Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Aunque fue en 2019 cuando comenzaron a hacer ruido desde la terreta, Alabayos es una de esas bandas que deja huella en cuanto las escuchas. Con una impronta de lo más especial y un sonido único, la formación alicantina promete dar mucho de lo que hablar. Ya ha empezado a marcar su estela de la mejor manera posible: con un potente y magnético EP que nosotras no podemos sacarnos de la cabeza. Fue así como el pasado mes de abril nos regalaron «Boira». Un trabajo discográfico compuesto por cuatro canciones muy bien hiladas donde se deja ver su potencial. Todo un viaje que va desde lo cañero a las buenas vibes. Contra todo pronóstico, la mejor demostración de lo que ellos mismos son capaces de ofrecer en directo y es que, precisamente por eso, es por lo que grabaron como si un concierto se tratara.

Aunque si hablamos de citas en vivo, no puede faltar una que es importantísima. Y es que, en pleno apogeo y crecimiento musical de la ciudad de Alicante, podremos disfrutar de Alabayos el próximo 30 de noviembre en los Conciertos del Baluarte, que se celebran de manera gratuita en el Castillo de Santa Bárbara. Precisamente ellos, abrirán para los potentes Biznaga. Una fecha marcada a fuego en nuestro calendario, que no nos perderíamos por nada del mundo. Lo que pase después es todo un misterio, aunque todo apunta a que llegará nueva música de la banda más pronto que tarde. A nosotras nos encantaría, desde luego.

Mientras ese momento llega, ¿qué mejor manera de conocerlos que hablando con ellos directamente? Hace apenas unos días, pudimos charlar largo con Agustín (vocalista) y Nerea (bajo) y esto es lo que nos contaron. Quédate hasta el final para saberlo absolutamente todo. Y, por supuesto, seguidles la pista muy de cerca porque llegarán lejos.

Hay regresos cargados de esperanza, de añoranza, de emoción. Hay regresos cargados de verdad y de motivación y, luego, está el de Guille Santa-Olalla. Después de haber arrasado en 2020 con la llegada de su EP «Azufre», el artista y compositor granadino ha dado un paso al frente. Y es que ya ha presentado tres de sus nuevos adelantos, tanto que tras la llegada de «American dream» y «Canicas», ha llegado el momento de darle la bienvenida a la era «En el hotel». Una canción que se adentra de lleno en el atractivo de lo decadente, justo en ese momento en el que la luz puede llegar hasta los rincones más recónditos e impensables. Las cuatro paredes, el hogar, la metáfora infinita para la música. El recuerdo desmoronado que, una vez superado, se blinda de dulce magia. Todo eso y mucho más es lo que sentimos cuando escuchamos el tema.

Pero es que pase lo que pase, este es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, sabemos que estas tres canciones que nos ha regalado hasta el momento, formarán parte de su inminente y nuevo álbum «Arsenal». Un trabajo discográfico que verá la luz en breves, justo antes de que acabe este 2024. Una joya musical que, compuesta por once temas, vendrá a decirnos todo aquello que nos cuesta tanto confesarnos a nosotros mismos. La guía definitiva, basada en la amplia experiencia del propio Guille Santa-Olalla, a raíz de esa experiencia de dos años que le cambió la vida: vivir en Budapest de 2013 a 2015. Retales de hace una década que han permanecido en el lugar más recóndito de su mente y de su corazón hasta este mismo momento.

En medio de tantas buenas nuevas, aprovechamos para charlar de manera distendida con el propio Guille Santa-Olalla. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

Saber muy bien de dónde venimos para saber a dónde vamos. Ser conocedores de nuestro pasado para entender nuestro presente y nuestro futuro. En la música, tendemos a recurrir al folclore como vía de escape, como una alternativa para vislumbrar nuestras raíces y la de nuestro pueblo. En este sentido, Maestro Espada saben muy bien de lo que hablamos. En un contexto en el que el folk se está extendiendo cada vez más, mezclándose y visibilizando las historias de los múltiples pueblos que habitan España, llegan ellos para reubicar Murcia en el mapa y resignificarla. Porque el arte huertano existe, pero ahora hay que darle la voz que se merece. Para ello están hermanos Alejandro y Víctor Hernández, que acaban de arrasar con su primer álbum homónimo.

Dos voces que crecieron juntas y que han ido forjándose a sí mismas con el paso del tiempo. Recogiendo la tradición de la tierra en la que nacieron y crecieron, pero mezclándolo hábilmente con melodías que también beben de la electrónica o del pop. Para ello, han sabido elegir con quién juntarse. O más bien, con quién trabajar. Y es que ha sido Raül Refree el encargado de la producción de este álbum. La persona adecuada para pasar con destreza del ruidismo a la intimidad y del pasado al futuro; de las antiguas cuartetas sostenidas por la memoria y la tradición oral, a los versos propios y los sorpresivos paisajes sonoros creados en sesiones de grabación a lo largo de tres años.

El resultado tan sólo hay que escucharlo, una joya en toda regla que nosotras no nos quitamos de la cabeza y que nos morimos por disfrutar en directo. Pero mientras ese momento llega, aprovechamos para compartiros la entrevista que les hicimos a los hermanos Hernández hace apenas unos días. ¿Te la vas a perder?

Fue el pasado viernes 13 de septiembre cuando, en medio de todos los lanzamientos que nos regalaba el nuevo año musical, llegaba «co(m)ping». Un disco repleto de matices y de contrastes, que profundiza en todas y cada una de las fases de la ruptura hasta que logras resurgir. De ahí que este gran debut de thom archi tenga esos tintes tan oscuros. Y no es que sólo formen parte de su identidad sonora y de su estilo, es que también forman parte de este viaje emocional hasta que tú logras ser tú de nuevo. Una historia que ha llegado a nuestras vidas en clave de electrónica. Una historia que no logramos sacar de nuestras cabezas, por mucho que insistamos.

Con esa pulsión tan interna, tan íntima y tan personal. Acompañado en algunos puntos por la también artista y compositora Marinha. Así es como hemos conocido al creador y productor británico, afincado en Pontevedra. Así nos hemos sumergido en su universo sonoro, del que ya no queremos ni podemos salir. Es pura magia lo que ha hecho, además de mostrarse vulnerable, a la par que ha querido explorar con nuevas sonoridades. Lejos, pero también cerca de quien fue, de quien es y de quien será. Un gran salto al vacío y un paso al frente con respecto al que fue su primer EP «THOMO», que vio la luz el pasado 2023. La máxima demostración de que los artistas no pueden separarse del ser humano que son, y que como todo en la vida, son capaces de evolucionar y crecer a pasos agigantados.

Un gran paso en esta prometedora carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. En pleno despegue, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con thom archi. Así que si quieres saber más sobre el proyecto que se trae entre manos, no te pierdas la entrevista que le hicimos.