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  • Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Los descubrimos con «Himnos de guerra» y, desde entonces, Merino se han convertido en indispensables para nosotras. Tanto, que no les hemos dejado de seguir la pista hasta hoy, que se encuentran en pleno proceso de presentación de su nuevo álbum «El bosque», que verá la luz en 2025 y que supondrá todo un viaje desde la infancia hasta la propia adultez. Por el momento, sabemos que lo presentarán el próximo 26 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del maravilloso ciclo musical Inverfest. Un lugar en el que están a punto de colgar el cartel de entradas agotadas. ¡No es para menos, tremenda noche mágica se avecina!

    Si ya con su anterior trabajo dieron un gran salto al vacío, con este nuevo no se quedan atrás. Un álbum en el que está cuidado hasta el mínimo detalle: desde cada canción que lo conforma hasta el mismo arte que acompaña. Todas las portadas tienen elementos claves: el fondo, que representa el suelo del camino por el que pasa la protagonista durante su viaje; y el origami, que simboliza a las páginas del diario de la protagonista, de la historia que se escribe en cada canción. Cada una de ellas tendrá un símbolo y una letra diferente, representando una época y la edad de esta protagonista, a quien veremos crecer a lo largo de los temas de este esperado álbum. Y es que las referencias y las analogías cobran vital importancia en todo lo que hacen. Por no hablar de que cada tema viene acompañado de una fecha muy significativa para la banda madrileña.

    Ejemplos de todo ello han sido los primeros adelantos que nos han regalado hasta el momento, como son «La Niña [2000]» y «El Laberinto [2012]». El inicio de todo lo que está por llegar, el inicio de la entrevista que les hicimos a Sandra y Álex hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • Un disco turquesa brillante

    Un disco turquesa brillante

    En Zaragoza, parece que todo puede suceder. Desde la presión política para desmantelar centros culturales y de autogestión, hasta la llegada de un extraño ser con una misión crucial.

    La tarea de Mirlo era sencilla, pero él tenía el don de complicar hasta lo más básico. Su torpeza era de sobra conocida entre los altos comandantes, aunque no lo suficiente como para descartar su participación. Además, la verdad era que no quedaba nadie más disponible para el trabajo.

    Su nombre real no era Mirlo. Sin embargo, al ser impronunciable para los humanos, alguien decidió asignarle ese alias al azar, inspirado en el pájaro que puede hablar imitando a las personas, para facilitar las cosas durante su estadía en la Tierra.

    Mirlo había llegado con coordenadas precisas y una imagen digitalizada del objeto que debía recuperar: un disco plástico de color turquesa, con un brillo nacarado. Este artefacto era indispensable para reactivar una maquinaria compleja y vital. La fotografía que tenía era de un estilo vintage, como llaman ahora a las cosas viejas, y aunque la imagen parecía algo desgastada, era más que suficiente para guiarlo en su búsqueda.

    Mirlo recorrió las calles que aparecían en el plano del celuloide hasta encontrar el punto de encuentro.  Por suerte ya había bastante gente en la entrada de La Lata de Bombillas y eso lo ayudaba a pasar desapercibido.  

    Pagó su ticket, pidió algo para beber, y comenzó a absorber ese aire único de los conciertos: una mezcla de charlas animadas, cervezas en mano y la palpable ansiedad de los músicos, que saludaban a los presentes, repasaban la lista de temas y afinaban sus instrumentos.

    Alguien le comentó que esa noche CARASUEÑO presentaba su nuevo disco I’ll Be Neon Too. Intrigado, Mirlo giró y lo vio ahí, reposando sobre una mesita de merch. Un disco turquesa con una portada que mostraba el mar. Mirlo nunca había visto el mar, pero lo que veía le pareció hermoso. El vinilo brillaba con un resplandor nacarado, como si estuviera esperándolo. No había duda: era el artefacto que necesitaba para completar su misión. Podría comprarlo en ese momento y marcharse, pero algo lo detuvo. Sentía curiosidad por descubrir qué era eso que los humanos llamaban “música” y, además, quién era ese tal CARASUEÑO, cantautor de Zaragoza.

    El show comenzó con «Five Elks», un tema de Big City, la banda que tenía Javi hace unos años. Tras ese arranque nostálgico, Javi cambió de guitarra y, entre comentarios distendidos, dio paso a «Escape the Tiled Room», seguido de «Weirdest Flower». Entre canciones, tomó un sorbo de su brebaje mágico de jengibre, y el espacio se llenó con las notas de «All We Want». Hay algunas pistas que salen de un pedal loop station y de una portaestudio, que se mezclan con su voz y su guitarra potente y certera mientras Luis pasa de la batería al sintetizador, sin dejar de sacar artilugios de percusión constantemente. Es un deleite ver cómo reconstruyeron las canciones para un formato de dúo, logrando que cada tema se sienta fresco y único. Un aire melancólico da lugar a «Genzor», una de las canciones queridas, al menos para mí, del disco, e inmediatamente pasan a tocar «Poland» un tema algo más extenso y experimental que los anteriores. En el repertorio también incluyeron dos canciones nuevas: «Kamilla of the North», que según el propio Javi es una canción sencilla y que me parece cargada de belleza, con el potencial para convertirse en un nuevo hit, y «Now We Wait», que llegó después de «Ex Snowman», donde Luis no toca. Sigue «Empires» que abre el disco y casualmente siguen con «Little one», el tema que lo cierra. Pero ese no fue el final. El público pedía más, y el dúo complació con «Polen», otro clásico de Big City y posiblemente mi preferida de este set de canciones desconocidas para mí. El show, aunque introvertido, fue dinámico y cercano, gracias a la calidez de Javi y la complicidad de Luis, que supieron conectar con los presentes. La impecable calidad del sonido también contribuyó a la experiencia, realzando cada detalle y demostrando que la sencillez puede brillar cuando se ejecuta con pasión y cuidado.

    Al finalizar el show, Mirlo estaba tan emocionado que quiso saber más sobre el proyecto. Me tocó el hombro y, tras presentarse de manera torpe pero simpática, me preguntó si conocía a CARASUEÑO. Asentí, y al notar que no entendía lo que buscaba, le di más detalles: le conté que este nuevo disco tenía diez canciones y que había contado con la colaboración de Ignacio Pérez (ex Calavera) en la producción y la masterización en Vacuum Mastering, también en Zaragoza. Además, le mencioné que CARASUEÑO, además de interpretar su propia música, es un productor que ha trabajado con artistas como Calavera, Alondra Bentley, Pablo Estallo y Tulsa. “Es una suerte tener su estudio y su conocimiento en la ciudad”, añadí antes de despedirme.

    Con toda la información recopilada, Mirlo se acercó decidido, compró el vinilo de I’ll Be Neon Too, y salió al frío de la noche zaragozana, tarareando la melodía de «Weirdest Flower». Al llegar a la esquina de Francisco Bayeu, activó su pulsera transmutadora, desapareciendo en un destello y regresando a su nave.

    Una vez allí, colocó el disco sobre la plataforma destinada a salvar su mundo, pero no ocurrió nada. Lo giró y lo intentó de nuevo. Nada. Aunque el disco era casi idéntico al artefacto que necesitaba, algo no encajaba. Mirlo empezó a sudar; su mundo dependía de este objeto. Desesperado, revisó el plano del celuloide y descubrió el error: había mirado el mapa al revés. El lugar que había visitado no era el indicado.

    Para colmo, su pulsera transmutadora sólo permitía dos usos, y ya los había agotado. No podía volver a intentarlo.

    Aunque sentía ganas de llorar, no lo hizo. En lugar de eso, algo diferente brotó dentro de él: una alegría extraña, desconocida. Su especie nunca había comprendido el arte, ese lenguaje abstracto de notas, melodías y letras que nos transportan a otros mundos. Mirlo vivía en una sociedad gris centrada en el trabajo, las obligaciones y los deberes, metódica y predecible. Pero esa noche, algo había cambiado. Se relajó, rozando con una uña el disco, y escuchó un leve eco de la melodía que había disfrutado en la Tierra. ¿Era posible que el artefacto conservara la música que había escuchado? Aunque no sabía cómo reproducirla, eso ya no importaba, más tarde lo descubriría, estaba convencido de eso. Ahora que conocía la magia de la música, todo lo demás parecía insignificante.

    Posdata sobre CARASUEÑO:

    Actualmente, CARASUEÑO comparte el escenario con Luis Azcona, un músico multifacético que también forma parte de Mejor Sordo, un proyecto de música noise. Luis es baterista, percusionista y artista sonoro que combina talento y creatividad tanto en bandas como en solitario.

    Para escuchar a CARASUEÑO:

  • Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Enfrentar todo lo que venga, hacerlo de frente, mirando todos esos problemas que vengan «A la cara». Así es como ha inaugurado Elena Bella su nueva etapa profesional, con una canción que no hace más que alzarla, fortalecerla y empoderarla. Y es que siguiendo esta estela de las power ballads, este avance sitúa a la artista como una nueva diva, una cantante dotada de una voz dulce, rotunda, versátil y llena de garra. Una sensación indescriptible que ella misma sintió desde el mismo momento en el que la escuchó junto a David Santisteban y Paco Martín. «Era esa la canción que llevaba tiempo esperando», asegura. Tal es así, que esa misma sensación también la hemos sentido nosotras desde el otro lado, una vez vio la luz oficialmente.

    Un poder que nos ha contagiado a todas y que no hace más que invitarnos a seguir su poderosa estela. Porque Elena Bella acaba de abrir camino hacia el resurgimiento y el empoderamiento. Una clara invitación a que absolutamente todo nos dé igual, una bomba que acaba de estallar y que tan sólo es el inicio de todo lo que está por llegar. Al menos así lo deseamos. Un renacimiento y la inauguración de una nueva fase, que llegará a todo su esplendor a lo largo y ancho de 2025, año en el que deseamos escuchar más temas nuevos de la artista de Almagro. «A la cara» es apenas la punta del iceberg, ya que Elena continúa su camino renacida, fuerte y valiente.

    Si bien es cierto que, lo que venga a partir de ahora, es bastante un misterio. Aunque hace apenas unos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y ya nos dio algunas pistas. ¿Quieres saber todo lo que Elena Bella nos tiene preparado para los próximos meses? Pues quédate con nosotras.

  • Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Desde que los conociéramos allá en 2016 o 2017, Club del Río se han convertido en una de las bandas de nuestra vida. Los descubrimos con «Un sol dentro»; les seguimos la pista con «Sustancia», «Club», «Lejos contigo» y «Todo alrededor»; los hemos visto en directo hasta cansarnos; nos han acompañado en multitud de momentos vitales. ¿Cómo no íbamos a sumergirnos de lleno en su última aventura musical? Y es que cualquiera que los haya visto en vivo en alguna ocasión, sabrá que Esteban, Juan y Álvaro siempre han aprovechado para cantar a trío, de manera más íntima y especial. Así que, ¿por qué no volcarlo y transformarlo en álbum? Así es como ha nacido su recién estrenado trabajo discográfico «Canciones inestimables». 

    Un disco precioso, que nos ha encantado de principio a fin, en el que han primado la parte más personal, sencilla y acústica de la banda. Un disco que nace desde, por y para el corazón. Un proceso creativo en el que han estado acompañados en todo momento por Juan Torán a la grabación. Todo, mientras que en la parte más gráfica y artística, ha estado Diego Malcorra. Y es que si algo caracteriza al colectivo es esa capacidad de conectar con su público, además de saber rodearse de grandes y buenos amigos. El directo no se queda atrás, tanto que tuvimos la oportunidad de verlos el pasado 20 de noviembre en La Paloma de Barcelona, dentro del Festival Mil·leni. Una cita a la que no faltó la artista y compositora Amaia Miranda. El primer concierto de todos los que irán llegando durante los próximos meses.

    Pase lo que pase, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Esteban de Bergia y Juan Espiga. Si queréis saber todo sobre este nuevo proyecto artístico, este es el momento ideal para redescubrirlos a través de «Canciones inestimables». 

  • Mando Diao, Claptone y Fat Dog en el WARM UP de Murcia

    Mando Diao, Claptone y Fat Dog en el WARM UP de Murcia

    Mando Diao, Claptone y Fat Dog son las tres nuevas confirmaciones internacionales del mítico festival murciano. Los suecos Mando Diao, con más de una decena álbumes de estudio publicados regresan a España por todo lo alto. La formación liderada por Björn Dixgård lleva 30 años de carrera a sus espaldas, pero están en plena forma y aseguran diversión en sus espectáculos con temazos atemporales como «Dance with somebody», «Stigen», «Down in the past», «Gloria» o «Black Saturday».

    Como sucedió con Polo&Pan, la presencia de Claptone es una apuesta inequívoca de la organización del festival por estilos de música diferentes, en este caso, tirando más hacia la electrónica. La intriga precede a la presencia de un ser enmascarado, que se ha caracterizado siempre por espectáculos de luz y sonido que no dejan indiferentes a nadie. El 2 y el 3 de mayo, Murcia podrá bailar en vivo ante el pico dorado del techno.

    En esa onda bailable, Fat Dog se suman al cartel de WARM UP Estrella de Levante 2025. Cada show de estos londinenses mejora al anterior. Quizá el gran público aún no los conozca, pero tras un éxito total en su gira por EEUU, ahora aterrizan en el continente con temazos como «Running» o «King of the slugs», que rompen las pistas de algunas de las discotecas más alternativas del mundo.

    Sin embargo, también hay espacio para grandes nombres de nuestra escena nacional. De hecho, Amaia estrenará nuevo álbum en 2025 y el WARM UP será el escenario perfecto para estrenarlo; Dorian nos mostrará que no existen «Futuros Imposibles» sin ellos; Niña Polaca y Alcalá Norte como las grandes voces de esta nueva generación del punk más incontestable de nuestra música; por no hablar de que los inclasificables Merca Bae y Hofe X 440 tambiéj aterrizarán en Murcia para dar mucha guerra y demostrar todo lo que son capaces de hacer.

    ¡Los abonos están a la venta en warmupfestival.es!

  • Melendi llegará a Pamplona el próximo 5 de noviembre

    Melendi llegará a Pamplona el próximo 5 de noviembre

    El próximo 5 de diciembre, Pamplona será escenario de una noche llena de emoción y buena música con la llegada de Melendi, uno de los artistas más influyentes del panorama musical en España. El cantante asturiano se presentará en el Navarra Arena como parte de su gira, en la que combina los temas de su último disco con los grandes éxitos que han marcado su trayectoria. Una cita imprescindible para los amantes de la música que promete ser inolvidable.

    Una trayectoria llena de éxitos y evolución musical

    Desde su debut en 2003 con el emblemático álbum «Sin noticias de Holanda», Melendi ha conquistado a millones de seguidores gracias a su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras y melodías. Su evolución artística lo ha llevado a explorar diversos géneros, desde la rumba desenfadada hasta baladas y temas de pop con un toque más maduro, siempre manteniendo su estilo único y personal.

    En esta gira, Melendi interpretará canciones de su más reciente producción junto a clásicos que han marcado su carrera, como «Caminando por la vida», «Tu jardín con enanitos» y «Un violinista en tu tejado». Con su característica sensibilidad y mensajes universales, el artista continúa conectando con públicos de todas las edades.

    Una experiencia llena de emociones y sorpresas

    El espectáculo promete ser mucho más que un concierto: una experiencia inolvidable. Con una producción de primer nivel, Melendi llegará a Pamplona acompañado de una impresionante puesta en escena, un innovador diseño de iluminación y una banda que asegura una calidad musical impecable. Además, la cercanía del cantante con su público y su habilidad para compartir historias detrás de sus canciones crean momentos únicos que hacen de cada actuación algo especial.

    Este concierto será una celebración de la música y una oportunidad para que los seguidores de Melendi disfruten de una noche cargada de emociones y recuerdos imborrables.

    Con más de 20 años de trayectoria, numerosos discos multiplatino y reconocimientos a nivel nacional e internacional, Melendi sigue siendo una figura clave en la música en español. Sus letras cargadas de profundidad y sus melodías pegadizas han dejado una huella imborrable en varias generaciones.

    Pamplona se prepara para una noche inolvidable junto a Melendi este 5 de diciembre. Una oportunidad única para emocionarte, cantar y vivir un espectáculo que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No te lo pierdas!

  • Soleado muestran su gran carta de presentación

    Soleado muestran su gran carta de presentación

    Hay días que amanecen con un brillo y una luz especial. Puede que otros no tanto. Por suerte, lo que sí que tendremos a partir de ahora es la música de Juanma Latorre y Ester Rodríguez, que han sido capaces de darle la vuelta a todo y lograr que hasta el momento más gris, triste o lluvioso, se torne Soleado. Así es como se llama su nuevo proyecto musical y así es como se llama también su primer trabajo discográfico, que vio la luz el pasado 15 de noviembre. Un álbum que nace como una amalgama de sonidos tradicionales conjugados con una producción contemporánea en la que el folk y la música popular española se da la mano con la música electrónica.

    Una mezcla de experiencias, referencias y sonidos, en la que ha influido mucho el productor Pau Paredes desde su estudio Fluxus. Nadie como él para añadir este toque de electrónica; igual que nadie como el conjunto de pandereteiras y cantareiras Lilaina y el percusionista Iván Mellén para aportar ese granito de arena tan de raíz. El resultado final es verdaderamente precioso, al menos nosotras no salimos del bucle y del calor con el que nos ha irradiado este «Soleado». Y es que tremendo viaje nos han regalado, a través de la tradición y la vanguardia, pero también de la experimentación y la exploración. Sonidos de ayer y hoy, y letras que nos transportan a mil lugares diferentes sin apenas salir de casa. Si esto no es magia, que vengan y nos expliquen qué es.

    Por lo demás, y a falta de saber si podremos difrutar de las canciones de este disco en directo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Ester y a Juanma hace apenas unos días. Así que si quieres conocer más y mejor a Soleado, te recomendamos que no te la pierdas.

  • Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Entre la ciencia y la música, entendiendo que ella no es ella sin ambas cosas. Cantante, compositora y astrofísica. De esta manera conocemos y descubrimos a Paula Espinosa, una artista que, desde bien pequeña, ha sabido equilibrar a la perfección sus dos grandes pasiones. Sin dejar de lado sus estudios y su profesión, acaba de dar un paso al frente en el arte, regalándonos su nuevo trabajo discográfico «23». Un EP en el que refleja sus propias experiencias: las de una joven que está navegando por este proceso de hacerse mayor, enfrentando grandes miedos como son la fugacidad del tiempo, el crecimiento, el descubrimiento personal, la pérdida de amigos, el amor y el desamor.

    Un trabajo totalmente autobiográfico y relatado en forma de diario, que destaca por la honestidad emocional y la capacidad innata que tiene Paula para conectar con su público. Y es que otra cosa no, pero bien podemos asegurar que es la demostración perfecta de que la artista canaria es una compositora y vocalista versátil, con una narrativa real, sincera y verdaderamente sensible. Todo lo que está bien en la música, vaya. Toda una declaración de intenciones y el asentamiento de todo lo que empezó a fraguar en 2020, cuando quedó finalista de La Voz o cuando un año después, en 2021, fue galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. Lo de volver a quedar finalista de La Voz All Stars en 2023 fue la última prueba de ello. Pero es que esto sólo acaba de comenzar. Así que, quedaos con su nombre porque su talento no tiene techo y llegará aún más lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Eso sí, mientras sucede, recordemos la entrevista que le hicimos a la compositora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el proyecto?

  • Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Com es veu i es viu la vida des de fora? Des de la perspectiva de l’acompanyant? I és que, imagina’t que la vida és un viatge en cotxe que tu no condueixes, però sí que vas al costat. Amb aquest punt de partida, l’artista i compositor Galgo Lento ha donat vida i forma al seu nou treball discogràfic. Un àlbum que porta el títol de «Copilot» i que ens mou a través d’aquesta intrahistòria plena d’accidents de cotxe, declaracions d’amor i retrobaments. Ballant lliurement entre diferents visions, el disc crea una narrativa no lineal que convida a la reflexió. Sense cap mena de dubte, és tota una declaració d’intencions, que alçarà el compositor com una de les grans promeses del panorama musical català.

    Aprofundint en aquesta figura del copilot com a persona que no està al centre de l’acció però que resulta essencial perquè el pilot pugui complir el seu objectiu. Una metàfora que es reflecteix en cadascuna de les cançons, aportant un sentiment de companyonia, suport i col·laboració. Però més enllà d’això, també ofereix una experiència musical i conceptual única. Un treball discogràfic que, contra tot pronòstic, adquirirà també una nova dimensió en directe. I és que els seus concerts són coneguts per ser intensos, amb una banda de quatre músics que l’acompanyen per crear moments d’improvisació jazzística que es fusionen amb lletres profundes i cuidades. Tot i això, potser per arribar a aquest moment, haurem d’esperar una mica més. Encara que ja estem molt ansioses perquè arribi.

    Mentrestant, el que podem fer és gaudir de l’entrevista que li vam fer fa uns dies al Martí Galán, alter ego de Galgo Lento. La persona i artista que s’amaga darrere del projecte artístic. Un projecte artístic que ens ha guanyat per complet i del qual coneixem més detalls a continuació.

     

  • Iván Ferreiro arrancará diciembre en La Riviera

    Iván Ferreiro arrancará diciembre en La Riviera

    Fue en marzo de 2023 cuando Iván Ferreiro dio un paso al frente regalándonos su nuevo trabajo discográfico «Trinchera Pop». Un disco que llegaba como una verdadera declaración de intenciones y que aterrizaba en nuestras vidas cuatro años después de los últimos «Fariña Misturas» y «Cena recalentada», del recopilatorio «15 años entre canciones para el tiempo y la distancia» (2019) y una pandemia mediante. Fuese como fuese, la realidad es que echábamos mucho de menos al artista gallego y que este reciente álbum llegó como agua de mayo. Tanto, que no nos cansamos de verle en directo, tanto en festivales como en salas. Y no lo haríamos nunca jamás en la vida, porque otra cosa no, pero es ya imprescindible para nosotras.

    Ahora, que vamos camino a los dos años de aquel «Trinchera Pop» y con el reciente anuncio de su villancico «Cuento de hadas en Madrid» – que, por cierto, será nuestro mañana 26 de noviembre -, estamos ya pillando fuerzas para otro gran hito. Nada superará las ganas de cantar a pleno pulmón sus canciones, más en una sala tan mítica como es La Riviera. Sí, amigas, el próximo 5 de diciembre, Iván Ferreiro aterriza de nuevo en la capital, no sólo para inundarnos con el espíritu navideño del Grinch que lleva dentro, según su amiga y compañera Vega. También para darle un repaso a los temas de su último disco, sumados a todos aquellos himnos que forman parte de nuestro imaginario sonoro. El imaginario de toda una generación de amantes de la música.

    Por nuestra parte, lo único que nos queda es avisaros de que si queríais ir y os lo estábais pensando, demasiado tarde. Porque, efectivamente, todas las entradas han volado en un tiempo completamente récord. Que, por otro lado, no nos extraña, ¿verdad? Así que, sí, ¿a cuántas personas afortunadas veremos en La Riviera el 5 de diciembre?

  • Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta. De hecho, lleva años sorprendiéndonos y regalándonos su música. Aunque ahora, Yarea ha dado un paso más en esta carrera musical repleta de pequeños himnos mágicos, capaces de curarnos el alma. Tal es así, que acaba de lanzar al mundo su nuevo trabajo discográfico, titulado «Involuntario». Una oda al buen gusto, que no deja de demostrar la alta capacidad de la artista en lo que respecta a la composición e interpretación. Un nuevo mundo en el que nos hemos sumergido de lleno y del que no queremos salir nucna más. ¿A alguien más le ha pasado lo mismo que a nosotras?

    Todo un viaje emocional, en el que no dejamos de transitar todos los momentos más involuntarios y oscuros de la artista, que no ha perdido ni un ápice de la sensibilidad que tanto la caracteriza. Es ahí donde reside la magia de su arte y de su esencia. En no perder la oportunidad de sacar todo lo que lleva dentro. Con unas letras repletas de verdad y sinceridad. Con unas melodías, en las que se aprecia ese corazón dividido entre lo orgánico y lo acústico, pero también lo electrónico. La mezcla perfecta y un paso al frente en toda regla. Un viaje emocional que no deja ni un cabo suelto, que cuenta con joyas muy especiales, entre la que destacamos «Noviembre», canción especialmente dedicada a la hija de Yarea.

    Un viaje completamente maravilloso, del que desearíamos no salir jamás. Por lo pronto, y más allá de que todas estas canciones ya son un poquito nuestras, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace algunos días. ¿Te atreves a entrar en el universo de Yarea? No prometemos que salgas de la misma manera. Nosotras, al menos, hemos salido transformadas.

     

     

  • Delacueva lo vuelve a hacer con «Amor a la deriva»

    Delacueva lo vuelve a hacer con «Amor a la deriva»

    «Siento que vuelvo a perder las riendas de toda mi vida». Una pérdida de control causada por un «Amor a la deriva». ¿Cómo salir, pues, de este bucle infinito? Delacueva nos lo explica en su nuevo adelanto. Nadie como él para darnos las claves para superar este tipo de relaciones llenas de idas y venidas, con cambios de dirección y con una incertidumbre constante que se retroalimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia. Y es que, ¿quién no se ha sentido alguna vez en este punto? Como si estuviera tratando de dirigir una embarcación que ha perdido su rumbo y autonomía.

    Una canción que nos ha atrapado de principio a fin, que muestra la nueva dirección que está tomando el zaragozano y que, además, cuenta con claras referencias a una de sus bandas favoritas: Arctic Monkeys. ¿Alguien más se ha dado cuenta del momento en el que menciona «Tranquility Base Hotel & Casino», ese sexto álbum de los de Sheffield? Pero es que no es la única mención artística que aparece en el tema, porque Julio Cortázar también aparece fugazmente. Y es que nuestro querido artista ha adaptado una pequeña frase de su conocido cuento «Estación de la mano». Múltiples referencias a la cultura pop, que ya vienen siendo habituales en el imaginario sonoro y lírico de Delacueva. Tan sólo esperamos que se vengan muchas más.

    Contra todo pronóstico, Manuel de la Cueva no puede estar rompiendo más nuestros esquemas. Ya lo demostró con su primer adelanto «Cuando más te necesitaba», y así lo ha vuelto a hacer con este «Amor a la deriva». Y por lo que parece, ya podemos ir pillando fuerzas, porque si estos han sido los dos primeros avances, ¿qué nos espera del álbum? Se avecina discazo, familia.

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