Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    Saber desde pequeño que tu destino pasaría sí o sí por la música. Que ese hilo rojo te ataría a ella de por vida, por mucho que trataras de alejarte. Sí, eso es lo que les pasó a los hermanos Blanca y Guille cuando se embarcaron en La Última Copa. Una declaración de intenciones y la materialización más sincera de aquel «¡Mamá, quiero ser artista!» que lanzaron cuando apenas eran unos críos. ¡Y vaya si lo han conseguido! «Mereció la pena» ha sido la mejor prueba de ello, al menos hasta el momento. El inicio de un recorrido que los llevará por caminos inexplorados pero que, por el momento, ha requerido un ejercicio tremendo de mirar hacia dentro y de analizar su propia historia personal. Como personas, como familia, como artistas. ¿Quién no siente un pellizquito en el corazón cuando echa la vista atrás y rememora aquella inocencia infantil con la que se veía y se sentía el mundo?

    Con una historia vital de lo mas interesante, Blanca y Guille nacieron en Burgos, pero pasaron gran parte de su infancia en China. Un hecho que ha determinado mucho cómo han percibido y entendido la música. Quizás fue uno de los acontecimientos que más determinó la balanza hacia el lado artístico, pero es que, sin duda, les está saliendo muy bien. Tanto, que hace muy poquito se robaron todos los corazones en El Jardín de las Delicias, al alzarse con el premio Endesa Play. ¿Cómo no hacerlo si con esas melodías pop y ese toque dosmilero nos conecta con nuestro pequeño «yo»? Así estamos nosotras, especialmente desde que descubrimos «Mereció la pena», el primer pildorazo de todos los que están por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con ellos y fue un verdadero placer. Una de esas entrevistas que te permiten asomarte de lleno en el proyecto y conocer a las personas que lo habitan, no sólo a los artistas que se esconden tras él. Así que si quieres saberlo todo sobre La Última Copa, te invitamos a escucharla hasta el final.

  • Alejo nos descubre su «Mundo en ruinas»

    Alejo nos descubre su «Mundo en ruinas»

    En los momentos más complicados y duros de la vida es cuando más necesitamos expresar cómo nos sentimos. Para vaciarnos, para liberarnos, para soltar todo el peso, para empezar a sanar. Y «Mundo en ruinas», el tercer trabajo discográfico de Alejo, nace con este hilo conductor tan importante y sanador. Aun cuando el objetivo no era ese, aun cuando no estaba para nada planeado. Ahí es donde radica la magia del arte, que aparece cuando menos te lo esperas, pero cuando más lo necesitas: justo en ese preciso instante en el que navegar tus propias emociones se convierte en todo un reto vital. Crear con el único propósito de seguir adelante.

    Una nueva obra, producida mano a mano junto a Amaro Ferreiro, en la que el artista navarro firma, con suma honestidad y talento, un repertorio deslumbrante que nos muestra su particular manera de percibir el mundo, de sentirlo y de habitar su propio carrusel de sentimientos. Toda una declaración de intenciones que exhibe toda su personalidad, a la par que trasciende lo puramente musical. Y es que trasladar todas estas joyas al directo está suponiendo dar un paso más en su carrera profesional. Potente y eléctrico, a la par que íntimo y sincero. Así que sí, id pillando fuerzas para todos los conciertos que quedan por delante (que son muchos), aunque durante este verano ha dado ya las primeras pistas de lo que podremos ver, escuchar y sentir.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar largo y tendido con Alejo, que nos dio todos los detalles sobre este recién estrenado «Mundo en ruinas». Un álbum que, desde la primera escucha, nos ha robado el corazón por completo. Pero mejor dejemos que sea el propio artista quien nos dé todos los detalles que se esconden tras estas canciones. ¿Nos acompañas en este viaje?

  • Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Descubrirla en el Benidorm Fest fue uno de los mayores regalos que nos pudo hacer sin saberlo, pero es que seguir la estela que ha dejado Mel Ömana lo está siendo aún más. Porque tiene talento a rabiar y un magnetismo que atrapa a cualquiera que se atreva a escucharla. ¿La última prueba de ello? Su nuevo tema «ESTE ES MI AÑO», que se alza como una auténtica declaración de intenciones, como una de las mayores manifestaciones hecha realidad. Un tema que estará incluido en su primer trabajo discográfico «GLOWPICAL». La mejor representación gráfica y musical de quién es la artista en este momento vital que está atravesando.

    Un nuevo universo sonoro en el que la música, la identidad y la emoción se encuentran y confluyen. Un punto de partida inicial en el que miras todo lo que has pasado, reconoces las veces que te caiste y decides que ya no vas a vivir esperando a que las cosas cambien: vas a salir a buscarlas. Y es así, a ritmo de pop latino y afropop tropical, como nos ha cautivado Mel, demostrando que la experimentación y el mestizaje forman parte de su ADN personal y musical. Un imaginario
    marcado por el brillo sobre la piel, la luz cálida, los colores vivos, el maximalismo y una actitud de diva isleña. Una actitud que se contagia y se expande, que se convierte en toda una manera de vivir, pero también de sentir. Contra todo pronóstico, esta nueva fase de la artista es sinónimo de brillo, de herida, de deseo, de contradicción, de picardía, de color y de liberación.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con ella. Una charla que nos llenó el alma y que hizo que saliéramos todavía más enamoradas de ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Probablemente, uno de los ejercicios más complicados para el ser humano sea mirar hacia dentro, analizarse y encontrarse con uno mismo, a la par que proyectas hacia afuera y permites que te conozcan. De esa conexión genuina y eléctrica nace «Sinapsis», el nuevo trabajo discográfico de los alicantinos Diagnóstico Binario. Un álbum que nace de aquel primer contacto en vivo y en directo con el público. Una experiencia que fue posible gracias a la gira de presentación de su debut «Miscelánea», sirviendo así de punto de partida y razón de ser del proyeto musical. Un giro drástico y un impulso más que necesario para seguir haciendo lo que hacen.

    «La sinapsis es ese punto de unión invisible entre ideas, emociones y personas. Para nosotros también representa lo que hemos vivido durante la gira: esa conexión real y directa con el público que nos ha ayudado a entender quiénes somos hoy como banda», llegaron a expresar. Un pensamiento en el que pudimos profundizar hace apenas unos días, cuando durante su visita a Madrid, pudimos charlar largo y tendido con ellos.

    Producido en Aranda de Duero junto a Mario Bravo y Jose Caballero de Neo Music Box, este nuevo disco determina una dirección clara para los alicantinos. Una dirección y un rumbo que culminará con el éxito, con el ímpetu de atravesar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlos. Nosotras no tenemos dudas de que llegarán a lo más alto. Si a eso le sumas que en persona son un encanto, tenemos el match perfecto. Así que sí, ahora es el momento justo para descubrir todos los detalles que nos contaron sobre este recién estrenado álbum llamado «Sinapsis». Y es que para descarga eléctrica, la que nos llevamos tras charlar largo y tendido con ellos. ¡Quédate hasta el final!

  • Niña Polaca arranca con su gira de salas

    Niña Polaca arranca con su gira de salas

    Un verano repleto de viajes, de horas de carretera y de casi una veintena de festivales. Un verano de lo más intenso para Niña Polaca, que han logrado dejar huella en todas aquellas personas que han descubierto su tercer álbum de estudio, «¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?». Además de poder escucharlas en unos directos repletos de potencia y de energía. Ese es el efecto que causa la banda madrileña-alicantina. Efecto que traspasa las fronteras de la distopía, sumergiéndonos de lleno en la incertidumbre del futuro, la salud mental y los problemas sociales que asolan nuestra comunidad (muy recientemente, hemos sido testigos del último caso más impactante).

    Pero es que, ahora, con la llegada del otoño, toca poner la vista en la nueva era para la formación. Una era fuertemente marcada por el inicio de su gira por salas, para la que acumulan ya dos sold outs y un primer aterrizaje en un gran estadio como es el Movistar Arena de Madrid. La prueba más fehaciente de que el fenómeno Niña Polaca es más real que nunca y es que ellos han llegado para quedarse. Han llegado para atravesar con sus letras y sus sonidos a todo tipo de generaciones y a todo tipo de amantes de la música. Lo cierto, es que nadie se lo merece como ellos, porque todo lo que han conseguido ha sido a base de trabajo.

    Sabiendo todo esto, la siguiente pregunta es, ¿dónde concretamente los podremos ver este otoño y parte del invierno? Apuntad bien las fechas para que no se os escape ninguna y, sobre todo, pillad ya vuestras entradas antes de que vuelen todas (sabemos de lo que hablamos). De esta manera, los podremos ver con este «ONU Tour» en la Sala Capitol de Santiago de Compostela (5 de noviembre), el Teatro Albéniz de Gijón (6 de noviembre), el Escenario de Santander de Santander (13 de noviembre), Andén 56 de Burgos (14 de noviembre), Kafé Antzokia de Bilbao (19 y 20 de noviembre), La Bohemia de Castellón (27 de noviembre), Sala Pandora de Sevilla (11 de diciembre), Industrial Copera de Granada (12 de diciembre), Movistar Arena de Madrid (15 de enero), Sala Marmarela de Alicante (22 de enero), Auditorio Roig Arena de València (5 de febrero), Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (6 de febrero), Sala Impala de Córdoba (12 de febrero) y Sala París 15 de Málaga (13 de febrero). Las entradas están disponibles en niñapolaca.com. ¿En qué ciudad nos vemos?

  • El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    Más de 50.000 personas pasaron este fin de semana por el recinto de Cantarranas para disfrutar de una edición que volvió a convertir la música en el mejor cierre posible para el verano. Dani Martín, Viva Suecia, Taburete, Dorian o Nil Moliner encabezaron un cartel que reunió a varias generaciones de público en torno a dos jornadas marcadas por los himnos compartidos, la emoción y una cuidada propuesta experiencial.

    Madrid volvió a encontrar en septiembre una de esas citas capaces de reunir a miles de personas bajo una misma banda sonora. Desde primera hora de la tarde, el recinto comenzó a llenarse de asistentes dispuestos a prolongar unos días más el espíritu estival en un entorno transformado por la música, la iluminación y una puesta en escena diseñada para convertir cada rincón en parte de la experiencia.

    La jornada inaugural estuvo marcada por el carácter festivo de un cartel que apostó por nombres consolidados y artistas en pleno crecimiento. Marlena abrió el camino hacia una tarde que fue ganando intensidad con las actuaciones de Sexy Zebras y Despistaos, dos propuestas que encontraron una respuesta inmediata por parte del público gracias a repertorios repletos de canciones ampliamente reconocibles.

    La gran cita del viernes llegó con Dani Martín. El artista madrileño protagonizó uno de los momentos más multitudinarios del fin de semana con un concierto que recorrió diferentes etapas de su trayectoria. Desde los temas que marcaron una generación hasta sus éxitos más recientes, cada canción fue recibida como un himno colectivo. El público, entregado de principio a fin, convirtió la actuación en una de las imágenes más representativas de esta edición.

    La noche encontró su continuidad en Nil Moliner, que volvió a demostrar su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. Su directo, apoyado en un repertorio optimista y una energía constante sobre el escenario, mantuvo la intensidad hasta el cierre de la primera jornada.

    El sábado el ambiente fue creciendo a medida que avanzaba la tarde. Marlon, Inazio y Mafalda Cardenal aportaron algunos de los momentos más emotivos de la programación antes de que el protagonismo recayera en Dorian. La banda catalana ofreció uno de los conciertos más celebrados del fin de semana gracias a un repertorio que combinó elegancia, contundencia y una conexión permanente con los asistentes.

    Poco después llegó el turno de Taburete. Con el recinto completamente entregado, la formación repasó algunos de los temas más populares de su carrera en una actuación que convirtió la explanada principal en una auténtica fiesta colectiva. Canciones coreadas de principio a fin, brazos en alto y miles de teléfonos iluminando la noche acompañaron uno de los momentos de mayor comunión entre escenario y público.

    El cierre quedó en manos de Viva Suecia. La banda murciana volvió a demostrar por qué es una de las referencias imprescindibles del rock alternativo español. Con un sonido sólido y una puesta en escena contundente, ofreció un concierto que elevó la intensidad emocional de la jornada hasta el último acorde. Cada estribillo fue acompañado por miles de voces, dejando una imagen difícil de olvidar para quienes permanecieron hasta el final.

    Más allá de la programación musical, la séptima edición confirmó la consolidación de un formato que apuesta por la experiencia global. La decoración temática, las zonas de descanso, la oferta gastronómica y las distintas activaciones repartidas por el recinto contribuyeron a construir una atmósfera propia que ya forma parte de la identidad del evento.

    Cuando las luces se apagaron y comenzó el regreso a casa, quedó la sensación de haber asistido a una celebración colectiva de la música en directo. Dos días de encuentros, recuerdos y canciones compartidas que volvieron a convertir septiembre en una fecha marcada en rojo para miles de asistentes.

  • Indios aterrizan por primera vez en España

    Indios aterrizan por primera vez en España

    Fue en mayo de 2025 cuando Indios marcaron su regreso con su último álbum «Artificio». Un disco que no sólo se alzaba como digno sucesor de «Besos en la espalda» (2019), si no que también determinaba un nuevo comienzo. Un gran paso al frente y toda una declaración de intenciones. Con ese mismo sonido tan característico para la banda – que vuela libre entre el rock y el pop de los 90s y principios de los 2000 -, pero con ciertos toques o influencias de la música nacional argentina, la formación atraviesan diferentes estados emocionales a lo largo y ancho de estas doce canciones.

    «La etimología de artificio es el resultado de hacer arte y eso es esta nueva obra. Para nosotros es como un primer disco, porque es el volver a empezar de la banda, volviéndose a juntar después de algunos años de silencio a hacer música. Siete años pasaron entre un disco y el otro. Es un disco grabado en vivo prácticamente, toda la banda tocando al mismo tiempo», llegaron a explicar poco después del lanzamiento de este trabajo discográfico.

    Una grabación en vivo, que trasladada realmente al directo, se mantiene lo más fiel posible, siendo este uno de los puntos fuertes de la mítica banda argentina. Y, al fin, bastante tiempo después, verlos sobre los escenarios será una realidad tangible.

    Y es que sí, este proyecto musical de lo más ambicioso, está preparado para traspasar fronteras. Tanto, que antes de que acabe este 2026, los podremos ver en nuestro país, en la que será su primera gira por España, a la que seguirá poco después México (sumando fechas en Ciudad de México y Guadalajara). Así que sí, estamos deseando que llegue ya el mes de octubre para disfrutar del potente y enérgico directo de los argentinos en la sala La Nau de Barcelona (14 de octubre), en el Festival Epicentro de Murcia (17 de octubre), la sala Jerusalem de València (20 de octubre) y la sala Uni de Madrid (22 de octubre). Apuntad bien las fechas para que no se os pierda ninguna y preparaos para cuatro citas que no olvidaremos jamás. Cuatro citas a las que esperamos que lleguen muchas más en un futuro cercano.

    Una buenísima noticia a la que seguirán muchas más. Y es que mientras Indios recorren España y México, ambién anticipa una nueva etapa creativa: próximamente presentará nueva música, dando continuidad a un presente que no deja de expandirse. Aunque para eso, todavía habrá que tener un poco de paciencia. Pero todo sea por seguir disfrutando del talento y la energía de los argentinos, que nos han enamorado a primera escucha. ¿Alguien tiene la misma sensación que tenemos nosotras?

  • Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira vuelve a Madrid. La artista colombiana inicia en la capital una esperada serie de doce conciertos que la llevará a reencontrarse con miles y miles de seguidores españoles durante varias semanas. Unas citas musicales imprescindibles, enmarcadas dentro de su actual gira internacional, «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour».

    A partir del 18 de septiembre y hasta el 11 de octubre, Madrid será escenario de una de las grandes citas musicales de este otoño. La cantante ofrecerá doce actuaciones en las que recorrerá diferentes etapas de su trayectoria, combinando algunos de los temas más reconocidos de su carrera con las canciones de su etapa más reciente.

    El regreso de Shakira a los escenarios españoles llega después de una etapa especialmente significativa en su trayectoria artística. Su nueva producción musical ha abierto un capítulo diferente en su carrera, manteniendo al mismo tiempo los elementos que han definido su identidad: una personalidad escénica reconocible, una particular forma de interpretar y una conexión directa con el público.

    La propuesta que llega a la ciudad está concebida como un espectáculo de gran formato, con una importante producción audiovisual, coreografías y una puesta en escena diseñada para acompañar un repertorio que atraviesa distintas épocas de su carrera.

    Pero la presencia de Shakira en la capital no se limita al escenario. Su llegada estará acompañada por una propuesta cultural y de entretenimiento vinculada al universo de Macondo, que convertirá estas semanas en una celebración de la cultura latinoamericana y de las raíces que forman parte del imaginario de la artista.

    Para el público español, los conciertos representan además la oportunidad de volver a vivir en directo canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. Para Shakira, Madrid supone un nuevo encuentro con una audiencia que ha seguido su evolución artística a lo largo de los años.

    Doce fechas, un gran despliegue de producción y un repertorio que reúne pasado y presente convierten la visita de Shakira en una de las grandes citas musicales de la capital.

    Madrid abre así las puertas a doce noches de música, espectáculo y celebración. Shakira ya está preparada para volver a encontrarse con su público.

  • Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    En mitad de un final de gira que se planteaba más que especial, Leiva aterrizó el pasado martes 8 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid para despedirse por todo lo alto de uno de los álbumes que más nos han marcado hasta la fecha, su aclamado «Gigante» (2025). Una noche en la que las emociones estaban a flor de piel y el estadio a rebosar, entre familia, amigos y amantes de la música. Una noche de las que se quedan para siempre grabadas en la mente. Una noche a la que volver cada vez que necesitemos refugiarnos de nuestro día a día. Y estamos más que convencidas de que esta es una sensación generalizada, que no fuimos las únicas que vivieron el concierto de esta manera.

    Con una puntualidad suiza, Leiva y su banda saltaron al escenario en medio de un clamor generalizado, siendo «Bajo presión» la primera canción que sonó en medio de una emoción poco contenida. Un dardazo directo al corazón, al que siguieron muchos más himnos como «Cuarenta mil», «La lluvia en los zapatos», la imprescindible «Gigante», «Sincericidio», «Ángulo muerto», «Shock», «Adrenalina» o «Flecha». Por no hablar de las ya míticas «Pienso en aquella tarde», «Terriblemente cruel», «Estrella polar», «Lady Madrid», «Princesas» o «Como si fueras a morir mañana». Incluso hubo espacio para regalarnos uno de sus temas inéditos, para el que pidió que nadie grabara.

    Por supuesto, también hubo tiempo para homenajes, concretamente a Robe Iniesta, con quien el artista de Alameda de Osuna tuvo el honor de colaborar en «Caída libre» antes de su fallecimiento. Así es como llegó la versión de «El hombre pájaro». Un recuerdo muy sentido, al que acompañaron las siguientes palabras en referencia al vocalista de Extremoduro, quien tenía una facilidad extrema para hacer sencillo cualquier tipo de acorde que cayera en sus manos. «Esa es la diferencia entre los que hacemos música y los genios».

    Pero para quien pensara que este espectáculo sólo era música, estaba muy equivocado. Reivindicación, lucha y reconocimiento. Especialmente para Guille, un vecino de su barrio que, a causa de una enfermedad, se ha quedado sin visión en uno de os ojos. «La vida de pirata es bonita, te deseo mucha suerte». Porque pase lo que pase, siempre estaremos juntos en esto.

    Todavía con el corazón encogido, seguimos recordando aquella noche como una de las más especiales de este 2026. ¿Alguien más está como nosotras?

  • Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Los Acebos inician nueva etapa con «23»

    Conocimos el proyecto en 2025 cuando lanzaron su EP debut «Esclavos de la intensidad». Una primera toma de contacto de Los Acebos a la que ha continuado su primer larga duración «23», que acaba de ver la luz. Un trabajo discográfico que ha servido como desahogo para Berto, su vocalista. Y es que empezó a componer en un momento crítico de su vida. Todo un viaje emocional desde lo más profundo, desde la misma emoción hasta la esperanza de un sueño cumplido. Porque no hay nada como despertarse con el pensamiento de seguir haciendo canciones como terapia y con todo el amor del mundo.

    Con un título de lo más revelador – ya que hace referencia al año en el que arrancó con el proyecto (2023) y la edad a la que comenzó a componer -, refleja ese anhelo de estar siempre anclado a la juventud, cuando todos los sueños aún estaban en el aire y podían hacerse posibles. En verdad es una manera disruptiva de expresar que siempre se puede romper con todo: con la rutina, con un trabajo que odias, con planes de «amigos», con la monotonía del día a día que te consume y no te deja tiempo para nada más. «23» habla de luchar por un sueño, de trabajar sin descanso, de pasar por todo un viaje emocional simplemente con un propósito: «sentirse vivo cada día, hacer que cada minuto cuente».

    Hace algunos días, poco antes de lanzar este «23», pudimos charlar de manera distendida con Berto, que nos dio todos los detalles sobre su proyecto más íntimo y personal. La mejor manera de adentrarse, todavía más, en el universo sonoro y lírico de Los Acebos, quienes tienen todavía muchas cosas que contar y cantar al mundo. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Dale al play y quédate hasta el final.

  • Aitana abre las puertas de su «Cuarto Azul» en Madrid

    Aitana abre las puertas de su «Cuarto Azul» en Madrid

    La artista aterriza en el Movistar Arena con cuatro conciertos consecutivos dentro de su gira mundial, acompañada por GALE, Chiara Oliver y Gara Durán

    Madrid se prepara para recibir a Aitana. La cantante catalana llega al Movistar Arena para protagonizar cuatro noches consecutivas —11, 12, 14 y 15 de septiembre— dentro de su «Cuarto Azul World Tour», una gira con la que lleva a los grandes escenarios el universo de su cuarto álbum de estudio, «Cuarto Azul».

    La expectación alrededor de estas citas es máxima. Las cuatro fechas madrileñas figuran como agotadas y suponen una de las grandes paradas de la gira española antes de que Aitana continúe su recorrido internacional.

    El concepto de «Cuarto Azul» parte de un espacio íntimo y personal que Aitana transforma en un universo artístico. La gira amplía esa idea para convertirla en un espectáculo de grandes dimensiones, combinando canciones, producción visual y una puesta en escena pensada para recintos multitudinarios.

    Un repertorio entre el presente y la memoria

    Sobre el escenario madrileño, Aitana tendrá que encontrar el equilibrio entre las canciones de «Cuarto Azul» y aquellos temas que ya forman parte de la memoria colectiva de sus seguidores.

    Canciones como «Segundo intento», «Superestrella», «Sentimiento natural» o «6 de febrero» representan la nueva etapa de una artista que ha ido ampliando progresivamente sus registros musicales. Al mismo tiempo, sus grandes éxitos permitirán recorrer una trayectoria que comenzó en Operación Triunfo y que, en pocos años, la ha situado entre las figuras más importantes del pop español.

    El resultado promete ser un concierto construido sobre dos ideas: la celebración de todo lo conseguido y la presentación de la Aitana del presente.

    Las teloneras también forman parte de la historia

    Antes de que Aitana aparezca sobre el escenario, cada una de las cuatro noches tendrá su propio prólogo. La artista ha elegido a GALE, Chiara Oliver y Gara Durán para acompañarla en Madrid, tres nombres de la nueva generación del pop que aportarán diferentes matices al arranque de los conciertos.

    La primera protagonista será GALE, que actuará los días 11 y 12 de septiembre. La puertorriqueña mantiene, además, una relación especialmente estrecha con el universo de «Cuarto Azul»: ha trabajado como compositora junto a Aitana y forma parte del equipo creativo detrás de varias de las canciones del álbum. Su presencia en Madrid adquiere así un significado especial, porque no se limita a abrir el concierto, sino que también representa una parte del proceso creativo que hay detrás del nuevo repertorio.

    El 14 de septiembre será el turno de Chiara Oliver. La cantante, conocida por su participación en Operación Triunfo 2023, ha ido construyendo desde entonces una identidad artística propia. Su propuesta, de carácter personal e intimista, servirá como introducción a una noche en la que el público podrá descubrir dos generaciones de pop conectadas por una misma sensibilidad.

    La última noche, el 15 de septiembre, tendrá como encargada de abrir el espectáculo a Gara Durán. La artista canaria representa otra de las voces emergentes de la escena pop nacional y pondrá el punto de partida a la cuarta y última noche de Aitana en el Movistar Arena. Su elección conecta además con el entorno creativo de la artista catalana a través de su relación profesional con Barry B, colaborador de Aitana en «Cuarto Azul».

    De esta manera, el cartel de teloneras funciona casi como una pequeña fotografía de la escena pop contemporánea: GALE aporta la conexión internacional y creativa; Chiara Oliver, la sensibilidad de una nueva generación salida de la televisión; y Gara Durán, una mirada emergente vinculada a la nueva escena urbana y pop española.

    Cuatro noches para medir el fenómeno Aitana

    Que Aitana haya convertido una única fecha inicialmente anunciada en cuatro conciertos consecutivos habla de la dimensión que ha adquirido su proyecto. El Movistar Arena será durante esos días un punto de encuentro para miles de seguidores que llegan no solo para escuchar las nuevas canciones, sino también para comprobar cómo se transforma en directo el universo de «Cuarto Azul».

    La primera cita será el viernes 11 de septiembre, con apertura de puertas a las 19:30 y comienzo previsto a las 21:00. El sábado 12 se mantendrá el mismo horario. Para las dos últimas noches, lunes 14 y martes 15, las puertas abrirán a las 19:00 y el espectáculo comenzará a las 20:30. Los horarios son estimados y pueden variar según la organización.

    Además, el hecho de que las cuatro fechas estén agotadas convierte la visita de Aitana en uno de los grandes acontecimientos musicales de septiembre en Madrid.

    El siguiente paso

    Aitana llega a la capital después de haber construido una carrera marcada por una evolución constante. Desde su aparición en Operación Triunfo hasta convertirse en una de las principales figuras del pop español, su trayectoria ha estado acompañada por una creciente ambición escénica.

    Ahora, con «Cuarto Azul World Tour», el reto es trasladar esa evolución a un espectáculo capaz de funcionar tanto en la intimidad de sus canciones más personales como en la dimensión de un gran recinto.

    Madrid será, por tanto, algo más que una parada en el calendario. Será una prueba de fuego para comprobar cómo respira Cuarto Azul cuando miles de personas comparten el mismo espacio.

    Durante cuatro noches, el Movistar Arena se convertirá en ese cuarto azul. Primero llegarán GALE, Chiara Oliver y Gara Durán para abrir la puerta. Después, todas las miradas estarán puestas en Aitana.

  • El «Tour Gigante» de Leiva llega a su fin

    El «Tour Gigante» de Leiva llega a su fin

    El 2025 fue el año en el que Leiva sorprendía al mundo con la llegada de su nuevo álbum «Gigante». Un viaje en cuatro actos, el testimonio definitivo, el autorretrato esencial de quién es el artista y de cómo ha evolucionado. Y es que pudimos descubrir su parte más vulnerable. Una parte de sí mismo en la que florecen todos sus miedos e inseguridades, que le han valido para ser, precisamente, gigante. Un trabajo que le ha servido para posar las emociones de unos años vertiginosos que le han posicionado como uno de los más brillantes creadores musicales de su generación.

    Un año y medio después de este esperado lanzamiento y del inicio de una extensa y maravillosa gira, que lo ha llevado por multitud de ciudades y que ha congregado a más de 350.000 personas, está prácticamente llegando a su fin. Pero lejos de ser una noticia negativa, tratamos de hacer una lectura completamente positiva. No sólo porque marcará el inicio de una nueva etapa para Leiva, también porque quedan los últimos cartuchos por quemar. Las últimas citas de las que disfrutar. El Lava Live Festival de Lanzarote en junio marcó el inicio del fin, pero todavía quedan unos pocos momentos mágicos más. Apuntad porque Leiva aún tiene muchas canciones que cantar en el Movistar Arena de Madrid, donde tiene confirmadas cuatro fechas en septiembre los días 8, 9, 29 y 30 (que están ya con todos los tickets agotados); y La Ería de Oviedo el 19 de septiembre, con el sold out también anunciado desde hace un tiempo.

    Sin duda alguna, no se nos ocurre una mejor despedida que esta. Todo por un álbum que nos ha atravesado a todos de arriba a abajo y que ha significado tanto para todos. Aclamado por público, prensa y profesionales, logrando así cuatro galardones en los Premios de la Academia de la Música. Así que, con el corazón en un puño y emocionados por todo lo que está por llegar, estamos listos para dejarnos la voz en estos últimos directos.

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