Categoría: Crónicas

  • La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    La magia que desprende en directo Sara del Valle y su primer «Isaac»

    Y por fin, el gran día de Sara del Valle llegó. Tras haber disfrutado como niños de la presentación para prensa que hizo hace algunas semanas de «Isaac», su nuevo y primer trabajo discográfico, el pasado 20 de junio llegó la gran y primera cita con el público. Y la Sala El Sol de Madrid vibró al son de todas y cada una de las canciones de la joven artista que, en todo momento, estuvo acompañada y arropada por su banda. Tres días han pasado desde este mágico y ansiado momento, y nosotros no hemos podido salir del bucle. Imposible con ella. Imposible con su voz. Imposible con ese talento que derrocha en cada cosa que hace.

    Fue a principios de junio cuando la joven madrileña presentaba su gran debut, que lleva por título «Isaac». Un disco muy anhelado, no solo por ser el primero. También por todo lo que significa para la propia Sara del Valle. Y es que, más allá de llevar el nombre de su abuelo, la artista se ha inmerso en un viaje emocional a través de estas nueve canciones, que bailan libres entre diferentes géneros como el soul, el pop o el gospel. Un viaje de lo más personal que bien también podría ser el nuestro. Y es que solo ella es capaz de hacer que nos sintamos identificados con cada una de las cosas que nos cuenta en este disco. Una conexión que en directo adquirió una nueva dimensión. Así lo vivimos la pasada noche del 20 de junio. Allí presente se encontraba nuestra compañera Mónica Arévalo, que hizo estos fotones.

    Una noche diferente que jamás olvidaremos. Una noche diferente que seguirá en nuestra mente de por vida. Magia, cariño, emoción y homenaje. Un mix de sensaciones imposibles de sacar de nuestros cuerpos, incluso días después.

  • El Vibra Festival aterriza de nuevo en Manresa, el corazón de Catalunya

    El Vibra Festival aterriza de nuevo en Manresa, el corazón de Catalunya

    Fines de semana intensos, fines de semana que dejan huella. Estar metida dentro no ayuda a que yo hable con imparcialidad, pero es que en este caso, poco me importa. Cuando haces de la música algo tan importante como tu vida, trabajar durante horas eternas no importa. Y, sinceramente, creo que esta segunda edición del Vibra Festival no la podríamos haber empezado mejor. Ni el estrés, ni el cansancio, ni el trabajo impidieron que me lo pasara de 10 con algunas de las personas más importantes en mi vida a día de hoy. Orgullo es poder haber visto en Manresa a Maria Türme, sentir en directo a ZOO, vibrar con Maluks a pesar de la lluvia y querer mandar «a la merda tot» con Oques Grasses (en el buen sentido, claro, y haciendo honor a una de sus canciones). Aunque lo mejor de todo es haber estado en casa. El comprobar una vez más por qué Manresa es el corazón de Catalunya, en todos los aspectos. El por qué la música es el motor de todo.

    Con el miedo y la emoción de las primeras veces, el viernes abrimos puertas con el primer «sold out» de la edición. La gente, a cuentagotas, comenzó a entrar al Pati del Palau Firal mientras, directa desde Madrid, había llegado Maria Türme para arrancarnos de las sillas y calentar motores con su sesión. Puntuales, como bien se esperaba, se abrieron paso los valencianos ZOO, quienes hicieron disfrutar a todos con la reciente llegada de su «Llepolies». Buen repaso el que hicieron por sus nuevos temas, sin olvidarse de los más míticos, de todos los que nos han dejado huella en estos años de carrera.

    El sábado se complicó un poco más la cosa por culpa de la lluvia. Aunque València hizo que todo brillara. No es para menos si de quien hablamos es de Maluks, quienes nos hicieron vibrar – y nunca mejor dicho – con su gran álbum debut «Som i Vibrem». Poca gente tiene la energía de ellas sobre el escenario. Poca gente sabe llevar el tropicalismo dentro. Pero ellas todo lo pueden. La mejor manera de hacernos entrar en calor y de romper con la racha de lluvia que amenazaba la ciudad. La mejor manera de dar paso a Oques Grasses, que aterrizaban en la capital del Bages para presentar las canciones de su recién estrenado álbum, «A tope amb la vida».

    Un fin de semana redondo. Un fin de semana que no nos va a robar nadie ya.

  • Canela en rama la primera noche que vivimos con El Kanka

    Canela en rama la primera noche que vivimos con El Kanka

    Cinco noches con El Kanka en el Teatro Rialto de Madrid y ojala hubieran sido muchas más, porque lo suyo es de otro planeta. Cinco noches que se cerraron justo ayer, 20 de junio. Cinco noches y nosotros tuvimos la enorme suerte de estar en una de ellas, en la del día 16. Una enorme suerte, también por el hecho de que esta era la última vez que el artista visitaba la capital hasta la llegada de su próximo disco. Pura magia la que desprende el artista malagueño en cada una de sus canciones y en cada uno de sus directos. Pura actitud frente a la vida en general, capaz de cruzar fronteras y de inundarnos y contagiarnos. Solo él es capaz de conseguir justo eso, que vibremos con él y que cambiemos nuestro estado con tan solo escucharlo.

    Concierto emotivo y magnético al mismo tiempo el de este primer día. No faltaron ninguno de los temas más representativos del malagueño. Desde «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)» hasta «Qué bello es vivir», pasando por «Canela en rama» o «Querría», entre muchos otros pequeñps grandes regalos hechos canción. ¡Qué menos que un directo tan especial para su ciudad adoptiva! Así es como él mismo define a Madrid. «Hace más de un año que no estamos con todo el equipo en mi ciudad adoptiva, y van a ser cinco conciertos especiales, haremos algún detalle distinto en cada uno (que no os puedo contar) y nos vamos a sacar la espinita en Madrid a lo grande», aseguraba muy poco antes de estas cinco noches con El Kanka.

    Sin duda, una noche increíble que seguimos reviviendo en nuestra mente desde el mismo día en que sucedió. Una maravilla que volveríamos a vivir con los ojos cerrados y sin dudar ni un ápice. Y solo los que allí estuvieron lo saben.

  • El «Clamor» que levantaron María Arnal i Marcel Bagés en el Tomavistas

    El «Clamor» que levantaron María Arnal i Marcel Bagés en el Tomavistas

    Hay artistas con un magnetismo especial y en un nivel superior se encuentran María Arnal i Marcel Bagés. Ya nos sorprendieron y nos enamoraron con la llegada de su primer álbum «45 cerebros y 1 corazón». Pero es que con «Clamor» han explosionado, llevando a otro nivel también sus conciertos. Mucho más potentes, mucho más electrónicos. Así sonaron el pasado viernes 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Además, no estuvieron solos. Compartiendo escenario con ellos, estuvo Le Parody, quien también nos invadió con su energía y personalidad, al más puro estilo electrónico. Una gran y especial despedida del que fuera su tercer álbum de estudio en solitario, que vio la luz allá por 2019: «Porvenir».

    Cae la tarde del viernes en Madrid, se abren las puertas del Tierno Galván, comienza el Tomavistas Extra. Primera jornada del festival con el doble y especial concierto de Maria Arnal i Marcel Bagés y Le Parody. Pero antes de nada, es el turno de Yahaira como DJ, quien comienza a caldear el ambiente, hasta la misma llegada de Sole Parody aka Le Parody. Ella sola aparece en el escenario con las maquinitas con las que nos regala su arte, cargado de simbolismo y reivindicación. Momento de decirle adiós al disco que nos ha enganchado del todo, «Porvenir». Momento de vibrar con ella por última vez. Momento de disfrutar y de bailar libres al ritmo de su música. Listón muy alto hasta la llegada de «Clamor».

    Sí, «Clamor» el que generaron desde el minuto 1, María Arnal i Marcel Bagés. Ansiábamos este momento desde hacía mucho tiempo. Y es cierto que esperábamos ver a la María y al Marcel de «45 cerebros y 1 corazón». Lo acústico e íntimo de sus conciertos que, en estos momentos, ha dado un paso más, virando más hacia la electrónica. Pero es que al final, ese cambio es el que exige su nuevo disco, en el que han perdido el miedo a experimentar, a jugar con los sonidos, creando así una personalidad única. Un segundo disco este «Clamor» que, estamos seguros de que también conseguirá hacerse un hueco en nuestro corazón, igual que lo hizo el primero, cuyas canciones tampoco faltaron en esta cita tan especial. Y es que, en esencia, siguen siendo ellos. ¿Quién no es capaz de ver la naturaleza de la evolución? Todo cambia, pero lo importante siempre permanece.

  • Valira consigue que Madrid se rinda, por partida triple, ante «Supernova»

    Valira consigue que Madrid se rinda, por partida triple, ante «Supernova»

    Hablar de ellos es realmente fácil, porque son sinónimo de magia. Así lo comenzaron a demostrar con su primer álbum «Ecos de Aventura», y así lo han asentado con la llegada de su segundo trabajo discográfico, «Supernova». Ellos son Valira y el pasado fin de semana, hicieron triplete en Madrid. Toda la Moby Dick Club y la Sala 0 del Palacio de la Prensa de la capital vibraron al son de sus nuevas canciones, en tres pases que tuvieron lugar entre el viernes, el sábado y el domingo. El ansiado regreso de los valencianos, que está arrasando en todas y cada una de las ciudades por las que están pasando. No es para menos, si tenemos en cuenta que este nuevo disco, está llamado a convertirse en uno de los mejores de este 2021.

    Conciertos triplemente especiales, ya que eran los primeros de esta nueva gira en acústico que acaban de arrancar los valencianos. Conciertos en los que consiguieron emocionar a todos los presentes, y es que la «Supernova» implosionó, haciendo que nadie salira ileso de ese estallido. Un paso más en la carrera de Valira, que se asientan en nuestro panorama, dos años después de su primer «Ecos de Aventura». Sin duda alguna, fue la mejor manera de comenzar un tour que, a pesar de las circunstancias, promete hacer de cada cita algo especial. Tanto, que ya arrrancó con triple sold out en la capital, y que seguirá por València este fin de semana, ciudad en la que también han agotado todo.

    Nuestro compañero A.Makeda estuvo el domingo en la sala Moby Dick el pasado domingo, y así vivió ese mágico concierto en acústico. Emocionante y vibrante a partes iguales, a pesar de todas las circunstancias que estamos viviendo. Y es que ni las mascarillas, ni las distancias de seguridad, ni estar sentados en sillas nos impidieron disfrutar y emocionarnos, de la misma manera que lo hacíamos antes de la llegada de la pandemia. ¿Cómo lo vivisteis vosotros?

  • La noche en la que Koers arrasaron en Manresa y la llenaron de música

    La noche en la que Koers arrasaron en Manresa y la llenaron de música

    El anhelado regreso de los conciertos y de la música en vivo en tiempos de cuarentena. No es tarea fácil y es realmente impactante: aforos reducidos al límite, distancias de seguridad, mascarillas. Doblemente impactante si se trata de una banda como Koers, cuyo hábitat natural es más bien el contrario. Pero c’est la vie! Siempre nos quedaremos con la alegría y la tranquilidad de haberlos podido ver, de haberlos podido sentir, de haberlos podido respirar. Y es que, a pesar de todo, el concierto del pasado sábado 20 de marzo en la Sala Stroika de Manresa, fue una maravilla. Punto justo de alegría y fiesta, pero sin salirse de las medidas sanitarias establecidas.

    Un concierto enmarcado dentro del ciclo Curtcircuit y que llevará a la banda de Lleida por multitud de salas de referencia de toda Cataluña. El momento perfecto para descubrirlos o redescubrirlos, y dejar que tu alma baile a ritmo de reggae. ¿Se puede pedir algo más? Tan solo dejarse llevar y alzar la voz con canciones ya convertidas en himnos, como «Vuela», «Som», «Fins al final», «Salada y tropical» o «Ballarem», entre los otras muchas canciones que forman parte del reciente trabajo de Koers, «That Day». Un cúmulo de sentimientos, que volaron desde los más alegres y festivos, hasta los más pausados e introspectivos. Un concierto en el que, a pesar de las circunstancias, no faltó absolutamente nada: ni ninguno de los temas, ni ninguno de los estados de ánimo. Solo faltó poder abrazarnos y bailar, de la misma manera que lo hacíamos enn uestra antigua normalidad.

    Nosotras lo vivimos de una manera muy especial, y así lo quisimos retratar. ¿Tan difícil sería volver el tiempo atrás y regresar a esa tarde? Siempre nos quedará el consuelo de que la música está más viva que nunca y que la cultura es segura.

  • Madrid se rinde ante el potente embrujo de La Regadera

    Madrid se rinde ante el potente embrujo de La Regadera

    La Sala Independance de Madrid se convirtió el pasado viernes 12 de febrero en el punto de encuentro perfecto para disfrutar de un buen concierto, por supuesto, de la mano de La Regadera. Nuevo punto para la cultura que, con todas las medidas de seguridad pertinentes, volvió a demostrar que es más segura que nunca.

    El octeto se subió al escenario de la mítica sala madrileña para ponernos a bailar al ritmo de ska, rocksteady y punk, salpicado con pinceladas de reggae, pop y latin. Todo junto. Y todo ello, por presentar aquel último disco que nos regalaron en 2019, «Dormir es de cobardes»; y por supuesto, para prentarnos la nueva joyita que han publicado, su tema «Largo Invierno». Aunque claro, tampoco faltaron esos grandes guiños a sus trabajos anteriores «Para que la vida no pare» (2016) y «Trovadores» (2017). Un total despliegue de medios, capaz de remover toda nuestra capacidad sensorial. Ya no solo por el espectáculo que llevan a cabo los ocho juntos, también por las inquebrantables alianzas que son capaces de crear, a un lado y al otro de los escenarios. Y es que esa misma tarde del 12 de febrero, los pudimos disfrutar con la inestimable compañía de Balkan Bomba, de Papawanda y de Maria Türme. Un auténtico cóctel musical que traspasa fronteras y que nos toca el alma. Un auténtico cóctel musical que ha llegado a nuestras vidas en el momento más oportuno posible.

    Sin duda alguna, fue una cita ineludible, una cita espectacular, que nos sacó por completo del letargo en el que llevamos sumidos casi un año. Y es que no hay mejor manera de generar serotonina que a ritmo de la música de La Regadera. Además, de ser la mejor demostración de que también se puede bailar sentado. ¿Estuvisteis allí?, ¿cómo lo vivisteis? Nuestro compañero Makeda, retrató esa tarde tal que así: no os perdáis su reportaje fotográfico.

  • El día en que un terremoto llamado Eskorzo revolucionó Madrid

    El día en que un terremoto llamado Eskorzo revolucionó Madrid

    Hay terremotos capaces de cruzar fronteras y de acercar kilómetros. Así es como Granada y Madrid pueden fundirse en una, gracias a la potencia y el torrente de emociones que Eskorzo nos hicieron sentir el pasado sábado 30 de enero. Y es que tenían una cita ineludible en el Inverfest. Una cita que se saldó con todo el Teatro Circo Price a sus pies. No era para menos, era el momento de presentar como se mercía, el espectáculo «A fuego suave».

    Aunque es cierto que el estar sentados y disfrutar del concierto con mascraillas y distancias de seguridad, fue una sensación de lo más extraña, el poder ver en vivo y en directo a los granadinos, fue un auténtico regalo. Y es que todos y cada uno de sus espectáculos, trascienden lo musical. De ahí que consiguieran hacernos vibrar con este recién estrenado «A fuego suave». ¿Qué mejor manera que presentarlo en esta particular y atípica séptima edición del Inverfest? El Circo Price tembló al ritmo de la música y todo fue culpa de Eskorzo. Incluso todos aquellos que no pudieron acudir, tuvieron la oportunidad de vibrar al son de este «A fuego suave», y es que DX Streaming también llevó el directo a nuestras casas.

    Un concierto para no olvidar, en el que volvió a quedar demostrado que la cultura es segura pese a todo. Un concierto para no olvidar, que nuestro compañero A.Makeda retrató de la siguiente manera. Qué mejor manera de bailar que «A fuego suave» con el alma de Granada: Eskorzo. Qué mejor manera de celebrar los 25 años de carrera de esta camaleónica banda, que no ha dejado de sorprendernos a lo largo y ancho de su extensa y exitosa andadura. Y es que, cuando pasen los años, alzaremos la voz y aseguraremos, con todo el orgullo del mundo, que nosotros estuvimos allí.

  • La noche en la que la mágica Travis Birds celebró «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    La noche en la que la mágica Travis Birds celebró «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    Escuchar a Travis Birds es siempre un acierto. Imagina si además de eso, tienes la oportunidad de verla en directo. El resultado es: magia pura. Eso es, precisamente lo que se respiró el pasado sábado 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Despliegue de medios en un concierto de lo más íntimo y en el que se aseguraron en todo momento, las medidas sanitarias y de seguridad.

    Fue una cita doblemente mágica, ya no solo por lo que supone sumergirse en la música de la madrileña. También porque fue la gran celebración del aniversario del que fuera el álbum debut de Travis Birds, «Año X». Un trabajo que marcó un antes y un después. Un álbum que supuso el ascenso de la meteórica carrera de la artista, que muy poco tiempo después llegó a sorprender con canciones como «Coyotes» – que formó parte de la banda sonora de «El embarcadero» – o «Madre conciencia», y más recientemente con grandes colaboraciones junto a Tu Otra Bonita o el homenaje musical que realizaron a Joaquín Sabina. Ahora, Travis Birds nos está allanado el camino, cuyo destino será su nuevo y ansiado álbum, «La costa de los mosquitos», que promete estar plagado, de nuevo, de grandes himnos.

    Por supuesto, en el concierto no faltó ninguna de las canciones que ya forman parte de la banda sonora de Travis Birds. Y es que este concierto no solo sirvió para celebrar la llegada y el recorrido de «Año X», o para despedir este caótico 2020. Fue un canto a la vida, fue el más sincero recordatorio de que la música siempre será nuestro mejor salvavidas. Así que no hubo mejor manera de terminar la noche, que cantando canciones como «Coyotes», «Madre conciencia», «Humo» o «Thelma & Louise», entre muchas otras.

    Una cita ineludible que no nos quisimos perder. De hecho, fue nuestro compañero A.Makeda quien retrató esa noche. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?

  • Y nos fuimos pa’ Madrid con Tu Otra Bonita

    Y nos fuimos pa’ Madrid con Tu Otra Bonita

    «Vente pa’ Madrid» con Tu Otra Bonita. Desde el pasado 13 de diciembre, los domingos se han convertido en nuestros días favoritos de la semana. Después de meses sin poder hacerlo, la banda sevillana se subió de nuevo sobre las tablas. En esta ocasión, las del Teatro Cofidis Alcázar. Y aunque fue una sensación de lo más extraña el estar sentados con las mascarillas y las distancias, la cita no fue menos especial. Había ganas de música, había ganas de Tu Otra Bonita, había ganas de volver a demostrar que la cultura es segura.

    Un concierto que, sin duda alguna, llegó como agua de mayo y que nos sirvió, tanto para despedir este fatídico año, como para curarnos un poquito más el alma. Además, este espectáculo en vivo, también llegó en uno de los momentos más dulces de la formación, a pesar de todas las circunstancias adversas. Los descubrimos cuando «¿Verdad o atrevimiento?» (2018) era casi una realidad y, desde ese mismo momento, no han salido de nuestra órbita. Ahora, dos años después, se preparan (y nos preparan) para la llegada de su nuevo trabajo discográfico, del que ya han avanzado los primeros temas, algunos de ellos con espectaculares colaboraciones. Desde «Caballo blanco» junto a Macaco hasta «Mi cura» con la colaboración de Vic Mirallas, pasando por «La verdad» o «Al revés». Sin olvidarnos de «Duérmete» con Travis Birds, que verá la luz mañana miércoles 16 de diciembre. Por supuesto, no pudieron evitar hacer un increíble recorrido por todas y cada una de estas canciones, sin olvidarse de todas aquellas que ya se han convertido en himnos.

    Además, lo que está claro, es que desde ahora y para siempre, el 13 de diciembre de 2020 quedará grabado en nuestra memoria. Tu Otra Bonita reventaron el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid y nosotros lo vivimos así, tras la atenta mirada de A.Makeda. Y vosotros, ¿cómo recordaréis esta tarde de final de año?

  • Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    En el momento en el que descubrimos a Rupatrupa, hemos de reconocer que nos dio muy fuerte con él, hasta el punto de tenerlo en bucle día y noche. De hecho, «Rara Bien» se convirtió en una especie de ritual, de himno. Y es que Roberto Ruido, creador del proyecto, tiene un no sé qué cantando que engancha hasta límites insospechados. Puede que sea por esa sensibilidad, por esa crudeza o por esa esencia callejera, no lo sabemos. Lo que sí que sabemos es que este pasado fin de semana, que estuvo en Madrid, hizo maravillas en directo. Es el efecto Rupatrupa.

    Doble fecha en la capital, tras haber arrasado tres días seguidos en La Casa de la Mar de Valencia, completamente «A Solas» (y nunca mejor dicho ya que así se titula el nuevo EP que está presentando), y con todo el aforo permitido del Independence Club a rebosar. Tanto, que ambos días colgó el cartel de ‘sold out’. Y aunque los conciertos fueron en formato acústico e hiper reducido, fueron suficiente para enamorar a todos los presentes. Magia en estado puro la que se respiró tanto el sábado 21 como el domingo 22, fecha en la que pudimos disfrutar del directo de Rupatrupa. Un plan perfecto para celebrar este atípico Día de la Música (recordamos que Santa Cecilia, patrona de los músicos, la que da sentido a este 22 de noviembre).

    Una cita ineludible para todos aquellos amantes de la música, ansiosos de descubrir y enamorarse de proyectos nuevos. Dos conciertos muy especiales en los que Rupatrupa, alter ego de Roberto Ruido, interpretó los temas de su recién estrenado EP «A Solas», algunos de sus himnos más conocidos y otros todavía inéditos. Y es que, sin duda alguna, siempre guardaremos un recuerdo muy especial de este concierto, gracias a la particular visión de A.Makeda, que fue quien hizo todos estos fotones.

  • La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    Fue el pasado 19 de noviembre. Como todos los conciertos que, a día de hoy salen adelante, parecía que temblaba. Pero salió adelante con todas las de la ley, ¡y menos mal! Porque lo de Califato ¾ no es de esto mundo y habría sido pecado mortal tener que perdérnoslo. Porque sí, amigos, el Teatro Coliseum de Madrid vibró y respiró música después de unos complicados, en los que la música parecía herida de muerte. Y todo gracias a ellos, que fueron los grandes salvadores de esa noche.

    Con ese calorcito del sur y con ese folclore electrónico tan particular que tienen, los andaluces llenaron de luz la capital, arrasaron con toda la meseta, demostrando quiénes son ellos y qué están dispuestos a hacer. Con esa esencia tan castiza, capaz de demostrar lo diversa y variada que es Andalucía. Una Andalucía repleta de culturas, repleta de vida.

    Por supuesto, estaban de estreno. Con su último álbum «Puerta de la Cânne» recién salido del horno, tocaba noche de gala, noche de presentación. Y el público, consciente del talento y el poder de esta banda que no deja de suscitar tan buenos comentarios, supieron disfrutar y darlo todo la pasada noche del 19 de noviembre. A pesar de tener que estar sentados. A pesar de las distancias de seguridad. A pesar de las mascarillas. Sin duda alguna, fue una cita ineludible para todo amante de la música. Una banda capaz de arrasar, de recomponer y de enamorar. Una banda a la que hay que escuchar con ceros expectativas y con muchas ganas de descubrir, porque sus submundos son, sencillamente, maravillosos. Y así quedó demostrado en Madrid.

    ¿Quieres saber cómo se vivió el espectacular concierto de Califato ¾ en la capital?, ¿estuviste allí y quieres revivirlo? Pues ojito a las impactantes fotos de nuestro compañero Alberto Maqueda (A.Makeda).

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