Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Xerach da un paso con «A dónde va el amor que no se da»

    Xerach da un paso con «A dónde va el amor que no se da»

    ¿Y si el amor no necesitara suceder tal como imaginamos para ser real? «A dónde va el amor que no se da» convierte el «casi algo» en un lugar donde quedarse para siempre, sin ningún tipo de miedo. Xerach y Cuchilla Andante firman una canción preciosa de pop electrónico luminoso. Una canción sobre el brillo de imaginar un futuro con alguien, abrazar la incertidumbre y enamorarse de la posibilidad antes que del desenlace.

    Entre sintetizadores brillantes, una producción electrónica en constante ascenso y una euforia teñida de nostalgia, la canción une Canarias y La Vega Baja (Alicante) en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. El videoclip, creado junto a CUTRE[F]ACCIÓN BOLA, transforma el amor que no se da en un universo onírico y teatral donde la fantasía también puede ser una forma de origen.

    Una joya musical y audiovisual, que formará parte del próximo trabajo discográfico de Xerach. Bajo el nombre de «Tú me quieres, yo te adoro», podremos disfrutar de este álbum el próximo 18 de septiembre. Por supuesto, llegará acompañado de una extensa gira de presentación, que ya ha tenido sus primeras tomas de contacto. De esta manera, sabemos que disfrutaremos de los directos de la artista en los siguientes escenarios: Phe Festival de Tenerife (4 de septiembre), Festival Boreal de Tenerife (19 de septiembre) y la presentación oficial del disco en la Sala Villanos de Madrid (27 de septiembre). Por no hablar de las citas en las que acompañará a Alice Wonder en Murcia (11 de septiembre) y a Camela en Navarra (18 de septiembre), Jaén (7 de noviembre), Barcelona (13 de noviembre), Oviedo (22 de noviembre), A Coruña (27 de noviembre), Burgos (28 de noviembre), Bilbao (11 de diciembre) y Vigo (20 de diciembre). ¿Os lo vais a perder?, ¿dónde nos vemos?

  • Tigre y Diamante se alían con Muñeca Rusa en su nueva gira

    Tigre y Diamante se alían con Muñeca Rusa en su nueva gira

    Existen alianzas inesperadas, capaces de arrasar con todo, existen alianzas inquebrantables, existen alianzas sin las que no podemos vivir. Es lo que nos pasó con Tigre y Diamante, y Muñeca Rusa cuando colaboraron en «Un buen momento». Una canción en la que demuestran la buena química que existe entre ambos. Precisamente por eso, nos acaban de dar la mejor noticia que podían darnos: gira conjunta de ambas formaciones.

    Y es que el tándem que forman ambos grupos — cada vez con más atención mediática y en un momento excelente — convierte los conciertos de esta gira en un acontecimiento imperdible. Efectivamente, no hay duda: en esta temporada, estos dos directos son de lo que hay que ver sí o sí. Siempre y cuando no te quieras arrepentir después.

    Además, estos conciertos conjuntos coinciden en un momento espectacular para las dos bandas. Pero, ¿por qué exactamente? ¡Te lo contamos!

    Por un lado, tenemos a Tigre y Diamante, que coincidiendo con su décimo aniversario, acaban de lanzar su nuevo trabajo discográfico, «Estafa piramidal». Once pildorazos de garage, punk y pop, vitaminado con letras directas y humor negro. El disco cuenta además con colaboraciones de Nacho Vegas, Igor Paskual, Tania Pereira, Srta. Trueno Negro y Milana Bonita. Tras rodarlo en un par de festivales (Sonorama Ribera y Metrópoli), emprenden ahora esta gira de salas.

    Por su parte, Muñeca Rusa también están de enhorabuena. Y es que la banda gijonesa también ha publicado su reciente álbum, «Año Soviético». Una producción de Igor Paskual que reúne una docena de canciones con querencias indie rock y punk, y estribillos pop. Sus letras reflejan, con ardor juvenil, la ansiedad, la precariedad, la frustración y las dificultades de su generación desde un punto de vista crítico, pero también con humor.

    De esta manera, el otoño – y concretamente el mes de octubre -, marcará el pistoletazo de salida de este tour de salas. Apuntad bien las fechas para que no se os pase ninguna: Black Pearl de Valladolid (16 de octubre), Taro de Barcelona (23 de octubre), Mardi Gras de A Coruña (29 de octubre), Moon de Santiago de Compostela (30 de octubre), Music Factory de Salamanca (6 de noviembre), Cotton Club de Bilbao (12 de noviembre), Totem Magna de Pamplona (13 de noviembre), Kubik de Vitoria-Gasteiz (14 de noviembre), Roze de Zaragoza (20 de noviembre), Niágara de Santander (21 de noviembre), Musik de Murcia (4 de diciembre), Matisse de València (5 de diciembre), Bamboleo de Cuenca (6 de diciembre), Chat Noir de Badajoz (11 de diciembre), Fun Cub de Sevilla (12 de diciembre), Jagger de Lugo (8 de enero) y Fábrica de Chocolate de Vigo (9 de enero). Todas las entradas están disponibles en la página oficial de Ataque! 360.

  • Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    La escena musical suma una nueva cita a su calendario con el nacimiento de Nueva Ola Fest, un festival que pone el foco en el talento emergente y en una forma de disfrutar la música en directo cada vez más valorada: la cercanía entre artistas y público. La primera edición se celebrará el próximo 2 de septiembre en la Moby Dick Club de Madrid, una de las salas de referencia de la capital.

    En un momento en el que los grandes recintos y los macrofestivales dominan la agenda musical, Nueva Ola Fest propone una experiencia diferente. Su objetivo es recuperar la esencia de los conciertos en salas de pequeño formato, donde cada actuación se vive a pocos metros del escenario y la conexión entre el artista y los asistentes cobra un papel protagonista.

    El cartel reunirá a algunos de los nombres con mayor proyección del panorama nacional. Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz (OT 2025), Alez (OT 2023), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí serán los encargados de poner banda sonora a una noche en la que convivirán el pop, la música urbana y las nuevas tendencias sonoras. El productor Javier Vázquez ejercerá como maestro de ceremonias durante un espectáculo de aproximadamente dos horas.

    Más allá de los conciertos, Nueva Ola Fest quiere convertirse en un espacio de encuentro para artistas, seguidores y profesionales de la industria musical, ofreciendo un formato íntimo que favorece el descubrimiento de nuevos proyectos y el contacto directo con quienes están marcando el futuro de la música en España.

    Con un aforo limitado y una experiencia diseñada para disfrutar cada actuación desde la proximidad, el festival abrirá sus puertas a las 20:30 horas, dando comienzo a los conciertos a las 21:00 horas. Una primera edición que nace con la ambición de consolidarse como una plataforma para la nueva generación de artistas y como una alternativa para quienes buscan vivir la música en directo de una forma más auténtica.

  • Latiendo con León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado

    Latiendo con León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado

    Hay noches que sabes que se convertirán en inolvidables, hay conciertos a los que regresarías una y otra vez sin dudar. El de León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado en el Noches del Botánico, el pasado jueves 23 de julio, es sin duda alguna, uno de ellos. La sinergia entre ambas bandas se planteaba increíble y, desde luego, no decepcionaron ni un poquito. ¿Cómo iban a hacerlo dos bandas de su talla? Imposible.

    Con una puntualidad suiza, los primeros en saltar al escenario del Jardín Botánico fueron los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado. Adelantándose unos cuantos meses y haciendo un poco caso omiso a la época estival, arrancaron con la «Navidad de los santos», salvada por «El héroe de la Navidad». Un inicio de concierto que estuvo marcado por el fervor de un público entregadísimo, que demostró que más que un «Diamante roto», lo que merecían era una «Medalla de oro». Aunque para oro el de la «Chica rutera» que, cada «Sábado», viene a recomendarnos «Nuevos discos» como si de «El tesoro» se tratara. Más de una hora de directazo, que se convirtió en toda una oda a «Mujeres bellas y fuertes» y a aquel «Amigo piedra», el único capaz de levantar la espada de «Excalibur». Y es que en «El mundo extraño» en el que vivimos, necesitamos canciones como estas, igual que necesitamos un «Yoni B» que encima el «Fuego», que nos reafirme en el «Ahora imagino» y que nos adentre en «Mi próximo movimiento» hacia la «Chica de oro».

    Por supuesto, la noche no podía acabar sin el concierto de León Benavente quienes, con una energía desmedida, comenzaron con el «Úsame/Tírame» con el que nos sumergen de lleno «A la moda». Absolutamente «Nada» de lo que nos pasara en aquella hora y media de concierto, podría habernos impedido cantar a pleno pulmón «Ama» o desear ser tan ligeros «Como la piedra que flota». Porque cada fragmento, cada estribillo de los leones es una invitación a seguir adelante, es un grito de guerra que lleva por título «Ánimo valiente». Nadie como ellos para hacernos viajar sin apenas movernos del sitio, bien sea a «La ribera» o la «Habitación 615», en la que han sucedido mil cosas imposibles de nombrar. Aunque, sin duda alguna, lo más «Mítico» fue sumergirse en aquel «Baile existencialista». Aunque también hubo espacio para la poesía del «Tipo D», que nos recitó de principio a fin «Su verso». Y justo cuando pensábamos que «La aventura» estaba llegando a su fin y creíamos que estábamos en la «Gloria», a pesar de que aún nos pesaba aquello de «Ayer salí», decidimos juntarnos en comunión. Decidimos «Ser brigada» y darnos un último capricho «En el festín».

    Definitivamente, han pasado cuatro días y todavía estamos regocijándonos en aquella noche, que se quedará para siempre grabada en nuestra mente. Que se convertirá en la gran fiesta y celebración que fue. ¿Alguien más lo vivió como nosotras?

  • Yoly Saa continúa de gira este verano

    Yoly Saa continúa de gira este verano

    Un año después de que nos regalara su último állbum «Mar de Ardora» y a un paso de lanzar su próximo larga duración, Yoly Saa ha de afrontar uno de los veranos más especiales de su vida. Y es que acaba de anunciar su gira estival en un formato único. Sí, efectivamente, viajará ella sola en acústico por multitud de escenarios de nuestro territorio. Ahora sí, tan sólo falta saber a cuántos de vosotros veremos en cada una de estas citas. Cuántos de vosotros estáis dispuestos a emocionaros y transitar esta multitud de emociones de la mano de esta compositora magnética.

    De esta manera, sabemos que disfrutaremos de sus directos en La Noche Blanca del Agua de Palencia (25 de junio), en el Eclipse Fontebaxa de Luarca (11 de agosto), en Playa Madre de Isla (14 de agosto), en Playa Madre de Caravia (15 de agosto), en las Noches de Cadena 100 en Ferrol (21 de agosto), en el Río Verbena Fest de Pontevedra donde estará con la banda (22 de agosto), en El Callejón de Burgos (25 de agosto) y en Zamora, en un espacio todavía por confirmar (12 de septiembre). Mes y medio repleto de música, magia y momentos que jamás olvidaremos. Además de ser la mejor manera de despedirse de este formato «one woman solo show» y de celebrar la nueva era que se avecina.

    Una nueva etapa que parece precedida por la llegada de su reciente single «Toujours oui <3», que vio la luz a principios de este mes de julio; pero que continuará dando que hablar. Tanto, que en noviembre llegará a nuestras vidas el nuevo trabajo discográfico de la artista gallega. Y es que aunque quedan unos meses para descubrir todos estos temas, a través de una pequeña ventana u ojo de pez, podemos dar algunas pinceladas de lo que se viene. Una evolución clara hacia sonidos más orgánicos, fruto también de su faceta como productora. La incorporación de guitarras y sintetizadores refuerza el carácter de una propuesta personal, reconocible y con una clara vocación de banda. De hecho, la próxima gira de presentación llegará acompañada de un enérgico eléctrico y todo el equipo de músicos de la creadora.

    Yoly Saa es cantante, multiinstrumentista, productora, compositora y líder de banda. Además de impulsar su propio proyecto artístico, ha escrito canciones para artistas nacionales e internacionales como Prince Royce, Luz Casal, Malú o Reik.

    Por no hablar de que se ha convertido en una de las referentes del colectivo LGTBIQ+, por su identidad, su compromiso y su forma de entender la libertad. Una forma de ser y de sentir, que atraviesa tanto su música como su discurso. Una forma de ser y de sentir, que recorre emociones, contradicciones y luchas cotidianas. Pero siempre, siempre partiendo de una mirada íntima para avanzar hacia espacios más luminosos. A nosotras nos enamoró y cautivó desde la primera escucha y es que, si nos ponemos a pensar, nos resulta complicado adivinar el preciso instante en el que llegó a nuestra vida. Pero imaginamos que eso es muy buena señal, ya que años después, continuamos aquí con ella.

  • Leo Rizzi nos muestra «La belleza de las flores»

    Leo Rizzi nos muestra «La belleza de las flores»

    Era el mes de mayo cuando Leo Rizzi lanzaba su «La belleza de las flores», un álbum que, con una base soft pop-rock, reivindica la contemplación y la belleza frente al ritmo acelerado de la vida contemporánea. Un día a día en el que estamos sumergidos sin apenas darnos cuenta. Una filosfía y una profundidad en las letras, que han tenido una base firme en el pensamiento del filósofo Byung-Chul Han; mientras que la sonoridad ha sido definida bajo los mandos de RYO a la producción musical. Más allá de todo ello, la sensibilidad vuelve a abrirse paso en este trabajo discográfico, que nos ha enamorado de principio a fin. Como todo lo que toca el artista.

    Un disco reflexivo y profundo, que nos muestra al Leo Rizzi más actual, más real, más honesto. Un disco en el que, además, ha colaborado con buenos amigos como Manu Om, Santi Balmes y VIOLETA. Un disco en el que lanza para fuera todas las penas que haya podido atravesar en su vida en los últimos años. Más cuando sabemos que ha dado un paso al frente en su dimensión espiritual, especialmente gracias a las guitarras, el piano, el violín, los arreglos de viento e instrumentos como el sitar y el tanpura.

    Partiendo de esta base tan única, mística e íntima, ¿cómo será el direto con el que nos sorprenda? He aquí la gran pregunta. La respuesta es sencilla: pronto lo comprobaremos. Y es que el artista y compositor acaba de anunciar las primeras fechas de su inminente gira, con la que comenzará a rodar el otoño.

    ¿Quieres saber por dónde pasará? Dará el pistoletazo de salida en La [2] de Apolo de Barcelona (15 de octubre), para seguir por la Sala Custom de Sevilla (17 de octubre), la Sala But de Madrid (21 de octubre), la Stage Live de Bilbao (23 de octubre) y la Jerusalem de València (25 de octubre). Todas las entradas están disponibles en la página del artista: leorizzi.com.

    Una gira única, en la que Leo Rizzi presentará todas y cada una de las canciones de este recién estrenado «La belleza de las flores». Aunque, por supuesto, habrá mucho más. ¿Cómo no esperar también himnos como «Amapolas», «Revolución azul», «Conexión», «Libérame» o «Malvas», entre muchos otros? Que levante la mano quien no se vaya a perder ninguno de estos conciertos. Conciertos a los que esperamos que se vayan sumando muchas más fechas, porque este álbum se respirará mucho más y mejor en los directos, no tenemos la menor duda.

  • McEnroe nos invitan al último baile de «La vida libre»

    McEnroe nos invitan al último baile de «La vida libre»

    Hace casi un año, McEnroe nos hacía uno de los mayores regalos que nos podía hacer: «La vida libre». Un nuevo álbum que se sumaba al largo recorrido de la banda, tras un periodo de pausa y silencio, en el que dejaron que la vida fluyera y siguiera su curso. Todos viajaron, alguno cambió de trabajo, vieron películas, leyeron nuevos libros, se emocionaron con nuevos poemas, fueron a conciertos; hubo desenamoramientos y también enamoramientos, mudanzas, hijos, bodas. Un nuevo EP y su consiguiente gira. La incorporación de Jimi a la banda.

    Y en medio de todo eso, cuando menos esperaban que pasara, surgieron estas once canciones sobre la nostalgia, el amor, la esperanza, la amabilidad, la luz y los recuerdos. Sobre la vida libre, justa ambición. Grabado por Brian Hunt en las praderas cántabras, producido por Jaime Arteche Limousin en Donosti y mezclado por Raúl Pérez en Granada, «La vida libre» ha hecho también su propio viaje.

    Un lanzamiento con el que nos han robado el corazón a más de uno y con el que ya han tenido la oportunidad de girar por multitud de lugares. Lugares que se ampliarán una vez pase el verano, época en la que los festivales lo copan absolutamente todo. Y es que septiembre llegará con las siguientes citas: Garufa Club de A Coruña (19 de septiembre) y Dabadaba de Donostia (3 de octubre).

    Aunque, sin duda alguna, las dos paradas que esperamos con más ganas son las de Madrid. Los días 8 y 9 de octubre la Sala Villanos vibrará al son de dos espectáculos únicos y completamente diferentes, en lo que respecta al repertorio. Mientras el primer día – jueves -, volverán a «Mundo Marino» y a «Rugen las flores»; el segundo – viernes -, harán lo propio con «Tú nunca morirás» y «La distancia». ¿Preparados para estas dos noches espectaculares? Estáis a tiempo de conseguir vuestras entradas en salavillanos.es.

  • Blanca Paloma nos adentra en «Trenza mía»

    Blanca Paloma nos adentra en «Trenza mía»

    Han pasado ya cuatro años desde que la descubrimos en 2022 en el primer Benidorm Fest, pero es que Blanca Paloma es mucho más de lo que nos descubrió en aquel momento con «Secreto de agua» y posteriormente con «EAEA». Lo ha demostrado a la perfección con su álbum debut «Trenza mía», con el que dio un gran paso al frente a principios de junio.

    Un trabajo discográfico que se alza como un manual de la tradición y del bien querer, pero también de la vanguardia, ya que juega magistralmente con sonoridades más flamencas, más pop, más electrónicas. Por no hablar de que ha sabido cómo llevarse el simbolismo a su terreno, adentrándose en todo lo que representa el pelo, la trenza. Experiencias, vínculos y emociones que se entralazan, que pasan de generación a generación sin ni siquiera cuestionarnos si queremos seguir cargando con ellas. Por eso, a veces es tan necesario cortar de raíz.

    Poco más de un mes después de meternos de lleno en el universo de «Trenza mía», la artista ilicitana nos ha dado una nueva sorpresa: las primeras fechas de presentación de este álbum precioso y emotivo. Habrá que esperar a que pase el verano, pero por el momento, podemos gritar a pleno pulmón que disfrutaremos de su directo en los siguientes escenarios: La Cochera Cabaret de Málaga (18 de septiembre), el Festival SonRaíz de Carcabuey (19 de septiembre), la Sala LAUT de Barcelona (2 de octubre), la Sala X de Sevilla (24 de octubre), el Gran Teatro de Elche (30 de octubre) y La Sala del Movistar Arena de Madrid, dentro del Inverfest (23 de enero). Las primeras citas de todas las que están por llegar. Por lo pronto, para todos aquellos que no quieran quedarse sin entrada, podrán conseguir la suya en la página oficial de El Tragaluz.


    A partir de aquí, todo lo que quede por llegar es un misterio. Pero desde luego, nada malo puede traer este pequelo gran cambio que lleva por nombre «Trenza mía». Una fotografía fija de quién es Blanca Paloma hoy. Una fotografía que a nosotras nos ha atrapado de principio a fin: arriesgada y más ella que nunca. ¿Alguien más como nosotras, tras adentrarse en este viaje musical sin retorno?

  • Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Kendall Peña nos atrapa con su «Hotel 506»

    Cuando la memoria, los espacios y las emociones se construyen en los viajes y en las habitaciones de hotel. Cuando ves tu vida pasar a través de las giras y los conciertos. Cuando todas estas piezas encajan como un rompecabezas y lo que sientes lo plasmas en tus propias canciones. Kendall Peña sabe bien de lo que hablamos y, precisamente por eso, ha dado forma y ha concebido un álbum tan íntimo como este «Hotel 506». Un increíble paso para el artista costarricense, que no hace más que crecer y consolidar su carrera artística.

    Con un hilo conductor muy marcado, Kendall Peña nos hace atravesar toda una marabunta de emociones y sensaciones. Ese «hotel» sirve como eje conceptual, como un espacio simbólico que encapsula recuerdos, decisiones y emociones que marcan. Todo mientras nos invita a entrar en ese lugar, recorrerlo y enfrentarnos a lo que permanece. Por su parte, ese «506» plantea una pregunta constante: ¿qué es lo que realmente dejamos atrás y qué es lo que, inevitablemente, se queda con nosotros? Sutileza, intensidad, arreglos envolventes e interpretaciones vulnerables ponen el broche de oro a este álbum redondo y precioso a partes iguales.

    Todo un universo por descubrir en el que se ha dejado acompañar por Esteman y Marcelo Rubio en las dos colaboraciones que nos ha regalado y por Fernando Boix a la producción musical.Todo un universo que va un paso más allá de aquel iniciático «¿Y qué si todo acaba mal?» (2024). Todo un universo que en directo adquirirá una nueva dimensión. La cuestión es: ¿cuándo podremos disfrutar de sus conciertos en España? Honestamente, esperamos y deseamos que muy pronto.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con Kendall Peña. Una charla que dio para mucho y que nos permitió conocer a la persona que se esconde tras el artista. ¡Quédate hasta el final!

  • Descubriendo a Habló Pablo

    Descubriendo a Habló Pablo

    En pleno momento de renacimiento y reinvención, Habló Pablo da un paso al frente con este nuevo proyecto artístico en el que mezcla rap y poesía slam. Aunque su recorrido musical se remonta a hace más de una década, cuando apenas arrancaba motores bajo su anterior pseudónimo, Anubis Metal Jack. Así que sí, sabe bien cómo funciona este mundo. Sin embargo, todo cambia y evoluciona, hasta el punto de que con su actual formación, nos ha cautivado por completo con su álbum «No soy nadie pero soy yo». Un disco al que ha seguido la reciente colaboración con Charli de Cora y que lleva por título «Misma luna, mismo sol».

    Ha conseguido multitud de hitos como actuar en el Estadio de Riazor o en el Coliseum. Aunque la música es una carrera de fondo. Él, consciente de ello, no deja de pelear por abrirse su propio espacio, por lo que no deja de componer y de girar. De hecho, durante este 2026 ha acumulado directos por Sarria, Verín o Santiago de Compostela (concretamente en el O Son do Camiño). Pero todavía quedan algunas fechas y escenarios en el horizonte, como la Mardi Gras de A Coruña (26 de septiembre), la Sala Mystic de Ponferrada (3 de octubre) o la Hangar 48 de Madrid (31 de octubre), entre muchas otras fechas todavía por confirmar. Espacios en los que presentará las canciones de su primer álbum bajo en nombre de Habló Pablo…¿y quién sabe? Puede que haya alguna sorpresa más. Aunque lo que sí que sabemos es que se avecina nuevo trabajo discográfico.

    Hace apenas unos días, y tras haberlo descubierto en un evento organizado por la Fundación Portamérica y Esmerarte Industrias Creativas, pudimos charlar largo y tendido con él. Hoy, conocemos un poco mejor a Habló Pablo. ¡No te pierdas la entrevista y quédate hasta el final!

  • Arde Bogotá o cómo sorprender con «Bigger Splash»

    Arde Bogotá o cómo sorprender con «Bigger Splash»

    Jugar con el misterio, dejarnos con la duda durante días y, de repente, soltar la bomba en medio de una de las citas musicales más grandes de nuestro país, el Mad Cool Festival. Arde Bogotá han sabido cómo darle la vuelta al proyecto, han sabido cómo dar un paso más. Y es que tras la llegada de su primer «Instrucciones», los de Cartagena arrasaron por sorpresa en Madrid con su segundo adelanto, «Bigger Splash».

    Nadie sabía si se trataba de una nueva banda que nadie conocía, que no tenía redes sociales y que no aparecía en plataformas digitales. Pero eran ellos. Un correo en la mañana de ayer, nos avisaba de unas curiosas coordenadas y una hora muy concreta, que nos llevaba hasta el recinto Iberdrola Music. Pero no era la única noticia que lanzaron, ya que anunciaron dos ventanas de activación más el 10 y 11 de julio. Casualmente, ambas fechas coinciden con el BBK Live de Bilbao y el Cruïlla de Barcelona.

    Con «Bigger Splash», Arde Bogotá expanden un poco más su universo sonoro y lírico. Una canción que pasa de la caricia nostálgica
    al estallido sonoro en cuestión de segundos. Una canción que adquiere las formas de un medio tiempo que conmueve y que afianza la idea de esos temas que son y suenan a verdad. Emocionante y potente, la banda también ha sabido jugar con las referencias, haciendo un especial guiño a «A Bigger Splash», una de las obras maestras más populares del artista británico David Hockney. Y es que en todo este proceso de creación, han contado con la inestimable ayuda de Joe Chiccarelli a la producción musical. Un viaje que, de hecho, los ha hecho viajar hasta los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles.

    Contra todo pronóstico, lo de Arde Bogotá está siendo un viaje increíble hacia el que será su nuevo álbum. Un viaje en el que la novedad, el juego, la ambición (y puede que también un poquito el marketing), nos está haciendo redescubrirlos. Nos está haciendo verlos desde otra perspectiva. Y eso nos emociona de una manera sobrenatural.

  • De cuando Río Babel nos hizo vibrar de nuevo

    De cuando Río Babel nos hizo vibrar de nuevo

    Si hay un festival que marque el inicio del mes de julio en la Comunidad de Madrid, uno de nuestros favoritos, es sin duda alguna, el Festival Río Babel. Una de esas citas imprescindibles que, desde hace ya algunas ediciones, se ha asentado en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Así fue como del 3 al 5 de julio, multitud de amantes de la música se concentraron en la ciudad, en una de las grandes fiestas culturales. ¡Y el pasado viernes 3 de julio fue nuestro gran día!

    Puntuales como nunca, aterrizamos en Rivas a las 6 de la tarde, dispuestas a disfrutar como nunca de la música. Más sabiendo que los argentinos Bándalos Chinos eran los encargados de inaugurar este nueva edición. Sin apenas esfuerzo y con un magnetismo fuera de serie, nos cautivaron y enamoraron con canciones como «Vámonos de viaje», «Mi fiesta» o «Departamento». Y es que sí, contra todo pronóstico, fue uno de los mayores descubrimientos musicales de esta jornada, pero también de 2026.

    Poco más de una hora que pasó volando y que dio paso a uno de los directos que más ganas teníamos de vivir: el de Iseo & Dodosound. Los seguimos desde hace tanto tiempo, que apenas ni recordamos. Pero es que tienen una fuerza y una capacidad innata para hacer magia con todos y cada uno de sus temas, especialmente con aquellos que forman parte de su último trabajo discográfico, «Volando». Ellos jamás defraudan, sólo ellos son capaces de llevar la fiesta a todos lados, a la par que reivindican. Porque pedir apoyo público para los hermanos de Venezuela tras el terremoto o clamar por una Palestina libre es una necesidad y nuestra responsabilidad como sociedad.

    Aunque con toda probabilidad, uno de los conciertos más esperados en este primer día, era el de Amaia. Entre gritos de «reina» y «guapa», sumada a la naturalidad con la que nos conquistó, la artista navarra nos regaló un espectáculo precioso y mágico. Arrancando con «Tocotó», aprovechó para hacer un intenso recorrido por sus canciones más especiales. Así es como fueron apareciendo «Bienvenidos al show», «C’est la vie», «com você», «M.A.P.S» o «Tengo un pensamiento».

    Pero si hubo un concierto que nos tenía con el corazón encogido era el de La M.O.D.A. No importa las veces que los veamos, ni el tiempo que pase entre show y show. Y es que este «San Felices» fue uno de nuestros discos favoritos de 2025, una montaña rusa emocional con la que hemos reído y llorado a partes iguales. De ahí que lo diéramos todo con los temas que se fueron sumando y encadenando: «Letra Helvética», «Alsa pa Madrid», «Mil demonios», «No te necesito para ser feliz», «Catedrales», «1932» o «Héroes del sábado», entre infinidad de himnos más. Inevitable pensar en los burgaleses sin asegurar que son una de las bandas de nuestra vida.

    Por supuesto, tampoco faltaron las aclamadas actuaciones de bandas importantísimas como Chambao, en plena celebración de su 25 aniversario; La Pegatina, que llevan la fiesta a todos los lugares por los que pasan; o Ultraligera, una de las mayores sensaciones de los últimos meses. Por no hablar también de formaciones que llegan apuntando maneras como Machaka, Juventude o Louta.

    Un día que se quedará para siempre en nuestro recuerdo. Un día que llevaremos marcado a fuego para siempre en nuestra piel y que repetiríamos una y otra vez. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?

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