Verdadera Locura

Categoría: Crónicas

  • Fin de semana Salvaje en La Lata

    Fin de semana Salvaje en La Lata

    El finde pasado, La Lata de Bombillas tuvo dos días llenos de música y distorsión en forma de grupos musicales. El viernes, Total Noventa presentó su EP «Principiantes en Todo, Expertos en Nada» junto con el diablo de shanghai, que también está presentando su disco «113 Pasos Adelante en el Ensanche». Al día siguiente, MINIÑO repasó su material y Medalla presentó en sociedad, «DUELO», su nuevo disco conceptual.

     

    el diablo de shanghai

    Además de hacer una versión en dúo con Javi de Total Noventa de su canción «Patti Smith», lo que mejor le queda al diablo es esa especie de spoken word con la que el cantante, y también guitarrista, resuelve la lírica de las canciones. A mi parecer, el diablo de shanghai es una banda que gana mucho en el escenario, conjugando su verborragia y sus momentos de noise y distorsión furiosa. Canciones como «Boviscopofobia», «Tabaco» o «MGMFF» funcionan muy bien en vivo y toman otro carácter.  

    Ideal para los que quieren ver una banda fresca, frenética, desprolija, pero potente que tiene algo que contar. 

    Canción: «HIMALAYA»

     

    MINIÑO

    Miguel, cantante de MINIÑO, en un momento del concierto definió a la banda como pop intenso o emo intenso, y creo que es un acierto. Las canciones tienen una base pop o más bien de rock alternativo, pero los arreglos musicales y los gritos, que acompañan las melodías, las pueden llevar de forma fácil al campo del emo, donde también se mueven bien y les sienta muy cómodo. En un show enérgico repasaron los sencillos y el EP que tienen publicado en las plataformas. «Ya no siento nada» fue muy coreado por el público presente y «Qué desastre», su último sencillo, fueron los puntos altos del show y que confirman el sonido y la puesta de escena de MINIÑO. 

    Ideal para los que quieran cantar, gritar y descargar un poco de energía entre melodías dulces con un show ajustado y enérgico. 

    Canción: «Qué Desastre»

     

    Total Noventa

    La banda alternativa de Zaragoza, hace poco lanzó su EP «Principiantes en Todo, Expertos en Nada» con la portada a cargo del artista Maiky Maik, que también trabajó en los sencillos anteriores que se incluyen en la placa. El disco es redondo y no porque me refiera a la forma, sino a su composición sonora, estética y lírica. El show se centró en presentar las nuevas canciones, y repasar algunos de sus hits previos. Total Noventa, suena siempre ajustado y estar girando y tocando tanto les da esa soltura que era necesaria para afianzar su directo. «Independiente», «Vienes del Mar» y «Zombie» son los hits indiscutibles de este disco y eso se hizo notar en el show. La canción «Una extraña sensación» tiene un riff que me parece de lo más efectivo y coreable donde, además, canta Juan, el bajista del grupo, sumando pluralidad al álbum. En «Dame Calor», Jorge, también cantante y guitarrista, es quien toma la palabra. Y «Principiantes en Todo, Expertos en Nada» es la canción que además de darle el título al EP, cerró la noche y es un gran broche para finalizar el concierto, ya que es donde Javi, suelta su guitarra y se lanza a hacer un spoken word entre la gente. 

    Ideal para verlos presentando este EP y aprovechar de la frescura del material, de disfrutar de un sonido ajustado, de una banda donde hay varios cantantes generando varias dinámicas y donde hay soltura en el escenario y buenas melodías. 


    Canción: «Zombie»

     

    Medallla

    Desde que los descubrí con «Café para Todos», no paré de escucharlos. Esta vez incluyeron a Zaragoza dentro de su gira presentación de su último material «DUELO», un disco íntimo, oscuro y que coquetea, nuevamente, con riff hijos del thrash metal. Para los que conocen a Medalla, saben que su directo es impecable. Suena ajustado, suena bien y con potencia, como una aplanadora. Hay que estar preparado, sus shows pueden ser extensos e intensos por la carga sonora que transmiten, yo particularmente, estoy entre los espectadores que disfrutan de la metralleta de distorsión e intensidad. Este disco es sólido conceptualmente, honesto y homogéneo. Que por sensible no pierde su agresividad y potencia en el vivo. Además también sonaron hits de otros discos como puede ser «Leviatán», «Guardián» o «Velázquez» sumando «HIMNO PARA LA DERROTA» y «BANDERAS A MEDIA ASTA» como nuevos éxitos. 

    Ideal para aquellos que quieran ver un directo pulido y sonoramente fuerte, riff potentes con diálogos entre el pop y el metal y canciones redondas en su construcción y ejecución. Además de disfrutar de un solo de trompeta en un bossa rock, algo que no se ve todos los días. 

    Canción: «Jardín de puñales»

    Por último y no menos importante, un hilo conductor que unió a estas cuatro propuestas más allá de la música, fue que, en algún momento del show, alguno de sus músicos se bajó del escenario para tocar, cantar y bailar entre la gente acercando el calor al público. Algo que me parece importante recuperar, a modo de comentario personal, partiendo de que los primeros show a los que asistí eran sin escenario, con la banda tocando en ronda entre el público, en el garage o el salón de alguna casa y si, al menos, se recupera una pizca de eso, la escena y el show, al menos para mí, están asegurados.  

    La foto que aparece como portada de la crónica es de: Carlos Bartol @carlosbartol

  • Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    No hay nada que nos guste más que descubrir el talento que hay en nuestra escena. No hay nada que nos guste más que viajar a través de la música. No hay nada que nos guste más que adentrarnos de lleno en el increíble universo de los tinerfeños Gazmira. Y es que con una sonoridad completamente diferente, que viaja a medio camino entre el indie, el punk y el rock, nos han atrapado y enamorado con sus canciones, especialmente con su reciente himno, «Standing in the dark». Un tema que se alza como segundo sencillo y con el que cerraron su 2023, continuando dando vida a este proyecto que arrancó en 2020. Así que después de esto, no, no hay vuelta atrás posible. Aunque, por supuesto, esto sólo acaba de comenzar, ya que durante los próximos meses, esperamos disfrutar de su trabajo.

    Con esta proyección que tienen y su buen hacer, la formación musical aterrizó el pasado sábado 16 de marzo en el festival itinerante, Sonido Submarino. Una cita musical imperdible que, en esta edición, tuvo lugar en el Autobar La Ruta en Adeje, donde actuaron junto a los también talentosos Heisenberg y Los Wipeouts. Una noche, que sin ningún tipo de duda, se quedará para siempre en nuestro recuerdo. Y es que otra cosa no, pero podemos asegurar sin miedo a equivocarnos que Gazmira es una de esas bandas que gana mucho en directo. Potentes y eléctricos, se ganaron a todos los que allí estuvieron.

    A partir de aquí, sólo nos queda seguir de cerca el camino de Gazmira, para no perdernos ninguna de las sorpresas que nos tengan preparadas. Más si en su horizonte, aparecen dibujadas nuevas canciones y muchos más conciertos. Se merecen que les sigamos la pista, porque darán mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Es un espectáculo de hombre y de artista, vaya donde vaya y haga lo que haga. El fenómeno de Rodrigo Cuevas es completamente imparable e increíble, pero es que en directo rompe con todo tipo de barreras. Porque se supera. Porque tiene un talento fuera de serie. Porque tiene un don y una gracia naturales, capaces de atraparte. Porque es magnético y sabe que sus conciertos son pura adrenalina. Porque entiende a su público, da lo que quiere y no pierde ni un ápice de su esencia tan sumamente genuina. Él ha llegado para revolucionar la escena musical de arriba a bajo, a base de folclore, reivindicación, sinceridad y naturalidad.

    Así es como logró cautivarnos el pasado viernes 22 de marzo en Barcelona, en el espectacular show de presentación de «Manual de Romería», que tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu y en el que colgó el cartel de «entradas agotadas» poco después de anunciar el concierto. Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestra mente y en nuestro corazón, por la cantidad de cosas que allí experimentamos. Empezando por esa magnífica entrada de Rodrigo Cuevas: desde el público, a través del pasillo central del teatro y acompañado por todo su cuerpo de baile. Una entrada por todo lo alto, para un artista por todo lo alto. Todo, mientras sonaban los primeros acordes de «Más animal». Un inicio apoteósico, para un concierto que lo fue todavía más. Y es que verlo «Allí arribita» fue uno de los momentos más impactantes de nuestra vida. No faltó nada en esta cita en la «Arboleda bien plantada», donde hubo tiempo para bailar un buen «Valse» e incluso para redescubrir «Casares». Sin olvidarnos de ese imprescindible himno que es «Bypa» y que el asturiano interpretócon María Arnal, que estaba camuflada en las primeras filas del anfiteatro.

    Como no podía ser de otra manera, también miramos al pasado con retrospectiva y viajamos sin darnos cuenta a «El día que yo nací», cantando a pleno pulmón «Dime, ramo verde» o «Verdiciu». Aunque si hubo un momento en el que se cayó el estadio por completo, fue cuando comenzó a sonar «Cómo Ye?!». Momento ideal para levantarse de las butacas y disfrutar de lo poco que quedaba de concierto completamente de pie, dándolo todo con canciones como «Xiringüelu», «Veleno» y «Matinada (Resaca)». Justo en ese momento en el que todo parecía que acababa, el público reclamó a Rodrigo Cuevas de nuevo y, siguiendo los gritos de «otra, otra», apareció nuevamente en el escenario para la mascletà final. Todavía quedaban por cantar «Rambalín», «Muiñeira para a Filla da Bruxa» y «Romería».

    Un día que volveríamos a repetir en bucle, no sólo por la experiencia musical que supone ver a Rodrigo Cuevas. También por su reivindicastivo y necesario discurso, por esa chispa vital que transmite, por su espontaneidad, por su puesta en escena, por esa banda y esos bailarines que lo acompañan. Por todo lo que él representó, representa y representará. Nadie más necesario que él en esta cambiante y voraz industria de la música, que no deja de necesitar a agitadores culturales como él.

  • Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Escucharla cantar es una verdadera delicia. El efecto de Queralt Lahoz es inmediato, una vez te metes de lleno en su particular universo sonoro, que hace tanto honor a las raíces, a honrar al lugar del que vienes y a las personas que te han hecho ser quien eres. Mágica, especial y única, el pasado jueves 21 de marzo hizo vibrar a todas las que estuvimos en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. El marco era increíble, ¿cómo no nos íbamos a emocionar estando en el Festival Mil·leni?, ¿cómo no íbamos a levitar si estábamos en un precioso concierto acústico, con la voz de la artista de Santa Coloma de Gramanet y el arte de Daniel Felices a la guitarra? Sin duda alguna, no hubo una noche más irrepetible que aquella en la que «Alto Cielo» adquirió una nueva dimensión.

    De principio a fin, se notó ese calorcito que te encoge el alma y el corazón. Ese calorcito de, por fin, «ser profeta en tu tierra», sintiendo orgullo de quién eres y de dónde vienes. Y es que, ciertamente, creemos que la música es la mejor manera de rendir honor a tu tierra y a tu familia. De resignificar todos aquellos términos que, en alguna ocasión, han utilizado como improperio. Como el hecho de ser charnega, algo que la propia Queralt reinvindicó hasta la saciedad durante las dos horas que duró el espectáculo, no sólo alzando la voz y comentándolo claramente, también hablando en sus dos lenguas maternas. Sin duda, una forma de ser y de sentir, que se refleja en todas y cada una de sus canciones. Una personalidad que atrapa y magnetiza, que atrapa y enamora.

    Una noche que pasará a la historia y que continuaremos repitiendo en bucle hasta la saciedad. Una noche que nos llenó de orgullo el corazón, al ver a una Queralt Lahoz tan entregada, sincera y agradecida. Sintiendo que todo el público estaba allí por y para ella. Sabiendo que estaba en casa y gritando a los cuatro vientos lo feliz que estaba de su hogar, de su gente. Tanto, que no faltaron himnos como «No me salves», «El alijo», «Tan rico», «Aurora», «Me gusta» o «Línea 18», entre infinidad de títulos más. Ni reinterpretaciones como «María la Portuguesa» o «María la Molinera». Una noche a la que, ojalá, pudiéramos volver una y otra vez.

  • De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    Es una de las voces más importantes y representativas de la escena urbana a nivel mundial. Nicki Nicole es una referente donde las haya. Tanto, que el pasado jueves 22 de marzo aterrizó en el WizInk Center de Madrid, donde vino a presentar su último trabajo discográfico, «ALMA». Vaya si se la dejó. Corazón, espíritu, voz y magia. Eso es lo que sentimos todas y cada una de las personas que allí se concentraron, en una noche que se quedará para siempre en nuestras mentes. Y es que apenas eran las 8:30 de la tarde cuando todo el estadio comenzó a temblar al grito de la artista, que saltó al escenario entre fuegos artificiales, a cara cubierta y bien escoltada por sus bailarines. Todo ello, mientras comenzaba a sonar ese himno que es «Parte de mi».

    Una a una, se fueron sucediendo todas las canciones de este álbum que, en apenas un año, ha puesto patas arriba todo nuestro universo. Desde «DISPARA» hasta «8AM», pasando por «Colocao», «Malavida», «Llámame», «Otra noche», «Mamichula» o «Entre nosotros», entre infinidad de títulos más, que hicieron de este concierto una verdadera montaña rusa de emociones. Una montaña rusa en la que cantamos hasta quedarnos sin voz, en la que bailamos y en la que, incluso, nos emocionamos con la misma Nicki. ¿Cómo no estar al borde de las lágrimas también? Además, no estuvo sola en este viaje musical que la trajo hasta nuestro país. Y es que artistas de la talla de Rels B o Delaossa estuvieron con ella sobre el escenario, interpretando «qué le pasa conmigo?» y «Me has dejado», respectivamente. De hecho, con este último, la propia Nicki se bajó del escenario para que fuera el artista andaluz quien interpretara su tema conjunto.

    Si algo podemos asegurar, es que todavía nos estamos recuperando del concierto que se marcó, de las colaboraciones que la acompañaron, del recorrido musical que hizo – pasando de canciones propias a alguna que otra cover – y, especialmente, de ese final que llegó de la mano de «Caen las estrellas». Fin de fiesta en toda regla y mucho que digerir todavía.

  • Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Desde que conocimos su proyecto musical, Sienna se ha convertido para nosotras en un imprescindible. En uno de esos artistas que nos cura y sana con sus canciones. En uno de esos artistas con tanta verdad dentro y con un discurso tan bien construido, que es materialmente imposible no caer rendidas a sus pies. Una sensación que llevamos dentro desde que lo descubriéramos en 2017 con «Trágico y fugaz», y que no ha hecho más que ir creciendo con el paso del tiempo. Le hemos seguido la pista al proyecto desde entonces y prácticamente, sentimos nuestro cada pequeño triunfo y logro que consigue. Así que, teniendo claro todo esto, ¿cómo íbamos a perdernos una de las grandes citas de este recién estrenado «TRANCE Tour»? ¡Pues eso!

    De esta manera, el pasado viernes 15 de marzo aterrizamos en la mítica Sala Wolf de Barcelona para darlo todo con este segundo concierto de la gira. Pletóricos, nerviosos y con unas ganas locas de ver qué nos encontraríamos, arrancamos con este show en el que las canciones del nuevo e inminente álbum del artista. Entramos en «TRANCE» gracias a él, gracias a los adelantos que hemos podido escuchar hasta el momento – «Tu fiel jodida mitad», «Esto no es el cielo», «Fuera (x3)» y «Creí que era eterno» -, y gracias al resto de canciones que formarán parte de este trabajo. Disfrutamos como nunca de cada pequeño spoiler que allí pudimos escuchar, sintiéndonos así las personas más privilegiadas del planeta. Un espectáculo de presentación para nada típico, pero siempre mágico y especial. Un espectáculo en el que tampoco faltaron muchos otros himnos míticos, como pueden ser «se me para el tiempo», «Épico y mortal», «Podría parar de pensar», «Una presa que atacar» o «El simulacro», por citar algunos.

    Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestro corazón. Imborrable e inimitable, así es como la vivimos y la sentimos.

  • Iseo & Dodosound magnetizan toda la Sala La Paqui

    Iseo & Dodosound magnetizan toda la Sala La Paqui

    Es difícil encontrar a bandas con el magnetismo que tienen Iseo & Dodosound. Será ese sonido tan cautivador, que traspasa los límites del reggae y con el que Dodo es capaz de hacer magia. Será la dulce y necesaria voz de Leyre, que no deja de traspasarte cada vez que enciende el micro. O quizás sea una mezcla de ambas cosas. El punto es que llevan ya una década regalándonos su talento y enamorándonos con todas y cada una de sus canciones. En este intenso viaje artístico, acaban de dar vida y forma a «En la tormenta», su cuarto disco de estudio y el primero íntegramente en castellano. Un álbum que llegó para darnos luz en pleno mes de febrero y con el que ya han comenzado a girar por diversos escenarios estatales.

    Sabiendo, como ellos mismos aseguraron en una entrevista que, «el concierto es la sangre que nos corre por las venas», nos presentamos el pasado domingo 17 de marzo en la Sala La Paqui de Madrid para disfrutar de lleno de uno de estos espectáculos, punto fuerte del dúo navarro. Un concierto precioso de principio a fin, en el que pudimos vibrar y sentir esa energía que brota del interior de la banda. Y es que, contra todo pronóstico, nos metieron a fuego el mensaje que han intentado transmitir con este trabajo discográfico: vive, siente y disfruta, aunque la tormenta siga aquí y parezca que jamás arrecie. Porque a fin de cuentas, lo único que puede llegar a salvarnos de nosotras mismas, es la música y todos estos momentos de directo. Ojalá todo el mundo pueda llegar a sentir esta potente llamada, que te atrae, te atrapa y te magnetiza.

    En el caso de Iseo & Dodosound, todo ello llegó, tal y como nos tienen acostumbradas, a base de reivindicación, lucha y autoconocimiento. El germen de un tour en el que los escucharemos cantar en español más de lo habitual, aunque siempre puedan volver a himnos como «Chan Chan», «Freedom», «Vampire», «Fresh Air» o «I Wonder», entre infinidad de títulos más.

  • The Last Dinner Party: 5 razones para amarlas

    The Last Dinner Party: 5 razones para amarlas

    Quién: The Last Dinner Party

    Último álbum: su álbum debut «Prelude To Ecstasy» (2024).

    The gustarán si: amas a Stevie Nicks, Kate Bush y Florence Welch sobre todas las cosas

    Pero si necesitas más razones…

    1. Su música, obvio
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Combinando elementos del rock alternativo, indie, glam, electrónica e incluso música clásica… su estilo musical ha sido descrito por la revista Rolling Stone como art-rock grandilocuente. Escucharlas te transporta a un universo con sello propio lleno de barroquismo y exceso bien.

    1. Las letras de sus canciones 
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Son profundas, originales y reflexivas. Llenas de matices, referencias religiosas, históricas, algo de humor negro y poesía descarnada. No dejes de prestar atención a On Your Side y Caesar on TV Screen.

    3. Porque en sus directos sirven bien de c**ño

    Las The Last Dinner Party tienen un directazo. Sirven coñ*, actitud y lookazos. ¡Juzga tú mismx!

    1. Su primer álbum «Prelude to Ecstasy» te atrapa de principio a fin.
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    No sé tú, pero yo, millennial con la capacidad de atención de un mapacho ebrio, hace muuucho tiempo que no escuchaba un disco del tirón, en orden y sin saltar canciones.

    Spoiler: la intro sorprende. Y mucho.

    1. ESTA PERSONA
    Foto:@thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Su voz es magnética y sus movimientos en el escenario captan tu atención y no puedes dejar de mirarla. Abigail, cásate conmigo.

    Si ya las conocías, te animo a que sigas indagando y si no… DE NADA, AMIGX.

  • Russian Red hizo magia en el Palau de la Música Catalana

    Russian Red hizo magia en el Palau de la Música Catalana

    Llevar tanto tiempo esperando este momento, vivir en primera persona cómo canta y cómo vibra Russian Red en directo. Conseguirlo el pasado viernes 8 de marzo, en un espacio tan espectacular como es el Palau de la Música Catalana y en el inigualable marco del Festival Mil·leni de Barcelona. No se nos ocurre una mejor manera de darle la bienvenida a todas y cada una de las canciones de su nuevo trabajo discográfico «Volverme a enamorar». Toda una invitación a reencontrarnos con nosotras mismas, a enamorarnos de nuevo de quiénes somos y de las personas en las que nos queremos convertir. Bonito hasta decir basta, inigualable e inolvidable. Un concierto que difícilmente olvidaremos y que se quedará para siempre guardado en nuestro corazón.

    Con la puntualidad por delante, eran las 9 de la noche justas y Ganges saltaba al escenario, haciendo que poco a poco, fuéramos entrando en calor. Ese fue el inicio de la tormenta que llegó y se instauró durante todo el fin de semana en Cataluña. ¡Pero bendita tormenta! Y es que la jovencísima y talentosa artista, nos dio pinceladas increíbles de lo que es su proyecto. Aunque lo más especial de todo fue comprobar cómo está evolucionando y creciendo en vivo, regalándonos nuevas canciones. En este sentido, no podía faltar «Un llavero», el primer adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico. Apenas media hora de concierto, que se nos pasó como un suspiro y que hubiéramos deseado que no acabara jamás.

    Aunque justo después llegó Russian Red para magnificar todo ese cúmulo de sensaciones y emociones que se nos amontonaban. Llegaba el momento de volverse a enamorar de la música, siguiendo los mismos pasos que había seguido ella para componer este «Volverme a enamorar», del que no faltó ni una sola canción. Desde «No entiendo nada», hasta «This is un volcán» pasando por «Me gustan todos los chicos», «Intelectual sexual», «Una fresca» o «Yo me lo invento». Canciones llamadas a convertirse en himnos y encima en español que, mezcladas con otros hits como fueron «Cigarettes», «Loving strangers», «I hate you but I love you» o su particular versión de «I want to break free» de Queen, hicieron de este directo un auténtico espectáculo. Un espectáculo en el que no faltó nada: ni baile, ni performance, ni cambio de vestuario, ni interacción con el público. Por no hablar de la emoción y la magia que se respiró y que la propia Lourdes Hernández instó a sentir, con tan sólo mirar el techo del Palau o dedicando su concierto a todas las ninfas allí presentes, en ese 8 de marzo.

    Una noche que, pase lo que pase, no olvidaremos jamás, porque se ha quedado grabada a fuego en nuestra mente. Y en nuestro corazón también.

  • Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Existen bandas que están destinadas a formar parte de la banda sonora de tu vida. Existen bandas con una magia tan pura, tan real y tan vital, que están, aun no estando. Aun cuando piensas que jamás necesitarás volver a ella. Existen bandas con tal capacidad de curarte por dentro, que da igual cuánto llueve o nieve dentro de ti, que siempre serán refugio, siempre serán hogar. Y contra todo pronóstico, Club del Río cumplen con todas y cada una de estas afirmaciones. No nos sorpende en absoluto, si tenemos en cuenta que plantaron el germen de lo que son hace más de diez año, fruto de la amistad más sincera y del profundo amor a la música. Eso se percibe cada vez que crean, cada vez que hablan y cada vez que cantan. Eso es un don, que se clava para siempre en el alma y que permanece impermeable al paso del tiempo.

    Así que sí, si pudiera volver atrás en el tiempo, a un lugar y un día muy concretos de mi vida, sin lugar a dudas, sería el pasado jueves 7 de marzo en la Sala [2] de Apolo. Porque hacía muchísimo tiempo que no los veía en directo y que no vibraba tan alto con unas canciones, con unos mensajes, con la vida en general. He de decir, en defensa de todos, que la pandemia no ayudó en absoluto; igual que tampoco lo hizo alejarme de Madrid, ciudad que habitan, ciudad en la que han crecido como banda (y en cierto modo yo, como persona adulta). Pero es que en aquel instante, fue como si el tiempo no hubiera pasado. Volví a ser la misma Lourdes que latió por completo la primera vez que escuchó «Montaña». O la que lloró, llora y llorará a mares con «Remedios». O la que se dejó llevar y fluir con «Tierras de aquí, tierras de allí». O la que cantó a pleno pulmón «Loboamigo». O la que fue capaz de bailar hasta la saciedad «Bahama Mamma». Una Lourdes que sentía cada rincón de la música de Club del Río como si fuera propio. Una Lourdes que ha madurado, igual que la banda y sus canciones.

    Y es que sí, por extraño que pareciera, la Lourdes adulta dejó de sentir nostalgia por la persona que un día fue, dejándose llevar por la nueva versión de sí misma. Dejándose llevar por todas y cada una de las canciones del nuevo disco de Club del Río. Si lo pensamos bien, los que allí estuvimos fuimos unos verdaderos afortunados, porque a pesar de no estar todavía en la calle, pudimos escuchar en primicia todos los temas de este inminente «Todo Alrededor». Un álbum del que, por el momento, hemos escuchado «Cuida a tu madre», «Una vida» y «Mística voraz». Un álbum mucho más maduro, pero siempre real y fiel a la esencia de este característico club que me ha robado el corazón. Evidentemente, no, no puedo ser imparcial con ellos. Pero tampoco quiero serlo.

     

  • De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    La possibilitat de descobrir nous artistes, de visibilitzar-los, de donar-li’ls veu i de què la gent els conega. En aquest sentit, no se’ns ocorre un espai millor que l’espai Encuentro d’Abrera – gestionat per l’entitat sociocultural Crear Compartir -, per a ficar-nos de ple en els universos sonors de l’Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA. Petit, bonic, recollit i bé sonoritzat. Un lloc íntim en el qual estar cara a cara amb aquestes petites grans artistes. I és que, sense cap mena de dubte, el passat dilluns 4 de març es quedara, per sempre, guardat a la nostra ment i al nostre cor.

    Puntuals com un rellotge, a les 19:00 hores va començar l’esdeveniment amb l’íntim i personal concert de l’Erin Hyvin. Malgrat la seua joventut, té un talent indiscutible i una manera de cantar realment preciosa. Com no caure en les seues garres si la seua música té tantes vivències personals? I és que ens va acompanyar en aquest meravellós viatge, que va dels Estats Units a Catalunya i viceversa. Tant de bo tinguem una nova oportunitat de veure-la en directe.

    Matilda Mirana va ser la següent en passar per l’escenari, per inundar de màgia tot l’espai. Era el moment perfecte per presentar en directe les cançons del seu aclamat i necessari EP, «El viaje» (que va veure la llum el passat 2023 i motiu pel qual vam poder entrevistar-la). Sens dubte, ha estat el viatge més íntim que hàgem pogut fer mai. I és que no sols va presentar en viu les tres cançons d’aquest treball, també va aprofitar per a tocar alguna inèdita i versionar altres tantes. Quines ganes de seguir aquest projecte tan de prop!

    Per acabar, però no menys important, va arribar el torn de la DÀHLIA amb la seua particular manera de veure i entendre el món. Sentiments i experiències personals, que adquireixen forma de cançons. Hi ha una manera millor de fer teràpia? I és que amb aquest estil tan personal i inconfusible, ens va enamorar amb himnes com «Ya la hemos liado», «Lo que no diré», «GRÀCIES» o «Agua», entre molt altres.

  • De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.

    Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.

    Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.

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