No hay nada más humano y necesario, que recordarnos cada cierto tiempo quiénes somos, de dónde venimos y quiénes son los cimientos en todos los ámbitos de nuestra vida. Chiki Lora sabe muy bien a qué nos referimos cuando hablamos de ello, puesto que durante año y medio estuvo componiendo y creando todas y cada una de las canciones que conforman su nuevo álbum, «Pilares». Una potente mirada interna y un gran trabajo de introspección, que han dado como resultado un disco vibrante, bello, mordaz, pero también íntimo y sensible. Un cúmulo de emociones que el artista y compositor nos ha cantado, a rimo de rumba, reagge, salsa o pop. No importa cómo, porque ya sabemos que este amplio abanico de registros es uno de los puntos fuertes del autor.
Por si fuera poco, en su nuevo repertorio también se deja acompañar por una ilustre corte de amigos e invitados. Desde Miryam Latrece hasta Mr. Kilombo, pasando por D.Coppinger, El Sonido de la Cigarra, Javi Medina y Blanca La Almendrita. Gran familia artística la que han logrado formar, llevan hasta al límite el concepto de pilares vitales y profesionales. En los que sujetarse hasta el final de nuestros días, con los que temblar de la emoción y con los que cantarle a la vida.
En este aspecto, después de haber rodado durante todo este 2022 y haber regresado recientemente de Colombia, quien fuera integrante de Canteca de Macao se prepara para su último gran asalto del año. Será este mismo viernes 2 de diciembre en la emblemática sala Galileo Galilei de Madrid. ¿Qué nos deparará, pues, 2023? Todavía es un misterio. Lo que no lo es, es la entrevista que le hicimos hace algunos días a Chiki Lora. Así que si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.
Descubrirlo ha sido una verdadera maravilla. Con una voz capaz de traspasarte el alma y un universo sonoro que no es de este planeta, el artista y compositor canadiense Jé Lalune nos ha enamorado y cautivado por completo con su nuevo álbum homónimo, que llegó a nuestras vidas hace apenas unos meses. El inicio de una nueva etapa para el autor, de la que nos ha querido hablar. ¡No te pierdas la entrevista que le hicimos hace apenas unos días!
Para empezar con la entrevista, para todos aquellos que aún no te conocen, especialmente en España, ¿quién es Jé Lalune y cómo empezó en el mundo de la música?
Siempre he sido ese tipo de niño soñador con la cabeza llena de proyectos de todo tipo. Por eso elegí el nombre de artista Lalune, ya que en francés decimos, cuando alguien está perdido en sus pensamientos, «estás en la luna». Antes de que la música tomara un papel importante en mi vida, de niño, dibujar y construir cosas como los bloques de lego eran mis cosas favoritas. Y un día, con 9 años, vi un vídeo musical de The White Stripes hecho en Lego Blocs («Fell in love with a girl»). La animación me pareció brillante y me impactó la música. Así es más o menos como tuve la llamada de la música. Descubrí que podía unir todas mis aficiones artísticas y artesanales en un gran proyecto con la música. Un poco más tarde, mi hermano Sam y yo decidimos formar una banda con amigos. Actuábamos en bares, siendo niños de 12 o 14 años. ¡Era tan divertido ver la reacción de los dueños de los bares cuando llegábamos a los locales como auténticos críos! Este fue el comienzo de una verdadera historia de amor con la música y hasta ahora nunca he dejado de cuidarla.
En abril de 2022 sacaste tu primer disco homónimo, ¿cómo surgió y cómo recuerdas el proceso creativo?
Nunca pensé en lanzar ningún proyecto en solitario. Siempre he sentido que soy más una persona de banda. Además, siempre he escrito música en inglés, por lo que escribir en francés era un nuevo campo de juego creativo para mí y, a lo largo de la composición, descubrí que mis letras eran cada vez más personales, por lo que tenía sentido lanzar esta música como un nuevo proyecto en solitario.
¿Qué ha significado para ti y cómo lo ha recibido el público?
Este álbum significa una nueva era para mí. Desde el punto de vista lingüístico, significa mucho. Me alegro de haber encontrado mi propia voz en francés. Mi entorno esperaba este proyecto en solitario incluso antes de que yo pensara en hacerlo. Me tomé mucho tiempo para experimentar e intentar encontrar una forma de pronunciar las palabras en francés, sin que me hiciera sentir mal. La verdad y la autenticidad detrás de la interpretación eran mis principales preocupaciones. Me alegro de que muchos hayan venido a decirme que se sienten identificados con las letras, que disfrutan del paisaje sonoro de las grabaciones y que les gusta el sonido de las voces. Desde que salió el disco, dos canciones están girando en la radio («Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle»).
Este año también has lanzado dos nuevos singles en versión radio edit, «Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle». ¿Por qué darles esta nueva perspectiva?
Mucha de mi música puede tener, a veces, esos largos momentos en solitario y no se adaptan bien a las emisiones de radio. Así que le pedí a Luc Tellier, que también mezcló y masterizó el álbum, si podía hacer algo más corto, pero manteniendo solo la esencia de la música y los ganchos para lanzarlos a las radios. Como ingeniero de sonido creativo que es hizo un gran trabajo. Estoy muy contento, muchas radios añadieron las canciones a su emisora.
Cuéntanos cómo nacieron estas canciones y cómo fue reeditarlas.
Estas dos canciones son quizá las más significativas para mí de ese álbum. «Je me souviens plus» es una canción que nació durante una jam de improvisación que hice en 2018 con mi hermano Sam. Así es sobre todo como escribo música. Debe salir de forma natural casi por completo, la música y la letra también. Me gusta dejar que mi subconsciente se haga cargo y dejar que mi alma se exprese sin pensar. La mayor parte de la letra no ha cambiado desde su primera versión original. La letra trata de una relación que preferiría olvidar. Inspirada en relaciones anteriores por las que he pasado, creo que traduce lo que siento por esas personas ahora.
«Voudrais-tu qu’on se parle» es otra canción que escribí durante la improvisación. La versión original era más rockera, pero algunas palabras me guiaron hasta convertirla en una canción lenta y melosa al final. Es una canción sobre la comunicación en una relación.
¿Es el comienzo de una nueva era para Jé Lalune?, ¿habrá más lanzamientos de este tipo en el futuro?
Por ahora, estoy grabando un disco en solitario para el proyecto de mi hermano Sam. Sigo escribiendo canciones para Jé Lalune, pero no me apresuro con la inspiración, debe llegar de forma natural. Hasta ahora he escrito un par de canciones nuevas. Definitivamente, habrá otro álbum pronto.
Hay otro aspecto que nos gustaría conocer y es, ¿cuál es la inspiración musical de Jé Lalune a la hora de componer?
Mis inspiraciones musicales provienen de todo tipo de géneros musicales. Soy un gran fan de The White Stripes, The Black Keys, pero también de grupos más oldies como The Beatles, Bee Gees, Fleetwood Mac. Y en el lado francés, Daniel Bélanger es probablemente mi principal influencia.
Y en cuanto a las letras, ¿cuáles son sus principales influencias y qué importancia tiene el mensaje en sus canciones?
Mi principal influencia para las letras son mis propias experiencias con la gente. Las relaciones humanas son el núcleo de lo que más me interesa hablar. Como todo el mundo es diferente, cada nueva persona que conocemos en la vida nos trae un montón de oportunidades y nuevas experiencias vitales. Algunas son buenas, otras menos interesantes, pero siempre nos hacen crecer como personas, sea como sea.
¿Cuáles son los planes más inminentes de Jé Lalune?
Por ahora es solo vivir plenamente y adquirir más experiencias vitales nuevas. Si me quedo encerrado en mi estudio de grabación, no tendré mucho de qué hablar. Así que tengo que participar en nuevas iniciativas para sacudirme la inspiración y hacerlo realidad. Ahora mismo pongo la mayor parte de mis esfuerzos en el álbum de mi hermano Sam. Además, hace poco decidí aprender a tocar el contrabajo, así que ahora toco para el álbum y los conciertos de la banda de mi amigo Tom Folly. ¡Eso es muy desafiante y divertido!
Solo quedan dos preguntas, que me encanta dejar para el final. La primera es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?
Por ahora diría «Ma liberté», ya que me siento libre. Libre para vivir la vida que quiero como quiero. Siento que es mi canción del momento, porque estoy en una fase más egoísta en la que intento pensar más en mí antes que en los demás por una vez.
Para terminar y aprovechando que me gusta conectar de alguna manera con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?
La verdadera locura que he cometido por la música es dar todo mi tiempo, dinero y corazón a ella, literalmente. A veces la música puede separarme de la gente tanto como reunirme con otros. Creo que es una buena manera de clasificar a la gente buena y mala con la que hay que estar cerca.
Hay viajes complicados, en los que aterra adentrarse. Hay viajes que, contra todo pronóstico, merece la pena vivir. Con todas las consecuencias. Porque al final del todo, terminan siendo catárticos. Eso es lo que le ha pasado a la artista y compositora chilena Valentina Vela, que acaba de estrena su primer EP de debut «De(vela)ciones». Un trabajo discográfico que nos cuenta la historia de perderse y volver a encontrarse. Un trayecto de dos años que comenzó reuniendo letras inesperadas que más tarde se convertirían en canciones. Un himno para todos aquellos que se encuentran en el proceso de buscarse a sí mismos.
De esta manera tan particular, Valentina nos canta con bella franqueza sobre todo aquello que experimentamos al enamorarnos y dejarnos ir. Un cúmulo de sensaciones que todos hemos llegado a sentir en algún momento de nuestras vidas y que ella nos las explica mediante la música que, sin duda alguna, se ha convertido en nuestra mejor banda sonora. Y es que a pesar de todo, la autora chilena ha logrado entenderse en un nivel más profundo tanto como artista y como persona. Además de haber hecho de su arte un verdadero regalo para todas aquellas personas que tengan la capacidad de disfrutar de él.
«De(vela)ciones» ha supuesto un largo proceso vital para Valentina Vela, que ha presentado el EP con energías completamente renovadas. Unas energías que nos ha logrado transmitir en apenas unos minutos de entrevista. Y es que sí, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con ella y conocer un poco más y mejor este proyecto musical, que nos ha enamorado por completo desde el primer instante. ¿Quieres saber todo lo que nos contó la artista y compositora chilena afincada en Estados Unidos? Pues tan solo tienes que darle al play y disfrutar de esta charla.
Tiene una de las voces más representativas de nuestra escena musical y, probablemente, muchas de nosotras hemos crecido escuchando sus canciones en la radio y la televisión. Ya si decimos que ella es La Mari de Chambao, todas la asociamos a un periodo muy concreto de nuestras existencias. También de la suya. Y es que lleva ya dos décadas – que se dice pronto – sobre los escenarios, y eso es un motivo más que suficiente para celebrar. Celebrar la música y celebrar la vida a partes iguales. Es por eso que la artista y compositora andaluza lleva todo este 2022 girando por el país, cantando himnos conocidos por todas – como «Pokito a poko», «Ahí estás tú», «Papeles Mojados» o «Bonita», entre muchos otros – y también creando muchos otros junto a artistas como Lucía Espín o Bebo San Juan.
Un año muy fructífero, que tendrá su última puesta de largo el próximo 27 de diciembre en el Palau de la Música Catalana. La gran cita final de su gira «XX», que tendrá lugar dentro del mítico Festival Mil·leni, y para el cual todavía quedan entradas en la página web del circuito musical (festival-millenni.com). Tras este último gran concierto, daremos la bienvenida al año 2023 que, en el caso de la malagueña, llegará también repleto de novedades. Por lo que nos ha avanzado la propia María del Mar Rodríguez Carnero, se avecinan nuevas canciones – y su consiguiente trabajo discográfico – con Chambao. Además del primer y nuevo esperado libro catártico de la autora.
Como con todo lo que ha hecho a lo largo de su vida, La Mari se ha dejado la piel y el alma, convirtiendo en arte sus virtudes y sus defectos, sus alegrías y sus penas, sus mejores momentos pero también los peores. Todo ello es lo que la ha traído hasta aquí, y lo que nos ha permitido a nosotras conectar tanto y tan bien con ella. Para todo lo demás, mejor escucharla.
Una de las cosas que más nos enamoró de ella cuando la descubrimos fue la dulzura de su voz y esa capacidad innata para conectar al instante con cualquiera que tuviera el placer de escucharla. Victoria Lerma es emoción en estado puro, es sinónimo de vocación por la música con carácter sanador. Y, por supuesto, su nuevo álbum «A gran velocidad» no es más que otra prueba latente de ello. Un trabajo discográfico, producido por Toni Brunet, capaz de desatar una tormenta de sentimientos en nuestro interior, capaz de sacudir nuestra realidad y concepción de la vida. Quizás ese sea exactamente el poder de la música: atraparnos sin ni siquiera tener la opción de mirar atrás.
Lo que sí que parece claro es que Victoria ha expulsado demonios a lo largo y ancho de estas diez canciones, repletas de sinceridad y de verdad. Heridas abiertas y cicatrices provocadas, en gran medida, por los caprichos de Cupido; pero, también, dardos dirigidos a una realidad vacía que se manifiesta a través de una pantalla fría e insensible. Realidades que son suyas, pero que también pueden llegar a compartirse con nosotras y con nuestro propio imaginario vital. Realidades que bien podrían haberse abordado desde otro prisma, pero la artista mallorquina ha decidido hacerlo desde la madurez, el tiempo y la calma. Y si a todo ello, le sumamos esa impronta musical de la autora, esas referencias sonoras tan marcadas y ese estilo indescriptible.
Ahora, con este nuevo trabajo en la calle, llega el momento de presentarlo en directo, lugar donde adquirirá una dimensión más real y mágica. Tanto, que este mismo viernes 25 de noviembre, Victoria Lerma comienza con su tour en la Sala Búho Real de Madrid, para seguir por el Teatre Xesc Forteza de Palma de Mallorca (2 de diciembre), la Sala Euterpe de San Juan de Alicante (13 de enero), Café de Alba de Murcia (14 de enero), L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (10 de febrero), La Fada Ignorant de Andorra La Vella (11 de febrero), Because Pop and Roll de Castellón de la Plana (25 de marzo) y L’Ermità Café de Valencia (26 de marzo).
De cualquier manera, ¿quién mejor que la propia Victoria Lerma para contarnos todos los detalles sobre «A gran velocidad» y sobre la gira que se viene? ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos!
Pablo Fugitivo es uno de esos artistas indescriptibles, uno de esos artistas a los que hay que escuchar y disfrutar, uno de esos artistas en los que sumergirse de lleno hasta que secuela en tu hipotálamo, como bien reza el que fuera su último adelanto «Quiero vivir siempre en un sábado». Con un magnetismo fuera de serie, el malagueño ha conseguido cautivarnos con su voz profunda, con su sonido al más puro estilo americano y con un nuevo álbum increíble. Porque lo de «El club de los insomnes» traspasa cualquier tipo de frontera. Un disco para tener en bucle constantemente, un disco intimista que navega entre la poesía urbana y el folclore popular.
«Como todos mis discos es diferente al resto. Me gusta que sea así, que cada uno tenga una atmósfera, un contexto y unos protagonistas diferentes. No es algo que busque de forma premeditada ni nada. Es algo natural desde que empecé de chaval con bandas de metal, punk, garage y rock», explicaba el propio artista poco antes del lanzamiento de este cuarto álbum de estudio del artista. La mejor manera, sin duda alguna, de seguir dándole vida a este proyecto musical, que lleva ya una década sobre los escenarios. Nacido durante la pandemia y con una perspectiva de lo más positiva – justo lo que más nos faltaba al mundo en esos momentos -, Pablo Fugitivo ha concebido 12 canciones increíbles que, a su vez, han estado posteriormente producidas por él mismo y mezcladas por Paco Loco.
Lo que está claro es que «El club de los insomnes» es uno de esos discos solo apto para soñadores, que merece ser desgranado y descubierto con todas sus consecuencias. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que hablando con el propio creador del mismo? Hace algunos días, charlamos largo y tendido con el mismísimo Pablo Fugitivo y esto es lo que nos contó al respecto.
Conmovedora, tierna, sincera y emotiva. Así es Leilah Broukhim y así se muestra en todas y cada una de las canciones que nos ha regalado, dando vida y forma a un primer EP espectacular. Y es que desde que viera la luz «The Curve», no hemos dejado de viajar a través de sus emociones y de sus referentes musicales. Desde el folk hasta el soul, pasando por country y el rock, sin olvidarnos por supuesto, de ese corte psicodélico que tanto le gusta a la artista. Historias cercanas que versan sobre el amor y la vida. Una unión perfecta de melodías y letras, que despiertan en nosotras una sensibilidad fuera de serie. Eso es lo que tanto nos gusta de ella, sin duda.
Cinco canciones mágicas con el poder de cambiarte por dentro. Cinco canciones en las que Leilah Broukhim se ha sabido rodear de grandes músicos como son Nico Martín a la guitarra eléctrica, Jesús Caparrós al bajo, Shayan Fathi a la batería, Enriquito a la trompeta y fliscornio, Tony Romero al teclado, Tete Leal a la flauta y Daryl Hockin al pedal steel. Sin olvidarnos de que a los mandos y producción de este increíble EP ha estado a cargo de Fernando Vacas desde Eureka Studios de Córdoba.
Nacida y criada en Manhattan, Leilah no solamente crea música, sino que también es bailaora de flamenco. Sus raíces judía-iraníes son una gran influencia en su conexión con España y la historia de la cultura sefardí. De pequeña Leilah quiso ser cineasta, pero después de graduarse en la Columbia University de Nueva York, se traslada a Madrid impulsada por su amor al arte flamenco. El amor por un arte, que ha llevado a la artista a dirigir varios espectáculos como «Dejando Huellas», «Hamsa para Soñar» o «Lorca Poeta Flamenco». Una primera toma de contacto que, poco después, llevó a Leilah a aprender a tocar la guitarra y componer su primera canción. Y así hasta el día de hoy. Pero, ¿quién mejor que ella para explicarnos su propia historia?
Hay personas que están destinadas a dedicarse por y para el arte desde que son bien pequeños. El caso de Álex Rosales es uno de ellos. Nacido en Santa Ana (California) y criado en Indianápolis (Indiana) en el seno de una familia de origen mexicano, el artista creció respirando arte en casa. Fuertemente influenciado por la música tradicional de su país y con un ímpetu por experimentar con nuevos sonidos, con apenas 11 años compuso su primera canción. Una primera experiencia que hizo que encontrara en la música su mejor refugio. Lo demás, se sucedió de manera muy inaudita. Apenas dos años después de este primer momento, con 13, ya estaba actuando en multitud de locales tocando con otros músicos que le doblablan la edad. Ese fue el germen, el punto de partida para que descubriera el R&B, género que le cambió la vida y que ha marcado todas y cada una de sus composiciones actuales, siendo «Contigo» el último tema que nos ha regalado.
Una nueva canción con la que demuestra aún más su increíble versatilidad vocal, pero también lírica. A medio camino entre el inglés y el español, el artista y multiinstrumentista nos regala un adictivo tema que está repleto de bajos pulsantes y ritmos que recrean el arte de un himno R&B. Fiel a su esencia y estilo, Álex Rosales se asienta como uno de los compositores más prometedores y asentados de nuestro panorama, referente de todos aquellos que tienen el placer de conocerlo y descubrirlo, aunque muy especialmente de la comunidad latina. Y es que ese medio millón de streams que acumula en todas las plataformas digitales, no son en balde. De hecho, están más que merecidos y justificados.
Sin duda alguna, «Contigo» es una canción que marcará el inicio de una nueva etapa para Rosales, de la que él mismo quiso hablarnos en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el enorme placer de realizar una entrevista con él. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? No te pierdas ni un detalle.
No hay 2022 sin Paula Mattheus y sin su primer disco de debut en la calle. Por fin, podemos decir que «Mi concierto en el balcón» es nuestro. Un álbum cargado de historias reales con las que poder sentirnos identificadas, un álbum con las letras cuidadas al detalle y unas melodías muy luminosas. Y si a todo eso, le sumas la personalidad de la artista y la potente voz que tiene, pues tenemos el equipo perfecto. Aunque para equipo perfecto el que ha acompañado a la música, compositora e intérprete durante todo este proceso de creación. Tal es así que Ismael Guijarro, Juan Guevara y Jagoba Ormaetxea se han encargado de la producción de las canciones de este trabajo discográfico.
Por supuesto, a todo ello, tenemos que sumarle el hecho de que la compositora se ha marcado algunas colaboraciones de escándalo, como Rozalén en«La Hipoteca», David Otero en «Efímera», Despistaos en «¿Para qué?» y Ciudad Jara en «Valientes de sofá». Unas alianzas y unas canciones que, junto a otras como «Tocado y Hundido» o el focus track «Cuando te olvides de mí», se alzan como una verdadera declaración de intenciones, a la par que asientan a Paula Mattheus como una de las grandes artistas y compositoras del momento, capaces de irrumpir con fuerza allá donde se proponga. Ella ya comenzó a demostrarlo tras haber arrasado con su gira previa, donde colgó varios carteles de «entradas agotadas» y el público, entregadísimo, cantó todos y cada uno de sus temas de principio a fin.
Un primer disco que define muy bien quién es Paula y que recoge su esencia a la perfeción. Un primer disco que está llamado a convertirse en uno de nuestros favoritos del año, ¡bendito 2022! Así y todo, mejor que sea la propia Paula Mattheus quien nos explique todos los detalles y todo lo que se esconde tras «Mi concierto en el balcón». ¿Nos acompañas?
Desde el mismísimo corazón de Galicia, llegan DÔN para regalarnos su particular visión sobre la música y la vida. Rock, a medio camino entre el indie y el prog, pero con una sensibilidad en sus letras y mensajes fuera de serie. Una manera de analizarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, pero convirtiéndolo todo ello en arte. ¿Se os ocurre una manera mejor de hacer que la música se transforme en un elemento terapéutico? Porque a nosotras no. Y a los gallegos tampoco, más ahora que acaban de presentar su primer sencillo, «Ya no me dejo caer».
Una canción de empoderamiento, de libertad, de esperanza y de autoconocimiento. Una canción compuesta y producida por ellos mismos, y que ha llegado acompañada de un videoclip increíble, que ha sido obra y arte de Óscar Doviso a la dirección, Adrián González a la dirección de fotografía y etalonaje, y de Zinemonk a la producción. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación y el mejor primer avance que podrían mostrarnos. Aunque, por supuesto, no será el único. Y es que habrá alguna que otra sorpresa más, antes de que vea la luz el primer álbum de la banda, «Crepuscular». Un lanzamiento inminente, que lo están compatibilizando con una pequeña gira por Galicia: ya han pasado por la Sala Moon de Santiago de Compostela (28 de octubre) y la Sala Filomatic de A Coruña (4 de noviembre), pero aún les queda un último asalto este mismo viernes 18 de noviembre en La Fábrica de Chocolate de Vigo.
El punto de partida de todo lo que está por llegar, el primer paso antes de alzar el vuelo y echar a volar. Planes de futuro, que ellos mismos nos cuentan en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar largo y tendido con Ana Banco y Miguel Caride, dos de los miembros de DÔN. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?
Fuertemente influenciado por los sonidos indie alt-folk y folktronica, el cantautor barcelonés Marc Mata ha ido construyendo todo su universo sonoro. Un universo que comenzó a adquirir forma en 2019 con la llegada de su EP de debut «19». Un primer trabajo discográfico y una recopilación de canciones escritas con anterioridad, que nos hablaban de temas tan humanos pero tan necesarios de visibilización, como la ansiedad, las crisis existenciales, el amor y el desamor. Grabado mano a mano junto a su amigo Aaron de la Fuente – quien hizo de ingeniero de mezcla – y de la manera más casera posible en la casa en construcción de los tíos del autor, este primer disco sirvió magníficamente bien como pequeña carta de presentación de todo lo que él podía hacer a nivel musical.
Poco después, llegaron 2020 y 2021 con sus complicados momentos pandémicos en los que el encierro nos sirvió como retraimiento. Pero la mente inquiera de Marc Mata no paró ni un solo momento y esos dos años nos regaló sus nuevos sencillos «Gone, Gone» y «Of Your Bones» – en la que contó con el músico brasileño Daniel Kowalski en el piano y teclado -, grabados directamente desde su casa de El Prat de Llobregat y producidos posteriormente por el escocés Fin Jackson.
Sin embargo, el momento en el que ha dado un auténtico paso de gigante ha sido ahora, en 2022, con la publicación de su nuevo EP «Black Bile», con toda probabilidad el más ambicioso hasta el momento. Este trabajo presenta seis nuevas canciones producidas por el canadiense Mathieu LeGuerrier. Seis nuevas canciones que nos muestran una nueva faceta de Marc, mucho más electrónicas, pero con los arpegios de guitarra acústica más presentes que nunca. Seis nuevas canciones en las que Mata habla sobre la depresión, la introspección, la desolación, la aceptación del mundo en el que vivimos y también la esperanza. Todo un cúmulo de sensaciones se agolpan en este disco. Un cúmulo de sensaciones que él mismo nos ha explicado en la entrevista que le hicimos hace algunos días.
Hi ha vegades que les situacions de crisi, ens porten els moments més inspiradors del món. Que s’ho diguen doncs a Gessamí Boada, que el passat divendres 4 de novembre va presentar el seu treball discogràfic «L’art d’estimar». Una ruptura de parella i el seu particular procés de sanació van ser els punts de partida d’aquest àlbum, que suposa un pessic en l’ànima per a tot aquell que tinga el plaer d’escoltar-lo. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt endins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat. Tot i això, el títol del disc també té la seua pròpia intrahistòria, i és que està inspirat en l’assaig homònim de l’escriptor i filòsof Erich Fromm.
Ja com ens té acostumats, Gessamí ha estat capaç de jugar amb diferents gèneres musicals, que volen des del pop minimalista al folk, passant també per la cançó d’autor. Si parlem d’influències o referents, és ben fàcil saber que artistes com Maro, Lizzy McAlpine, Sufjan Stevens o Nick Drake sempre han estat presents. Tot allò ha donat com a resultat un veritable viatge a través de nou cançons de composició pròpia, excepte una («Un instant») que ha estat coescrita amb Arnau Figueres. Igual que també la podem sentir cantar en diferents idiomes: principalment en català, però també en francès («Ma voix») i en anglés («Love Is You»). És el que té l’amor, el desamor i la posterior recuperació, que no coneixen límits ni fronteres. Encara que qui no les coneixen són Arnau Figueres i Kquimi Saig, persones encarregades de la producció d’aquest disc. I és que sense ells, recrear aquesta atmosfera tan intimista, no haguera sigut possible. Sense desmeréixer tampoc el treball de la fotògrafa Sara Guerrero, qui ha convertit en realitat l’art, disseny i portada de l’àlbum. La millor manera de continuar reflectint l’essència de «L’art d’estimar».
Ara, arriba el moment de començar a plantejar els directes. I és que l’autora catalana presentarà aquest disc, de moment, en tres llocs diferents. El 26 de novembre al Sant Jordi de Nadal de Barcelona (Antiga Fàbrica Estrella Damm), el 18 de febrer al Tradicionàrius també de Barcelona, i el 26 de febrer al Teatre El Casal d’Amer de Girona. T’ho perdràs?
Assentades les bases i el concepte d’aquest nou treball discogràfic, per què no deixen que siga la mateixa Gessamí Boada qui ens explique tots els detalls amagats darrere de «L’art d’estimar»? Fa uns dies vam tenir l’oportunitat de parlar amb ella i això és el que ens va contar.
