Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • De cuando el destino nos cruzó con Locos de Atar

    De cuando el destino nos cruzó con Locos de Atar

    Desde la millor terreta del món, desde Benidorm llegan Locos de Atar dispuestos a poner todo nuestro universo del revés con la llegada de su último single, «Sonrisas». Una canción con la que pretenden rendir homenaje a todas aquellas personas que, a pesar de las mil batallas que están librando, siguen regalándonos su mejor versión. Una canción que llega en el momento más oportuno, especialmente después de haber vivido los dos años más complicados de nuestras vidas, y que verdaderamente está llamada a convertirse en himno.

    «Sonrisas» ha llegado para arrojar luz entre tanta oscuridad. Ha llegado para poner calma en un año de tempestades. Ha llegado justo después del aclamado EP de la banda alicantina «Que tiembre tu mundo». Un trabajo con el que siguen girando por multitud de escenarios y de ciudades. Y es que Locos de Atar siguen sumergidos en su aclamada y necesaria gira, «Seguimos Locos». Bien acompañados por Raúl de Lara (Second, Varry Brava o Funambulista), quien se ha encargado de la producción de las canciones y de los conciertos, han recorrido ya lugares como la sala Quinta Avenida de La Nucía (Alicante) o la sala Confetti de San Juan de Alicante. Pero eso no es todo, pues el próximo 17 de junio aterrizan en la Sala Caracol de Madrid (¡entradas todavía disponibles aquí!).

    Sin duda alguna, no imaginamos mejor forma de celebrar el retorno de Locos de Atar a la actividad musical. No imaginamos mejor forma de celebrar la música y todas las nuevas novedades que nos acaban de regalar. Conciertos, canciones, entrevistas e increíble charla con Juanmi, vocalista y bajista de la formación musical. ¿Queréis saber todos los detalles que nos avanzó? Lo cierto es que lo pasamos muy bien y la conversación no tiene desperdicio. Así que dale al play y disfruta ya de todo lo que nos contó.

  • El Flop da sus primeros pasos musicales con su nuevo álbum

    El Flop da sus primeros pasos musicales con su nuevo álbum

    Descubrimientos musicales que se terminan adentrándonos en universos tan particulares como el de El Flop, quien acaba de publicar su gran álbum debut llamado «Una Víctima Excelente». Humor, drama, ternura, cultura pop y surrealismo mezclados en apenas nueve canciones. Incertidumbre que nos hace dudar de nosotros mismos en muchas ocasiones, pero ímpetu suficiente para perder el miedo a lo desconocido. ¿Qué hay que perder? Probablemente, mucho menos de lo que hay por ganar. Una premisa que el artista coruñés ha sabido llevar al límite, hasta debutar con este álbum que hoy mismo descubrimos. Un álbum en el que ha sabido cóm sortear los miedos y seguir los propios instintos artísticos que el cuerpo le pedía. Al final, todo en la vida es empezar.

    Pasado este vértigo inicial, mejor si nos dejamos llevar y dejamos que todo siga su curso. El Flop sabe de lo que hablamos. Primer trabajo discográfico en la calle y primer incursión en Madrid más que superada. Y es que el pasado sábado 4 de junio, aterrizó en la madrileña sala Contraclub para presentar este puñado de nuevas canciones que acaba de publicar. Toda una buena aventura, que quedará para siempre en el recuerdo de todos los que estuvieron allí.

    Precisamente antes de que llegara tan ansiada fecha, tuvimos el enorme placer de charlar con Javi, que es quien se esconde tras El Flop. Una maravilla descubrirlo a nivel artístico, pero también a nivel personal. Sin duda alguna, fue la mejor manera de conocer más y mejor este proyecto musical. Además de descubrir todos los detalles que se esconden tras este debut. Y oye, nosotras tampoco nos libramos de sus preguntas. Pero si queréis saber más, tenéis que ver la entrevista al completo, no vayamos a hacer spoilers innecesarios. ¿A qué estás esperando para darle al play?

  • El Sucio nos abre las puertas de su eléctrico proyecto

    El Sucio nos abre las puertas de su eléctrico proyecto

    Los conocimos hace muy poco y lo cierto es que han sido todo un descubrimiento. El Sucio llegan desde Madrid y lo hacen para quedarse. Especialmente, tras haber arrasado con todo, tras el lanzamiento de su aclamado primer álbum «Salvaje». Toda una declaración de intenciones y un interesante planteamiento en el que nos adentramos sin miedo hoy. Un increíble universo sonoro en el que todos somos bienvenidos. Un nuevo proyecto que echó a andar allá en 2019, de la mano de Julio Pérez (cantante y guitarrista), David Fidalgo, Cooki Saade (guitarrista), Karlos Sánchez (bajista) y Felipe Calviño (quien comenzó con el bajo pero terminó adquieriendo el rol de productor).

    Un proyecto con el que no ha podido ni siquiera la pandemia. De hecho, estos complicados momentos les han dado alas para seguir creando y componiendo. Tal es así que, tras presentar este primer trabajo discográfico «Salvaje» y presentarlo por todo lo alto en la Sala Nazca de Madrid el pasado 30 de abril, la banda madrileña se dispone a entrar en estudio para comenzar a grabar las composiciones de su próximo disco. Mentes inquietas e insaciables que no dejan de crear, para labrarse todo un camino repleto de éxitos. Eléctricos y con mil ganas de dar mucho de lo que hablar, El Sucio no dejarán indiferente a nadie. Para nosotras ha sido un verdadero placer descubrirlos con este primer EP, pero estamos seguras de que todo lo que venga será mucho mejor.

    Eso sí, habrá que tener un poco más de paciencia para descubrir todas las sorpresas que la banda nos tiene preparadas. Paciencia y seguirlos en todas las redes sociales para no perdernos nada. Y mientras ese anhelado momento llega, os dejamos por aquí la entrevista que les hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?

  • Sergio Rojas traerá su «Pecado» a la ciudad de Barcelona

    Sergio Rojas traerá su «Pecado» a la ciudad de Barcelona

    Tuvimos la oportunidad de hablar con él hace apenas un año, cuando «Pecado» llevaba unos meses en la calle. Ahora, volvemos a reencontrarnos con Sergio Rojas y existe un buen motivo para ello: celebrar que este trabajo discográfico ha comenzado a pisar los escenarios. Y preparaos, porque este jueves 26 de mayo es el turno de la Sala Vivaldi de Barcelona. Un lugar en el que estará acompañado por increíbles amigos y artistas, como Jaime Anglada, Espín, Koa Grey y Bertt Que. Pero es que más allá de eso, supone un gran reto para el madrileño, que visita la Ciudad Condal con su proyecto personal, después de casi una década sin hacerlo. Así que imaginad las ganas de que llegue la fecha. Nosotras la estamos viviendo con una mezcla de emoción, incertidumbre, alegría y emoción.

    Sin duda alguna, será el momento perfecto para redescubrir todas las canciones del primer trabajo en solitario «Contra el viento», además de presentarnos los temas de «Pecado», su álbum más reciente y más guitarrero hasta el momento. Puro rock y electricidad lo que viviremos en apenas dos días, de eso estamos completamente seguras. Antes de la llegada de este anhelado día, pudimos hablar con el madrileño para que nos explicara en qué punto se encuentra el proyecto, cómo ha evolucionado en este año, cómo afronta su cita en Barcelona, cómo han surgido todas y cada una de estas colaboraciones o cuáles son sus próximos pasos (¡spoiler alert: se avecinan nuevas canciones!), entre muchas otras cosas más. Así que desde aquí os invitamos a escuchar esta pequeña gran charla. Y, por supuesto, también os queremos animar a acudir al bolo, porque será una noche inolvidable. La noche del jueves promete, familia. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Hazte con ella a través de la plataforma de Wegow!

  • Astronaut Project aterrizan con su nuevo álbum «Era»

    Astronaut Project aterrizan con su nuevo álbum «Era»

    Llega una nueva «Era» de la mano de la banda peruana Astronaut Project. Un placer sentir que cruzamos el océano gracias a su música y gracias a su talento. Un placer descubrirlos y adentrarnos en su particular universo sonoro, repleto de estilos y de matices completamente distintos. Todo un imaginario que han sabido recrear a la perfección en este álbum, conformado por diez eclécticas canciones que, sin embargo, están talladas por un mismo patrón indie, dreampop, bossa nova y rock industrial. Diez canciones que entremezclan mágicamente el inglés y el español, y que a su vez han servido de transición personal para Alberto Zegarra, compositor y productor de la banda. «Este disco resulta ser uno de los más íntimos y que significa, dentro de todo, un nuevo comienzo, una nueva era».

    «Era» es doblemente especial, no solo por el mensaje y por lo que implica para el vocalista y compositor de la banda. También por las estupendas colaboraciones vocales que Astronaut Project se ha marcado en él. Y es que han tenido el inmenso placer de trabajar con la solista Alejaru en «Tu Recuerdo», con la cantante Jessica Rodríguez en «Tiempo» y con Noelia Cabrera en «Girl».

    Más allá de todo ello, este increíble disco ya ha dado sus primeros pasos en directo. Y lo ha hecho fuera de su país, concretamente en México. Durante el mes de abril y principios de mayo, Astronaut Project recorrieron diversas ciudades, en las que pudieron presentar sus nuevas canciones. Todo ello, gracias a la convocatoria de Ayudas a la movilidad de músicas y músicos, del Programa multilateral de cooperación internacional Ibermusicas.

    Hace algunos días hablamos con el propio Alberto, para que nos desvelara todos los detalles de este increíble y particular proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó al respecto? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.

  • Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    ¿Cuántas veces hemos clamado al cielo, durante la pandemia especialmente, volver a la normalidad? Pues resulta que la teníamos delante durante todo este tiempo y no lo sabíamos. Y es que resulta que teníamos ante nuestros ojos el enorme talento, la música y humor de Familia Normal, que acaba de publicar su primer álbum homónimo. Un trabajo discográfico que ha sido producto de más de tres años de trabajo intenso, de autogestión y de recorridos por las salas madirleñas. Un cúmulo de experiencias que no hacen más que reflejarse a lo largo y ancho de estas 10 canciones. Canciones que celebran la normalidad con buen humor, un punto canalla y huyendo de las etiquetas. Detrás de ellas, se esconden cuatro grandes músicos: Chema Laforet (guitarra y voz), Miguel de la Ossa (teclado), Gonzalo Goyanes (bajo) y el Turco (batería).

    «Familia Normal» nació en una de las salas de ensayo de Pandora’s Vox y es un trabajo prácticamente autogestionado. Ha sido coproducido, mezclado y masterizado por Ignacio Simón, ha contado con la inestimable ayuda de Keko Ponte en las primeras grabaciones y las increíbles ilustraciones de la portada llevan la firma de Pablo Barrionuevo. Un álbum muy conceptualizado que merece mucho la pena descubrir. Especialmente en directo, donde todos los temas adquieren una potente e increíble nueva dimensión. Tal es así, que el público madrileño ya pudo disfrutar de ellos el pasado 5 de mayo en la mítica sala Moby Dick Club de la ciudad. Ahora es el momento de esperarlos con ansias en muchas otras más ciudades.

    Eso sí, mientras este anhelado momento llega, ¿por qué no disfrutamos un rato de la charla que tuvimos con ellos hace algunos días? Hemos de reconocer que lo pasamos muy, muy bien y que la entrevista no tiene ningún desperdicio. Solo tienes que sentarte y darle al play.

  • Canciller nos regala su nuevo EP, «Golpe de Estado»

    Canciller nos regala su nuevo EP, «Golpe de Estado»

    Tiene una personalidad increíble y una capacidad para transmitir insuperable. Hablamos, por supuesto, de Canciller, quien estos meses atrás ha ido cautivándonos poco a poco con cada uno de los adelantos que ha presentado de su último trabajo, «Golpe de Estado». Un EP que se ha estado fraguando durante mucho tiempo y que ha adquirido sentido ahora, que la artista ha regresado a casa. Pausas necesarias para coger fuerzas y para que la vida se suceda. Pausas necesarias que dan como resultado cuatro canciones redondas, cuatro estados de ánimo, cuatro auténticos temazos.

    Si algo caracteriza a este «Golpe de Estado» es que es un grito a la vulnerabilidad, a la vuelta al hogar y a la fragilidad de hacer canciones como si a nadie le importara. Una colección de canciones con las que se ha alzado contra sí misma y el guion invisible que acecha a cualquier mujer que supera los 35. Es la rebelión musical que Sara ha sufrido tras haber abandonado una y mil veces. Son las canciones que nacen tras haber decidido no volver a intentarlo y que brillan por sí mismas como una pulsión inevitable. Este EP de debut es ante todo una perfecta carta de presentación para conocer este universo particular, emocionante y lleno de múltiples referencias al pop y a las canciones de autor.

    Además, «Golpe de Estado» cuenta con una producción de lo más ambiciosa, realizada por los mismísimos Raúl de Lara (productor también de artistas como Second, Varry Brava o Nunatak) y David Lozano (líder de la banda valenciana Supermösca y guitarrista de Second). Es más, cuenta con las colaboraciones musicales de Fran Guirao, Jorge Guirao y Nando Robles (integrantes de Second).

    El siguiente paso ya es poder presentarlo sobre los escenarios. De hecho, la gira de presentación arranca el próximo 27 de mayo en la Sala Vesta de Madrid. Así que en lo que sacáis vuestra entrada en Notikumi y esperáis a que llegue la fecha, podéis echarle un ojo a la entrevista que le hicimos hace algunos días.

  • La talentosa SATE nos atrapa con su magnetismo fuera de serie

    La talentosa SATE nos atrapa con su magnetismo fuera de serie

    Desde Canadá, SATE ha llegado pisando fuerte, arrasando con absolutamente todo. Y es que tiene un talento descomunal y una capacidad innata para conectar con el público, con su público. «The Fool» ha sido la gran prueba de ello. Un disco increíble, que nos transporta a mil lugares y que, a ritmo de rock, nos adentra en el particular universo de la astrología, la numerología y el tarot. Además de conectarnos espiritualmente con nuestro entorno. Un álbum que se alza como auténtico himno para todos los que se han atrevido a soñar y a trabajar para alcanzar su mejor versión. Armado con feroces lamentos conmovedores, guitarras implacables, órganos palpitantes y grooves grasientos, estas canciones se plantean como un viaje astral a multitud de universos.

    Si algo más podemos destacar sobre este álbum son las ilustraciones, todas ellas creadas por la propia SATE. Imágenes que aluden directamente a las cartas del tarot. Una obra de arte viva, que vincula los temas subyacentes del álbum con la fe inquebrantable de la artista en el universo. Pero es que las sorpresas que nos está regalando «The Fool» no acaban aquí, por supuesto. Y es que el lanzamiento del disco, llega acompañado del estreno del cortometraje de la compositora canadiense, dirigido por Andrew Hamilton (quien ha trabajado previamente con Drake). Se trata de una historia sobre la confianza en el universo y la aceptación de las luchas de la vida y el viaje que se nos presenta.

    En medio de toda esta serie de acontecimientos espectaculares, hace algunas semanas, tuvimos el enorme placer de hablar con la propia SATE para que nos explicara todas las novedades y todos los detalles que rodean a «The Fool». Una charla increíble que nos permitió conocerla más y mejor. Una charla increíble que os dejamos a continuación. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotras!

  • Darià Artiola nos descubre su música en todo su esplendor

    Darià Artiola nos descubre su música en todo su esplendor

    Creció con vistas al desierto de Sonora, pero teniendo al Mediterráneo en su corazón. Una afirmación arroladora para comenzar hablando de nuestro artista de hoy, Darià Artiola. Lo suyo por la música es puro amor, equiparable a la pasión que sentía por Cataluña y, concretamente, por Barcelona, ciudad en la que vive desde hace unos cuantos años. Todo lo demás llegó rodado. Sí, hablamos de este proyecto tan íntimo y personal que nos presenta, en el que convierte en canción todo el mundo que le rodea. Todo, hasta transformarlo en su primer álbum, en su gran debut. Un disco que vio la luz hace muy poco tiempo y que ya nos tiene ganadas por completo. Por su transparencia, por su profundidad, por su mensaje y por su estilo tan caracterítico.

    Y es que a sus 34 años, ya ha vivido la muerte de diversas personas conocidas. Un hecho complicado que le ha hecho madurar más rápidamente y que, además, ha marcado su trayectoria personal y profesional. Estos acontecimientos, sumados a esa necesidad de introspección que siempre han vivido dentro de él, especialmente tras la pandemia, han hecho que pille el impulso necesario para lanzarse al vacío y crear su proyecto profesional más íntimo hasta el momento, más incluso que su anterior Aroarer. El impulso que necesitaba para comenzar a mostrar su mundo entero.

    Todo ello dio paso a su primer álbum, a su álbum debut y homónimo. Formado por diez cortes en los que se hacen referencia a muchos de los tópicos que preocupan a su generación: la de los millennials. La vida y la muerte, los problemas sociales, la ecología y la sostenibilidad. Todos estos asuntos se abren paso en este trabajo discográfico en el que, además, el artista ha trabajado con Ignacio Miranda (Ladilla Rusa, Ojete Calor o Julieta Jones) a la producción. Pero mejor si dejamos que sea el propio Darià Artiola quien nos cuente todos los detalles al respecto.

  • Hernán Platt nos adentra en el fantástico universo de «Un Viaje»

    Hernán Platt nos adentra en el fantástico universo de «Un Viaje»

    Hernán Platt es un músico y cantautor argentino, afincado desde el 2018 en la ciudad de Barcelona. Llama especialmente la atención por su estilo tan definido y por su profundo amor a la naturaleza y a los viajes – tanto internos como hacia el mundo -, dos temáticas de lo más recurrentes en su música. De hecho, sus canciones cantan o describen imágenes que danzan con ritmos folklóricos mezclados con sonidos actuales. Y la última prueba de ello ha sido su recién estrenado EP, que lleva por título «Un Viaje» y que vio la luz el pasado 22 de abril. ¿Podría ser más revelador? Porque nosotras creemos que no.

    Un EP formado por seis canciones variadas y diferentes, pero siempre tocadas por la luz de influencias como Gustavo Cerati, Lisandro Aristimuño o Jorge Drexler, entre muchísimos otros. Un EP que se plantea especial desde el inicio y que promete removernos por dentro, poniendo en duda nuestros cimientos personales y planteándonos fuertemente un cambio de perspectiva vital. El típico disco que todos mereceríamos escuchar y del que deberíamos aprender. Además de permitirnos conocer la faceta más personal del propio Hernán Platt, hemos tenido la oportunidad de comprobar lo bien que casa su voz con la de Valentin Anderson de la banda argentina El Plan de la Mariposa, en la canción «Cruzando el puente». Un diez de diez en todos los aspectos y todos los sentidos.

    Ahora, que «Un Viaje» está en la calle no vemos el momento de que lo presente en directo. Y es que las puestas en escena de Hernán Platt no hacen más que sumar a esta proyecto tan especial. Tal es así que sus espectáculos mezclan la calma de una vidala, el groove del candombe o la raíz de la chacarera. Llevando siempre la raíz por bandera.

    Un proyecto, sin duda increíble, del que preferimos que nos hable el propio Hernán Platt. De hecho, hace algunos días hablamos con él y esto es lo que nos contó. ¿Te vienes con nosotras?

  • Nos adentramos en el particular universo musical de García

    Nos adentramos en el particular universo musical de García

    Descubrimos a García hace muy, muy poco tiempo. Y la verdad es que solo le han bastado sus tres primeros singles de este incipiente proyecto para sorprendernos y enamorarnos. No es para menos, si esas tres canciones de las que hablamos son «Quitar», «Discutir» e «Iluminar». El principio de un camino que se avecina largo y repleto de éxitos. El principio de un camino en solitario, precedido por una amplia experiencia en el mundo de la música, lo cual le ha dado el impulso necesario para emprender este gran viaje.

    Cantante, compositor y multi-instrumentista, crea y da vida a sus canciones fuertemente influenciado por las artistas Lana del Rey, Lorde o Billie Eilish, convertidas ya en unas verdaderas referentes para García. Y es que a ritmo de R&B y sonidos urbanos, el artista ha conseguido darle la vuelta al género cantando en castellano. Si a eso le sumas la dulzura de su voz y la potencia de sus letras, que hablan de temas tan importantes como cambio climático, religión, violencia machista o feminismo, tenemos el combo perfecto.

    Más allá de lo musical, este increíble proyecto tiene también un importante componente visual, estando dicho concepto de lo más trabajado. Tal es así que en su primera semana en la red sociale Instagram, García llegó a las 100.000 reproducciones orgánicas. Por no hablar de las plataformas digitales: en apenas dos meses, el artista alcanzó cifras de 50.000 streams en Spotify.

    Sin duda alguna, acudimos impasibles al nacimiento de un proyecto musical que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. El talento está, igual que están el ímpetu por hacer música, las ganas y el conocmiento. Solo queda que, por nuestra parte, pongamos bien la lupa en él y comprobemos cómo García crece. Por el momento, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Los Estanques y Anni B Sweet inauguran proyecto musical nuevo

    Los Estanques y Anni B Sweet inauguran proyecto musical nuevo

    Cuando una fórmula funciona, ¿por qué no explotarla? Si por separado eran increíbles, ahora que Los Estanques y Anni B Sweet han unido fuerzas y han creado un nuevo proyecto musical, se salen por completo. Llegan para quedarse y así lo han demostrado con las primeras píldoras musicales que han compuesto y creado conjuntamente. Desde «He bebido tanto (que…)» hasta «(…estoy) muerto de sed», sin olvidarnos de su tercera y última joya hasta el momento, «Brillabas». Un nuevo comienzo, el principio de un nuevo camino que, por lo pronto, culminará en los próximos meses con la llegada de su primer álbum colaborativo. El primero de muchos, esperamos. Una nueva experiencia que se echarán a las espaldas y que no harán más que seguir rozando el alma de miles y miles de personas. De miles y miles de seguidores de ambos proyectos musicales, ahora reconvertido en uno solo.

    Una alianza de escándalo, que aúna lo mejor de Los Estanques y lo mejor de Anni B Sweet. Y es que la calidez vocal de ella contrasta completamente con el ramalazo incontrolable de ellos. Como resultado, ya os podemos avanzar que se viene un álbum increíble e inesperado, pero necesario. Un álbum compuesto mano a mano por Anni B Sweet e Iñigo Bregel y producido íntegramente por el propio Bregel. Un álbum que fue grabado durante el pasado año entre Madrid y las montañas fronterizas de Lanestosa (ubicadas entre Euskadi y Cantabria). Autoproducido al 100%, se editará de forma independiente durante los próximos meses, bajo el sello Inbopohonic Records.

    Lo cierto es que podríamos hablar largo y tendido sobre todas las novedades que se traen entre manos y sobre lo que significará este disco en sus respectivas carreras musicales. Pero hemos preferido que hayan sido los mismos Anni B Sweet e Íñigo Bregel de Los Estanques quienes nos lo contaran todo. Hace algunos días, nos sentamos cara a cara y mantuvimos esta increíble charla con ellos. ¿Nos acompañas?

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