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  • Patrick Bel nos adentra en el universo «Tan mal»

    Patrick Bel nos adentra en el universo «Tan mal»

    Cuando el talento desborda y el amor por la música no conoce ningún tipo de límite, es precisamente en esa intersección mágica en la que encontramos a personas tan apasionadas como Patrick Bel, músico, cantante y compositor, que apenas está comenzando a desplegar sus alas con este nuevo proyecto artístico. Músico profesional, formado entre las aulas del conservatorio y las filas de orquestas, llega para revolucionar el pop urbano desde dentro. ¿La última prueba de ello? Su nuevo single «Tan mal», una canción muy honesta que habla sobre esa relación que sabes perfectamente que fue un desastre, pero que aun así te marcó.

    La canción trata sobre el desamor sin adornos, artificios  y sin victimismos: en lugar de echarle la culpa al destino o a la mala suerte, el tema asume la realidad de cara. Si las cosas no salieron como se esperaba, mal, fue simplemente porque los dos lo hicimos mal. Una contradicción que todos hemos sentido alguna vez: el recuerdo, la química física y la tentación de volver a caer, contra la fría certeza de que ahí ya no hay amor y no es donde queremos estar. El punto justo en el que entiendes que el sentimiento se ha apagado, que ya no encajas en la vida de la otra persona y que la única opción sana es priorizarte, poner límites y pasar página con las cosas claras.

    Hace poquito más de una semana, tuvimos el enorme placer de sentarnos con Patrick Bel y hablar sobre este proyecto musical, sobre esta nueva era que comenzó con «Tequila» y que ha continuado con «Tan mal». Una etapa que arranca con emoción y que sabemos que lo llevará bien lejos. Desde nuestra posición, tan sólo nos queda observar cómo despega y, por supuesto, seguirle la pista. Algo que todo el mundo debería hacer, aunque por lo pronto, te recomendamos que escuches esta entrevista de principio a fin.

  • Celebramos un año más el Loba Festival

    Celebramos un año más el Loba Festival

    Si algo tenemos claro en esta vida es que el Loba Festival es y será por siempre una de nuestras citas imprescindibles y más ansiadas del año, ya que se ha convertido en uno de los grandes referentes y agitadores culturales más potentes en Canarias y, más concretamente, en Tenerife. Un espacio que hace del Aguere Cultural el epicentro de algunas de las propuestas musicales más interesantes. Tanto es así que el pasado viernes 9 de octubre disfrutamos de los potentes directos de Fotocopia, Tavo y Crudo Pimento, que aterrizaron directamente para celebrar todo lo alto esta cuarta edición.

    Una noche en la que el eclecticismo y la vanguardia volvieron a abrirse paso entre un público entregado y con mil ganas de descubrir todo lo que estas bandas tenían entre mano. Desde la energía electrizante de Fotocopia que no solo arrasaron con las canciones de su EP homónimo, si no también con sus últimos sencillos «Picor», «Spudger» y «r/collapse». Hasta la experiencia lisérgica e inmersiva de los portugueses Travo, que nos irradiaron con todo su poder y sus temas a ritmo de heavy psych rock (aunque con su último álbum «WASTELAND» nos rompieron todos los esquemas preestablecidos). Sin olvidarnos de la magia con la que nos embriagan siempre Crudo Pimento, a los que seguimos la pista desde hace tiempo: ¡cómo para no! Y es que todo lo que tocan y componen es puro arte, desde el iniciático «Crudo Pimento 2013» hasta el último «El Carmen 13:7». Eso sí, estamos deseando que nos regalen nuevos temas, nueva música, nuevos himnos.

    Por supuesto, nuestro compañero Tomás Rodríguez no falló a la cita. Nadie como él para captar visualmente algunos de los momentos más representativos del festival. Un diez sobre diez a esta noche inolvidable, que ojalá no se hubiera acabado nunca. Si estuviste allá, ¿cómo lo viviste tú?

  • Indios aterrizan en España por primera vez

    Indios aterrizan en España por primera vez

    Más de una década siendo una de las bandas más representativas de Argentina, llevando la estela del rock nacional por bandera. Más de una década y una pequeña pausa que Indios rompieron el pasado 2025 con «Artificio» y su reciente colaboración con Juliana Gattas en «Haré lo que me pidas». Años y años de carrera en los que no han dejado de evolucionar, crecer y experimentar, sin perder un ápice de esa esencia con la que han conquistado a medio mundo y con la que han cruzado las fronteras de su país, extendiéndose por toda Latinoamérica y atravesando el charco hasta España. Esa es, precisamente, la magia del arte y de la música: que no conoce ningún tipo de límite y que te atraviesa irremediablemente cuando menos te lo esperas. Eso es, precisamente, lo que nos ha atrapado de la banda.

    En pleno proceso de creación y expansión, los argentinos aterrizan por primera vez España tras una gran gira por Argentina (y a la que seguirá muy de cerca México). De esta manera, ya han pasado por ciudades como Barcelona, Valencia y Murcia, a expensas de su última gran cita en la capital. La primera de las muchas futuras visitas que deseamos que hagan. La emoción no es para menos si tenemos en cuenta que tienen un show cada vez más potente, que va ganando adeptos allá por donde van. La mejor manera de reafirmar que llegaron para quedarse y que se han convertido en la voz de toda una generación, en el fiel reflejo de lo que se vive y se siente en un país como es Argentina.

    Aprovechando su paso por España y muy pocos días antes de su último concierto en nuestro país, charlamos con ellos largo y tendido sobre el proyecto, sobre el directo en la Sala Uni de Madrid este jueves 22 de octubre y sobre muchas otras cosas más. Si quieres saber todo lo que nos contaron, quédate hasta el final de la entrevista. Una de esas charlas que jamás se olvidan.

  • Juan Anselmo, todos conocemos a ese muchacho

    Juan Anselmo, todos conocemos a ese muchacho

    Podemos no saber su nombre y no recordar en qué momento nos cruzamos con él. Pero lo que sí sabemos a ciencia cierta es que «Todos conocemos a ese muchacho». Una premisa cotidiana y sencilla en la que se ha apoyado Juan Anselmo para dar vida a su nuevo trabajo. Un EP que, a ritmo de pop, R&B, copla y electrónica, se adentra en historias cotidianas que bien podrían ser nuestras: momentos que nos identifican a todos. Un EP que nace de observar vidas muy distintas y descubrir en ellas sentimientos que podrían pertenecerle a cualquiera. Un EP para el que tuvo que abrir el cajón de sastre y comenzar a rebuscar, poniendo el foco así en los demás y no tanto en sí mismo.

    Las cinco canciones cuentan su historia sin aires de grandeza ni metáforas imposibles, dejando suficiente espacio para que quien escucha termine de completarlas con sus propias vivencias. Hablan de lo cotidiano porque, muchas veces, lo cotidiano es lo único verdaderamente universal. Esta manera de escribir también ha terminado definiendo el sonido de la nueva etapa. En lugar de elegir un género, eligió una regla: el instrumento común de este proyecto sería su propia voz, porque es la que tiene y no hay otra. Cinco canciones que dan paso a la nueva era de Juan Anselmo que, entre otras cosas, se ha desligado de su antiguo nombre artìstico, Juana. Un antes y un después que dará muchísimo de lo que hablar en los próximos meses.

    Hace un par de semanas, tuvimos el enorme placer de charlar con el artista, no sólo para descubrir su faceta profesional, si no también para conocer a la persona que se esconde tras el proyecto de Juan Anselmo.¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues quédate hasta el final de la entrevista.

  • Luisa Fernanda nos marca las horas con su proyecto musical

    Luisa Fernanda nos marca las horas con su proyecto musical

    Cuando el amor, sea del tipo que sea, te acompaña y se convierte en el motor de tu vida. Seas quien seas y estés atravesando el momento vital que estés atravesando. Justo en ese preciso instante, artistas como Luisa Fernanda se convierten en figuras imprescindibles de nuestro día a día. Sencillamente porque es capaz de ponerle palabras y melodías a los que sentimos. De ahí que canciones como «13:40» y «2:22» se transformen en himnos, en una especie de guía y en la mejor manera de marcar las horas de nuestro reloj interno. Y es que no son números aleatorios, ya que cada uno de ellos tiene un significado que va más allá de lo evidente.

    El inicio de una nueva etapa musical y profesional, que la propia artista ha dividido en tres partes como si de una trilogía se tratara, construyendo un imaginario sonoro que se mueve entre el pop, la música de raíz y ciertos tintes del folclore latinoamericano (como la cumbia mexicana y los sonidos del acordeón colombiano). Tres temas que giran alrededor de los números espejo y que tienen el amor en todas sus formas como eje central de su proyecto. Un viaje entre el amor espiritual, el amor más profundo y correspondido, y el desamor; pero siempre con una fuerza empoderadora que lo inunda absolutamente todo. Y es que la necesidad de caminar libre y fuerte, transitando todos los procesos por los que nos lleva la vida es el gran fuerte de la joven compositora. Si bien es cierto que nos queda un capítulo en el que sumergirnos, pero estamos seguras de que la afianzará aún más como una gran promesa de la escena musical colombiana.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con la artista colombiana y esto es todo lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres conocer quién es Luisa Fernanda y quién se esconde tras la compositora?

  • Claudia Arenas levanta el vuelo

    Claudia Arenas levanta el vuelo

    Su paso por Operación Triunfo nos permitió conocerla y descubrir que su timbre de voz era uno de los más especiales de la edición. Pero es que el efecto Claudia Arenas no ha hecho más que despertar. El programa solo fue el impulso, pero lo demás está todavía por descubrir. De hecho, «gran error», «como un imán» y «nadie es para ti» han sido las primeras pruebas de esta prometedora carrera musical, que nos tiene expectantes y enganchadas a partes iguales. Tres canciones con las que atravesamos diferentes estados emocionales y que nos muestran distintas facetas de la artista. Tres canciones que abren el que será el primer trabajo discográfico de la alicantina. Tres canciones que van camino de demostrarnos que lo tiene todo para convertirse en una de las revelaciones pop de nuestro panorama musical. Porque entre el intimismo y las irremediables ganas de bailar, hay todo un mundo repleto de matices. ¿Cómo no querer acompañar a la artista en este emocionante e iniciático viaje?

    Un viaje musical que ya tienen sus primeras citas en directo, coincidiendo así con el final de la gira conjunta con sus compañeros del reality musical. Tres conciertos que le permitirán actuar en la sala Marearock de Alicante (15 de noviembre), en la Clamores de Madrid (18 de noviembre) y en la Jamboree 1 de Barcelona (26 de noviembre). Tres conciertos que agotaron entradas en apenas minutos, augurando así un éxito rotundo para la joven artista y compositora. Desde luego, nos parece una manera increíble de empezar a rodar y de tener la primera toma de contacto con su propio público. De una manera única y especial, y tratando de crecer poco a poco. Sin pausa pero sin prisa.

    Unos primeros encuentros en vivo, que estarán marcados por el formato íntimo y la cercanía con el público. Esto responde al deseo de Claudia Arenas de afrontar por primera vez un concierto en solitario desde un escenario pequeño, como ella misma explicaba en sus propias redes sociales: «me apetecía empezar desde cero porque yo nunca he hecho un show sola y sentía que si lo hacíamos a lo grande no iba a sentirme tan segura. Al hacerlo así, podemos crecer juntos». Y es que si bien es cierto que apenas tiene muy pocos lanzamientos en la calle, pero estas tres noches servirán no sólo para descubrir cómo suenan en directo, sino también para descubrir algunas de las sorpresas que la joven alicantina ha preparado expresamente para estos días. Unos encuentros únicos, antes de que Claudia dé el salto a un formato de gira de mayor dimensión.

  • Barry B arrancará 2027 con su «Fortuna Tour»

    Barry B arrancará 2027 con su «Fortuna Tour»

    Este otoño de 2026 arrancará con una energía fuera de serie, con un huracán llamado Barry B. Tras un año en el que no ha dejado de crecer y expandir su estela allá por donde iba, el artista arandino culminará este año con la llegada de su inminente trabajo discográfico. Un álbum al que seguirá, en 2027, una extensa gira por todo el país.

    Bajo el nombre de «Fortuna Tour» este ciclo gigante de conciertos marca un nuevo capítulo en su carrera profesional. Un antes y un después que ahonda en el concepto que atraviesa el nuevo universo del compositor: la fortuna entendida como aquello que sucede fuera de nuestro control y que, de pronto, puede cambiar el rumbo de las cosas.

    Lo cierto, es que el nombre no puede estar más acertado, ya que este directo crecerá y adquirirá una nueva dimensión. Un formato pensado para escenarios de mayor escala, con banda al completo, una puesta en escena renovada y un nuevo repertorio en vivo, sin perder la honestidad y la cercanía que han marcado sus conciertos hasta ahora.

    Y es que este «Fortuna Tour» llega después de una etapa decisiva en la trayectoria de Barry B en la que, sin lugar a dudas, ha construido buena parte de su crecimiento desde el directo: cerca de 7.000 personas reunidas entre tres conciertos en La Riviera de Madrid; giras de salas completamente agotadas; conciertos en España, México, Colombia y Reino Unido; y un año recorriendo los principales festivales del país.

    De esta manera, podremos ver en vivo y en directo al artista en los siguientes escenarios: Sant Jordi Club de Barcelona (7 y 8 de enero, con esta segunda fecha agotada); Es Gremi de Mallorca (16 de enero); Movistar Arena de Madrid (23 de enero); Santana 27 de Bilbao (29 de enero); Marmarela de Alicante (5 de febrero); Auditorio Roig Arena de València (13 de febrero); Pelícano de A Coruña (20 de febrero); Circus de Málaga (26 de febrero); Pandora de Sevilla (27 de febrero); Escenario Santander de Santander (5 de marzo); Oasis de Zaragoza (1 de abril); Gijón Arena de Gijón (9 de abril); Copera de Granada (23 de abril); e Imapala de Córdoba (24 de abril). Todo ello a falta de muchas más fechas por confirmar en los próximos meses.

    «Puro magnetismo y energía salvaje» que se verá traducida en pura euforia y vulnerabilidad. Una dualidad con la que nos meterá de lleno en su universo creativo, lírico y musical. Y es que rock, pop alternativo, electrónica y power ballads conviven en un repertorio donde las canciones del nuevo álbum se encontrarán con los temas que han marcado su camino hasta ahora. ¿Te vas a perder esta gira? Corre, porque todas las entradas están disponibles en barryb.es y hace pinta de que volarán muy, muy pronto.

  • Entre Amigos: la música se une por una causa solidaria en Madrid

    Entre Amigos: la música se une por una causa solidaria en Madrid

    La música volverá a convertirse en punto de encuentro el próximo martes 13 de octubre con la celebración de «Entre Amigos», un concierto solidario que reunirá en Madrid a varios nombres destacados de la escena musical española con un objetivo común y sumamente importante: apoyar la lucha contra el cáncer.

    La cita tendrá lugar a partir de las 20:00 horas en La Riviera, en una noche que apuesta por el directo y por la unión de diferentes artistas en torno a una causa que trasciende el escenario. Las puertas de la sala abrirán a las 18:30 horas.

    El cartel contará con la participación de Iván Ferreiro; Alberto Jiménez, vocalista de Miss Caffeina;Juancho de Sidecars; y Gisme de Ultraligera, cuatro artistas procedentes de distintas vertientes de la escena nacional que compartirán protagonismo en una velada planteada desde la cercanía y la colaboración.

    Más allá de las actuaciones, el principal propósito de «Entre Amigos» estará en su dimensión solidaria. La recaudación del concierto se destinará íntegramente a la Asociación Española Contra el Cáncer, convirtiendo cada entrada y cada momento sobre el escenario en una forma de contribuir a una causa que necesita del apoyo colectivo.

    El formato también permitirá disfrutar de una faceta especialmente cercana de los artistas participantes. La combinación de diferentes voces y trayectorias dará lugar a una noche marcada por los encuentros musicales, las colaboraciones y ese componente espontáneo que surge cuando varios músicos se reúnen para compartir escenario.

    La elección de Madrid como escenario de esta iniciativa refuerza además el carácter especial de una convocatoria que busca reunir al público alrededor de la música y, al mismo tiempo, contribuir a una causa social. Una noche en la que las canciones tendrán un significado que irá más allá del entretenimiento y en la que la solidaridad ocupará un lugar protagonista.

    El 13 de octubre, «Entre Amigos» convertirá La Riviera en un punto de encuentro entre artistas y público con un mismo propósito: disfrutar de la música y sumar esfuerzos en la lucha contra el cáncer.

  • Dani Fernández aterriza en Madrid

    Dani Fernández aterriza en Madrid

    Octubre traerá consigo uno de los acontecimientos musicales más destacados del año en la capital. Dani Fernández se prepara para ofrecer cuatro conciertos en Madrid los días 9, 16, 17 y 23 de octubre dentro de «La Insurrección Tour», una serie de citas que confirman el extraordinario momento que atraviesa el artista y la dimensión que ha alcanzado su proyecto musical.

    El cantante manchego llega respaldado por una trayectoria ascendente que le ha llevado a convertirse en una de las voces más importantes del pop español actual. Con una identidad artística cada vez más definida y una conexión única con el público, Fernández afronta este nuevo reto en un momento de plena madurez creativa, consolidado como uno de los nombres imprescindibles del panorama nacional.

    La gira supone una nueva oportunidad para disfrutar de un repertorio que ha acompañado a miles de personas durante los últimos años. Sus canciones, cargadas de emoción, honestidad y cercanía, han conseguido trascender generaciones y convertir cada concierto en una experiencia colectiva donde el público desempeña un papel protagonista.

    Estas cuatro noches prometen ser un recorrido por los momentos más importantes de su carrera, combinando algunos de los temas que han marcado su evolución artística con las canciones de su etapa más reciente. Todo ello acompañado por una puesta en escena a la altura de una gira que está cosechando una gran respuesta allá por donde pasa.

    Más allá de las cifras, los llenos o los récords, lo que realmente distingue a Dani Fernández es su capacidad para conectar con quienes le escuchan. Cada actuación se transforma en un encuentro cargado de intensidad, emoción y complicidad, elementos que se han convertido en la seña de identidad de sus directos.

    Madrid será testigo de cuatro noches que reflejan el crecimiento de un artista que ha sabido construir una carrera sólida, coherente y cercana. La cuenta atrás ya ha comenzado para cuatro citas que prometen convertir octubre en uno de los meses más especiales del año para sus seguidores.

  • «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    Saber desde pequeño que tu destino pasaría sí o sí por la música. Que ese hilo rojo te ataría a ella de por vida, por mucho que trataras de alejarte. Sí, eso es lo que les pasó a los hermanos Blanca y Guille cuando se embarcaron en La Última Copa. Una declaración de intenciones y la materialización más sincera de aquel «¡Mamá, quiero ser artista!» que lanzaron cuando apenas eran unos críos. ¡Y vaya si lo han conseguido! «Mereció la pena» ha sido la mejor prueba de ello, al menos hasta el momento. El inicio de un recorrido que los llevará por caminos inexplorados pero que, por el momento, ha requerido un ejercicio tremendo de mirar hacia dentro y de analizar su propia historia personal. Como personas, como familia, como artistas. ¿Quién no siente un pellizquito en el corazón cuando echa la vista atrás y rememora aquella inocencia infantil con la que se veía y se sentía el mundo?

    Con una historia vital de lo mas interesante, Blanca y Guille nacieron en Burgos, pero pasaron gran parte de su infancia en China. Un hecho que ha determinado mucho cómo han percibido y entendido la música. Quizás fue uno de los acontecimientos que más determinó la balanza hacia el lado artístico, pero es que, sin duda, les está saliendo muy bien. Tanto, que hace muy poquito se robaron todos los corazones en El Jardín de las Delicias, al alzarse con el premio Endesa Play. ¿Cómo no hacerlo si con esas melodías pop y ese toque dosmilero nos conecta con nuestro pequeño «yo»? Así estamos nosotras, especialmente desde que descubrimos «Mereció la pena», el primer pildorazo de todos los que están por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con ellos y fue un verdadero placer. Una de esas entrevistas que te permiten asomarte de lleno en el proyecto y conocer a las personas que lo habitan, no sólo a los artistas que se esconden tras él. Así que si quieres saberlo todo sobre La Última Copa, te invitamos a escucharla hasta el final.

  • Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Descubrirla en el Benidorm Fest fue uno de los mayores regalos que nos pudo hacer sin saberlo, pero es que seguir la estela que ha dejado Mel Ömana lo está siendo aún más. Porque tiene talento a rabiar y un magnetismo que atrapa a cualquiera que se atreva a escucharla. ¿La última prueba de ello? Su nuevo tema «ESTE ES MI AÑO», que se alza como una auténtica declaración de intenciones, como una de las mayores manifestaciones hecha realidad. Un tema que estará incluido en su primer trabajo discográfico «GLOWPICAL». La mejor representación gráfica y musical de quién es la artista en este momento vital que está atravesando.

    Un nuevo universo sonoro en el que la música, la identidad y la emoción se encuentran y confluyen. Un punto de partida inicial en el que miras todo lo que has pasado, reconoces las veces que te caiste y decides que ya no vas a vivir esperando a que las cosas cambien: vas a salir a buscarlas. Y es así, a ritmo de pop latino y afropop tropical, como nos ha cautivado Mel, demostrando que la experimentación y el mestizaje forman parte de su ADN personal y musical. Un imaginario
    marcado por el brillo sobre la piel, la luz cálida, los colores vivos, el maximalismo y una actitud de diva isleña. Una actitud que se contagia y se expande, que se convierte en toda una manera de vivir, pero también de sentir. Contra todo pronóstico, esta nueva fase de la artista es sinónimo de brillo, de herida, de deseo, de contradicción, de picardía, de color y de liberación.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con ella. Una charla que nos llenó el alma y que hizo que saliéramos todavía más enamoradas de ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Probablemente, uno de los ejercicios más complicados para el ser humano sea mirar hacia dentro, analizarse y encontrarse con uno mismo, a la par que proyectas hacia afuera y permites que te conozcan. De esa conexión genuina y eléctrica nace «Sinapsis», el nuevo trabajo discográfico de los alicantinos Diagnóstico Binario. Un álbum que nace de aquel primer contacto en vivo y en directo con el público. Una experiencia que fue posible gracias a la gira de presentación de su debut «Miscelánea», sirviendo así de punto de partida y razón de ser del proyeto musical. Un giro drástico y un impulso más que necesario para seguir haciendo lo que hacen.

    «La sinapsis es ese punto de unión invisible entre ideas, emociones y personas. Para nosotros también representa lo que hemos vivido durante la gira: esa conexión real y directa con el público que nos ha ayudado a entender quiénes somos hoy como banda», llegaron a expresar. Un pensamiento en el que pudimos profundizar hace apenas unos días, cuando durante su visita a Madrid, pudimos charlar largo y tendido con ellos.

    Producido en Aranda de Duero junto a Mario Bravo y Jose Caballero de Neo Music Box, este nuevo disco determina una dirección clara para los alicantinos. Una dirección y un rumbo que culminará con el éxito, con el ímpetu de atravesar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlos. Nosotras no tenemos dudas de que llegarán a lo más alto. Si a eso le sumas que en persona son un encanto, tenemos el match perfecto. Así que sí, ahora es el momento justo para descubrir todos los detalles que nos contaron sobre este recién estrenado álbum llamado «Sinapsis». Y es que para descarga eléctrica, la que nos llevamos tras charlar largo y tendido con ellos. ¡Quédate hasta el final!

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