matilda, Matilda y Eva estarán acompañadas por sus respectivas bandas. Si todavía no tienes tu entrada, puedes conseguirla en la página oficial del Paral·lel 62.

  • Antiplancton debutan con «Otros Cuerpos»

    Antiplancton debutan con «Otros Cuerpos»

    A medio caminio entre el indie y el krautrock, Antiplancton llegan desde la localidad tinerfeña de La Oratava para engancharnos con su nuevo trabajo discográfico «Otros Cuerpos». Todo un viaje emocional a través de estas diez canciones que se adentran en las experiencias vitales de la banda y en las diferentes etapas por las que transcurre nuestro día a día. Diez canciones con vivencias diferentes pero que, sin embargo, tejen un discurso de lo más real y honesto. Si a todo eso le sumamos esas excelentes atmósferas sonoras, en las que esta nebulosa atraviesa la quietud, pues ya lo tendríamos todo. Producido por Raúl Pérez (de los estudios de La Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (de la banda Havalina), este álbum refleja a la perfección esta identidad sonora tan particular de los canarios. Una identidad construida a base de mezclar sintetizadores, analógicos, el nervio de sus guitarras y un sonido envolvente, único y especial.

    No se nos ocurre una manera mejor de debutar. Toda una declaración de intenciones, las primeras cartas de una baraja. En un juego que acaba de comenzar. Y que, además, ha tenido ya sus primeras citas en directo. Tras haber presentado el álbum en casa (el 29 de mayo en La Oratava), el fin de semana pasado llegó el turno de Barcelona (el viernes en la FNAC y el sábado en la Hangar 05). Pero es que todavía quedan más lugares que recorrer, tal es así que el próximo 21 de junio aterrizan en el DEM 2024 de Puerto de la Cruz (Santa Cruz de Tenerife), celebrando así el Día Europeo de la Música. Eso sí, mientras llega este momento, este próximo encuentro, nosotras aprovechamos para recordar la entrevista que les hicimos a los tinerfeños hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el proyecto musical de Antiplancton?

  • Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Es una de las voces más representativas del fado, más después de los más de 25 años que lleva subida en los escenarios. Cristina Branco es una de esas artistas a las que da gusto escuchar hablar, por la calma y la paz que transmite. Una tranquilidad firme que, a la par, respira revolución, lucha y resiliencia. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus discos, aunque su último «Mâe» (2023) es un diamante en bruto. Una mirada de esas que se te clavan adentro y que te hacen replantearte la existencia entera. Ir directamente a la matriz, a la raíz, al puro descubrimiento de quién eres. Un cúmulo de canciones que, hasta el momento, son las más íntimas y personales para la compositora portuguesa.

    Aunque, por supuesto, su carrera se remonta a mucho tiempo atrás. Lejos queda aquel «Cristina Branco in Holland (Live)» que vio la luz en 1997. Desde entonces, su voz ha ido resonando por multitud de lugares y espacios del mundo. Por el camino, nos ha ido regalando joyas de la talla de «Murmúrios» (1998), «Post-Scriptum» (2000), «Corpo Iluminado» (2001), «O Descobridor» (2002), «Sensus» (2003), «Ulisses» (2005), «Abril» (2007), «Não há só Tangos em Paris» (2011), «Menina» (2016), «Branco» (2018) y «Eva» (2020). Todo hasta culminar con este último «Mâe». 

    En medio de este cúmulo de sensaciones y de celebraciones, esta semana tendremos una cita imprescindible con Cristina Branco. Y es que este mismo sábado 8 de junio aterriza en el Festival de Fado de Madrid, reuniendo así a las mejores voces del género. Una oportunidad perfecta para adentrarse todavía más en el universo musical de la artista, que nos robará el corazón a todos los que allí estemos. No tenemos la menor duda de que así será. Así que si todavía os lo estáis pensando, conseguid vuestras entradas en festivalfadomadrid.com. Y corred, porque os esperamos en el Umusic Hotel | Teatro Albéniz. Aunque mientras llega esre esperado momento, os dejamos con la entrevista que le hicimos. ¿Queréis saber más sobre el proyecto?

  • Duki aterriza este fin de semana en Madrid

    Duki aterriza este fin de semana en Madrid

    Su inminente aterrizaje en Madrid ha supuesto una verdadera revolución, tanto que Metro Madrid ha cambiado el nombre de una de sus estaciones por Metro Dukio. Sí, el artista argentino Duki llega este mismo sábado 8 de junio en el Santiago Bernabéu de Madrid (para la alegría de todos los vecinos del barrio), en uno de los conciertos más esperados de lo que llevamos de 2024. Tanto, que cerca de 65.000 personas vibrarán y cantarán a pleno pulmón al ritmo de himnos como «Los del espacio», «GIVENCHY», «como si no importara», «Antes de perderte», «Rockstar» «NO SON KLLE», entre infinidad de títulos más. Por no hablar de que presentará en vivo y por primera vez en nuestro país, los temas que forman parte de su último trabajo discográfico, «Antes de Ameri» (2023). Y es que el éxito y las ganas han sido tantas, que las entradas están ya completamente agotadas.

    Una revolución y buena acogida que se ha consolidado en apenas cinco años. Parece que queda lejos el debut con aquel primer álbum «Super Sangre Joven», pero es que en todo este tiempo, se ha alzado como una de las grandes figuras de la escena urbana. Nadie como él para capturar la esencia del rap underground argentino, aquel que le vio nacer y crecer en las competencias de freestyle de El Quinto Escalón. Con un repertorio de canciones que acumulan miles de millones de escuchas y una colección de Discos de Oro y Platino, Duki ha defendido su música en los escenarios más prestigiosos del mundo. Pero es que la historia del talentoso compositor argentino no ha acabado todavía. Así lo demostrará este mismo sábado en Madrid, ciudad a la que tantas veces ha hecho referencia en sus aclamados himnos. Así lo demostrará en el Nuevo Estadio Santiago Bernabéu. El espacio ideal para reafirmarse como un auténtico fenómeno cultural, de esos que no se olvidan fácilmente.

  • Luis Cortés nos encandila con su nuevo «Dolores»

    Luis Cortés nos encandila con su nuevo «Dolores»

    Nacido en Burjassot, de ascendencia africana y etnia gitana, Luis Cortés lleva en sus venas la música y la multiculturalidad. Con apenas 22 años, está labrándose un futuro prometedor dentro de la industria de la música, aunando lo mejor del flamenco, la salsa o el R&B. Hace magia en cuanto empieza a cantar y tiene tanta verdad detrás, que enamora. Así lo ha demostrado en su aclamado primer EP, «Dolores». Un trabajo discográfico precioso, que nace en un momento complicado de su vida y que, a nosotras, nos ha ganado por completo. Hace apenas unos días, pudimos charlar con él y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

    Pregunta. Lo primero de todo, muchas gracias por pasarte por Verdadera Locura, es un placer charlar contigo y conocer el proyecto desde dentro. Más ahora, que acaba de ver la luz tu nuevo EP «Dolores». Así que, lo primero de todo es saber cómo nace y cómo recuerdas todo el proceso creativo y y compositivo.

    Luis Cortés. Nace a raíz de la canción «Me duele quererte», que fue la primera en salir. Un día llegué al estudio y escuché una guitarrita, así que pregunté de quién era. Me dijeron que la estaban tirando en ese momento, por lo que me animé a seguir. Saqué a todo el mundo de la sala y me puse a escribir, y en cuestión de 30 minutos ya había compuesto el tema. Necesitaba mostrar mi dolor y ese momento me inspiró, hasta el punto de pensar: ¡qué bonito lo que estoy haciendo! Me gustó mucho poder expresarme, ¿sabes? Porque no suelo hablar nada con nadie, ni suelo mostrar mis sentimientos y emociones. Pero a través de la música me resulta mucho más fácil. Así fue como surgió también el concepto de «Dolores», lo vimos tan claro. Aunque he de decir que que fue complicado porque no dejaban de venirme recuerdos y sensaciones. Pero a la vez fue un proceso muy bonito. Estoy muy contento con el resultado, con cómo ha quedado y con la reacción de la gente, que se siente identificada.

    P. Comentas que la música es una manera de expresarte y abrirte al mundo. Además, este disco tiene una carga sentimental bastante fuerte. ¿Qué ha significado para ti darle vida a estas canciones y poder lanzarlas?

    L.C. Para mí ha sido un momento muy bonito, la verdad. También complicadillo, porque no sabes qué va a pensar la gente a la hora de expresar o mostrar parte de tu vida y tus vivencias. A mí me gustó muchísimo, porque me vacié por dentro, me descargué, lo solté todo y cuando vi que lo que escribí en el papel se transformó en canciones, me sentí muy satisfecho con el resultado, ¿sabes?

    P. Teniendo en cuenta que este EP es muy ecléctico a nivel sonido, aunque se mantenga la esencia de Luis Cortés, ¿cuáles han sido tus referencias sonoras y cómo ha sido bajarlas a tierra?

    L.C. El flamenco siempre va a estar en mi vida, porque es muy precioso, es muy sentimental y como que le he mamado de chiquitito. Pero lógicamente, quería probar en qué estilo musical nos podríamos meter, para fusionarlo. Por ejemplo, en «Al alba» es muy flamenca, pero también tiene un toque muy pop. O en «Me duele quererte» hemos intentado que suene más balada, con el piano y la guitarra. Hemos tratado de mezclar diferentes géneros para que quedase bonito y que sonara un poco diferente a lo que queríamos sonar nosotros. Y creo que ha quedado muy bien.

    P. Además, en «Musas» te hemos escuchado colaborar con David Marley. ¿Cómo ha sido trabajar juntos y crear esta canción?

    L.C. Es una locura, conectamos muy rápido, la verdad. Además, David Marley es un chaval de diez. Todo surgió en la producción con Moussa, estábamos pensando qué tema hacer y a ver si nos lo llevábamos más a nuestro terreno o estilo, con ese toque flamenco o flamenco urbano. Pero dejamos que todo fluyera y, al final, se convirtió en una bulería, todo porque empezamos a tirar de la idea de tener un tres por cuatro, sumado a que nos pusimos a tocar las palmas y sumamos ese «tac tac tac». La verdad es que salió rapidísimo y estoy muy contento con la colaboración, ha sido una chulada para mí.

    P. ¿Y cómo ha sido la acogida? Porque ha habido una auténtica revolucón en plataformas. ¿Cómo ha sido este momento para ti?

    L.C. Pues está siendo una locura. Recuerdo que lanzamos el primer adelanto («Me duele quererte») en redes sociales y fue todo rapídisimo. De repente, todo el mundo empezó a preguntar por el tema, empezaron a subir las visualizaciones hasta los 7 millones; y pasé a los casi 200.000 seguidores. Al principio, no sabía qué estaba pasando, no entendía nada. Este primer impacto fue el impulso perfecto para sacar «Dolores», aprovechando que el concepto lo teníamos ya muy atado y lo teníamos clarísimo. Así que estoy súper contento de cómo lo está recibiendo la gente. Además, recibo muchísimos mensajes de apoyo y de agradecimiento. Eso es una locura, eso es lo mejor que hay en la música, que la gente se siente identificada. Es una bestialidad. Así que súper, súper, súper contento.

    P. Seguro que es el principio de todo lo bueno que está por llegar. Ahora, con el EP en la calle, ¿cómo está el tema de los directos?, ¿cómo va la preparación?

    L.C. Estamos ensayando a tope porque se viene la gira de presentación de «Dolores». Arrancamos el 19 de mayo en la Razzmatazz de Barcelona y hemos seguido por Granada y Murcia (el 24 y 25). En otoño, pasaremos por Sevilla, València, Jerez, Bilbao. Es súper emocionante eso, que la gente comparta esos dolores conmigo, yo compartir los míos con ellos. Vamos con banda, con unos visuales impresionantes y con un concepto bestial. Y eso, que espero que la gente no se lo pierda porque va a estar chulísimo.

    P. ¿Qué canción de «Dolores» identifica mejor el momento en el que estás y por qué?

    L.C. Me identifican todas, pero teniendo en cuenta que estoy en un momento muy feliz y que estoy cumpliendo con todo lo que hace seis meses me había propuesto, no sabría cuál decir. Porque todas las canciones de «Dolores» hablan de momentos tristes y dolorosos que han formado parte de mí en un momento puntual de mi vida. Pero el estado de ánimo es completamente diferente ahora [risas].

    P. Y ya por acabar y hacer honor al nombre de la revista. ¿cuál es la Verdadera Locura que has cometido por la música?

    L.C. Yo siento que ha sido perderme asuntos familiares por estar fuera. Estaba en México y mi sobrino estaba a punto de nacer. En principio, iba a nacer cuando volviera a casa, pero se adelantó y yo seguía fuera. Perderme este tipo de cosas a mí me duelen mucho. Así que siento que eso es lo que más pierdo de dedicarme a la música. Y muchas veces, me lleva a pensar: ¿lo estaré haciendo bien?, ¿merecerá la pena? Pero sí, sí, sí que merece la pena.

  • Vetusta Morla llegará al ALMA Festival de Madrid

    Vetusta Morla llegará al ALMA Festival de Madrid

    No teníamos suficiente con poder disfrutar del ALMA Festival en Barcelona que este año, por primera vez, el ciclo musical también llega a Madrid. Una doble edición que promete regalarnos momentos mágicos en ambas ciudades. Tanto, que en la capital empiezan con las primeras citas mañana martes 4 de junio. Aunque si hay un directo que esperamos con ganas es el de Vetusta Morla en el Parque Enrique Tierno Galván este mismo sábado 8 de junio. Cinco días para ver a los de Tres Cantos y el cartel de «entradas agotadas» está colgado desde hace semanas. No es para menos si tenemos en cuenta que este año finalizan su extensa gira y se tomarán un descanso hasta 2026. Aunque antes de que eso ocurra, nos han regalado su recién estrenado trabajo discográfico, que lleva por título «Figurantes». 

    Y es que, ¿cómo no vamos a caer rendidos ante el efecto Vetusta Morla si se han ganado a pulso ser una de las bandas de nuestra banda? Inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus seguidores. Críticos y directos con las letras de sus canciones, siempre que la situación lo requiera. Sensibles y magnéticos con cada tema y en cada nota. Así es como han ido escalando, logrando grandes hitos como dar vida a una de las giras más impresionantes jamás vista. Y es que si con «Mismo Sitio, Distinto Lugar» sentaron las bases al reunir a 38.000 personas en La Caja Mágica de Madrid, con «Cable a Tierra» han terminado de romper todos los esquemas. Pues eso, que cada piedra en el camino la han sabido bordear hasta alzarse como una de las formaciones más influyentes de nuestra escena.

    Ahora, con la cuenta atrás activada, llega el momento de ir despidiéndose de ellos, aunque sea temporalmente. Un descansito, una pausa necesaria y un respiro que hará que los disfrutemos con más ganas en 2026. Y que hará que conciertos como el de este sábado sepan a gloria. ¿A cuántos de vosotros veremos en Madrid este 8 de junio?

  • Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Como una corriente musical de energía femenina llegan Las Karamba a nuestras vidas. Todo para suplir esa necesidad tan imperante de contar historias y vivencias que nos pueden arrasar a todas, pero al más puro ritmo cubano. Aunque siempre con toques del bolero, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color surgida en Barcelona, pero con diferentes procedencias y referencias. Ahyvin Bruno (voz y güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta) forman parte de este colectivo que, el pasado mes de abril, lanzó su nuevo trabajo discográfico «Te lo digo cantando». Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que vuelven a escena, para contarnos las penas cantando. Nueve canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante. Nueve canciones para los que simplemente quieran bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.

    Grabado en las entrañas de La Manana Studio y contando con colaboraciones de la talla de Rita Payés, Toni Saigi Chupi y Elena Salguero, este disco lo tiene todo para convertirse en uno de nuestros imprescindibles del año. Por no hablar de la dimensión que adquieren estos temas en directo. Por lo pronto, ya las hemos podido disfrutar en la Sala Apolo de Barcelona (el 25 de abril) y en el Ruge Rosario (el 1 de junio). Pero es que esta es sólo la primera fecha de todas las que están por llegar. Por lo pronto, nosotras nos quedamos con la entrevista que hicimos a la banda hace algunos días. Una conversación de lo más ditendida, divertida y transformadora, en la que nos explicaron todos los detalles sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Las Karamba y su nuevo «Te lo digo cantando»? ¡Pues acompáñanos!

  • Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Desde Madrid, pero con el corazón en Murcia. Desde allí nos llega la propuesta musical de Irene, más bien conocida como Airin.Wav. Y es que con una sensibilidad que asusta y mucha verdad detrás, la joven artista y compositora ha creado un disco precioso e íntimo, que lleva por título «La caja de Pandora». Un trabajo que, al inicio, fue concebido como proyecto de clase pero que, con el tiempo, se ha convertido en un proyecto de vida. Seis canciones basadas en el recuerdo del ayer y en lo que genera darse cuenta de todo aquello que fallaba en tu zona de confort, especialmente ahora que vives lejos de casa. Un viaje hacia dentro, en el que ha estado acompañada por los productores Talvs y Gblind.

    El concepto es dinámico, quiere mover a todo aquel que lo escuche en su espacio, a su manera y en su tiempo. Para ello, la creadora ha escrito letras descarnadas, llenas de matices agridulces cantadas por el sonido suave de la voz de Irene. Y es que contra todo pronóstico, la nostalgia lo inunda todo. Un cúmulo de sensaciones y toda una montaña rusa emocional que, el pasado viernes 17 de mayo, adquirió una nueva dimensión. Este fue el día en el que Airin.Wav presentó en vivo su nuevo trabajo, siendo la sala Contraclub de Madrid el mejor escenario para ello. El primer concierto de todos los que esperamos que lleguen en un futuro inmediato. Porque estamos convencidas de que no hay nadie como ella para erizarnos la piel y emocionarnos con todas estas vivencias que son suyas, pero que también podrían llegar a ser nuestras. Es aquí donde radica la verdadera magia de la música.

    Hace algunos días, charlamos con la artista y compositora murciana, que nos desveló todos los detalles sobre este proyecto tan personal. Queda Airin.Wav para rato. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

     

  • Carminho aterriza en el Festival de Fado de Madrid

    Carminho aterriza en el Festival de Fado de Madrid

    El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. Una manera de sentir y de ver el mundo que, aunque se remonta a mediados del siglo XIX, ha tenido un papel muy importante en la historia del país luso. De hablar de amores clandestinos y de ser una canción de excluidos, a convertirse en símbolo de la libertad poco después de la Revolución de Abril. Y es que el fado es libre como toda expresión artística digna, incluso cuando, muchas veces, la creencia en el destino parece desmentir el ejercicio de la libertad. Porque el  arte nunca es un puerto seguro para quien tema las contradicciones. La libertad tampoco.

    Bajo esta premisa de libertad, nace el Festival Fado Madrid que, durante tres días, reunirá a las mejores voces del género en la capital madrileña. Voces como la de Júlio Resende, Carminho y Cristina Branco se darán cita en diferentes espacios de la ciudad, agolpando así a multitud de amantes del fado. Pero es que más allá de los propios conciertos, también disfrutaremos de la conferencia «El fado y la libertad» a cargo de Rui Vieira Nery; y de la película «O Cônsul de Bordéus». Lo cierto es que no se nos ocurre un programa más completo y lleno de vida.

    Aunque, contra todo pronóstico, nosotras nos morimos de ganas de ver en directo a Carminho, que aterriza el próximo 7 de junio en el Teatro Albéniz (Umusic Hotel) de Madrid. Siendo la gran voz del fado, la artista y compositora nos presentará los temas más emblemáticos de su amplio repertorio, como «Sonho Meu», «Lágrimas do céu», «O quarto» «Chuva no mar». Aunque hará especial hincapié en las canciones de su último álbum «Portuguesa»  y en su recién estrenado single, «Carmesin» (2023). Y es que, pase lo que pase, llega al Festival de Fado para un concierto único con la libertad como hilo condutor. Así que si no tienes tus entradas todavía, ¿a qué estás esperando? Puedes conseguirlas en festivalfadomadrid.com

  • Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    No podemos negar que en medio de esta intensa carrera musical de Fontán, que arrancó en pleno 2020, ha habido un trabajo que ha marcado un antes y un después. El punto de partida de este viaje, que se materializó el pasado 2023 con la llegada de su último trabajo discográfico «Viaje Pendular». Creado a modo de diario, este álbum representa los diferentes duelos que se atraviesan al enfrentarse a una etapa difícil y oscura. Un álbum que, poco tiempo después, ha dado vida y forma a nuevas composiciones de este dúo formado por Samu y Carlos. Así es como han inaugurado 2024, dando la bienvenida a sus canciones «Acompañado de mí» y «Vida perfecta». Sin duda alguna, el comienzo de una etapa completamente distinta, especial y única.

    Una era completamente renovada, que estará marcada por las sonoridades más frescas. Aunque lo que se mantiene impermeable es esa constante reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad. Es ahí donde radica la verdadera personalidad de Fontán, lo que ha hecho que nos enamoremos por completo de su proyecto y de sus canciones. Es ahí donde encontramos su poder y lo que hará que conecten rápidamente con su público. Esencia y personalidad en toda regla. Aunque, en honor de la verdad, cabe decir que no han estado solos en este viaje y es que Isaac Rico ha estado con ellos en todo el proceso de producción. Los resultados están a la vista, los estamos empezando a ver. Aunque todavía queda mucho por descubrir. Tanto, que el próximo 14 de junio aterrizan en la Sala Hangar 48 de Madrid, donde presentarán sus nuevos temas. ¡Ay, la magia del directo!

    Eso sí, mientras llega este ansiado momento, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días? Esto es lo que nos contaron sobre este proyecto que está alzando el vuelo y que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    Con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las voces más representativas de la escena urbana. Superestrella mundial y ganador de múltiples premios Grammy Latinos, J Balvin anunció a finales de 2023 que comenzaría a girar por todo el mundo y que nuestro país estaba entre sus destinos. La mejor de las noticias, más si tenemos en cuenta que llevaba años sin hacerlo. La mejor de las noticias, teniendo en cuenta que se viene un nuevo espectáculo, completamente renovado y que llevará por título «Qué bueno volver a verte tour». Todo sea por cantar a pleno pulmón grandes himnos como son «La Canción», «No me conoce», «Mi Gente», «I like it» o «X», entre infinidad de títulos más.

    «Latino Gang – ¡No puedo esperar a veros. Nos hemos divertido tanto juntos que tenemos que volver a hacerlo! Estoy encantado de salir a  la carretera el próximo año con un espectáculo completamente nuevo y con nueva música con la gira», explicó el artista y compositor colombiano. «Tenemos algo muy especial preparado para vosotros y estoy impaciente por desvelar el próximo capítulo de la música en la que hemos estado trabajando», añadió.

    Un cúmulo de citas en multitud de recintos, que estamos convencidas de que agotará entradas en muchas de las ciudades que pise. Aunque lo verdaderamente importante en nuestro caso es, ¿dónde actuará en España? Tras darlo todo esta misma noche del 28 de mayo en el Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) con Judeline abriendo el espectáculo; estamos ansiosas porque este mismo viernes 31 de mayo haga lo propio en el Palacio Vistalegre de Madrid. En el caso de la capital, será el artista canario Abhir quien se encargue de inaugurar el show. Si eres de los que no tiene entradas todavía para esta segunda fecha, corre y hazte con ellas en Doctor Music entradas.com

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