Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Al Límite nos presentan su potente y rockero proyecto

    Al Límite nos presentan su potente y rockero proyecto

    Desde el corazón de Salamanca llegan Al Límite para regalarnos su segundo disco de estudio, «A Mil Kilómetros». Diez temas con letras muy cuidadas donde se entremezclan el rock, el funky, el blues y el pop. Diez temas en los que la elegancia y la sencillez se dejan ver sin ningún tipo de reparo, al igual que lo hace esa versatilidad ya tan característica de la banda. Diez canciones que han sido grabadas, producidas y masterizadas en los estudios IKAD Multimedia junto a Juan José Fraile Arribas. Y, precisamente, está siendo con este álbum con el que la formación compuesta por Fernando Vicente, Aure Martín y Jorge Orejudo, está recorriendo múltiples ciudades del país, dando vida y forma a la Gira a Mil Kilómetros.

    Esta es, sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical de lo más asentado, que comenzó a rodar en 2016 y que debutó tres años después con su primer trabajo discográfico, «Palabras Rotas» (2019). Viéndolo con la perspectiva que solo te da el tiempo, Al Límite ha dado un enorme paso de gigante, especialmente al atreverse a experimentar con nuevas sonoridades. Y es que mientras su debut está cargado de tintes melódicos y sonidos más puros, en su segundo disco se han decidido a volver a esas raíces rockeras clásicas que tanto les gustan. Unas raíces que llevan trabajando desde hace tantísimos años, pues los tres miembros de la formación cuentan con una dilatada carrera, participando en los procesos creativos (composición y grabación) de artistas de la talla de Pancho Varona o Loquillo.

    Amor por la música, una carrera extensa y un proyecto musical muy asentado, del que hemos tenido la oportunidad de hablar con los propios Fernando Vicente y Jorge Orejudo. ¿Quién se atreve a descubrir a Al Límite en primera persona?

  • Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Hay proyectos musicales mágicos y después está el de Belarte, que llega a otro nivel. Y es que este compositor, pianista, productor y cantante está empezando a explorar su curiosidad, recreando su propio universo sonoro. Universo del que, por el momento, nos ha descubierto sus dos primeras canciones: «Catalina» y «Tu vestido preferido». Dos temas únicos e íntimos, que nos han permitido conocer más y mejor a Javier Cerezo, que es quien se esconde tras el proyecto. Dos temas que recogen a la perfección esa esencia de la canción en español que tanto gusta al artista y que, quizás, puede llegar a recordarnos a otros como Coque Malla, Leiva o José González. Pero siempre con ese sonido heredero del pop-rock americano.

    Tanto «Catalina», que ya acumula más de 13000 reproducciones en plataformas digitales, como «Tu Vestido Preferido», que sigue más o menos la misma estela, formarán parte del EP debut de Javier Belarte, «Después del baile». Un trabajo discográfico muy anhelado, que llegará a nuestras vidas justo después del verano. Además, en todas estas canciones, el compositor madrileño ha tenido la oportunidad de colaborar con músicos como Pedro Barceló (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina o Jarabe de Palo) a la batería y Tato James (Ciudad Jara) a la guitarra. Por supuesto, la producción musical ha corrido a cargo de Emilio Mercader de MercaderLab.

    Dos canciones que, sin duda alguna, comienzan a abrir camino, mostrando esa personalidad tan única de Javier Cerezo aka Belarte. Con la lírica y la metáfora justa, para que el sentimiento aflore y anide en nuestras cabezas y corazones. Dos canciones de apariencia sencilla, pero con multitud de matices orquestrales detrás. Dos canciones sinceras que no son más que la punta del iceberg y el inicio de todo lo que está por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso honor y placer de charlar largo y tendido con Javier y después de una charla increíble, podemos decir que conocemos más y mejor el proyecto musical de Belarte. ¿Te sumas a este intenso viaje?

  • Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Después de dar sus primeros pasos como solista y de debutar en 2020 con su primer álbum «Primera Estación», el artista argentino Marcos Prieto continúa imparable regalándonos su talento y su música. Tal es así que acaba de publicar su nueva canción, titulada «Camino». Un sencillo que relata el intenso y personal viaje del compositor, el reflejo más puro de los pasos que uno mismo transita y de las decisiones que toma. Un sencillo que es producto de una decisión tan vital como mudarse de país, cambiar radicalmente de vida, adaptarte a estas nuevas costumbres y conocer gente nueva. Un sencillo que es sinónimo de libertad.

    Marcos Prieto es un artrista versátil, que no tiene ningún miedo a experimentar con diferentes géneros musicales. Aunque si bien es cierto que en esta última etapa, con «Camino» a la cabeza, se ha adentrado en sonidos más característicos del soft rock. Una musicalidad muy característica para hablar de temas tan mundanos y tan reales como el amor, la incertidumbre y los miedos. Una manera de componer muy personal y terapéutica, que es capaz de traspasar todo tipo de fronteras y de empatizar con todas aquellas personas que tengan el placer de escucharlo.

    Sin duda alguna, un paso más en esta fructífera carrera en solitario, que comenzó con ese disco increíble compuesto íntegramente por él («Primera Estación»). Una carrera que, sin embargo, viene de muy atrás. Y es que antes de comenzar este nuevo paso en el camino, formó parte de bandas como Buenas Tardes y Killer Burritos. Dos grandes experiencias que le han ayudado y le han dado el impulso necesario para encontrarse consigo mismo y mostrar esta nueva faceta tan íntima y personal.

    En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de hablar con él para que nos dé todos los detalles sobre su talentoso proyecto musical. ¿Queréis conocer desde dentro a Marcos Prieto? Pues mucha atención, dadle ya al play y disfrutad.

  • Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Los descubrimos hace muy poco tiempo, y su fuerza y su potencia nos dejaron impresionadas. Desde Barcelona, llegan Radio75 para descubrirnos todo un universo sonoro, repleto de rock y sonidos industriales. Un imaginario que bien podrían recordarnos a míticas bandas como Depeche Mode, por sus armonías, o Queens Of The Stone Age, por sus eléctricas guitarras. Llegan para presentar su recién estrenado álbum, titulado «Mandatory». Sin duda alguna, este disco marca un nuevo horizonte en la trayectoria de nuestra querida banda, especialmente con canciones como «American Hero» o «Mandatory Hope». Además de adentrarse en asuntos tan complejos y necesarios de visibilizar, como esa incesante revolución digital, que ha hecho que dejemos de ser humanos, para comvertirnos en toda una serie de datos.

    Un trabajo discográfico ecléctico, que enmudecerá a todo aquel que tenga el placer de escucharlo. ¡No es para menos! Más teniendo en cuenta que ya han pasado tres años desde que Radio75 debutaran con su primer álbum «Songs For Celine». Tres años en los que, la banda formada por Dani RM (voz), Carles Nin (guitarra), Alberto Dumall (bajo), Ricard Moya (teclados) y Carles Badal (batería), ha experimentado una constante evolución que los ha hecho ser quienes son a día de hoy. Un cambio que se refleja en todas y cada una de estas nuevas canciones y que, con toda probabilidad, recogerá grandes éxitos y críticas profesionales, como ya lo hizo el primero.

    En medio de tanta constante novedad, hemos tenido el enorme placer de charlar largo y tendido con Dani RM, vocalista de Radio75. La verdad es que no se nos ocurre nadie mejor que él para desvelarnos todos los detalles y secretos que se esconden tras la banda. ¡Y no podemos estar más felices con el resultado! ¿Queréis saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Rooms Feel nos encandilan con su luminoso universo sonoro

    Rooms Feel nos encandilan con su luminoso universo sonoro

    Los descubrimos hace muy poco tiempo y, lo cierto, es que han sido un verdadero descubrimiento. Así de rápido, así de sencillo, se ha creado una auténtica conexión entre Colombia y España. Todo al ritmo del indie y el pop luminoso de Rooms Feel, quienes han comenzado a enamorarnos con la llegada de sus tres primeras canciones. Así es como han llegado a nuestras vidas «Sin ti», «Di que sí» y «Cuatro paredes». Tres primeras joyas musicales que no hacen más que adelantarnos todo lo que está por llegar. Concretamente, el EP debut de la formación, quienes aprovecharon los peores momentos de la pandemia para crearlo y darle vida. Mucha atención, porque «Lo vivido» está en camino.

    Si bien es cierto que llevan desde 2015 construyendo todo un universo sonoro en el que las emociones y las sensaciones tienen mucha relevancia. Pero todo ello siempre pasado por un filtro de lo más luminoso y positivo. Siete años de experiencias en la escena musical, viviendo y acompañando a grandes artistas nacionales e internacionales como Esteman, Eibar Gutierrez, Alfredo Gutierrez o Los Tupamaros. Sin embargo, el encierro les dio el impulso necesario para comenzar a componer sus propias canciones. Bajo este prisma, han llegado sus tres primeros singles de adelanto. Y bajo este prisma, también llegará el inminente y nuevo EP del dúo formado por Paola y Felipe. De esta manera, durante los próximos meses, llegará a nuestras vidas «Lo vivido». Un trabajo discográfico que afronta el amor desde diferentes perspectivas, no solo centrándose en el amor romántico, también en el fraternal y, especialmente, en el propio. Siempre en clave de indie rock, pero también con toques de R&B y música tradicional colombiana.

    En medio de tantas novedades increíbles, hemos querido hablar directamente con Paola y Felipe. Y han sido ellos los que nos han dado todos los detalles sobre este proyecto musical, que tanto nos ha enamorado. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • Besmaya continúan con su ascendente carrera musical

    Besmaya continúan con su ascendente carrera musical

    A ritmo de pop distendido, llega Besmaya para transformar la música tal y como la conocíamos. Javier Echávarri y Javier Ojanguren, aka los Javis de la escena musical, tienen un talento para transformar en arte todo lo que tocan. Ya lo demostraron hace algunos meses con la llegada de su single «si salgo a x ti», y ahora lo han vuelto a hacer con «si sales a x mi». Una canción que se alza como cara B de la anterior y que supone una evolución, un cambio, pero a la vez una continuación. En este aspecto y durante todo este proceso, han estado acompañados por Paco Salazar a la producción. Justo el soplo de aire fresco que necesitamos para este verano. ¿Os imagináis un himno mejor?

    Capaces de cautivar en cualquier tema, pero sobre todo de convertir que una letra melancólica se convierta en una canción fiestera, suave y cautivadora. Besmaya han hecho de esta fórmula, su fórmula. Así desde los inicios de su carrera. Así desde que debutaran en 2020 con su primer single de adelanto, «Las cosas normales». Un tema que, precisamente, vio la luz en un momento que no era para nada normal. Pero todo eso les hizo más fuertes, les hizo ganar una base fiel de seguidores que no solo reventó sus plataformas digitales con cada composición. También se han abierto paso en cada concierto, especialmente en los últimos que la banda ha realizado en Pamplona, en Madrid y en Barcelona. Y es que en dos de los tres, colgaron rápidamente el cartel de entradas agotadas. Una auténtica revolución, sin duda alguna.

    En definitiva, todo lo que podamos explicar sobre ellos resultará insuficiente. Así que mejor si son los propios Javis quienes nos cuentan todos los detalles sobre el proyecto musical de Besmaya. Nosotras no hemos conseguido salir del bucle todavía.

  • Eva McBel nos adentra en su particular universo de matices

    Eva McBel nos adentra en su particular universo de matices

    No recordamos exactamente en qué momento descubrimos a Eva McBel, lo que sí que sabemos es que quedamos impresionadas desde el primer instante. Por su talento, por su voz y por todo lo que es capaz de transmitir apenas se pone a cantar. Ella es sinónimo de fuerza, de garra, pero también de dulzura y de sensibilidad. Lo ha demostrado en cada canción que nos ha regalado, siendo sus tres últimos volúmenes, sus tres últimos singles dobles, la mejor demostración de ello. Y es que tras estrenar «VOL I. (Saint / I Wish I Was a Child)», «VOL II. (Howling / Painted Walls)» y «VOL III. (Enough With The Drama / From Now On)», se dispone a dar el gran salto definitivo. Ese que nos llevará a descubrir al completo su su álbum debut, «I’m Glad That You Happened». Solo hay que tener un poco más de paciencia.

    Por el momento, hemos descubierto estos tres singles dobles, en los que la zaragozana habla sin pudor sobre los orígenes, sobre la importancia de aceptar nuestro entorno, sobre la autoaceptación y el amor propio, sobre evitar el drama y soltar todo aquello que nos hacde daño, o sobre cuánto nos pesa el dejar marchar. Todo ello, desde la autoconciencia y el amor, pero desde una perspectiva crítica. Una problemática inherente al ser humano, de la que poco a poco, se está empezando a hablar. Nada mejor que visibilizar ciertos asuntos y darles la relevancia que se merecen. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que música mediante?

    Unos adelantos que formarán parte del primer disco de la artista y compositora afincada en Madrid. La mejor manera de darle continuidad a su carrera, que dio comienzo a los 16 años y que se empezó a materializar en 2020 con su primer EP, «Some Kind of Portrait». En medio de toda esta vorágine de novedades, hemos querido hablar con la propia Eva McBel. Si hay algo casi tan bueno como escucharla cantar, es escucharla hablar. Desde aquí, nos declaramos acérrimas seguidas de ella y de su múisca. Así que, no os perdáis la entrevista.

  • Cristina Quesada nos acompaña en su onírico viaje musical

    Cristina Quesada nos acompaña en su onírico viaje musical

    Tiene una sensibilidad que rompe barreras y una voz capaz de rozarte el alma desde la primera escucha. Hablamos de la artista canaria Cristina Quesada quien, tras debutar con su primer EP «Pineapple Princess» en 2013, se dispone a volver a enamorarnos con su recién estrenado nuevo álbum «Dentro Al Tuo Sogno». A ritmo de italo-disco y sonidos muy 70s y 80s, la compositora ha estado siempre bien acompañada por Joe Moore, quien además de producir las canciones, ha co-escrito alguna de ellas. Un álbum onírico, que ha sido capaz de darnos grandes momentos de ensoñación, transpiración, fantasía y felicidad. Y apenas le ha bastado un mes para demostrarlo. Así es ella.

    Bajos bien gordos, teclados saturados de frecuencias, colchones densos como el poliuretano y ochenterismo galopante para excitarnos al máximo. Un nuevo trabajo discográfico, que nos evoca a grandes referentes de este sonido como Katy Gray, SAVAGE o Gazebo. Un nuevo trabajo discográfico, que ha reunido las once mejores canciones de la artista. Pero no han sido las únicas. Y es que por el camino, Cristina Quesada nos ha regalado algún que otro single inédito que, aunque no han entrado en el álbum, son igualmente una joya. Basta con que escuchemos «Love Transmission», la particular reinterpretación de «Be My Baby» de Lenny Kravitz o la versión en inglés de «Italia».

    Unas canciones con un estilo muy marcado que ha estado bien reforzada por el concepto artístico que acompaña. La música es sinónimo de emoción, la música se vive con los cinco sentidos. Y es que en el aspecto más visual, ha tenido un papel increíble Daniel Cuenca en el aspecto audiovisual y Dara Quesada en el aspecto más visual y fotográfico. Trabajo 360º completamente.

    Sin duda alguna, este proyecto musical nos ha enamorado por completo. Más aún después de hablar con la propia Cristina Quesada, quien nos dio todos los detalles sobre «Dentro Al Tuo Sogno» y sobre su dilatada y extensa carrera. Sencillamente, pasen y vean.

  • Seguimos la pista de Javier Moreno y su proyecto musical

    Seguimos la pista de Javier Moreno y su proyecto musical

    Con un sonido que reúne lo mejor de este lado y del otro del océno, Javier Moreno se está abriendo paso en esta escena a pasos agigantados. No es para menos si valoramos y tenemos en cuenta su talento, su buen hacer, su ímpetu por crear música que le permita conectar con el resto de personas y el haberse rodeado de un equipo de escándalo. Especialmente, a la hora de dar vida y forma a «La Escalera» y «Despedida». Dos canciones diferentes, pero complementarias que ha reunido en un single doble. Grabada en directo, mano a mano, con su antigua banda Los Amigos Band, lleva por título «Live Masterlink Session». Una joya en toda regla, que nos ha cautivado desde el primer momento.

    Javier Moreno cuenta con una dilatada carrera en el mundo de la música. Y es que siendo muy joven, se trasladó de su Barcelona natal a Londres, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos. Fue allí dondo formó la banda junto a Los Amigos Band, actuando en múltiples escenarios, fiestas y eventos. Todo mientras comenzaba a cursar estudios en industria musical. Pero dentro de él siempre hubo algo latiendo, sintiendo desde siempre el impulso a componer y crear sus propias canciones. Así fue, como con práctica, disciplina y trabajo, se lanzó a producir y publicar su primer EP titulado «Uno». Un trabajo discográfico que vio la luz en 2021 y que fue producido por Joe Dworniak. Un trabajo discográfico al que, dentro de muy poco, seguirá uno nuevo. Además, de manera paralela a su proyecto musical en solitario, forma parte del dúo de indie, folk y rock portugués Auroora, con quien escribe y produce todas y cada una de las canciones.

    Una gran cantidad de acontecimientos y hechos de los que preferimos hablar con él directamente. Y es que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Javier Moreno. ¿Queréis conocerlo y saber todo lo que se esconde tras este increíble proyecto musical?

  • Rada Mancy es una de las promesas del pop urbano

    Rada Mancy es una de las promesas del pop urbano

    Es una de las voces más prometedoras de la escena pop alternativa y urbana. A pesar de su juventud, Rada Mancy logrará convertirse en todo un fenónemo de masas, especialmente tras publicar su EP debut, titulado «Romancy». A través de las seis canciones que lo componen, la joven y talentosa artista venezolana explora las diferentes fases del amor: desde el romántico al fraternal o familiar, pasando por el propio (que es incluso más importante, aunque siempre el gran olvidado).

    Seis historias de superación y de evolución que, además, están pasadas por el filtro más íntimo y personal. Un largo proceso creativo y compositivo, en el que la compositora ha estado acompañada en todo momento por LOWLIGHT, quien se ha encargado de la producción. Además, en la canción «Adiós» ha estado acompañada por un músico increíble como es Gallego.

    Y es que, quien piense que no vivimos regidos por este sentimiento tan positivo, está muy equivocado. Rada Mancy, conocedora de ello, ha querido llevar esta visión al límite. Tal es así que incluso su propio nombre artístico proviene de la palabra latina Redamantia, el acto de amar y ser correspondido, y deja a las claras la energía que transmite. Al final, su música, como ella, rompe todo tipo de esquemas. En este sentido, su delicada y dulce voz entronca con sonido plagado de versatilidad y elegancia donde el pop, la electrónica y los ritmos afro-caribeños. Unos géneros musicales de lo más dispares que, sin embargo, se conjugan de manera brillante con cierta pátina futurista.

    Maravilladas completamente por la sensibilidad que desprende, no hemos querido perder la oportunidad de charlar con ella y de que nos cuente todos los detalles que se esconden tras el proyecto musical de Rada Mancy. El resultado es sencillo: hemos terminado aún más enamoradas de ella, si es que eso era posible. No diremos nada más, sencillamente, os invitaremos a que veáis y escuchéis la entrevista que le hicimos.

  • Cheti nos regala su mejor himno, «No hay verano sin beso»

    Cheti nos regala su mejor himno, «No hay verano sin beso»

    Es una de las voces más talentosas y prometedoras de nuestro panorama musical actual. Tal es así que, con sus anteriores canciones, ya acumula más de 2,5 millones de visualizaciones. Pero es que ahora, Cheti ha regresado a escena para regalarnos su increíble y gran himno del verano, llamado «No hay verano sin beso». Canción alegre, necesaria y pegadiza, que ha llegado con la clara intención de poner una nota de color a nuestros días. «Me recuerda a esos amores de verano que nunca faltan, que van y vienen de manera fugaz. Pero al igual que los amores, también lo hace el calor, el buen tiempo, los campamentos, los nuevos y viejos amigos, la inspiración. Para mi no hay verano sin música, y, ¿para ti?», explica el propio artista y compositor alicantino.

    El tema, grabado en los estudios Cero de Madrid, ha sido escrito por Cheti, Gabriel Leto y Maximiliano Calvo (quien, además, se ha encargado de la producción del mismo). Especial y única, «No hay verano sin beso» marca el inicio de una nueva era para el alicantino que comienza, así, a presentarnos todas y cada una de las composiciones de su futuro y próximo álbum, que verá la luz a principios de 2023. La esencia vitalista del artista permanece a lo largo y ancho del tiempo, que continúa con la estela que comenzó a fraguar en 2018 con su canción debut, «5 de la tarde» (que en Spotify ya acumula más de 6.000.000 de reproducciones).

    En medio de tanta novedad, hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Cheti. No es para menos cuando acaba de publicar este enorme hit («No hay verano sin beso») y de actuar sobre el escenario de uno de los ciclos más representativos de nuestro panorama, el Festival Río Babel de Madrid. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues solo tenéis que darle al play.

  • Kreddo debuta con su música y desata el «Caos»

    Kreddo debuta con su música y desata el «Caos»

    Hace algunos meses, tuvimos el enorme placer de hablar con ellos, con Kreddo. Aunque en ese momento, «Caos» aún no era una realidad completa. Ahora sí que sí, podemos hablar con conocimiento de causa y podemos asegurar que el primer trabajo discográfico de la banda asentada en Madrid, ya está en la calle. Un lanzamiento y un primer concierto en el Café La Palma (el pasado 9 de junio), que llegaron acompañadas de un intenso y caótico momento: el asalto de la Gran Vía madrileña de un curioso extraterrestre que, a golpe de código QR, te invitaba a seguir todos los perfiles sociales y plataformas de la formación. «Generar un poco de revuelo o de caos era la intención», aseguran. ¿Queda alguna duda de que el street marketing sigue funcionando?

    Sin duda alguna, este primer EP es toda una declaración de intenciones, de principio a fin. De hecho, al hilo de «Caos», Kreddo publicó un Manifiesto Caótico de lo más trascendente, que reza lo siguiente: «y es que no hay frase más absurda que todo va a salir bien… ¿qué es todo? y ¿bien para quién? ¿y para qué? Es un mar de posibilidades que nada tiene que ver con lo que yo quiero. Y lo que yo quiero tiene que ver con lo que soy… y soy CAOS». Una invitación a la reflexión, a través de los propios mensajes de sus canciones. Un medio para expresar y generar un discurso sobre la intención del disco.

    Una vez con las intenciones claras, así desde el principio, ¿por qué no dejamos que sean ellos mismos quienes nos den todos los detalles sobre «Caos»? Kreddo vuelven a hacer parada obligatoria en Verdadera Locura, para darnos más detalles sobre el proyecto. Así que si quieres saber más, te invitamos a que veas la entrevista (y recuperes también la que les hicimos hace algunos meses).

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