Verdadera Locura

Categoría: Crónicas

  • Ana Tijoux acorta distancias con su mágico concierto en el CBA de Madrid

    Ana Tijoux acorta distancias con su mágico concierto en el CBA de Madrid

    Era un concierto de lo más esperado y nosotros no nos lo quisimos perder. Ana Tijoux llegaba a Madrid para acortar distancias entre Chile y España. Y vaya si lo consiguió. El Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes tembló al son de las canciones de la polifacética artista, que dio un gran espectáculo. Concierto de lo más especial que estuvo enmarcado en el ciclo musical «Frontera Círculo» y en el que no faltó ninguno de sus grandes temas, ya convertidos en himnos.

    Ella, que no falla, volvió a dar voz a los invisibles, a todos los sometidos, a todos los callados. Ella, que no falla, volvió a ser la máxima defensora de la mujer y de su lucha por la igualdad. Y, por supuesto, ella, que no falla, volvió a ser el grito que América Latina necesita en su batalla en pro de la libertad. Y es que, sin duda, Ana Tijoux es una de las grandes referentes musicales del siglo XX y del XXI, utilizando el hip hop como herramienta para remover conciencias, su mejor arma para combatir contra las desigualdades, siendo el pueblo el único capaz de cambiar las cosas. Ejemplos de todo ello son sus temas «Libertad» (de la BSO de «Pacto de Fuga»), «Antifa Dance», «No Estamos Solas» (de la serie «La Jauría»), «Cacerolazo», «Somos Sur» y, por supuesto, su último single «Rebelión de Octubre».

    Toda una vida de activismo y lucha que comenzó con su banda Makiza y que la llevó a seguir peleando en solitario, alzándose como una de las figuras indispensables de nuestro panorama musical, siendo capaz de traspasar fronteras y océanos, y de convertir sus canciones en himnos comunes. Un intenso trabajo que le ha valido grandes reconocimientos, como un Latín Grammy (2014) o varias nominaciones en los MTV Awards, MTV Vídeo Music Awards, Indie Music Awards y Premios 40 Principales. 

    Su figura, se ha tornado ya indispensable en nuestra sociedad. Una figura capaz de desprender magia por todos sus poros. Una figura capaz de inundar todo un teatro, en uno de los momentos más complicados y crueles que estamos atravesando. Y es que solo ella pudo hacer vibrar, hacer temblar a todo el Círculo de Bellas Artes.

  • La noche en la que Cives incendió toda la Sala Rockville de Madrid

    La noche en la que Cives incendió toda la Sala Rockville de Madrid

    La Sala Rockville de Madrid tembló el pasado miércoles 7 de octubre al ritmo de Cives. No estuvieron solos tampoco, pues compartían cartel con el músico y compositor Marc Wile. Una cita ineludible, un acierto total el haber acudido. Y más en los tiempos que corren, en los que es más que imposible que un concierto salga adelante y no se cancele. Pero ellos salieron adelante, consiguiendo a su vez, enganchar y arrasar con todo el público; además de quemar toda la ciudad.

    Pero, ¿quiénes son Cives?

    A golpe de rock noventero y ciertos toques pop, Cives nació en el corazón de Madrid en 2018. Era el surgimiento de una nueva banda, pero con la experiencia y el recorrido de quien ya ha estado previamente sobre los escenarios. Mucha carretera y muchos conciertos llevaban ya a sus espaldas todos y cada uno de los miembros de esta nueva formación.

    Sin embargo, con Cives ya en marcha, Bea Lacher (guitarra), Jara Carrasco (voz), Carlos Bravo (bajo) y Josu Fernández (batería), comenzaron a trabajar, comenzaron a marcar la incipiente senda de la banda, que dio sus primeros coletazos con los singles que lanzaron a finales de 2018: su particular versión del «Bella Caio» y la canción «No Pido Nada». Primer paso que, poco a poco, fue dando forma a «Incendio», el EP debut de los madrileños. Trabajo concebido bajo los mandos de Diego Gila y que irrumpe, de manera muy potente en el panorama: y es que no solo han tenido oportunidad de presentarlo en diferentes escenarios, con él también han conseguido una merecida nominación en los Premios MIN.

    Actualmente, aunque se encuentran trabajando en su próximo álbum, Cives no ha perdido la oportunidad de seguir presentando «Incendio», aún con la complicada situación que está viviendo la música. Y aunque el de la Rockville haya sido uno de los pocos conciertos de 2020, ha sido una auténtica sorpresa.

  • Un terremoto llamado Belako arrasó con el «Live Nation Crew» en Madrid

    Un terremoto llamado Belako arrasó con el «Live Nation Crew» en Madrid

    En tiempos convulsos, la música no deja de sonar. Aunque la cancelen, aunque la posponga. Y es que el concierto de Belako en La Riviera de Madrid fue uno de esos eventos que vieron cómo tenían que atrasarse por órdenes de arriba. Aunque fuera seguro, aunque curara el alma a cientos de personas. Pero al menos, pudos encontrar su hueco, aunque  fueran semanas después. Y es que el pasado 18 de septiembre, los de Mungía arrasaron con todo el festival «Live Nation Crew» en la misma presentación de «Plastic Drama», su último trabajo. que vio la luz apenas unas semanas atrás.

    Un concierto muy especial en el que la gente volvió a vibrar con la banda, que también llegó cuando más la necesitábamos. Eso mismo ya lo consiguieron hace un par de años cuando, sobre el mismo escenario, agotaron todas las entradas rápidamente. Esta ocasión, era bien diferente, aún así, los fans acérrimos y los grandes melómanos no faltaron a esta gran cita. Cita en la que Belako no fallaron con un concierto intenso y potente, capaz de recorrernos el cuerpo con una electricidad imparable. Por algo se ha destacado el directo de los de Mungía como uno de los mejores de España. Además, este concierto enmarcado en el «Live Nation Crew» era la gran puesta en escena de «Plástic Drama», el recién estrenado álbum de la formación y el mejor hasta el momento. Por supuesto, no faltó ni una sola canción del mismo. Un disco que llevado al directo, sonó totalmente directo, totalmente orgánico. Tampoco faltaron otros himnos de la banda como «Maskefreiheit», Render Me Now», «Sea Of Confusion», «Over The Edge», «The Craft» e incluso la versión de «Tan lejos», de la banda madrileña Décima Víctima.

    Un concierto, sin duda espectacular, que vivimos intensamente. Y la mejor manera que tenemos de contar lo que vimos es con las fotos de A.Makeda.

  • Aranda de Duero vuelve a iluminarse al son de Guitarricadelafuente

    Aranda de Duero vuelve a iluminarse al son de Guitarricadelafuente

    Después de meses y meses en silencio. Después de un confinamiento de dos semanas. Aranda de Duero volvió a vibrar al son de la música. Y lo hizo el pasado viernes 21 de agosto, gracias al prometedor Guitarricadelafuente, quien en muy poco tiempo, ha arrasado y conquistado multitud de corazones. El joven artista dio un espectáculo de lo más especial, después de haber recorrido Burgos y a expensas de pasar por Gijón. Y es que, Aranda, ciudad de la música, del arte, de la cultura; ciudad que es sinónimo de casa, tenía muchas ganas de un buen concierto. No era para menos después de todo lo que nos ha tocado vivir.

    Ante la imposibilidad de celebrar el Sonorama Ribera, Aranda de Duero ha puesto en marcha un plan alternativo, que ha ocupado todo el verano. A pesar de verse interrumpido por la cuarentena de dos semanas impuesta este mes de agosto, la música no ha dejado de sonar incluso en los peores momentos. Tras ese parón, ha sido Guitarricadelafuente uno de los primeros en poner banda sonora a la ciudad burgalesa. Y a nuestras vidas.

    Concierto con aforo reducido a 400 personas en el exterior del Centro Cívico Virgen de las Viñas, donde en todo momento, se suguieron todas las medidas de seguridad. De hecho, el público permaneció sentado con sus mascarillas, manteniendo el distanciamiento social pertinente y haciendo uso del gel hidroalcohólico. Un concierto que se desarrolló con total normalidad y que emanó magia y sensibilidad por todos lados. No era para menos cuando es Guitarricadelafuente el que se encuentra sobre el escenario. Desde allí, nos tocó el alma con cada una de las canciones que nos presentó. «Agua y Mezcal», «Guantanamera», «ABC», «Nacido pa ganar» y, por supuesto, su último single «Ya mi mamá me decía». Un concierto de 10. Un concierto del que todavía no hemos regresado.

    Nuestro compañero Makeda capturó, con mucho acierto, los momentos más especiales de este concierto de Guitarricadelafuente, en el que se demostró que la cultura es segura. Y que Aranda de Duero siempre será el epicentro musical más importante y fascinante del país.

     

  • Xoel López irradia con su magia todo Madrid

    Xoel López irradia con su magia todo Madrid

    El ciclo veraniego Abre Madrid nos sigue sorprendiendo con todas sus propuestas musicales. Si ya estuvimos presentes en la gran fiesta que montaron Sidonie, tampoco nos quisimos perder el espectacular concierto de Xoel López, el primero del artista desde que comenzó la criáis sanitaria. Y es que el pasado 16 de julio, todo IFEMA vibró al son de la música del gallego, que aprovechó para presentar las canciones de su último trabajo, «Sueños y Pan». Una cita repleta de magia después de tantos meses de silencio, de ausencia de música en vivo.

    Si el concierto tuvo algo de especial es que tuvo que reinventar su repertorio, interpretando los grandes temas que han formado parte de su carrera y rescatando muchos otros que no tocaba desde hace tiempo. Y es que no faltaron canciones como «Rostro de actriz» y «Quemas» de su época en la formación Deluxe, «Buenos Aires», «Madrid», «El hombre de ninguna parte», «A serea e o mariñeiro» o una de las canciones de Xoel López, convertida ya en un auténtico himno, «Tierra». Además, tampoco faltaron algunos de los adelantos que formarán parte del próximo trabajo del coruñés como «Joana», «Tigre de Bengala» y «Alma de oro», cantado a dúo con la talentosa Ede.

    El público, respetuoso en todo momento con las normas de seguridad, asistió al espectáculo perfecto en el que se mantuvo el equilibrio entre emoción y nostalgia. El espectáculo perfecto en el que el guerrero Xoel López estuvo acompañado en todo momento por su fiel banda, formada por Charlie Bautista al teclado, Ede al teclado y la voz y Adrián Seijas a la percusión.

    Lo que queda patente es que la nueva normalidad en la industria se abre paso con mucha cautela, pero también con mucha incertidumbre. Y si algo tenemos claro en estos momentos es que la cultura y, en especial la música, nos necesitan más que nunca. Y sí, se desarrollan con total seguridad.

  • Viajando entre canciones dentro de canciones con Vetusta Morla

    Viajando entre canciones dentro de canciones con Vetusta Morla

    Hay bandas que parecen sacadas de otro planeta, de otra dimensión. Y Vetusta Morla es una de ellas. Aunque nada de lo que han conseguido ha sido regalado: a base de años de carrera y trabajo intenso, se han posicionado como una de las bandas más potentes de nuestro panorama. Ya lo demostraron con el lanzamiento de su último trabajo «Mismo Sitio, Distinto Lugar», con el que consiguieron reunir a cerca de 38.000 almas en un mismo recinto: y es que aquella noche del 23 de junio de 2018, conseguimos vibrar en la Caja Mágica de Madrid. Un disco con el que han seguido revolucionándonos desde las entrañas. Tras reformular todos y cada uno de los temas, ha nacido un nuevo álbum «MSDL– Canciones dentro de canciones». Y, precisamente con él, llegaron a Barcelona, en un marco increíble: el Guitar BCN 2020, celebrado en el mismo Auditori del Fòrum. Tres noches mágicas que abarcaron del 6 de marzo al día 8. Noches mágicas de las que nosotros, pudimos vivir la primera.

    Viernes 6 de marzo. Eran apenas las 9 de la noche cuando los primeros acordes comenzaron a sonar. Varios telares cubrían a la banda, dejándonos entrever a la banda entre luces y sombras. Un juego magistral, una especie de caja que los rodeaba, subiendo y bajando, manteniendo en todo momento la emoción, jugando con los silencios y con las pausas. Todo ello, con toda esa combinación de luces que, además, también han acompañado a los de Tres Cantos y que cambiaban entre canciones. Una puesta en escena espectacular, para una banda espectacular. Poco a poco, nos hicieron recorrer, con una magia abrumadora, sus temas más especiales: desde «Rey Sol» hasta los recientes «El discurso del rey», «Consejo de sabios» o «Palmeras en la Mancha». Sin olvidarnos, por supuesto, de las míticas «Mapas», «Golpe Maestro» o «Valiente». «Es algo mágico», un verdadero viaje a través de canciones dentro de canciones. Y lo hicieron de una manera sumamente especial: invitándonos a todos a adentrarnos en su particular mundo, en su burbuja, en su universo. Sentados, calmados, escuchando, descubriendo y redescubriendo. Estos son los Vetusta Morla que queremos en nuestras vidas: los que son capaces de reinventarse más de veinte años después. Los que nos siguen regalando himnos. Los que nos siguen regalando momentos mágicos. Los que nos siguen emocionando con cada uno de sus espectáculos.

  • Y Sienna hizo magia en la Sala Continental de Barcelona

    Y Sienna hizo magia en la Sala Continental de Barcelona

    Hay artistas con tanta luz que encontrarse una y otra vez con ellos, significa un verdadero placer. Porque son capaces de contagiarte esas buena vibraciones, de hacer que te olvides de absolutamente todo lo malo y salgas renovado tras escuchar su música. Sienna es uno de esos artistas y su último trabajo, «Tiempos de Impacto» es la mejor prueba de ello. Diez perlas que han tomado forma en un perfecto álbum, capaz de abrirte la herida de par en par, de hacerla supurar y de curarla. Y el pasado viernes 21 de febrero, los valencianos sacaron a relucir toda su magia en la Sala Continental de Barcelona. Una cita muy especial porque, además, era la primera ocasión que visitaban la Ciudad Condal.

    Eran cerca de las 22.00 horas cuando comenzaron a apagarse las luces y desde el mismísimo backstage, comenzaba a bajar a la banda. Tomando posiciones, comenzaban a resonar los primeros acordes de «Una presa que atacar» y fue entonces cuando, ¡zas! apareció el mismo Álex para comenzar con esta verdadera fiesta, que nos hizo atravesar diferentes estados de ánimo. Y es que con ellos, se puede pasar en un abrir y cerrar de ojos, del «Solo te noto a ti» al verdadero «Clímax Final» cual «Insensatos». Pero es que era inevitable, porque con Sienna «La ley de la atracción» es una máxima en todos y cada uno de sus conciertos. De hecho, al grito de «Sigue hasta que duela», supieron calarnos, supieron hacer que todos sus mensajes y melodías fueran directas «Al pulmón y a los huesos», a «La cabeza y el juicio».

    Sin duda, estaba siendo un concierto de lo más especial, en el que tampoco faltaron temas como «Tu hipotético don», «Destello» o «Multitudes». Canciones que nos mantuvieron «Anestesiados» ante el inminente y «Épico» fin. Punto y final. ¿O solo era aparte? Parecía que todo había finalizado, pero el público pedía más. Como para no hacerlo. Y es que para los más asustadizos, este falso final del concierto, no era más que un «Simulacro»: antes de cerrar del todo, había que echar a volar «Como dos cometas». Volar. Objetivo más que conseguido con nuestros queridos Sienna.

  • La infinita noche en la que bailamos al ritmo de Messura

    La infinita noche en la que bailamos al ritmo de Messura

    El talento y el saber hacer siempre, siempre se deben sacar a relucir. De ahí que sintamos la imperiosa necesidad de hablar de Messura, a quienes entrevistamos hace algunos días y a quienes pudimos ver en directo el pasado viernes 7 de febrero. Fue en la Cadillac Solitario de Madrid, donde colgaron el cartel de entradas agotadas, consiguiendo que la sala se quedara demasiado pequeña para ellos. Además, no estuvieron solos, pues la banda Múltiplex estuvieron con ellos. Una cita de lo más especial y es que los de Logroño venían dispuestos a echar los restos, venían dispuestos a presentar las canciones de su último trabajo, llamado «Animal». Y vaya si lo hicieron. Y vaya si subieron la temperatura en la pequeña y recogida sala madrileña. La noche se tornó día con cada nota que sonaba. Porque el talento no se puede silenciar, hay que dejarlo fluir.

    Los jóvenes y enérgicos Multiplex fueron los primeros en saltar al escenario y caldear el ambiente, en medio de una noche que auguraba especial. Era la gran presentación en la capital de lo nuevo de Messura. «Animal» está aquí para marcar territorio, muy especialmente en los directos, su medio natural. Y es que con una potencia increíblemente contagiosa, los riojanos no perdieron la oportunidad de ponernos a todos a cantar y a bailar al ritmo de sus canciones, que han supuesto un auténtico descubrimiento para nosotros. Descubrimientos que llegan acompañados de enorme éxito. Y es que sí, amigos, tras el «sold out» en la Cadillac Solitario, Messura volverán el próximo 18 de abril, pero en esta ocasión, será la Sala Costello el lugar que visiten.Ya lo han hecho una vez, así que estamos seguros de que lo volverán a hacer otra vez: conseguid vuestras entradas antes de que vuelvan a volar todas (ya podéis conseguirlas pinchando aquí).

  • Y la Sala Apolo ardió con La Fúmiga y su «Espremedors»

    Y la Sala Apolo ardió con La Fúmiga y su «Espremedors»

    Hay conciertos que, desde el inicio, desde incluso antes de que empiecen, se plantean especiales. Los directos de La Fúmiga son el claro ejemplo de ello. Y es que los valencianos tienen un talento innato: por su música, pero sobre todo, por esa particular manera que tienen de respirar cada nota y de ver la vida. Verlos en directo siempre es sinónimo de fiesta: la fórmula perfecta para salir de la rutina y olvidarte, por un momento, de quién eres, dónde estás y qué es lo que te preocupaba cuando te despertaste. De ahí que el pasado viernes 31 de enero fuera un día tan especial. En medio de la gira de presentación de su nuevo álbum – su debut -, «Espremedors», los de Alzira tenían una parada más que obligatoria en la Sala Apolo de Barcelona. Y para allá que fuimos.

    Aunque la gente se hizo de rogar, poco a poco, comenzó a llegar a la sala, a la espera de que los valencianos saltaran al escenario e inundaran todo el espacio con su magia. Y puntuales fueron: eran apenas las 21.30 horas cuando, luces apagadas, La Fúmiga salieron para arrancar con «Primera Conjugació», con la que comenzamos a arder. Un primer tema al que siguieron todos los de este trabajo: desde «La Ferida» hasta «Karrasketón», pasando por «Monstres i Gegants», «Espremedors», la mainstream y modernilla «Equilibrios Infinitos» o la incendiaria «El Preparat». Todo ello, sin olvidarnos de los dos grandes himnos de la banda: «Mediterrània» y «Cançó que Mai S’Acaba». Sin duda, la combustión estaba más que asegurada. Así y todo, el espáctulo no terminó, ni de lejos, con los temas que forman parte de este debut. Y es que los de Alzira tenían varios ases bajo la manga: como su espectacular y divertido remix entre «La Flama» y «Pobre Diabla». O ese particular homenaje a las grandes figuras de la música en valencià: Obrint Pas, Aspencat, La Gossa Sorda y Orxata Sound System. Homenaje que todos cantamos a pleno pulmón, como bien era de esperar. Igual que el culto que los valencianos hicieron a los maestros, rescatando y dando su particular carácter a «La Mestra», canción de ZOO.

    Poco más de una hora duró el concierto, que se pasó como un verdadero suspiro. Lo cierto es que podríamos haber permanecido mucho más tiempo en ese bucle infinito de música y fiesta. Pero como todo, lo bueno acaba demasiado rápido y nosotros nos quedamos con ganas de más. Así y todo, queremos pensar que nuestro destino está más ligado de lo que ansiamos al de La Fúmiga: así que estamos más que seguros que nuestros caminos se volverán a cruzar muy pronto.

  • La noche en la que León Benavente revolucionó Almería

    La noche en la que León Benavente revolucionó Almería

    Hubo una noche en la que nos volvimos locos con León Benavente. Fue el pasado viernes 24 de enero en Almería: el Auditorio Maestro Padilla se convirtió en el escenario perfecto para acoger la presentación de este nuevo disco de los leones. «Vamos a Volvernos Locos» ha llegado para quedarse y esa noche nos revolucionó a todos, desde nuestra mismísima entrada al recinto. Un concierto que, por la ubicación, podría pensarse sentado, pero es que con ellos es imposible no dejar tu butaca atrás y ponerte a bailar desde el primer acorde. Ese es, precisamente el gran poder de León Benavente.

    Con casi todas las entradas agotadas, llegamos puntuales el pasado viernes. Y es que a partir de las 21.00H comenzaba un auténtico festival, a cargo de la mítica banda. Todo esa noche parecía que iba a acompañar: desde el recogido y decorado escenario, hasta el mismo público que en muy poco tiempo se olvidó de sus asientos y no pudo evitar levantarse. No es para menos. León Benavente no es de esas bandas que haya que disfrutar sentado: con León uno se levanta, baila, fluye, se siente. Se respira magia y se vibra con ellos. Y, por supuesto, con sus canciones. Con este recién estrenado «Vamos a Volvernos Locos», por supuesto no faltaron nuevos temas: tocaba presentarlos. De ahí, que pudiéramos escuchar canciones como «Mano de Santo» (interpretada en el álbum junto a Miren Iza),«La Canción del Daño», «Como la Piedra que Flota» (en la que participa María Arnal en el disco) o «Amo» (junto a Eva Amaral en la versión de estudio), entre muchísimas otras. Lo cierto es que como buena presentación que se precie. no faltó ninguno de los temas de este increíble trabajo. Igual que no faltaron los grandes éxitos de la banda, aquellos que ya los han encumbrado y que todos somos capaces de cantar a pleno pulmón, véase «Se Mueve», «Ser Brigada», «Ánimo Valiente» o «La Ribera».

    Sin lugar a dudas, fue un espectáculo en toda regla que repetiríamos una y otra vez. Sin pensarlo demasiado. Pero tranquilos, porque esto solo acaba de comenzar y León Benavente continuará girando por multitud de lugares. De hecho, a Almería volverán este verano: segundo asalto de lo más esperado, pero en esta ocasión en el Cooltural Fest.

  • Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

    Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

    Hay noches que se aventuran mágicas, incluso antes de que sucedan. Imaginaos cuando se trata de Club del Río. Del final de gira de Club del Río. Un final de gira especial, que nos hizo viajar durante dos días seguidos a Madrid. Aunque nos quedamos, sin duda alguna, con ese viernes 24 de enero, que quedará para siempre grabado en nuestra memoria. Porque ellos han sido y serán una de las bandas que más nos hayan marcado, que más nos han acompañado, especialmente en los momentos más complicados de nuestras vidas. Hemos convertido sus canciones en verdaderos antídotos y en auténticos aprendizajes de vida.

    Así que, el pasado viernes, con los nervios y la emoción que solo un concierto así nos puede dar, llegamos a la Sala Galileo Galilei, dispuestas disfrutar de un gran espectáculo. Buen recibimiento nada más llegar cuando al grito de «Abrázame», la banda lo hizo. Just lo que necesitábamos en ese preciso momento. Y es que así, «Es Natural» que nos veamos hasta capaces de movernos por «Arenas Movedizas» por ellos. La noche acababa de empezar, pero nosotras ya estábamos embelesadas, incapaces de levantar la mirada del escenario, por el que pronto llegaron también canciones como «Candela» o «Famélico».

    Como verdaderos reyes de la emoción, Club del Río supieron jugar muy bien con la magia: no solo por las grandes colaboraciones que se marcaron en «Terciopelo» con María de la Flor, en «Somos Uno» con Luismi Partera, en «Erosión» con Travis Birds o en «Vaivén», de nuevo con Luismi y María. Si no también por esos magistrales cambios de banda a trío. Momentos de los más especiales que no hicieron más que acariciarnos cada vez más el alma. Y es que así son nuestros queridos «Loboamigo»: especiales y únicos como ninguno. Lo fueron demostrando en todas y cada una de las canciones, desde esa mezcla perfecta que suponen «Condición» y «La Sed», hasta  «Montaña», pasando incluso por «Solo por un instante». La Sala Galileo Galilei se convirtió, esa última noche, en un verdadero «Guateque».

    Fiesta desde la que fuimos capaces de viajar a la mismísima «Nigeria» y a diferentes «Tierras de Aquí y de Allí», en apenas dos horas. Ese es el poder de estos  «Ídolos», llamados Club del Río y que, a pesar de estar llegando al final de su concierto, aún nos tenían varias perlas más preparadas. Como «Bahama Mamma». O nuestro particular antídoto «Remedios», con el que terminamos llorando de la emoción: por lo que es, por lo que significa y por lo que ha supuesto en nuestras vidas. Y, por supuesto, «Estampida» como el mejor fin de fiesta.

     

  • Viviendo, desde dentro, el Mercat de Música Viva de Vic

    Viviendo, desde dentro, el Mercat de Música Viva de Vic

    La semana pasada y por 31a edición, el Mercat de la Música Viva de Vic regresaba al corazón de Cataluña para atraer a todo profesional y amante de la música posible. Y allí que estuvimos, por primera vez en nuestras vidas, entre alguna que otra reunión y entre algún que otro concierto. Trabajando, vamos. Y aunque estuvimos demasiadas horas, la verdad, es que fue una experiencia divertida.

    De hecho, ya hacia el final del día y después de haber pataleado por medio Vic, nos dejamos caer en la Plaça dels Màrtirs, en pleno centro de la ciudad. Allí estaba ubicado el escenario de Cases de la Música, donde actuaban cuatro de las bandas que habían salido del nido de les Cases, uno de los proyectos socio-musicales más potentes y reconocidos de Cataluña, que pretende acercar la música a todos los rincones y estamentos posibles. Y aunque parecía que no, al final la lluvia nos dio tregua el pasado jueves 19 de septiembre y disfrutamos de tres de los cuatro conciertos que había programados. Eso sí, a medias, porque entre el agua y la lluvia, nos quedamos desconectados en un par de ocasiones. Una lástima. Igual que la de no haber podido ver en directo a Rupits, la banda a la que le tocaba inaugurar esa tarde el escenario.

    FOK fueron, entonces, los primeros. Con esa fusión que va más allá del rap, el soul o la electrónica, los de Girona abrieron la brecha, atrayendo miradas de todo tipo. Una potencia que solo se vio interrumpida por los problemas de sonido que, durante unos minutos, nos mantuvieron a todos en vilo. Pero rápidamente cogieron el hilo, pudiendo terminar de engancharnos a todos con su combativo mensaje que, a su vez, dio paso a la siguiente banda.

    Relat, grup Cases de la Música 2019, fueron los siguientes. Que su apariencia y su juventud no nos engañen, porque prácticamente desde que tienen uso de razón, se dedican a la música. Primero, como Tortellinis. Ahora, como Relat. Son el símbolo de trabajo, energía y experiencia a partes iguales. Los de Tortellà supieron cómo llevarse a su terreno al público, a la par que lo prepararon para lo que está por llegar: parece que se acerca nuevo trabajo y más, después de haber lanzado tres de sus temas, como un rayo hacia nuestro corazón: «En Ruta», «Viu-la» y «Única».

    Y para los más ansiosos, sí, Tribade fueron las encargadas de cerrar. Aunque fue complicado disfrutar de ellas, nuevamente, por los problemas de sonido (que las llegó a frenar hasta en dos ocasiones), las de Barcelona no pararon. Ese arranque y esa seguridad nos mantuvo expectantes durante todo su concierto. No es para menos, porque «Las Desheredadas» se merecen todo un buen despliegue de medios. Ahí sí que la plaza estaba llena, para cantar alto y claro, para compartir ese mensaje de empoderamiento, lucha y feminismo.

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