Con apenas 29 años, Juan Belda está vinculado al mundo de la música desde bien pequeño. Tal y como ha llegado a reconocer, nació en el corazón de València, entre nylon, cuerdas, clavijas y madera. Un ambiente que respiró y en el que creció hasta llegar hasta este punto. Guitarrista inquieto, que ha llegado a girar con bandas como Blue Caravan o Ciudad Jara. Músico talentoso que ha decidido dar un paso al frente, dando vida y forma a su proyecto musical más íntimo y personal. De hecho, fue durante la pandemia cuando lanzó sus primeras canciones «Todo pasa», «Que sigan bailando», «Kabukicho» y «Adicción». Pero ahora ha querido ir más allá, estrenando su última canción «Restart». Un tema con tintes pop, que recoge a la perfección esa sensación tan común de querer empezar de cero.
Con un sonido de lo más maduro y una producción cuidada al detalle – realizada por el mismo Juan Belda -, el compositor valenciano nos muestra una nueva faceta suya. Y es que aprovecha para expulsar todo lo que lleva dentro, adentrándose también en el ámbito de la composición. Con unas canciones que viajan entre diferentes estilos, como el pop urbano, la bossa nova, el soft-rock o el R&B, el artista nos narra historias de lo más personales. Historias que, naciendo de lo más profundo e íntimo, pasan a convertirse en colectivas, porque…¿quién no se ha podido sentir identificado con todas y cada una de sus composiciones?
Sin duda alguna, el proyecto musical de Juan Belda es sinónimo de magia y personalidad. La mejor demostración de que la canción de autor es lo suyo y que ha nacido por y para la música. En este sentido, preferimos que sea el propio artista quien nos desvele todos los detalles del proyecto. ¿Quieres conocerlo mejor?, ¿te vienes con nosotras en este viaje de ensueño?
Desde las Islas Baleares, llega Miquel Angel dispuesto a revolucionar la escena del pop rock y demostrando una vez más que forma parte de esta escena emergente que está empezando a surgir en el archipiélago. Una escena bien nutrida y formada también por otras bandas a las que admiramos como ahora The Prussians o Morning Drivers. Y es que el artista y compositor ha ido creciendo a la sombra de ese pop rock clásico en castellano que a tantas generaciones ha enamorado. No es para menos, más cuando lo escuchas y aprecias a la primera escucha ese amor sincero por la música. Un amor que se fue fraguando desde su infancia, con eternos viajes en coche cantando a pleno pulmón todos los hits del momento junto a sus padres.
Producto de toda esta pasión, emoción y talento, ha visto la luz el gran álbum debut del artista, que lleva por título «Alientos de grandeza». Un trabajo cargado de pop rock fresco y dinámico, que desde el inicio ha enganchado tanto a publico como a critica. Un trabajo con el que hace toda una declaración de intenciones, cargada de intención y de personalidad. Un trabajo en el que muestra, sin ningún tipo de miedo o de pudor, la increíble evolución que ha experimentado en dos años de carrera. Especialmente, desde que publicara sus primeros sencillos, desde que nos regalara «Cálmalo» u «Obligado a Trasnochar». E incluso el que fuera su primer EP, «Who».
Pero para quien piense que el inicio de esta nueva etapa ha llegado a su fin, está muy equivocado. Y es que Miquel Angel está más que dispuesto a seguir publicando sus canciones. Nuevas canciones están en camino, nuevas canciones que se están cocinando a fuego lento en el estudiop. Mientras, toca seguir deleitándose con «Alientos de grandeza» y, por supuesto, también con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días al prometedor artista. ¡No te la pierdas!
Directamente desde los Países Bajos, pero criado en plenos años 2000 por padres españoles, Ato Pérez ha crecido con multitud de influencias y referencias que, con el paso del tiempo, han determinado en gran medida su estilo musical y su personalidad. Al final, gracias a todos estos estímulos, ha dado vida y forma a un EP increíble como fue «Fools». El inicio de una prometedora carrera que, rápidamente, ha dado paso a su nueva canción «Death». Y es que precisamente con ella abre la veda y comenza a presentar los primeros cortes del que será su nuevo trabajo discográfico «Smoking Inside», que verá la luz durante lo que queda de año. Un álbum especial en el que fusiona el flamenco y el folk, la música tradicional y la moderna de una manera muy teatral.
En medio de tanto lanzamiento, si le preguntamos por los artistas que escuchaba en casa y que, de una manera u otra, le han marcado, él lo tiene muy claro. No faltan Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Los Delinquentes. Pero tampoco se olvida de The Tallest Man On Earth, Rodríguez o Jake Bugg. Así ha estado desde los 12 años, edad a la que comenzó a componer. Saltando del flamenco al folk moderno de habla inglesa. Y así lo ha sabido trasladar a su propia música. Una vena artística que, además, Ató Pérez ha trasladado a otros planos como el del cine. Tal es así que ha colaborado a menudo con directores de cine como Albrecht Hirche o Nuno Martini, entre otros, a quienes ha escrito bandas sonoras completas para sus películas.
Un artista completo, con todas las letras. Un artista que merece la pena escuchar y conocer. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que entrevistándolo? Fue un verdadero placer charlar con Ato Pérez. ¡No os perdáis todo lo que nos contó!
Con los sonidos latinos, el positivismo y la fiesta por bandera, Mamita Papaya regresa a escena de la mejor manera posible. Hace apenas unos días, sorprendieron a todo el mundo con la llegada de su nuevo EP, «Fantastic Jaleo». Un trabajo con el que han dado un paso al frente y con el que hacen alarde de un gran derroche de energía, naturalidad y felicidad. Todo ello, entremezclado con esa cantidad de sonidos con los que experimentan habitualmente. Y es que solo ellos son capaces de hacernos viajar a través de la cumbia, el funk, el flamenco pero también ese pop-rock tan tropical que los caracteriza.
En este maravilloso proceso creativo, no han estado solos, pues han contado con la colaboración de Carlangas de Novedades Carminha a la producción y Juanjo Reig de Estudio Silencio a las mezclas. Un trabajo que no ha hecho más que perfilar este trabajo que no es más que una increíble invitación al baile y al disfrute.
Ahora, con «Fantastic Jaleo» en la calle, llega el ansiado momento de los directos. Directos que, sin duda alguna, son el gran punto fuerte de Mamita Papaya como banda. «Sobre el escenario son un huracán de realidad, una fiesta en honor a la amistad y el buen rollo», aseguran sobre ellos. Y con toda la razón del mundo. De esta manera, este mismo sábado 8 de octubre aterrizarán en la mítica sala El Sol de Madrid y el próximo viernes 4 de noviembre, harán lo propio en la Black Note Club de Valencia (las entradas ya están disponibles para ambos bolos). Entre tanto, también visitarán la ciudad de Bilbao.
Primeras citas de presentación de este EP que nos ha enamorado y que supondrá un antes y un después para la banda. Aunque mejor que sean ellos quien nos lo expliquen todo. Un placer publicar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te sumerges en este viaje tropical?
Desde el corazón de Sevilla y con una capacidad innata de conectar con el público, llega la banda de indie pop Nuevo Berlín. Surgida en plena pandemia, el momento más complicado y difícil para todos, Alejandro Martín, Cristian Chamorro, Rogelio Mohigefer, Sergio Guerra y Sergio Esgueva han logrado dar forma a un proyecto musical de lo más prometedor. Tal es así que en estos dos años, probablemente los menos esperanzadores para la escena musical emergente, han logrado quedar finalistas del concurso de bandas de Musiqueando y semifinalistas del concurso Cymbel Bellavista.
Dos hitos que, en mayor o menor medida, también les impulsó a llamar a la puerta de Pancake Analog Estudio a finales de 2021. Lugar en el que han comenzado a grabar las canciones del que será su álbum de debut. Todo siempre acompañados por el productor Fernando Zambruno, quien ha sabido plasmar a la perfección quiénes son: la mezcla perfecta del rock alternativo con el que se han criado y el indie nacional más actual, reflejado especialmente en la voz del front-man de la formación, Alejandro. Por el momento, solo hemos podido comprobar el enorme potencial de Nuevo Berlín, escuchando los tres primeros temas de adelanto que han presentado: «Inoxidable», «Aire firme» y «Luna creciente». Tres joyas musicales con las que estamos completamente en bucle y que se alzan como grandes himnos que corear. Tres canciones que, a la par, sirven como declaración de intenciones. Así somos nosotros y así nos escucharéis en cada uno de nuestros temas.
Un torrente de energía que ha comenzado a vislumbrarse en los primeros sencillos, pero que adquirirá su forma completa en el EP que viene en camino y, por supuesto, en los conciertos que Nuevo Berlín tiene planificados. Y es que otra cosa no, pero 2023 se plantea interesante para los sevillanos. Tanto, que ya están comenzando a llenar su agenda de fechas.
Cierto que para todo ello hay que esperar un poco todavía. Pero para lo que no hace falta esperar, es para ver la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. ¿Te atreves a conocerlos?
Artista multidisciplinar donde los haya y con un talento desbordante, Mikan da un paso adelante con su nuevo proyecto musical. Da un giro de 180º y replantea todas las estructuras artísticas sobre las que se asienta. Y todo lo hace para presentarnos el que ha sido su último y trabajado sencillo de adelanto, «Contéstame». Una canción que podría considerarse la mejor de su carrera, un homenaje a todas y cada una de sus referentes. Una mezcla sonora que baila con lo mejor de la electrónica, del pop y del disco, y que juega con una estética muy bien definida. Todo ello, digno de divas como Cher, Alaska o Sabrina Salerno.
Acompañado en todo momento por los productores discográficos Juan Sueiro y Nacho Canut, Mikan ha ido dando vida a un proyecto en constante mutación. A una canción, que supone un antes y un después en su carrera musical. Un trabajo y un tema que, por fin, lo colocan en el lugar que lleva mereciéndose durante tantos años. Y es que «Contéstamen» es ese necesario golpe en la mesa con el que el artista y compositor se reivindica, tanto a sí mismo como a la música que le ha convertido en quien es hoy en día. Además de ser la mejor manera de inaugurar la nueva etapa que se viene, que culminará con el lanzamiento de nuevas canciones y varios conciertos a la vista. Si no, tiempo al tiempo.
Eso sí, entre tanto tiempo de espera, ¿por qué no nos sentamos durante un momento y escuchamos la entrevista que le hicimos hace algunos días? Para nosotras fue un placer tener a Mikan en Verdadera Locura. Y este fue el resultado. Ya sabes, si quieres saber quién se esconde tras el proyecto, cómo ha nacido «Contéstame» o cómo se plantea el futuro de la banda, solo tienes que darle al play y disfrutar.
A pesar de su juventud y de su corta carrera musical, la talentosa artista Claudia Pumarega tiene una chispa capaz de enamorarte desde el primer instante. Esa inquietud, esas ganas de disfutar de la música como si no hubiera un mañana y esa necesidad constante de vaciarse por dentro para seguir viviendo. Un proceso casi terapéutico que trasciende todo tipo de barreras y que llega a nosotras, consiguiendo que veamos a través de sus propios ojos y sintamos lo mismo que ella. Es fácil llegar a este punto, porque al final, todas hemos pasado por procesos muy similares al suyo.
Qué sencillo hablar de ella y qué curioso a la par, pues solo nos ha bastado escuchar su primer sencillo («Pokemon») para darnos cuenta de lo necesaria que es en un mundo como el de la música. Para quien no lo sepa, esta primera canción es solo la carta de presentación del que será su álbum de debut, «Y encima te llaman put4». Bastante revelador. Y eso que todavía no lo hemos podido escuchar completo, ya que verá la luz durante los próximos meses. Un viaje inspirador y curativo a través de once canciones diversas, que nos muestran a la Claudia Pumarega más íntima y personal. Un disco en el que se alza la voz en contra del olor a cerrado cultural que se da en las relaciones, la autosexualización y el desamor propio que todo ello provoca. En este sentido, Cristian Chiloé ha tenido un papel muy importante, puesto que ha ejercido de productor musical junto a la propia artista y compositora granadina.
Solo podemos avanzar que todo tiene su por qué y su historia. Y que hace algunos días, la propia Claudia nos dio los primeros detalles. ¿Quieres saber todo lo que hay tras este inminente primer álbum o cómo vivió la artista todo el proceso creativo y compositivo? Pues pasen, vean y disfruten. Nosotras aún nos seguimos recuperando de la conversación.
Son una de las bandas referentes del feminismo en Reino Unido. Y es que desde que descubriéramos a Femegades hace algunos meses, hemos quedado completamente prendadas de su talento musical y, por supuesto, de ese mensaje tan potente y firme que transmiten. Así lo hicieron con la llegada de «Pornsick» y así lo volverán a demostrar con su nuevo e inminente álbum, «Not All Men». Pero casi mejor si son ellas quienes nos descubren todos los detalles que rodean el proyecto musical.
¿Quiénes son Femegades y cómo se inician en la música?
Somos Em (voz), Emily (bajo), Simone (batería) y Tom (guitarra). Realmente nos unimos por el amor a la música alternativa de los 90. Y porque pensamos que quizás había un espacio para algunas cosas que necesitaban ser dichas en la música, pero que no mucha gente estaba preparada para decirlas.
«Speechless» y «Be Alone» han sido vuestros nuevos lanzamientos. ¿Cómo surgieron estas canciones y qué significan para vosotros?
«Be Alone» fue la primera canción que escribimos como banda. Esta significa mucho para nosotros, ya que algunos de nosotros somos padres y fue escrita cuando Em estaba embarazada. La gestación subrogada es un mundo en el que no habíamos pensado antes. Pero cuanto más leíamos sobre la maternidad subrogada comercial e incluso sobre el potencial de explotación en contextos más altruistas, más nos parecía un tema que merecía la pena analizar y explorar nuestra propia comprensión y nuestros sentimientos sobre el tema.
«Speechless» era algo que rondaba desde el primer EP, pero no fue hasta que nos sentamos con la activista Gemma Aitchison que cobró vida desde el punto de vista temático. El estribillo era suyo y las estrofas se construyeron en torno a algunas experiencias del mundo real sobre las cosas de las que los hombres presumen con sus amigos.
Estas dos canciones son los adelantos de vuestro EP «Not All Men». ¿Cómo surgió el concepto de este álbum?
El concepto es una extensión del tema de «Speechless». Para ser sinceros, también podríamos haber llamado a la canción «Not All Men». Aunque no queríamos pisar a Morgan St. Jean – y si no conoces su tema, ¡tienes que escucharlo!
¿Cómo es el proceso creativo y de composición? ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
El proceso es un poco doble. La banda trabaja en la música por separado y luego se la pasa a Em para que trabaje en algunas ideas de la melodía. Y luego, paralelamente, trabajamos en las ideas de los temas y en la investigación de los mismos, siendo las influencias para esto muchas activistas feministas y supervivientes. Luego solo hay que unir las dos cosas. Es curioso cómo los astros se alinean y las letras de esas etapas de improvisación inspiran un tema.
En 2021 publicasteis vuestro álbum debut «Pornsick», ¿cómo ha evolucionado la banda desde entonces? ¿Cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de él?
Esa es una gran pregunta. Probablemente hay muchas cosas, pero la producción me viene a la mente. Fue un trabajo muy de bricolaje y eso se nota en la producción. Derrick Lin hizo un gran trabajo mejorando las mezclas finales, pero deberíamos haberle contratado mucho antes, ya que perdimos mucho tiempo intentando mejorar las mezclas nosotros mismos. Además, hay que tener una piel gruesa cuando se trata de comentarios.
Tuvimos una gran cobertura de «Pornsick» a través de Wikimetal en Brasil, y un gran número de seguidores masculinos tenía algunos comentarios para nosotros. Fue difícil no defendernos, pero te das cuenta de que una vez que lanzas una canción no importa realmente sobre qué se ha escrito, no puedes controlar cómo va a reaccionar la gente o cómo la va a interpretar. Pero lo mejor es que luego vimos que un gran número de mujeres nos seguían en nuestro Instagram y en Youtube, ¡y les encantó!
En cuanto a la evolución. Los temas de «Be Alone» y «Daddy Says» sí que van más allá de los límites temáticos, incluso más que «Pornsick». Musicalmente, la última canción del EP, «Big Plans» muestra una dirección en la que nos gustaría ir, en la que es un punk rápido pero quizás un poco más experimental e inesperado.
¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?
Estamos mirando hacia el próximo EP, estamos a mitad de camino en términos de escritura, pero tenemos algo más de trabajo por hacer. Lo ideal sería poder grabarlo este año y tenerlo listo para el 2023… ¡ya veremos! Algunas fechas más en vivo en Londres hacia el final de este año y luego tal vez una gira por el Reino Unido el próximo año sería bastante genial también.
Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Mientras que algunas de las otras canciones tienen un enfoque más narrativo, «Leash», del primer EP, destaca en términos de desafío contra la injusticia y el abuso. Y como sugiere la letra, eso no es nuevo ni va a desaparecer pronto
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, nos gustaría saber qué es lo más loco que has hecho por la música.
Probablemente muchas. Pero nos quedamos con esta de Simone, que una vez le compró un bajo a una persona por su cumpleaños porque había soñado que él y esa persona tocaban juntos en una banda… ¡la persona se sorprendió un poco, pero aceptó el regalo!
Desde el corazón de Orlando, llega el dúo formado por los hermaos Todd Goings y Tessa D. Más que dispuestos a sorprendernos con su música y con su talento, The Lovelines nos han cautivado y enamorado. Si bien es cierto que, por el momento, solo hemos podido escuchar sus tres primeras canciones «Steadily», «Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower», pero muchas más están por llegar. Aunque mejor si son ellos mismos quienes nos dan las pistas necesarias para descubrir desde dentro este proyecto musical.
¿Quiénes son The Lovelines y cómo comenzaron en el mundo de la música?
Tessa: Somos un grupo de hermanos que empezaron a hacer música juntos a finales de 2021. Me di cuenta de que me gustaba este mundo, cuando cantaba junto a las canciones de Adele que sonaban en la radio cuando era una niña. Eso me sirvió para comenzar en los recitales. Todd lleva haciendo música desde que tengo uso de razón.
Todd: En nuestra familia hay un largo linaje de músicos. Creo que llevamos el amor por la música en la sangre.
«Steadily» ha sido vuestro single más reciente, ¿cómo surgió esta canción y qué tiene de especial para vosotros?
Tessa: Realmente queríamos sacar una canción que representara la lenta disolución de una relación; aunque la mayoría de la gente podría suponer que se refiere a una relación romántica, también podría representar una amistad. Nuestras canciones son ambiguas a propósito, lo que permite al oyente aplicar su propia interpretación a las letras de las canciones.
Todd: Sí, es una referencia a la anticuada frase «going steady». Queremos que los oyentes sean libres de interpretarla.
Tanto esta canción como vuestras dos anteriores («Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower») formarán parte de vuestro nuevo álbum. ¿Cómo surgió la idea y cómo recordáis el proceso creativo?
Tessa: «Strange Kind of Love» es sencilla, optimista y relajante, mientras que «Dark Thoughts» tiene matices más complejos y oscuros. «Steadily» está en algún lugar entre los dos.
Todd: Las tres canciones forman parte de nuestro primer EP, «The Lovelines EP». Queríamos que estte trabajo tuviera un sonido general, un universo sónico, así que pusimos reglas para limitarnos. Solo se nos permitía utilizar el bajo, la batería, la guitarra y el mellotrón (con la rara excepción) en tres canciones. La idea era que el EP sonara como canciones de amor a la antigua usanza que podrías imaginar a un chantueso cantando con una banda de salón.
Además, si no nos equivocamos, tenéis la idea de presentarlo single a single entre este año 2022 y 2023. ¿Por qué habéis elegido este formato de presentación para el álbum?
Tessa: Sacamos cada canción por separado porque nos da la oportunidad de desarrollar lentamente nuestro sonido. También nos permite tomar los comentarios constructivos que recibimos sobre nuestra primera canción y aplicarlos a las siguientes, lo que nos ayuda a crecer como artistas.
Todd: Sí, el EP fue nuestra primera vez en el estudio. El plan original era grabar un álbum con ese sonido pero, con nuestros nuevos conocimientos de estudio, queremos volver a empaquetar nuestros singles de debut como un EP para que nuestro próximo lanzamiento sea una introducción a un sonido nuevo y profesional.
Durante la composición de estas canciones, ¿cuáles han sido las principales influencias de The Lovelines?
Todd: Me gusta escuchar mi emisora local de jazz WUCF 89.9. En la radio de jazz, se escuchan grupos que interpretan una y otra vez lo que se conoce como estándares. Composiciones clásicas que los grupos versionan. Quería escribir una canción que sonara como un estándar de jazz antiguo que mi hermana y yo versionábamos. No es una versión, pero está escrita con la intención de sonar como una versión. Es nuestro falso estándar de jazz (risas).
¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?
Todd: Nuestro cuarto lanzamiento será esa actualización sónica, introducirá ese nuevo conocimiento de estudio al que me refería. Todas las canciones que escribí para nuestro plan original del LP serán el material, pero las estoy reelaborando con ese nuevo sonido.
Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Tessa: Para mí, me quedaría con que «Steadily» identifica mejor el momento en el que me encuentro porque recientemente he experimentado la sensación de alejarme de alguien a quien solía conocer bien. En cierto modo, es casi peor desaparecer lentamente de la vida de alguien que tener una discusión con esa persona; no consigues el cierre que te proporciona una discusión. «Steadily» encapsula esa sensación de pérdida de control sobre la relación, reconociendo que no quieres perder a esa persona pero también que no hay nada que puedas hacer para evitarlo.
Todd: La canción inédita que estoy grabando (risas). Cuando grabo una canción y la estreno, es como una vieja fotografía. Es una versión de ti, pero es una versión obsoleta de ti. Cuanto más tiempo pasa, menos te relacionas con la persona de la fotografía.
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio de comunicación, nos gustaría saber qué es lo más loco que habéis hecho por la música.
Tessa: ¿Grabar en el extranjero? Todd: (Risas). Estoy de acuerdo, por muy común que se esté volviendo en la era moderna, es un método extraño. Creo que a nosotros nos funciona.
Su vinculación con la música viene de lejos, igual que su talento y su capacidad innata para conectar con el público, con su público. Y es que desde que descubriéramos hace apenas unas semanas la música de Duda de Aries, estamos completamente enamoradas de ella y de todo lo que hace. Porque hace magia con su arte y es capaz de rozarnos el alma hasta transformarnos por completo. Una energía increíble a la que ha sabido dar vida. Una energía increíble que se ha convertido en su primer EP, en su debut «Experimental», que vio la luz en el mes de febrero. Un trabajo discográfico al que ha seguido hace muy poco su nuevo sencillo, «Miento».
En este sentido, tanto con las tres canciones que conforman su EP como con la nueva composición que nos ha presentado, la artista brasileña afincada en Chile se atreve a jugar con diferentes sonoridades y estilos musicales. Diversas propuestas musicales, con un único denominador común: buscar la introspección, la reflexión y el propio autoconocimiento. Expresiva, moderna y con un leve manto de obscuridad, la voz de Eduarda Oliveira reverbera en una profundidad imponente y está hermosamente rodeada de paisajes sonoros con violines y percusiones que acentúan una atmósfera de ensueño.
Sin duda alguna, «Experimental» y «Miento» han sido la mejor manera de dar continuidad a la carrera musical de Duda de Aries, que comenzó años atrás en diferentes proyectos musicales de su ciudad. Sin embargo, no fue hasta la pandemia que se atrevió a dar el paso definitivo, hasta presentarnos lo que a día de hoy es ella. Íntima y personal, conectando con el público a través de su música. Por supuesto, en este camino, ha tenido gran influencia Néstor Sarmiento, quien ayuda a la artista y compositora con diferentes tareas de producción.
En medio de tanta novedad y buena noticia, hace algunos días sacamos un rato para charlar con Duda de Aries. Ella misma nos adentró en su particular universo sonoro y nosotras, no pudimos ser más felices. ¡No os perdáis la entrevista!
Con apenas 19 años, el artista argentino Tincho Romero ha conseguido revolucionar toda la escena urbana. Con sus letras afiladas y sus ritmos bailables, ha conseguido alzarse con un buen séquito de seguidores que no se pierden nada de lo que hace. Y eso que apenas tiene un pequeño puñado de sencillos en el mercado («Na na na», «Blessed», «Infierno», «Ofrenda» o «Blindaje»), siendo «Un verano en Ibiza» el último de ellos.
En bucle estamos con esta última canción, que habla de una historia de amor que se desarrolla en la misma isla balear, conocida por esos espacios de fiesta que contrastan tanto y tan fuerte con los parajes naturales de ensueño que a la par ofrece. Tal y como explica él mismo, «Verano en Ibiza trata de lo que, para muchas personas es parte del sueño latinoamericano: viajar a España». Un sueño cumplido y miles de proyectos en mente que, por el momento, se están desarrollando desde Madrid. Sin duda alguna, un paso más en su emergente y meteórica carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. Especialmente dentro del popular y aclamado mundo de la música urbana y el reggaeton.
Ahora, tras poner patas arriba toda la escena latinoamericana, girar por toda Bolivia el pasado mes de noviembre, recibir el apoyo de grandes figuras de la industria musical argentina, de acumular más de 250K seguidores en Instagram y de recibir más de 1M de reproducciones en YouTube, el joven artista Tincho Romero aterriza en España, para meterse en el bolsillo a todo el público europeo. Pero mejor si eso dejamos que nos lo explique él mismo, aprovechando que hace unos días hablamos con él y pudimos conocer desde dentro su proyecto musical. ¿Queréis saber lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play y disfrutar de esta breve, pero intensa charla!
Siente un amor por la música fuera de serie y eso es capaz de transmitirlo sin apenas esfuerzos a su público. El talento que tiene San Andrés es completamente innato y a nosotras nos ha ganado por completo. Pero no ahora, hace ya unos cuantos meses. De hecho, desde que el pasado año comenzara a presentar su gran reguero de adelantos: desde «Embruja’o» hasta «Lo dices», pasando por «Qué bien que no estás» y «Nacido pa’ganar». Sin embargo, el joven artista es incombustible, tenaz y persistente. Tanto que acaba de regalarnos su quinto y nuevo sencillo, «Quiero más».
«Quiero más» es una canción de lo más positiva, capaz de cambiarnos el humor por completo y en la que él mismo se ha atrevido a explorar sonoridades mucho más bailables y desenfadadas. En este sentido, ayudan mucho los ritmos dinámicos y la letra pegadiza. Por supuesto, ha llegado acompañada de un videoclip increíble, en el que queda más que demostrada la relevancia que da San Andrés a que música e imagen vayan siempre de la mano. Una verdadera joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Cristian Fenoll.
Con el lanzamiento de esta nueva canción, poco a poco, vamos conformando o haciéndonos una idea de cómo será su futuro álbum debut «Sangre Real». El mejor resumen o cúmulo de sensaciones y experiencias vitales, narradas de una manera única y especial: siempre a ritmo de pop bailable con tintes electrónicos, ritmos urbanos y sonoridades bedroom. Sin duda alguna, será la mejor manera de presentar en sociedad su propio proyecto musical, el más íntimo y personal. Ya tocaba, más cuando conocemos de sobra la dilatada experiencia de San Andrés como compositor, productor y artista multidisciplinar. Este será su gran salto al vacío, el cambio necesario de trabajar para terceros, para comenzar a trabajar para ti.
Pero mejor si no hacemos más spoilers y dejamos que sea él mismo quien nos dé todos los detalles de todo lo que está por llegar. ¿Estáis listos para emprender este viaje? Nosotras estamos encantadas, ¡ojala poder volver al momento de la entrevista!
