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  • Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    De mente inquieta y autodidacta, Taïn ha vuelto a las andadas, más que dispuesto a regalarnos más música. Y es que si ya nos robó el corazón su primer trabajo discográfico «Amor Subterráneo Vol. 1», además de con la segunda parte de esta obra, ahora ha dado un paso al frente con la joya al completo. En formato álbum, aunando las canciones de ambos EPs y sumando alguna inédita, el artista acaba de lanzar su «Amor Subterráneo» al completo. El fin de una saga que esperábamos con mucha ansia, fuertemente inspirada por referentes poéticos como Miguel Hernández. Una manera de eternizar el amor, romantizar la culpa y convivir con la ansiedad. Un álbum hecho con delicadeza, tiempo y pasión, tal como él mismo ha asegurado.

    En medio de un lanzamiento tan importante como ha sido este, Jorge Tain Alemparte ha tenido la oportunidad de presentar sus canciones en directo. Por el momento, ya ha arrasado en el Festial de Alcázar de San Juan, la Sala Filomatic de A Coruña y La Fábrica de Chocolate de Vigo. Pero todavía quedan un puñado de fechas por delante en el Festival O Son Do Camiño en Santiago de Compostela (del 12 al 14 de junio), el Festival PortAmérica de Portas (3 de julio) y el Río Verbena Fest de Pontevedra (22 y 23 de agosto). Esperamos que las primeras de todas las que todavía quedan por llegar, porque hay «Amor Subterráneo» para rato. Unos primeros conciertos en los que no ha hecho más que afianzar este nuevo rumbo que ha adquirido con el proyecto musical.

    Con el talento siempre por bandera y con unas ganas locas de comerse el mundo, hace apenas unos días pudimos charlar con él y nos dio muchos más detalles sobre él, sobre el álbum y sobre todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber más?

  • Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Han estat tot un descobriment per nosaltres. Directament des de Barcelona, Eli Rodríguez han arribat a la nostra vida per posar-la potes enlaire amb el seu darrer àlbum «Nuevas técnicas de meditación». Amb un estil punkpop i pop-rock gamberro i descarat, aquest treball discogràfic reflecteix la visió que tenen del món i del moment que viuen no només els membres de la banda, també de tota la nostra generació. A través del seu àlbum de debut retraten les incongruències i paradoxes del segle XXI, posant especial atenció a la trobada absurda i contradictòria entre el consumisme propi del capitalisme accelerat i els ideals i pràctiques espirituals més antigues, precisament pensades per alliberar-se del joc consumista.

    Gravat en sessió per capturar tota la seva energia i produït per Xebi Salvatella (XEBI SF) i Enric Teruel, «Nuevas técnicas de meditación» és una finestra franca i oberta que ens permet observar una generació nascuda en un hàbitat humà global i digital, però que no ha perdut la seva capacitat de rebel·lia. Una declaració d’intencions molt potent per debutar, una manera increïble de connectar amb el seu públic i d’arrancar un projecte que ho té tot per triomfar. El primer pas de tota la carrera que tenen per davant.

    Contra tot pronòstic, aquest disc és tota una obra d’art generacional, un cúmul de cançons que es convertiran molt aviat en himnes que perduraran en el temps. Després d’haver-lo presentat en la Sala Heliogàbal de Barcelona (22 de maig) i a l’Auditori de Banyoles (24 de maig), la banda es disposa a portat la seva música per molts espais més. Mentres, per què no gaudim de l’entrevista que li vam fer als Eli Rodríguez fa uns dies? T’ho expliquem tot sobre aquest projecte musical que ho té tot per petar-ho dintre de la nostra escena musical. Temps al temps.

  • ¡Ya tenemos cartel de la zona Momentos Alhambra!

    ¡Ya tenemos cartel de la zona Momentos Alhambra!

    Un año más, Noches del Botánico y Cervezas Alhambra vuelven a abrir las puertas de la Zona Momentos Alhambra: ese espacio donde la música, la creatividad y el descubrimiento se viven sin prisa y con los cinco sentidos. Desde el 4 de junio hasta el 31 de julio, disfrutaremos de una programación paralela que nos acompañará antes y después de cada concierto del escenario principal. Una propuesta ecléctica y vibrante, en sintonía con el espíritu artístico de cada noche del festival.

    Este verano contaremos con actuaciones de Blackpanda, Malva, Ángela González, Donny’s Black Shoes, Gaudea o Nadia Sheikh, junto a talentos como Marcos French, Moomba, Aitor Castells, Disco Bahía y Corea La Buena. También nos visitarán artistas de largo recorrido como el guitarrista Lolo Ortega y el pianista JJ Machuca. Y como ya es tradición, tras el último acorde del escenario principal, la fiesta continúa en la pista: sesiones de Óscar García, Fernando Navarro, DJ Hulk, DJ Page, Markote DJ y nuestro DJ residente, Juan Melov, que abrirá y cerrará muchas de las noches con sus sets inconfundibles.

    Una alianza de escándalo entre Noches del Botánico y Cervezas Alhambra, que este 2025 celebra ocho ediciones. Una colaboración que sigue creciendo y que refuerza una misma filosofía: ofrecer experiencias auténticas, que se descubren a fuego lento, en un entorno tan especial como el del Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Porque si algo define la Zona Momentos Alhambra, es que allí todo empieza…y también termina. Así que sí, nos vemos bailando hasta el cierre. ¿Estáis preparados para darlo todo del principio hasta el final?

    Desde aquí, recordamos que las entradas para cada uno de los conciertos están disponibles en la página web del festival, nochesdelbotanico.com. Y varias de estas citas están ya con todas las entradas agotadas, así que rápido, no te quedes sin la tuya.

  • Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Desde la primera vez que los escuchamos, supimos que Hermanos Martínez tenían algo que cautivaría a todo el mundo y no nos equivocábamos. Lo han demostrado en cada paso que han dado, aunque con la llegada de su nuevo álbum «Súbete el volumen» han trascendido todo tipo de límites. Y es que a ritmo de pop folk, la banda demuestra su capacidad para explorar diferentes matices dentro de su estilo característico y subrayando su potencial para crear canciones que dejan huella. Un trabajo discográfico al que, muy poquito tiempo después, ha seguido el sencillo «Abrázame fuerte». Una declaración de intenciones, que a nosotras al menos, nos ha cautivado por completo. Ya no logramos salir de su universo sonoro, pero es que tampoco queremos.

    Contra todo pronóstico, este último álbum es la culminación de todo lo que han vivido Álvaro, Borja y Jaime Martínez, tres hermanos que nacieron en el seno de una familia muy musical. Con ese germen cultivado desde bien pequeños, lo demás ha sido historia. Hasta el día de hoy en el que nos están regalando su último álbum. Una joya en toda regla este «Súbete el volumen», que están presentando en multitud de escenarios de todo el país. Por el momento, queda un último asalto el próximo jueves 29 de mayo en la Sala Bikini de Barcelona. Pero es que vienen de una gira extensísima y esperamos que se alargue mucho más a lo largo del año. Porque no hay nadie como ellos, capaces de sentir y hacernos vibrar con su magia y su talento.

    Por lo pronto, lo que nos apetece es recordar la entrevista que le hicimos hace algunas semanas. Y es que nada mejor que tener una charla distendida con Hermanos Martínez: esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla!

  • Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta, y es que lo que ha conseguido Carla Lourdes es algo inaudito. Especialmente, tras regalarnos su primer álbum «El día que descubrí el lunar de tu oreja». Un trabajo discográfico íntimo, precioso y personal. Tan sencillo como revelador. Un trabajo discográfico que surge de la idea de acercarse a las emociones, sin miedo a mirarlas de frente. Desvelando cada detalle de ellas, igual que quien se da cuenta por primera vez de aquel lunar de tu cuerpo que, hasta el momento, había pasado desapercibido. Toda una oda a conocernos, abrazarnos y querernos tal cual somos. ¿Lo mejor de todo? Que la artista nos lo descubre a ritmo de pop bien destilado y difuminado, con toques de indie español.

    Con esta clara intención de perder el miedo a sensaciones como la pérdida, las expectativas, la salud mental, el amor y el desamor, Carla Lourdes ha ido recuperando todas aquellas notas personales escritas en su propio diario. Años y años de escritura que han desembocado en su gran debut. Sin duda alguna, todo un ejercicio de honestidad y de querer acercarse más aún a sí misma. Más allá de todo eso, la compositora también se ha rodeado de un equipo de personas increíble: desde Raúl Ben a la producción hasta Jacobo Naya a la masterización.

    Una verdadera declaración de intenciones, que llega tras estar componiendo desde los 15 años y tras un primer EP «El querer de las flores». Una declaración de intenciones que nos ha robado el corazón y que no nos podemos sacar de la cabeza. Ahora toca ver cómo suena en directo y es que tras presentarlo el pasado 2 de mayo en La Fábrica de Chocolate de Vigo, toca una segunda ronda este sábado 10 de mayo en la Sala Cadavra de Madrid. Pero mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Carla Lourdes hace apenas unos días.

  • Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Pocas personas existen en el mundo que tengan tan claro a qué han venido y por qué. Hablar con Rumia es darse cuenta de que su propósito vital siempre ha sido, es y será la música. Lo comenzó a demostrar en 2020, en plena pandemia, con el que fuera su primer EP «Reborn». Con la llegada de su álbum debut «Forget Me Now» en 2022 lo reconfirmó. Pero es que ahora, en pleno 2025, no se ha quedado con las ganas y ha dado un paso al frente, al regalarnos su segundo larga duración, «Old Enough to Save Myself». Una nueva parada en este viaje, que no dejará de cosechar nuevas aventuras, experiencias y éxitos.

    «Old Enough to Save Myself» es, contra todo pronóstico, un viaje sonoro que mezcla la melancolía del trip-hop de los 90 con la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra. Con letras profundamente honestas, Rumia explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en un mundo que a menudo deja poco espacio para la vulnerabilidad. Un trabajo discográfico que ha vuelto a producir, mano a mano, junto a Manuel Colmenero, consiguiendo así equilibrar texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo.

    Sabiendo que cada canción es una pequeña gran confesión y que el pasado 24 de abril vibró toda la Sala Maravillas de Madrid al ritmo de Rumia, sólo podemos pensar en la cantidad de fechas que le quedan por delante. Ya no sólo en nuestro país, también en el resto de Europa (especialmente en Alemania y Portugal). Aunque mientras todo va llegando, ¿por qué no nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su magnético e increíble proyecto musical.

  • Ximena Sariñana nos «Rompe» por completo

    Ximena Sariñana nos «Rompe» por completo

    Romperse, a veces, es tan necesario como liberador. Y hacerlo a través de la música es una de las experiencias más enriquecedoras que hemos vivido nunca. Conectar al nivel al que hemos conectado con Ximena Sariñana nos parece un imprescindible, de ahí que hayamos convertido en uno de nuestros EPs favoritos este «Rompe» que acaba de publicar. Cuatro canciones en las que la artista se muestra tal cual es, sin filtros y sin etiquetas. Cuatro canciones en las que, además, ha decidido romper con todo lo establecido, sonoramente hablando. Ella es ella y así lo demuestra en este viaje a través de «Nada», «Rompe», «Chispa Roja» y «Fiesta en mi habitación».

    «Es la explosión en todas sus formas: letras que confiesan quién soy y lo que pienso sin pena, y sonidos que representan como siempre soñé sonar; abrazada por mis amigos que me ayudaron a llegar hasta aquí: Juan Pablo Vega, Mike y Gio como productores y escritores, y Nate Campany, Marcus Andersson y Chris Lyon en la parte autoral. Además, todo esto desde un lugar que me conecta con mi infancia y mi amor por la música», explica la propia artista.

    Un segundo trabajo discográfico, con el que Ximena Sariñana sigue con la estela del anterior, «El desierto». Un segundo trabajo discográfico al que seguirá uno más, cerrando esta trilogía necesaria y desgarradora. Y es que este «Rompe» es el volcán activo y al rojo vivo, «aceptándose en el caos y la destrucción», añade la compositora mexicana. Un trabajo discográfico precioso, que nos ha llegado al corazón y que estamos deseando escuchar en vivo. Por lo pronto, sabemos que dentro de muy poquito pisará España. Así que mientras ese momento llega, disfrutemos de una de las voces femeninas más influyentes de la música en español actual. ¿Alguien más ha caído en sus garras?

  • Álex Bencomo estrena «Ni medio sentido»

    Álex Bencomo estrena «Ni medio sentido»

    Desde Canarias, Álex Bencomo ha convertido la música en su forma de contar historias, atrapando momentos en melodías que se quedan. Su sonido bebe del pop más pegadizo de diversas décadas, con pinceladas de rock, funk y folk. Tras más de una década al frente de Conducta Cero, se dio cuenta de que su camino iba más allá ya que su discurso cambió con su vida. Su proyecto en solitario nació de la necesidad de ser más honesto con lo que sentía, de explorar su propia voz y transformar emociones en canciones que hablan de la vida, la superación y esos instantes que marcan.

    Así es como llegamos al día de hoy. Día en el que el artista y compositor nos ha regalado el precioso videoclip de «Ni medio sentido», tema que estará incluido en su álbum «Polaroid». La canción más honesta y potente que Álex Bencomo ha compuesto hasta el día de hoy, tal y como él mismo ha asegurado. Y es que la escribió una noche cualquiera, tras darse cuenta de que ya era feliz sin necesidad de grandes cosas superficiales. Una canción con un peso de lo más significativo que, además, ha sido producida por Víctor Elías y Fran Perea. Un pop íntimo de piano y voz, con un estribillo poderoso y moderno cargado de guitarras eléctricas, coros con vocoder y sintetizadores. La mejor manera de conectar desde lo real y que nos ha enamorado a primera escucha.

    Sin lugar a dudas, el inicio de todo lo que está por llegar. Y es que durante este 2025, el artista comenzará un nuevo episodio en su carrera musical, al estar preparándose para el lanzamiento de su primer disco «Polaroid». Un trabajo que no solo es música, sino una colección de instantes atrapados en canciones. Aunque mientras ese momento llega, disfrutemos de «Ni medio sentido».

  • Miranda! y Nicki Nicole juntos en «Hace rato»

    Miranda! y Nicki Nicole juntos en «Hace rato»

    Ellos son uno de los dúos musicales más importantes de Argentina. Ella una de los iconos más representativos de la escena musical a nivel mundial. Ahora, saber que Miranda! y Nicki Nicole han unido sus talentos para regalarnos una canción tan bonita como pegajosa como es «Hace rato», es una verdadera maravilla. Y es que, ¿cómo hacer que el pop y los sonidos urbanos confluyan de la mejor manera posible? La respuesta la tenemos en estos casi 3 minutos de himno, que estará incluido en su inminente álbum «Nuevo Hotel Miranda!».

    Una canción que ha sido escrita y producida por Ale Sergi junto a Nicki Nicole y producida por Tatool, quienes han logrado capturar la esencia de ambos artistas en esta colaboración. Una canción que llega justo después de que la banda formada por Ale y Juli sorprendiera al mundo entero con su primer sencillo de adelanto «Triste» junto a los prometedores Conociendo Rusia.

    Por supuesto, «Hace rato» ha llegado acompañada por un videoclip de lo más surrealista, que no hace más que sumergirnos de lleno en el universo de Miranda! Una pieza audiovisual en la que Ale y Juli despiertan para descubrir que se han convertido en gigantes, mientras fuerzas extraterrestres alteran la gravedad del planeta. Mientras, Nicki Nicole, desde su habitación de hotel, comienza a flotar en una coreografía onírica que desafía las leyes de la física. Edificios suspendidos en el aire, escalas imposibles y una estética que remite al arte surrealista acompañan esta puesta en escena tragicómica.

    Todo atrapa y todo tiene sentido si te dejas llevar y vas con la mente muy abierta. El inicio de todo lo que está por llegar en este «Nuevo Hotel Miranda!». ¿Con qué nuevas sorpresas nos invadirán Ale Sergi y Juli Gattas? Quizás haya que esperar un poco más, tiempo al tiempo.

  • «Actuar» es el nuevo adelanto de Tripulante

    «Actuar» es el nuevo adelanto de Tripulante

    Tras Tripulante se encuentra el músico barcelonés Vicen Martínez que, además de contar con una amplia experiencia como guitarrista (Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López, Nena Daconte) y productor musical, hace unos cuantos años se decidió a arrancar esta propuesta musical en solitario. Un proyecto plagado de temas tan íntimos como personales. Y es que tras abrirse paso este 2025 con canciones como «Un acto de fe», «Decírtelo» y «Una señal», ahora ha dado un paso al frente con su último «Actuar».

    Un cuarto single de adelanto que nos ha cautivado y con el que el artista recupera el sonido acústico de sus primeros trabajos en solitario, pero sumando todas las nuevas influencias con las que se ha nutrido a lo largo de estos años. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo video-lyric.

    Contra todo pronóstico, cuatro cartas de presentación perfectas, que sirven como avanzadilla del que será su nuevo álbum, «Un acto de fe». Un trabajo discográfico que verá la luz en breves bajo su propio sello discográfico Keepalive Records. Un trabajo discográfico que nos inundará con sus ritmos indie pop rock con toques de electrónica y unas letras con las que el artista nos muestra su mundo más personal. La culminación ideal y la continuidad que se merece este proyecto, que ya cuenta con dos EPs («El brillo de la ciudad» y «Buscando el límite») y un larga duración («Tripulante»).

    Ahora, tras la llegada de estos cuatro temas preciosos, nos queda esperar el último pequeño gran empujón: esperar este gran álbum que será «Un acto de fe». Mientras tanto, ¿por qué no disfrutar y darle mucho amor a los cuatro adelantos que el artista ha publicado hasta este momento? «Un acto de fe», «Decírtelo», «Una señal» y «Actuar» es todo lo que necesitamos para esta vuelta de vacaciones.

  • WARM UP desvela su cartel por días

    WARM UP desvela su cartel por días

    El primer fin de semana de mayo, Murcia volverá a vibrar con la mejor música en directo. Con el puente del 1 de mayo como aliciente, la ciudad se transformará en el epicentro cultural del país con WARM UP Estrella de Levante 2025, un evento que promete superar todas las expectativas y sorprender a los que se acerquen a La Fica el 2 y el 3 de mayo.  

    A punto de colgar el cartel de sold out, el festival presenta su programación definitiva, con un cartel de primer nivel que reúne, en cuatro escenarios diferentes, a algunos de los nombres más influyentes de la escena nacional e internacional. 

    Este año, el festival contará con auténticos gigantes de la música. Desde el único concierto en España de la transgresora M.I.A al indie rock incombustible de Franz Ferdinand, pasando por la energía vibrante de Crystal Fighters, Amaia, la estrella del pop más genuina del panorama español, compartirá escenario con el carismático Mikel Izal o el pop electrónico de Fangoria. A ello se suman la elegancia enmascarada de Claptone, el magnetismo de Zahara, la irreverencia de Carolina Durante y las apuestas electrónicas más vanguardistas como Polo & Pan o Surusinghe. 

    WARM UP Estrella de Levante reafirma su apuesta por la diversidad y la vanguardia musical con una distribución de horarios diseñada para ofrecer la mejor experiencia posible a los asistentes. 

    Distribución por escenarios 

    Estrella de Levante vuelve a ser el alma del escenario principal con dos jornadas memorables. El viernes 2 de mayo arranca fuerte con los suecos Mando Diao, al que seguirán Franz Ferdinand estrenando su nuevo disco “The Human Fear”, Mikel Izal y la elegancia electrónica de Claptone. El sábado lo abre Amaia, también con nuevo disco, seguida por M.I.A en su único concierto en España y una descarga de himnos bailables con Fangoria y Crystal Fighters para brindar con una Estrella en la mano.

    Por su parte, el escenario ElPozo King Upp presenta una programación vibrante para quienes buscan guitarras, intensidad, fiesta sin frenos y hacerse una foto con Perriking. El viernes comienza con Rufus T. Firefly, que desplegarán su rock atmosférico, seguido de Niña Polaca y Zahara, antes de que Carolina Durante incendien el recinto con sus himnos generacionales. El cierre de la noche lo pondrán los murcianos Varry Brava, expertos en convertir cualquier concierto en una pista de baile. El sábado la fiesta sigue con Alcalá Norte, revelación del post-punk nacional, Sexy Zebras y su potencia cruda, y los siempre sólidos Dorian. Y, ya, de madrugada, Siloé y Polo & Pan serán los encargados de mantener el pulso bailable hasta el amanecer.

    El escenario ENAE se consolida como la casa de las propuestas emergentes, los sonidos híbridos y la electrónica emocional. El viernes arranca con el artista ganador de Región de Murcia Suena, seguido por el talento en auge de Pablopablo y la sensibilidad moderna de Ralphie Choo. trashi aportará su pop con ADN digital, Julieta traerá su visión fresca del urban, y Fat Dog prenderán fuego al escenario con su actitud punk rave. El cierre corre a cargo de NeoVerbeneo, es garantía de verbena electrónica hasta el amanecer. El sábado sigue el pulso con Joseluis, nombre a seguir de la escena murciana, Shego con su descaro pop-rock, y Barry B representando la nueva ola rap. A partir de ahí, la noche se llenará de color con The K’s, Baiuca, Hofe, Flash Show… cada nombre suma en una jornada donde las etiquetas desaparecen y reina la libertad sonora.

    Por último, el escenario ESC se transforma en un auténtico santuario para los amantes del beat, el club y los sonidos del futuro. El viernes, Teo Lucadamo inaugura este espacio con su directo electrónico, seguido de la solidez local de REM DJs, el viaje emocional de Ultralágrima, la contundencia de Ruptura y el magnetismo de Babymorocco. La noche evoluciona con Surf 2 Glory, Roza Terenzi, OroJondo y Surusinghe, tejiendo un relato sonoro que no entiende de pausas. El sábado no afloja: Tristan! y Suave llevan el directo a otro nivel, mientras que Fernanda Arrau y 8kitoo elevan la pista con sets hipnóticos. El cierre lo firman THC, Bashkka, Merca Bae y más en una rave que conecta continentes, géneros y cuerpos hasta que salga el sol. 

  • Ketekalles regresa a escena con «Quiero»

    Ketekalles regresa a escena con «Quiero»

    Después de un periodo de reflexión y una formación renovada, Ketekalles regresan a escena desde su Barcelona natal, para inaugurar una nueva etapa musical en su carrera. Y es que hace apenas unos días, sorprendieron al mundo con la llegada de su nuevo sencillo, «Quiero». Una canción que es sinónimo de descarga de energía y sentimiento, ideal para sacudirte cuerpo y alma. Una canción con la que nos nos invitan a sentir, bailar y vivir la música en su máxima expresión. Sus cinco componentes se atreven a romper sus propios límites y a explorar nuevos sonidos, entregándonos una electro rumba catalana que te invade, te atrapa y te obliga a moverte. Es imposible quedarse quieto al ritmo de esta nueva propuesta que fusiona el espíritu de la música electrónica con una energía inconfundible.

    Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España son el símbolo de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. En definitiva, Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.

    Y con este «Quiero» dan el pistoletazo de salida a todo lo nuevo que está por llegar para ellas. Un nuevo espacio que culminará con nuevo trabajo discográfico durante este 2025 y que, muy poco a poco, iremos descubriendo. ¿Alguien más está subido a este colectivo?, ¿alguien más queriendo saberlo todo sobre ellas?

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