Verdadera Locura

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  • Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    En medio de un precioso proceso de composición, llega Xerach para trasladarnos de lleno a su universo sonoro, repleto de matices, pero con mucho amor no convencional y pocos complejos. Así es como nace su último álbum «Canciones bobas», que vio la luz a principios de este 2025. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que cuatro multi-instrumentistas, dos bailarinas-performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Un trabajo que nos ha explotado en la cara y que nos está ayudando a sobrevivirnos.

    La productora, cantante y batería canaria presenta trece canciones pop que se fusionan con bajos de techno, ritmos de tambora y autotune. Tras trabajar con artistas como Christina Rosenvinge, Tremenda Jauría, Ale Acosta (Fuel Fandango) o Juanma Latorre (Vetusta Morla); Xerach presenta su primer álbum, autoproducido; una pieza que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Una pieza de la que destaca de manera bella y sensible, la versión en acústico de «Si yo soy Chavela, tú eres Frida». Una canción en la que entrega el corazón y que utiliza como referente el amor lésbico entre Chavela Vargas y Frida Kahlo. Junto a La Mare, Roba Estesa y Violeta Veinte traza una coalición que cruza Canarias, Cádiz, Madrid y Barcelona para poner palabra, canción y visibilizar los amores y derechos del colectivo LGTBQ+.

    A partir de este punto, lo único que queda es empezar a disfrutar de sus directos. Y es que este mismo domingo 13 de abril, Xerach presenta «Canciones bobas» en la Sala Villanos de Madrid. Todavía quedan entradas disponibles en la página oficial del recinto. Y mientras este día llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Hay discos que nacen con retales de canciones, como un viaje en el que te sumerges durante años. Que se lo cuenten a Nico Saba, que acaba de regalarnos su primer álbum en solitario, «Fotodump». Una serie de fotografías sonoras que vio la luz hace apenas unos días, como si se tratara de un pequeño dibujo de un corazón dejado en la sala de su casa en Lima en 2019. Una semilla creativa que ha florecido hasta convertirse en el trabajo discográfico que es a día de hoy. Grabado entre Madrid, Lima y Los Ángeles, este collage fusiona géneros y emociones. Desde el pop experimental en «Creo que puedo flotar» y «Julia», hasta el new wave de «París París» junto a Los Pilotos, pasando también por la mezcla de música andina con blues del desierto en «Tan bonita», el jazz de «Domingo 8:00 a. m.» junto a Leonor Watling (Marlango) y la energía irreverente de «Dinero y Amor».

    Todo un viaje sonoro sin etiquetas, en el que el artista y compositor se ha permitido ser y sentir a lo largo del tiempo. Sin restricciones y mostrando todas y cada una de sus vulnerabilidades. Un viaje sonoro que ha sido, es y será a lo largo del tiempo, actuando como reflejo perfecto de diferentes momentos vitales. Un viaje sonoro que ha contado con la participación de artistas y productores de renombre como Miki González, Maya Endo, Esteban Fraile, Tshrt, Jorge Balbi y Selvagia. Todo mientras las mezclas han corrido a cargo de Jorge André Balbi y Matías Cella.

    Hace apenas unos días, charlamos con él y esto es lo que nos contó sobre este proyecto musical en solitario. Y es que quien fuera vocalista y fundador de Kanaku y el Tigre todavía tiene muchas cosas que explicar y cantar. ¿Quieres saber más sobre él?

  • Rumia da un paso al frente con «Old Enough to Save Myself»

    Rumia da un paso al frente con «Old Enough to Save Myself»

    Hay discos que esconden entre sus canciones pequeñas píldoras cargadas de vulnerabilidad y verdad que asustan. Todo un ejercicio de valentía en un mundo cada vez más abocado a la inmediatez y la frialdad. De ahí que «Old Enough to Save Myself», el nuevo álbum de Rumia, sea todo un viaje sonoro y emocional. Con la melancolía del trip-hop de los 90 y la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra, la artista explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en esta sociedad, en ocasiones, hostil y compleja. Y es que cada canción que conforma este trabajo es una confesión, un acto de resistencia y una liberación.

    Producido mano a mano junto a Manuel Colmenero, la artista no solo consolida su lugar como una de las voces más auténticas de la escena alternativa, sino que también nos invita a encontrar fuerza en nuestra propia fragilidad. Un gran paso al frente para ella, que ha transgredido los límites de lo conocido, adentrándose en un nuevo universo sonoro, que se mueve libre entre las texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo. Un sonido que ha crecido y se ha expandido gracias a influencias como Radiohead, Mazzy Star, Lana del Rey y Phoebe Bridgers, entre muchas otras.

    Un trabajo discográfico que ha visto la luz hace apenas unos días y que, por lo pronto, sabemos que le traerá muchas alegrías. Así lo confirman la cantidad de fechas que Rumia ha sumado, dentro y fuera de España. Y es que durante los próximos meses viajará a otros países como Portugal o Alemania. Una aventura que apenas acaba de comenzar y que seguirá durante todo lo que queda de 2025. ¿Con qué más sorpresas nos inundará este año?

  • Suilma Aali estrena «No quedan lágrimas»

    Suilma Aali estrena «No quedan lágrimas»

    Suilma Aali canta, compone y toca la guitarra desde que era pequeña. La música siempre formó parte de su vida aunque también sintió inclinación y practicó la danza, el dibujo y la interpretación para imponerse esta de forma natural e inevitable. De madre gallega y padre saharaui su música es el fiel reflejo de quién es y cómo, y es que nadie como ella para fusionar géneros, para mezclar sonidos. Así es como acaba de nacer su última canción «No quedan lágrimas», que surge de la incomprensión y el dolor que le produce a su autora el genocidio acometido en Gaza. Ante la impunidad de la guerra y la más salvaje deshumanización ella llama a el cambio a través de la única fuerza universal capaz de transformar el caos y el odio, el amor.

    Para la grabación de este tema, la artista ha contado con la colaboración especial de Los Álvarez, trío formado por Nico Álvarez, Dani Álvarez y Nico Roca. Un tema grabado y masterizado en The Groove Ship Music Studio por Javier Sobrino. Un tema con mensaje, que se clava como una lanza en el corazón. Un grito desesperado en defensa de todas aquellas personas que se están quedando sin voz en Gaza. El inicio de todo un viaje que todavía queda por delante. Y es que sus canciones son un viaje mestizo que entremezcla sonoridades, ritmos y cadencias afro-árabes, latinas y flamenco-españolas con otras que beben de la música soul, del jazz, del pop y del folk.

    De esta manera, Suilma Aali da un paso al frente y nos muestra el primer paso de todo lo que está por llegar a partir de ahora. Con una amplia experiencia a sus espaldas, la artista no deja de dar pasos firmes en esta carrera artística que no dejará de crecer en los próximos años.

  • Alison Darwin lo incendian todo con «La misma p*** historia»

    Alison Darwin lo incendian todo con «La misma p*** historia»

    Como un torrente de energía que fluye por nuestro cuerpo, Alison Darwin nos han atravesado por completo con su nuevo EP «La misma p*** historia». Un viaje emocional del que hemos salido transformadas. Un viaje emocional que arranca con el sentido homenaje a «Alba», que nos ha roto por dentro. Desde ese momento, no hemos dejado de ir hacia arriba con «Te lo mereces» en la que cantan junto a Venturi, con «Pongo filtros» y «¿Quién te ha preguntado?». Un disco en el que se mantienen fieles a su esencia, pero con esas ansias de querer y desear más. Una ambición, una potencia y una fuerza, que no hace más que romper moldes y atrapar a más y más gente con su magnetismo. Con su buen hacer. Con su capacidad innata para canalizar la rabia. Con esa manera tan suya de entender el mundo y pasarlo por su propio filtro. Alison Darwin es más que una banda, es un estado de ánimo, es nuestro estado de ánimo.

    Una fuerza con la que traspasan fronteras y que, en directo, termina de estallar por completo. Unos directos dignos de ver porque te chutan la dosis de energía que necesitas para sobrevivir a este mundo tan loco. Unos directos que, durante este 2025, celebrarán por todo lo alto. Y es que los barceloneses no están dejando de anunciar fechas por todo el país. Tras su paso por Alicante y Granada, la banda aterriza mañana sábado 29 de marzo en Microsonidos, en la sala Musik de Murcia (junto a Karlan). Luego seguirán por las HEI Sessions en La Lata de Bombillas de Zaragoza los días 16 y 17 de mayo, y el Polifonik Sound de Barbastro los 27 y 28 de junio. Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar. ¿Estáus preparados para sentir este huracán llamado Alison Darwin?

  • Conociendo y descubriendo a Delta

    Conociendo y descubriendo a Delta

    No recordamos con exactitud el tiempo que hace que conocemos a Delta. Lo que sí podemos asegurar a ciencia cierta es que, desde que los descubrimos, nos negamos a salir de su particular universo sonoro. Los vimos en directo por última vez a finales de 2023, cuando presentaron «Sin sueños de cafeína» y, desde aquel momento, la banda ha dado grandes pasos de gigante. Y es que durante 2024 y lo que llevamos de 2025, han empezado a regalarnos los primeros adelantos del que será su nuevo trabajo. Primero llegó «Fan de mis locuras» y, recientemente, hicieron lo propio con «La sonrisa más querida», en la que colaboran mano a mano junto a Xavi Flores. Las dos primeras canciones de todas las que, todavía, están por llegar.

    Paso adelante, nuevos comienzos y muchas cosas que contar. Cómo nació el proyecto, hitos más importantes, sueños, anhelos, cómo es tratar de sobrevivir al día a día. Quiénes fueron, quiénes son y quiénes serán. Todo un mundo de posibilidades se plantea para la banda barcelonesa, formada por Borja Samsó, Pau Negre, Victor Agoiz, Jaime Monzó y Bruno Navascués. Un futuro prometedor y mucha música por regalarnos. Todo un universo de posibilidades que empezó en pandemia y que adquirió forma con la llegada de su primer tema «Mi mundo» en 2020. Todo un mundo de posibilidades que se materializó todavía más cuando lanzaron al mundo su álbum debut «Sin sueños de cafeína». Y es que otra cosa no, pero ojalá haya mucho Delta por delante y nosotras podamos seguir disfrutando de ellos.

    En medio de toda esta aventura llamada música y en pleno proceso de creación del que será su próximo disco, hace algunos días aprovechamos para charlar largo y tendido con la banda para que nos explicara todo lo que se viene. ¿Nos acompañáis en esta charla?

     

     

  • De cuando Gentleman Clef nos llevó a un universo distópico

    De cuando Gentleman Clef nos llevó a un universo distópico

    Si nos pusiéramos a pensar en el tiempo que hace que conocemos a Gentleman Clef, podemos asegurar que hemos perdido la cuenta. Pero que llegaran a nuestras vidas fue una de las casualidades más bonitas de nuestra vida. Han pasado años desde aquel iniciático «Storm» (2016) y, desde entonces, no nos planteamos salir de este imaginario sonoro que han construido. Un imaginario que está a medio camino entre el folk, la voz rasgada de Germán y los sonidos más orgánicos y electrónicos de Juan. Ahora, han dado un paso al frente con la llegada de su nuevo tema «What if it’s real?», con el que siguen revelando piezas de su inminente trabajo discográfico.

    Una canción con la que dan un paso al frente, adentrándose en cómo sería la vida en un distópico 2200. En una de esas tantas realidades, absorbida por el caos más profundo, se puede vislumbrar un halo de esperanza. El instinto de supervivencia para todos aquellos que quieren escapar. «Los temores que algunos vaticinaban en el siglo XXI se han hecho realidad y la codicia sin límite, la falta de equilibrio y el vacío intelectual han ido generando un planeta cada vez más oscuro y vacío de vida», explica la propia banda.

    «What if it’s real?» es el tercer adelanto de la banda formada por los hermanos Juan y Germán Serrano, tras los lanzamientos de «Isn’t it true?» y «Nuestro Show de Truman». Tres piezas preciosas que formarán parte del nuevo álbum que están cocinando y que verá la luz a lo largo de este 2025. Habrá que esperar un poco más para poder escucharlo al completo, pero hoy, podemos perdernos de lleno en este bucle infinito en el que no sabemos qué es real y qué no. Un bucle del que no saldríamos jamás, ¿alguien nos acompaña en este viaje sin fin?

  • Conocemos a Canciones de Nadie y Perfecto Desorden

    Conocemos a Canciones de Nadie y Perfecto Desorden

    Con el mismo alma con el que IndieSoul arrancó su camino como la mayor playlist de indie español en Spotify, también te montan un concierto de los grandes en Barcelona. Todo con el objetivo de seguir dando visibilidad a proyectos emergentes, que buscan su hueco dentro de la industria. Con esta idea, nacen las Fiestas IndieSoul, que arrancan el próximo 4 de abril en el Club Sauvage de Barcelona. El inicio de toda una gira que seguirá por todo el país y que, en esta ocasión, contará con las actuaciones de Canciones de Nadie y Perfecto Desorden. Pero, ¿quién es quién?

    Canciones de Nadie es el proyecto personal y musical de la cantautora valenciana Laura Llana. Su trayectoria arrancó en 2011 y desde entonces a conseguido un público fiel que incondicionalmente apoyan a la artista creando en cada directo una atmósfera que se desenvuelve entre la alegría y el ocaso emocional. Y es que tras cautivar al mundo entero con su álbum debut «En los momentos buenos» (2023), ahora ha vuelto a hacer magia con su canción «Adorando tus mañanas» (2024). Un tema en el que colaboró, mano a mano, con Rupatrupa.

    Por su parte, el rock de barrio de Perfecto Desorden vuelve a los escenarios después de publicar su último EP «Para no decir nada». Un trabajo que presentaron ante más de 200 personas en el Auditori de Cornellá y en el programa Culturas 2 de La 2. Han sido teloneros de Albertucho en la Sala Salamandra y han hecho saltar y gritar a cientos de personas en una gran. cantidad de fiestas mayores de Catalunya y Aragón. Ahora, todo un mundo de posibilidades se abre ante ellos, ¿con qué más nos sorprenderán?

    Por lo pronto, sabemos que ambas bandas incendiarán toda la Sauvage el próximo 4 de abril. ¿Quién se apunta a este concierto apoteósico? Las entradas están disponibles en clubsauvage.com. Mientras tanto, nos quedamos con la entrevista que hicimos hace algunos días a ambas bandas.

  • Poncelam presenta sus cartas con «No Certificada»

    Poncelam presenta sus cartas con «No Certificada»

    Reivindicar la autenticidad como modo de vida y expresar quién eres, sin miedo a nada, desde el primer álbum. Nadie dijo que este proceso creativo fuera sencillo, pero Poncelam ha sabido resolverlo muy bien con este disco con el que se ha presentado al mundo. «No Certificada» ya es completamente nuestro y ha llegado para volarnos la cabeza por completo. Un trabajo discográfico con el que se adentra en temas tan profundos como el amor, la familia, la ambición, la competitividad y la superación personal; y todo ello, a ritmo de trap, afrobeat y cloud rap. Y con un sonido contundente y un tono oscuro, cada tema mantiene la esencia propia de Poncelam, evitando mezclar estilos y demostrando su madurez artística. Todo un viaje emocional y una carta de presentación para la artista catalana.

    Este «No Certificada» cuenta con producciones de T-Cun, El Salao, Sergi El Combo y la misma Poncelam; además de con las colaboraciones destacadas de Bores D, Maig, Buggatino y Omarsi. El inicio de toda una aventura que ha trascendido al disco y que ha llegado ya a los primeros directos. Tanto, que la artista ya ha tenido sus dos primeras presentaciones en la Clamores de Madrid (20 de febrero) y en la Wolf de Barcelona (15 de marzo), a las que esperamos que sigan muchas más en breves, porque estamos convencidas de que en vivo, la experiencia se amplificará mucho más. Y es que la compositora tiene un futuro completamente brillante y prometedor en la música. Si no, tiempo al tiempo. Contra todo pronóstico, el inicio de todo lo que está por llegar.

    En medio de tanta novedad y nuevas noticias para Poncelam y mientras esperamos a que siga anunciando fechas, os dejamos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • el nido nos regalan una buena dosis de «La constancia»

    el nido nos regalan una buena dosis de «La constancia»

    Llegaron de manera inesperada para poner patas arriba nuestro universo, con esa particular manera de entender el mundo a medio camino entre la tradición, la raíz y la vanguardia. el nido es una de esas bandas con una impronta única, que engancha y deja huella. Y es que con «La constancia» nos han dado alas, nos han hecho creer de nuevo en nosotras mismas y mostrándonos el lado más humano de este mundo. El mensaje que necesitábamos, en el momento adecuado. El saber hacerlo todo desde el corazón, buscando todo lo que nos une y fortalecernos con todas aquellas cosas que tenemos en común.

    Todo un viaje introspectivo, en el que la propia voz y la palabra se han convertido en el mejor hilo conductor de la historia. Porque hablar nos puede sacar de los mayores pozos y acercarnos a otras personas. Una oda a la importancia de celebrar, celebrarse y celebrarnos. A buscar ese espacio para la calma. El de dónde venimos para saber dónde pisamos y hacia dónde queremos caminar. Y es que si algo queda claro en este álbum es que el quintento ha perdido el miedo a ser explícitos, haciendo de las letras sus mejores aliadas. Pero sin olvidarse de hacer referencia a ese folclore tan suyo, a esas raíces a las que honran, a esa tierra que celebran. Y siempre con ese toque festivo tan el nido. Un toque que nos ha magnetizado y que nos ha metido, más todavía, en este universo sonoro tan perfecto que han logrado construir.

    Un disco con el que han comenzado ya a girar en su Burgos natal. Un disco que seguirán presentando en directo en multitud de ciudades, así que tomad nota, porque prometen no dejar indiferentes a nadie. Y es que además de pasar el LAVA de Valladolid y la Sala El Sol de Madrid, la banda ha anunciado su paso por Murcia, Almería, A Coruña, Ourense, Boiro, Vigo, Zamora, Granada, Palencia, Huesca, Donostia, Oviedo y Zaragoza.

  • faLsantes estrenan el videoclip de «A veces»

    faLsantes estrenan el videoclip de «A veces»

    No hay nada mejor que un lunes de estreno y más, si lo hacemos al ritmo de lo nuevo de faLsantes. Y es que la banda acaba de dar un gran paso al frente con la llegada de «A veces», nuevo adelanto del álbum que están preparando para 2026. Producida por Manuel Colmenero, esta canción nos atrapa con sus toques divertidos, a la par que faltantes.

    Si a todo ello, le sumamos el increíble videoclip dirigido por Golden Beetle Film y la actuación de Kimeu Korg (@kimeukorg), pues ya lo tenemos todo. Y es que otra cosa no, pero esta joya audiovisual, tiene un punto que puede recordarnos a la película «Terciopelo Azul» de David Lynch. Un punto perfecto para sumergirte de lleno en un universo paralelo.

    «La contradicción entre pasión y razón, entre el orden y el caos. Todos creemos que conviene ser sensato, racional. Pero a veces hay algo que nos lleva a actuar de forma impulsiva, sin pensar. A hacer algo que no deberíamos, que puede salir increíblemente bien o increíblemente mal. Ese momento que nos puede hacer muy felices o muy desgraciados, con un riesgo tremendo pero que asumimos sin saber por qué. Solo pasa a veces, pero si ocurre, ¿qué piensas hacer? No pensar, a veces».

    Contra todo pronóstico, este es el inicio de todo lo que está por llegar, viene fuerte este 2025. Ya no solo por los nuevos temas con los que nos sorprenderán, también por la cantidad de fechas en directo que sumarán por toda España. Por lo pronto, hoy estrenamos en exclusiva esta pieza audiovisual, ¿quién nos acompaña? Esperamos que lo disfutéis tanto como nosotras y que os hayáis quedado con las mismas ganas de más. ¿Cuál será el próximo paso con el que nos sorprendan? Habrá que esperar un poco, mientras, disfrutemos de lo que tenemos.

  • Brandi Carlile y Empire Of The Sun en el Noches del Botánico

    Brandi Carlile y Empire Of The Sun en el Noches del Botánico

    Cuando pensábamos que Noches del Botánico nos había dado todas las sorpresas posibles, resulta que no. Y es que acaban de anunciar a dos artistas más en su cartel: llegan Brandi Carlile y Empire Of The Sun para completar la programación. Así que sí, este verano, la novena edición del evento contará con 53 conciertos, reforzando así su apuesta por una porgramación completamente diversa.

    Por un lado, contaremos con la actuación de Brandi Carlile. El próximo 12 de julio, la ganadora de varios premios Grammy y una de las voces más influyentes del folk y el country contemporáneo hará historia en Madrid, en la que será su primera visita a España. No es solo un concierto, es una oportunidad única para vivir en directo el talento de una artista que ha sido clave en el regreso de Joni Mitchell a los escenarios. El entusiasmo del público ha sido palpable desde el primer anuncio: con meses de antelación, el festival ya ha superado las 100.000 entradas vendidas, reflejando el enorme interés por esta cita imprescindible del verano.

    ‍Por otro lado y por si eso fuera poco, el 24 de julio viviremos una noche de pura magia con Empire of The Sun. Su impactante puesta en escena y su universo sonoro inconfundible harán que nuestro Jardín Botánico brille como nunca. «Walking on a Dream» y «We Are the People» son solo algunos de los himnos que nos esperan en una experiencia sensorial que encajará a la perfección con la atmósfera envolvente de este emblemático recinto en la Universidad Complutense de Madrid.

    Pero aquí no acaba la cosa. La gran acogida nos ha llevado a sumar segundas fechas para dos de los artistas más esperados de esta edición: Duncan Dhu y Rozalén. Mikel Erentxun ofrecerá una nueva oportunidad para revivir la esencia de una de las bandas más icónicas del pop español, mientras que Rozalén volverá a emocionarnos con su voz y el mensaje en el final de su tour «El Abrazo». Queremos que todos tengan la oportunidad de disfrutar de su directo y vivir dos de las citas nacionales más importantes de la novena edición.

    ‍Las entradas para estos conciertos estarán disponibles a partir del próximo viernes, 14 de marzo, exclusivamente en nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés (venta física disponible 24 horas después del lanzamiento online.

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