Verdadera Locura

Categoría: Crónicas

  • El Low Festival o cómo vivir en un verano eterno

    El Low Festival o cómo vivir en un verano eterno

    No hay mejor sensación que la de ser un viernes y ver que estás terminando tu jornada laboral; y en cuanto esta finalice pones rumbo hacia una de las ciudades que vio nacer el fenómeno del turismo en España: Benidorm para pasar uno de los mejores fines de semana de tu verano. Y esta sensación mejora exponencialmente cuando sabes que vas, junto a tu gente, tras dos años de «stand by» para volver a ese lugar que ha sido tu segunda casa verano tras verano: el LOW FESTIVAL.

    Lo tienes todo listo, la pulsera recargada y el sol está ya a punto de empezar a caer; así que es momento de pedirse una cerveza para hidratarse en alguno de los puntos de venta antes de empezar la jornada del viernes de la mano de Nathy Peluso y Metronomy. Ello supone empezar dejando el listón muy alto, con paso firme y mezclando en este caso la electrónica en todo su espectro con los ritmos del salsa y rap con los que nos deleitó la cantante argentina. Cómo no va a saber la sirena del Low lo que hace si lo tiene más que aprendido: propiciar Efecto «WOW» desde un primer momento al espectador, siguiendo con lo mejorcito del panorama nacional e internacional: León Benavente, Sidonie, Joe Crepúsculo, ELYELLA, o incluso, cómo obviar la presencia del grupo estadounidense !!! (Chk Chk Chk).

    Cuando pensábamos que habíamos visto todo, era turno del sábado. Nos mantenemos en ese nirvana musical que desde la organización del Low supieron brindar al público: White Lies, Editors, Amaia con su nuevo proyecto, La Habitación Roja, Carolina Durante; y por supuesto, los majestuosos Ojete Calor y Fangoria que, año tras año garantizan un rato totalmente divertido desde esa perspectiva costumbrista del Benidorm de los 70 a través de sus canciones e interactuando con el público.

    Y finalmente, llegamos a ese punto final donde se aúnan dos sentimientos totalmente opuestos: la alegría y emoción con ganas de pasarlo mejor que nunca, y la propia nostalgia de que el Low va poniendo punto final a su evento anual.

    Evidentemente, gana lo positivo, sobre todo, cuando ves que por un mismo escenario va a pasar Temples, Primal Scream, el fenómeno revelación Alizz e IZAL con su gira final. Y ahí viene la duda; pues el listón continúa igual de alto, al igual que esa duda continua de no saber si quedarte en ese escenario o ir a los otros dos, donde tienes la oportunidad de ver en plena acción a maravillas como Carlos Sadness, Delaporte, Mujeres o Rufus T. Firefly. Pero esto no puede acabar ahí, todavía queda poner broche final a toda esta experiencia; marcar un final a este «fin del mundo» tan Lower que supo brindarnos La La Love You desde el buen rollo y diversión que es capaz de aportar su música.

    Pero sabemos que este no es el final, sino el principio de una nueva era. La pandemia de la COVID-19 supuso una ausencia de toda esta vida que es capaz de ofrecernos la cultura y el turismo, y que el ser humano ha visto que no es un capricho, sino un servicio de primera necesidad: Necesitamos perdernos en un festival, para así evadirnos junto a su música y su gente de la realidad; pues la música no deja de ser la droga más placentera que la vida es capaz de brindarnos. Yo ya tengo mi entrada para el LOW 2023, gracias a la preventa que se hizo hace un mes. ¿Y tú?

  • El Ebrovisión celebró el pasado sábado su fin de fiesta

    El Ebrovisión celebró el pasado sábado su fin de fiesta

    Hay festivales que tienen un aura mágica alrededor de ellos. Y el Ebrovisión es uno de ellos. Ya ayer lo comentábamos, pero es que es algo que jamás nos cansaremos de repetir. Más en esta edición, que han conseguido agotar todos los abonos sin desvelar un solo nombre de su cartel. Tiene mérito, especialmente en un año como 2022 en el que la oferta musical se ha disparado. Pero si ellos han conseguido lo que han conseguido, es porque insuflan una buena dosis de emoción y magia a todo lo que hacen. Las cosas como son.

    De hecho, si la jornada del viernes día 2 fue una auténtica pasada, la del sábado 3 de septiembre siguió muy con esa línea. Desde la mañana y hasta bien entrada la madrugada, en Miranda de Ebro no dejó de sonar la música. Segundo asalto para nosotros, tercera jornada de festival que comenzamos en la emblemática Fábrica de Tornillos de la localidad burgalesa de la mano de Germán Salto y Enric Montefusco. Dos conciertos que nos cautivaron y engancharon a partes iguales, a la par que nos sirvieron de preparación para todo lo que se venía por la noche.

    Bien entrada la tarde y con mil ganas de seguir celebrando, llegaba el momento de poner el broche de oro a esta edición del Ebrovisión. Como siempre, bien rodeados de música en vivo. No faltó absolutamente nada en una jornada increíble, en la que disfrutamos como enanos de los emblemáticos La Habitación Roja, que dedicaron «Un día perfecto» a los directores y organización del festival. De los psicodélicos, infalibles y talentosos Rufus T Firefly, que nos han enamorado con su último trabajo discográfico, «El largo mañana». Ángel Stanich con su particular sonido, su personalidad única capaz de cautivarte por segundos y su reciente álbum «Polvo de Battiato». Sidonie y esa capacidad innata para arrollar con todo y con todos, a base de himnos. Y, por supuesto, poniendo punto y final a la noche, no faltaron Serial Killers, que a golpe de batería y de DJ, pusieron del revés todo el recinto. Además, no faltó una buena celebración de cumpleaños, con su tarta gigante, con el «Cumpleaños Feliz» sonando y con un porró de chucherías repartidas entre el público.

    Sin duda, no podíamos haber imagina un vigésimo aniversario mejor para el festival. Así que hoy, brindamos por otros veinte años más. Al menos como mínimo, porque no aceptamos menos. ¡Larga vida al Ebrovisión!

  • El Ebrovisión se marca una noche de viernes mágica

    El Ebrovisión se marca una noche de viernes mágica

    Que es uno de los mejores festivales de música de nuestro panorama, es una realidad. Pero que, además, este año han conseguido lo imposible al vender todas las entradas sin anunciar un solo nombre de su cartel, es una locura máxima. Y es que del 1 al 3 de septiembre, el Ebrovisión celebró su vigésimo aniversario por todo lo alto. Miranda de Ebro se convirtió en el mejor punto de encuentro musical para todos los seguidores de la escena indie y pop a nivel estatal, que hasta el último momento mantuvieron la sorpresa y la emoción de las actuaciones. Sin duda alguna, perdérselo habría sido un delito. Pero por fortuna, nosotros estuvimos allí.

    Para nosotros, todo comenzó la tarde-noche del viernes 2 de septiembre, momento en el que aterrizamos en el recinto del festival. En medio de tanta emoción contenida, no nos perdimos el potente directo de Camellos. La sensibilidad y el amor por la música de Amaro Ferreiro, que junto a su hermano Iván Ferreiro demostró esa relación especial que tienen entre ellos y con el mundo que les rodea. Solo ellos tienen esa capacidad de analizar el mundo desde un prisma absolutamente mágico. La electricidad de Carolina Durante, convertidos ya en salvadores generacionales. La fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, de los que no dejamos de engancharnos una y otra vez. El talento de Morgan, que solo se explica si tienes la oportunidad de verlos en directo, al menos una vez en la vida. La experiencia, las tablas y la capacidad innata de crear himnos de Lori Meyers, a los que amamos profundamente. Y el punto bizarro y divertido de Ladilla Rusa, unos de los referentes del electropop de nuestra escena. ¿Qué más podíamos pedir en nuestra primera jornada en el festival?

    Eso sí, más allá de los conciertos, también pudimos disfrutar de una maravillosa oferta gastronómica, a cargo de la estrella chef estrella Michelín Alejandro Serrano, los conciertos para toda la familia de Ebropeque, el mercadillo y la exposición fotográfica de «20 años de Ebrovisión». Un lugar al que llamar casa y al que poder volver cada año, cuando nos sintamos perdidos.

    ¿Queréis saber más? Pues mucha atención, porque en breves publicaremos la crónica fotográfica del sábado 3 de septiembre, con muchas más imágenes de nuestro compañero Makeda.

  • Passenger nos regala una noche mágica en Madrid

    Passenger nos regala una noche mágica en Madrid

    El poder de la música es increíble. Cura, sana y sierve como bálsamo espiritual para todos los que lo necesitamos. Es por eso que darte de bruces con artistas de la calidad musical – y humana – de Passenger es, verdaderamente, increíble. Eso es lo que nos pasó el pasado 31 de agosto cuando, en pleno corazón de Madrid, nos enamoramos una y mil veces del artista y compositor británico. Toda la mítica sala La Riviera vibró con sus sonidos folk-pop y con todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, «Birds That Flew And Ships That Sailed».

    No faltó absolutamente nada en una noche que fue mágica en todos los sentidos. De hecho, el poder, el talento y la presencia de Mike Rosenberg fue tal, que no necesitó que ningún músico lo acompañara sobre el escenario. A guitarra y voz, nos estremeció y nos hizo volar, ya no solo con los temas de su recién estrenado disco, también con todos y cada uno de los himnos que nos ha dejado a lo largo y ancho de su carrera en solitario. Como ese «Let Her Go» que lo lanzó al estrellato y le ayudó a hacerse un hueco. Sin olvidarnos de «Simple Song», «Anywhere», «Sword from the Stone» y «And I Love Her». O los más recientes y también imprescindibles «Blink Of An Eye» y «Chasing Gold».

    Una noche que pasará a la historia y que quedará grabada para siempre en nuestra memoria. Una noche a la que recurriremos una y otra vez, cuando queramos sentir lo que verdaderamente es la música. Una noche que quedará inmortalizada en nuestro medio, gracias a nuestro compañero A.Makeda. ¡Que levante la mano quien también estuviera allí el pasado 31 de agosto! ¿Cómo vivisteis vosotros el concierto?, ¿qué sensación os quedó posteriormente?

  • De cuando La M.O.D.A hizo magia en el Pirineos Sur

    De cuando La M.O.D.A hizo magia en el Pirineos Sur

    En el corazón de los Pirineos, en un paraje natural increíble, sobre un lago y con las montañas de fondo. ¿De verdad se os ocurre un paisaje mejor para celebrar un concierto? Bajo este pretexto, se celebra el Pirineos Sur en la población de Lanuza, en Huesca. Un festival que aterriza cada año en el corazón de Aragón, en una ubicación increíble y reuniendo a artistas y bandas de lujo. Sin embargo, esta edición ha sido especial. Y es que tras dos años de parón generalizado, ha podido celebrarse de nuevo. Tal es así que durante cuatro fines de semana consecutivos, ha congregado a más de 15.000 asistentes.

    Por fortuna para nosotros, el pasado jueves 28 de julio tuvimos el enorme placer de asistir al concierto que ofreció La M.O.D.A en medio del escenario flotante, ubicado en el mismísimo Pantano de Lanuza. Una jornada potente, repleta de rock y de folk, pero también de descubrimientos. Como el que ha supuesto para nosotros el de Viki and The Wild, quien fue la encargada de abrir la noche, al ritmo de las canciones de su álbum debut «Libre», que vio la luz el pasado mes de junio. Increíble lo que es capaz de hacer vocalmente Viki Lafuente y lo bien que suena acompañada de esta pedazo de banda que va con ella, formada por dos vientos, dos coristas, bajo, guitarra y batería. ¡De diez!

    Sin duda alguna, dejó el listón muy, muy alto de cara a ver y disfrutar del eléctrico y potente directo de los de Burgos, que este verano se están luciendo en todos los grandes festivales de nuesto panorama musical. Ya son más de diez años haciendo música y las tablas se notan, aunque el camino no ha estado exento de dificultades. Pero si de algo pueden presumir los chicos de La M.O.D.A es de ser unos currantes natos. Eso es, precisamente, lo que les está haciendo conectar tan bien con su público. El Pirineos Sur no fue una excepción. La locura estuvo servida en cuanto comenzaron a sonar las primeras notas de «Un lunes» y «La Molinera». Un concierto que fue in crescendo y que fue llegando a sus puntos más álgidos con himnos tan increíbles, como «PMVR», «Himno nacional», «Quién nos va a salvar», «Hay un fuego dentro» o «Gasoline».

    Por supuesto, también hubo momento para ponerse íntimos con «Colectivo nostalgia» o «La Vuelta», pero ese momento duró más bien poco. Tan solo lo que duró la canción. Y es que seguidamente atacaron con «Los Lobos» y, obviamente, con los bises. Fue en ese momento en el que rescataron sus imprescindibles «Nómadas», «1932», «Héroes del sábado» y «Mañana voy a Burgos», tema con el que pusieron punto y final a su actuación. Una actuación para recordar.

  • Juan Luis Guerra hace vibrar a todo el WizInk Center

    Juan Luis Guerra hace vibrar a todo el WizInk Center

    Es una de las grandes leyendas de la historia de la música, popularizando la música latina en todo el mundo. Un monstruo de los grandes y un artista de los pies a la cabeza. Hablamos del increíble Juan Luis Guerra quien, tras haber arrasado el pasado sábado en el Cruïlla de Barcelona, aterrizaba solo un día después – ayer domingo 10 de julio – en el WizInk Center de Madrid. Una noche repleta de magia, el final de un fin de semana que fue de 10. Siempre acompañado y franqueado por su inestimable banda 4.40, el dominicano asaltaba el gran recinto madrileño para hacer un repaso profundo de su extensa carrera musical: cuatro décadas sobre los escenarios, se dice rápido. El público, emocionado, se amontonaba desde bien temprano. Con carteles en los que se leían mensajes de todo tipo, como «Me sube la bilirrubina por ti», no dejaron de corear ni una sola canción.

    No faltó ninguna de las canciones que han alzado al artista hacia lo más alto de nuestro panorama. Himnos que se han arraigado tan dentro de nosotros, que han llegado a formar parte de nuestro imaginario y ADN musical. Desde «Rosalía» hasta «La bilirrubina», pasando también por los imprescindibles «Burbujas de amor», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Bachata rosa», «Ojalá llueva café», «El Niágara en bicicleta», «El costo de la vida», «Visa para un sueño», «Oficio de enamorado», «El farolito» o «Carta de amor», entre muchísimas otras.

    No faltó absolutamente nada en un espectáculo que, sin duda alguna, fue impagable. Ttodo el mundo debería permitirse ver a Juan Luis Guerra sobre el escenario, al menos una vez en la vida. Es pura adrenalina, puro sentimiento, puro arte. Un sentimiento completamente inexplicable, que solo serán capaces de entender todos los que allí estuvieron aquella noche. Magia en estado puro.

  • La noche en la que Love Of Lesbian iluminaron todo Madrid

    La noche en la que Love Of Lesbian iluminaron todo Madrid

    Teníamos unas ganas inmensas de poder decir alto y claro que la normalidad musical estaba aquí de nuevo. Después de toda tormenta siempre llega la calma y no podemos estar más felices de que Love Of Lesbian formen parte de esta anhelada calma. Y es que este pasado sábado 4 de junio aterrizaron en el Parque Tierno Galván de la capital, en medio del ciclo musical Madrid Escena. Todo por presentar todas y cada una de las canciones de su último álbum «V.E.H.N (Viaje Épico Hacia La Nada)», además de repasar algunos de sus grandes himnos. Esos que hemos coreado hasta la saciedad hasta el fin de nuestros días.

    Como si de un acontecimiento sobrenatural se tratara. Como si de un hecho que solo sucede cada 75 años, como el Cometa Halley, aparecieron puntuales en la capital. En medio de una marea de gente que deseaba verlos de nuevo después de tanto tiempo. Y en un paraje increíble, ideal para celebrar la (casi) llegada del buen tiempo y del verano. Celebrando que cada día los días duran más y que la luz siempre ha estado, nunca se ha apagado. Todo sea que sus canciones nos sirvan como faro en medio de la oscuridad. Canciones como «Viaje Épico Hacia La Nada», «Crisálida», «Sesenta memorias perdidas», «Cosmos (Antisistema Solar)», «Catalunya Bondage», «El Sur» o «Los irrompibles». Sin olvidarnos de grandes clásicos como «Club de Fans de John Boy», «Allí donde solíamos gritar», «1999», «Segundo asalto», «Cuando no me ves», «Bajo el volcán» o «Planeador», entre muchísimas otras.

    Una noche mágica, que quedará para siempre guardada en nuestros corazones y en nuestras mentes. Una noche mágica que retendremos en nuestras retinas, gracias a la vista incansable de nuestra compañera Mónica Arévalo. Aquí os dejamos un pequeño reportaje fotográfico de cómo vivimos el concierto del pasado sábado.

  • El Spring Festival de Alicante nos hace vibrar de nuevo

    El Spring Festival de Alicante nos hace vibrar de nuevo

    Si de algo había ganas era de que los festivales regresaran a nuestra vida tal y como los conocíamos, tal y como los concebíamos antes de la pandemia. Dos años han tenido que pasar para poder decir con todas las letras que sí, que ya están aquí de nuevo. Y este fin de semana fue el turno de volver a disfrutar y darlo todo en el Spring Festival de Alicante.

    El festival de festivales arrancó el pasado viernes 27 de mayo por la tarde, siendo Noby, Niña Polaca y Amatria los primeros en abrir esta cita musical que, sin embargo, comenzó un poco accidentada a causa de las largas colas, el ajetreo y la locura del primer día. De hecho, llegamos con tiempo más que suficiente para ver a Rigoberta Bandini y aunque se marcó un directazo de escándalo – uno de los mejores del festival -, disfrutamos de parte de él desde la distancia. Por supuesto, no faltaron ninguna de las grandes canciones que forman parte de su imaginario sonoro: desde «Ay Mamá», canción con la que arrancó y que repitió al final «sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix», hasta otros himnos como «Perra», «In Spain We Call It Soledad», «Too Many Drugs» o «Julio Iglesias».

    Aunque para conciertazo el de Love Of Lesbian, que fue el otro plato fuerte de ese día y otra de las bandas más esperadas de la noche. Salieron más que dispuestos a presentar su último trabajo discográfico «V.E.H.N (Viaje Épico Hacia La Nada)» y nosotros, absorbidos de lleno por su magnetismo, nos dejamos fluir por canciones como «Los irrompibles», «Sesenta memorias perdidas», «Catalunya Bondage», o las ya míticas «Club de Fans de Johnn Boy», «Allí donde solíamos gritar», «Los toros de la Wii», «1999», «Cuando no me ves» o «I.M.T». Sin duda alguna fueron los platos fuertes de esta primera jornada a la que Varry Brava y Viva Suecia pusieron el broche de oro, seguidos muy de cerca por las sesiones de We Are Not DJs y Flash Show.

    Primera jornada más que superada. Primer día que nos puso la miel en los labios y nos dejó con ganas de más el sábado 28 de mayo. El momento de los grandes descubrimientos…porque sí, no lo negaremos, el viernes fuimos más a tiro hecho. Pero esta segunda ronda nos dejó K.O con las pedazos actuaciones de las que fuimos testigos. Lástima que no pudimos llegar a ver a Maze y a Javiera Mena, pero llegamos justo a tiempo para entrar en calor con la suavidad y la delicadeza de uno de los mayores talentos de nuestra escena musical, Guitarricadelafuente (la lástima es que el sonido que no le hizo mucha justicia). También llegamos para descubrir todo el potencial que derrochan sobre el escenario Arde Bogotá. De verdad que no éramos conscientes de lo que nos estábamos perdiendo con ellos hasta que pudimos verlos en el Spring: honores más que merecidos e incipiente legión de seguidores que no están para nada equivocados con ellos.

    Eso sí, hemos de reconocer que la verdadera fiesta, la verdadera rave comenzó con Zahara que aterrizaba en Alicante presentando su espectáculo «La Puta Rave». Una vuelta de tuerca a su aclamado nuevo álbum y una sensación de liberación durante todo su concierto. Sin dejar de pinchar, sin permitir que la música dejara de sonar, la artista y compositora nos regaló los temazos de su nuevo trabajo discográfico «Puta», siendo «Merichane» ya todo un himno. Espectacular el poderío, la sororidad y el empoderamiento de esta mujer, que no deja de reinventarse y de sorprendernos a nosotros.

    Pero ojo, porque lo verdaderamente bueno del festival llegó de la mano de C.Tangana. Puede parecer increíble leer esto, pero nos dejó absolutamente maravillados y nos calló la boca, demostrando que la música es completamente libre y que jamás debemos prejuzgar antes de ver. Con el concierto de Puchito, asistimos a una verdadera locura de puesta en escena. A una especie de película que se desarrolló en apenas unos metros de escenario. Bravo por El Madrileño y por el gran séquito de músicos y artistas que lo acompañaron tras ese telón inicial que, cuando cayó al suelo, nos descubrió un increíble espectáculo. Un conciero brutal al que se sumaron Ismael Bola, Yeray Cortés, La Húngara, El Niño de Elche, Juan Carmona o El Pirata, por mencionar a alguno de ellos. Un concierto brutal en el que no faltaron grandes himnos como «Me Maten», «Demasiadas Mujeres», «Tú Me Dejaste de Querer», «Llorando en la limo» o «Ateo» (lo que éramos nosotros antes de redescubrirlo de esta manera). El mejor concierto de todo el festival: nosotros no lo superamos.

    Si bien es cierto que Tangana dejó el listón muy alto, pero no hay nada que Dorian no puedan conseguir: y es poner de pie a todos los asistentes con su particular «Ritual». Sí, ese discazo que acaban de publicar y que nos tiene completamente en bucle. Aunque, por supuesto, saben que quienes los seguimos desde hace tanto tiempo, también nos volvemos locos con los clásicos como «Los amigos que perdí», «Paraísos Artificiales», «La tormenta de arena» o «Verte amanecer», entre muchos otros, que tampoco fallaron en esta increíble noche.

    Tras ellos, nos marchamos para casa escuchando los temazos de ayer y de hoy que Inmir nos regaló en su sesión. La mejor manera de despedirnos y de cerrar el fin de semana. La mejor manera de poner el colofón final a nuestro primer festival post-pandémico.

  • Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Apenas han pasado cuatro días desde que Califato ¾ llegaran a la mítica La Riviera de Madrid para presentar todas y cada una de las canciones de su último álbum «La Contraçeña», además de pegar un buen repaso a los temas de sus anteriores «Puerta de la Cânne», «Ruina», «En bûcca y câttura» y «L’ambôccá». Entonces, el circuito musical Sound Isidro se convertía en el marco perfecto para poder hacerlo. Todo apuntaba a que iba a a ser una noche mágica, de esas que se te quedan grabadas en la memoria para siempre. ¡Y vaya si lo fue! Porque es que todo lo que tocan los sevillanos, lo convierten en un verdadero espectáculo. Eclécticos y excéntricos como ellos solos, se han ganado a pulso el título de revolucionarios. Revolucionarios de toda una escena que no hace más que recuperar la tradición musical andaluza, mezclándola magistralmente con la actualidad y la vanguardia. Flamenco que suena a electrónica, y viceversa. Un estilo que adquiere una nueva dimensión en los directos, que son pura fantasía, innovación y performance.

    Por supuesto, no estuvieron solos en esta noche de 10. Y es que abriendo el concierto, estuvo Ruiseñora, el dúo musical de electrónica conformado por Elia Maqueda y Atilio González. Muy en la línea de Califato, la banda asentada en Madrid aúna lo mejor de música electrónica y de la tradición folclórica. Siguen con esta brecha, saliéndose de los límites de cualquier género y rompiendo con todo lo establecido. El pasado viernes aprovecharon para presentarnos su EP debut «La Jara» y los múltiples singles que han visto la luz a posteriori. Sin duda alguna, fue una verdadera alegría poder conocerlos y descubrirlos en pleno directo.

    El pasado viernes 20 de mayo será una fecha completamente insuperable para nosotros. ¿Y qué mejor manera de recordar ese día que con las fotos que hizo nuestro compañero Makeda? Que levante la mano quien también estuviera allí.

  • Malú regresa a los escenarios y presenta su «Mil Batallas»

    Malú regresa a los escenarios y presenta su «Mil Batallas»

    Hay momentos que pasarán a la historia, que se quedarán grabados en la retina de todos los presentes, que se quedarán a fuego marcados en nuestra memorias. Y el concierto de Malú del pasado jueves 12 de mayo en el WizInk Center de Madrid fue la mejor prueba de ello. Era su gran inicio de gira, llegaba el momento de presentar en directo su décimotercer y nuevo álbum, «Mil Batallas». ¿Pudo existir una cita más mágica que esta? Porque nosotras creemos que no.

    Y es que la artista y compositora madrileña regresaba a los escenarios tras cuatro años sin pisar un concierto, y esta noche lo hacía con más de 12.000 personas gritando al unísono su nombre y su música. 12.000 almas que vivieron el concierto más emocionados que nunca. Desde los más pequeños hasta los mayores, coreaban todas y cada una de las canciones, habiendo cantando los nuevos temas como «Se busca» o «Tejiendo Alas» y, cómo no, los más épicos de su carrera como «Blanco y negro» o «Deshazte de mí». Todo esto ante la mirada de Malú desde el escenario que se sorprendía por su gran regreso y miraba emocionada al público, al que le regalaba más de dos horas de directo.

    Recordamos que en este primer concierto en su ciudad, Malú colaboró con la Fundación Banco de Alimentos de Madrid, impulsando de esta manera, la Operación Kilo. Una acción que tiene el objetivo de promover la recaudación de alimentos para las personas más desfavorecidas. Una noticia que tuvo muy buena acogida y que convertirá todo lo recaudado en alimentos.

    Hoy, estamos encantadas de vivir el concierto a través de la mirada de nuestra compañera fotógrafa Laura Castaño. ¿Cuántos de vosotros pasasteis la noche del jueves en el WizInk Center?, ¿cómo vivisteis el primer concierto de Malú tras su regreso a los escenarios?

  • Morning Drivers aterrizan en Barcelona, dispuestos a salvarnos

    Morning Drivers aterrizan en Barcelona, dispuestos a salvarnos

    Llevábamos semanas esperando esta noche. Llevábamos semanas deseando que llegara el sábado 7 de mayo para, por fin, poder disfrutar de dos de los directos que más incertidumbre y ansias nos generaban. El de K!NGDOM y Morning Drivers en la sala Almo2bar de Barcelona. Sin embargo, el mismo día nos levantamos con la noticia de que la banda madrileña, que se encuentra en plena presentación de su nuevo EP «Quiero meterme en tu cama», no podrían tocar por problemas de salud. Así y todo, como con la vida, el espectáculo jamás debe parar. Y los ibicencos revirtieron la situación asegurándonos que la noche seguía en pie. La mejor manera de salvarnos y de regalarnos su arte, su música y todo de ellos. ¡Y vaya si disfrutamos!

    Superado el gran susto del día y teniendo muy presentes a K!NGDOM, la noche arrancó un pelín más tarde de lo que esperábamos. Pero nada importaba, porque íbamos a ver a Morning Drivers en directo (¡primera vez en nuestras vidas!) e íbamos a comprobar cómo están rodando sobre los escenarios las canciones de su último trabajo discográfico, «Nuevas Intenciones». Un acierto sobre seguro y un concierto difícil de asimilar y superar, porque sencillamente, se salieron.

    «Paredes Finas» fue la primera en aparecer, tímida pero contundente. El principio de todo, la antesada de lo que es «Tu Mentira» ya descubierta. El concierto solo acababa de empezar y la banda ibicenca estaba dispuesta a todo, incluso a incendiar toda la sala Almo2bar con sus «Pétalos de fuego» y con «Himba». Un eterno viaje que hubiéramos deseado que no acabara jamás. Una invitación clara a adentrarnos el universo de los ibicencos que, con «Quisiera enseñarte», nos descubrieron el eterno aroma, «El perfume» que se esconden tras sus notas, tras sus canciones. Transportarnos hasta «1936» sin apenas darnos cuenta y volver en unos minutos, para seguir en este viaje cuántico, a través de la música, a través del arte. Quedarte con la extraña sensación de que «Volver a Nacer» es posible si nos quedamos a vivir en este concierto infinito. Pero, repentinamente, darte cuenta de que todo puede estar llegando a su fin y que solo te quedan dos alternativas. Rápido: «Actúa o piensa». Al final optamos por ese «Solo sueña», aunque esta emoción «Sabe a poco». Por suerte, tenían «La receta perfecta» antes de marchar definitivamente: y era hacer que, con «Cada impulso», traspasáramos todas las «Fronteras» posibles. Todo para llevarnos al último paso. Todo para hacer que ese «Salto Cuántico» final, nos quedara para siempre grabado en la memoria. Y vaya si lo hizo.

  • Chill Mafia, YOUCANTHIDE y Shine Gang arrasan en Sound Isidro

    Chill Mafia, YOUCANTHIDE y Shine Gang arrasan en Sound Isidro

    Ahora sí que sí, podemos decir que la edición 2022 del Sound Isidro ha dado su pistoletazo de salida. Fue el pasado fin de semana cuando comenzamos a asistir a los primeros conciertos del festival, aunque si hay uno que, hasta el momento, nos ha marcado ha sido sin duda alguna el de Chill Mafia Records junto a YOUCANTHIDE y Shine Ganga. Esta nueva y potente era del trap arrasó con la ciudad de Madrid el pasado jueves 6 de mayo. La sala Shôko tembló a causa del tremendo huracán que generaron las tres bandas que, de hecho, compartieron escenario. Y es que pusieron patas arriba al público, interpretando juntos canciones todos y cada uno de sus temazos. Juntos y por separado. ¿Alguien tenía alguna duda de que se avecinaba tormenta con semejante concierto? Porque nosotros no.

    No sabemos si vosotros lo vivisteis de la misma manera que nosotros, pero fue una auténtica locura. Ritmo frenético y ganas de que el público cantara y gritara en todo momento, Chill Mafia Records, YOUCANTHIDE y Shine Gang consiguieron que no decayera la fiesta en ningún momento. Verdaderamente increíble. Lo cierto es que no imaginamos mejor manera de que el Autocarro Magikoa Tour aterrizara en la capital. Pero es que el colectivo musical navarro ya es experto en este tipo de eventos multitudinarios. Solo ellos saben cómo conectar a la perfección con la gente. Con su gente. Solo ellos se han alzado con el merecedor título de grandes referentes de la escena urbana nacional.

    Un concierto que nos costará olvidar. Un concierto del que salimos muy sorprendidos. Un concierto que vivimos tal que así, bajo el increíble prisma de nuestro compañero A.Makeda. ¿Qué os pareció a vosotros el directo que se marcaron estas tres prometedoras bandas?, ¿cuál fue vuestro gran momento de la noche?

    Fotografías: A.Makeda

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