Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Linze prende la mecha en Madrid

    Linze prende la mecha en Madrid

    Con la energía de un ciclón y la premisa de hacer de la noche una fiesta inolvidable, Linze nos regalaron un conciertazo el pasado sábado 11 de abril. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que en la Sala Villanos de Madrid y acompañados por Selvajes? Desde luego, nosotras todavía seguimos metidas de lleno en el bucle en el que nos sumergieron. Porque ambas bandas tienen talento y actitud de sobra para arrasar y alcanzar las mieles del éxito. 

    Selvajes fueron los primeros en asaltar el escenario de la Villanos. Lo hicieron puntuales, sin miedo y arrollando con todo a su paso. A pesar de que el inicio estuviera marcado por algunos problemas de sonido. Pero es que la capacidad de reponerse a la adversidad es, siempre, mucho mayor. Una vez solventado este punto, el quinteto hizo un intensísimo recorrido a través de sus canciones. Así es como fueron apareciendo «Gallagher», «Ya es viernes», «A bailar» o «Tocado». Una primera parte increíble que no imaginábamos que nadie pudiera superar.

    Pero es que entonces saltaron al escenario Linze, para demostrar cómo de solventes son y cuánto se merecen también el mayor de los reconocimientos. Con la calma que da arrancar con «El bosque» y con una necesidad imperiosa de ir in crescendo, los madrileños nos arrastraron a su terreno desde el primer acorde. Un disparo certero que comenzó con «Ganas de pelear» y que no cesó durante todo el concierto. Poco a poco, se dejaron ver himnos de la talla de «No quiero ser perro», «Oyentes mensuales», «Siempre lo mismo» o «El As», entre muchas otras. Y es que sí, fue y siempre será la noche grande de «Hoy todo es amor»

    En medio de un sábado post-festivo repleto de conciertos en la ciudad de Madrid, Selvajes Linze lograron lo imposible: que no quisiéramos salir de la Villanos y que deseáramos volver una y otra vez al concierto. Algo que, por otro lado, tienen más que merecido. ¿Alguien más que estuviera ese día y todavía continúe en bucle con este directo increíble?

  • Will Brown da el paso definitivo con «Welcome To Brownsville»

    Will Brown da el paso definitivo con «Welcome To Brownsville»

    Creado junto al reconocido productor Ash Howes, el EP debut de Will Brown, que lleva por título «Welcome To Brownsville» acaba de ver la luz como una potente colección de temas pop con vocación de estadio, que fusionan diferentes géneros como el pop, el soul, el folk y el góspel. Por no hablar de que se sustenta en la vulnerabilidad, la honestidad emocional y la esperanza. El proyecto guía al oyente a través de un viaje emocional desde el desamor y la reflexión hasta la sanación y el crecimiento personal.

    «Brownsville imagina un espacio donde la vulnerabilidad es acogida sin juicios y el crecimiento se fomenta. Siempre digo que Brownsville representa un mundo guiado por el amor, verdaderamente inclusivo, abierto y basado en el respeto por la historia de cada persona», explicaba el propio artista.

    Un trabajo discográfico, una joya sonora que llega muy poco tiempo después de su «Scars and Glory» y de su aclamado single «Golden», con el que entró directamente en la lista de reproducción de BBC Radio 2 en el momento de su estreno. Este himno soul, optimista y emotivo, habla de la capacidad del amor para aliviar el dolor y las inseguridades, y supuso un punto de inflexión para el artista.

    Criado cantando góspel como hijo de un predicador en Kansas, el camino de Will Brown le ha llevado desde los coros de una iglesia hasta Londres, donde ha encontrado su voz como cantante y compositor pop centrado en la conexión, la inclusión y la experiencia humana compartida. «Welcome To Brownsville» refleja esa evolución, presentando un universo guiado por la empatía y la apertura emocional. Un universo que adquirirá una nueva dimensión en directo. Y es que el artista británico se unirá a Jools Holland en su gira, con conciertos en Liverpool (12 de junio), Coventry (13 de junio) y High Wycombe (10 de julio).

  • Comandante Twin y Palo Domado incendian Madrid

    Comandante Twin y Palo Domado incendian Madrid

    Hay conciertos que, incluso antes de comenzar, sabes que se van a terminar convirtiendo en un festival increíble, en el que la potencia y los himnos confluyen, en el que la energía brota de lo más profundo de nuestro ser, logrando que artistas y público entren en comunión. Mágico, ¿verdad? Pues eso es lo que nos pasó el pasado sábado 11 de abril, cuando en medio del Indie Cool Fest organizado en la Sala Mon de Madrid, dos bandas de primera línea como Palo Domado Comandante Twin nos levantaron el ánimo de principio a fin. Una noche que se quedará grabada a fuego y que desearíamos volver a repetir una y otra vez.

    Palo Domado fueron los primeros en saltar al escenario. Puntuales y potentes como nadie, a pesar de que José Luis Arroyo «Zelu» tuviera que cantar sentado tras un aparatoso incidente en un concierto anterior. Aún así, nada impidió que el público vibrara al son de canciones como «Segunda Capa», «Piedras de coral», «Nos equivocamos», «Al otro lado del Edén», «Padre Nuestro», «Veneno» o «Niño Perdido», entre infinidad de temas. Una hora de directo que se clavó como un puñal en nuestro corazón.

    Sin embargo, todavía quedaba un plato principal: Comandante Twin. Vibrantes y enérgicos, los madrileños salieron con todo desde el inicio. Y es que con un sold out anunciado desde hacía días, no teníamos ninguna duda de la proyección y talento de esta banda, que dará mucho de lo que hablar. En medio de este viaje emocional, nos regalaron canciones como su reciente «Madrid», además de muchas otras como «Flores», «La isla del deseo», «El faro», «Julia», «En tu ribera» o «Incandescente», entre infinidad de nuevos himnos. 

    Ha pasado poco más de una semana y nosotras no logramos salir del bucle que nos ha causado este CONCIERTO. Así, en mayúsculas. ¿A alguien más le ha pasado?

  • La Azotea se abre paso con su nuevo asalto

    La Azotea se abre paso con su nuevo asalto

    Con una energía desbordante, de la que se te engancha y no sale por mucho que quieras, La Azotea dan un paso al frente con su tercer asalto. Una canción que, bajo el título de «Marina d’Or», está repleta de referencias culturales. Mucho costumbrismo, mucha épica retro y mucha camadería. Marcas de la casa y signos más que identitarios de la banda, que no deja de sorprender y cautivar a todo aquel que se adentra en su universo sonoro. A la tercera va la vencida que se dice y eso la banda lo sabe bien, principalmente porque han logrado afianzarse sin que le tiemble el pulso.

    De la mano de la producción del londinense Brett Shaw, la canción toma referencias brit pop; a la par que líricamente, nos transporta al complejo vacacional de una manera socarrona y divertida. Como si nos hablara un personaje lebowskiano o incluso salido de alguna novela de Bukowski, el tema avanza contando una historia de amor cutre y real a la vez. En el estribillo encontramos otra paradoja, esta vez personificada en Diego Armando Maradona. Uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia que es a su vez símbolo del exceso. Dos iconos de la cultura pop bajo la misma canción: cénit y destrucción.

    Con esta actitud rock que se desprende por los cinco sentidos, La Azotea nos ha llevado a su terreno por completo. Ya lo hizo con «Inmortal» y «Miura», pero es que con «Marina d’Or» han terminado de romper techo. Y es que tenemos cero dudas de que será una de las bandas del año. Tras agotar entradas en Plaza Mahou, el quinteto acaba de anunciar que teloneará a Loquillo el estadio Riyadh Air Metropolitano.

    Pero de todo esto y mucho más hablamos con ellos hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contaron en la entrevista?

  • De cuando Ruta 57 y El Sótano de Manuela asaltaron Madrid

    De cuando Ruta 57 y El Sótano de Manuela asaltaron Madrid

    Ha pasado poco más de una semana desde que Ruta 57 El Sótano de Manuela asaltaran la sala Cadavra de Madrid y todavía estamos asimilando todo lo que vivimos el pasado 10 de abril. Una noche increíble en la que las dos bandas nos cautivaron de principio a fin. Una noche increíble en la que fuimos incapaces de levantar la vista de sus potentes directos. Cerca de dos horas de puro fuego en las que no dejamos de cantar a pleno pulmón. 

    El Sótano de Manuela fueron los primeros en saltar al escenario. Con una sala repleta hasta los topes, la banda de Tres Cantos hizo un enorme repaso de su discografía. Desde los temas que forman parte de su EP debut «Partir», hasta el que fuera su último sencillo «Fallamos». Probablemente, este fuera, con diferencia, uno de los momentos más mágicos de la noche. Todo el público vibrando y saltando con las canciones de los madrileños, de los que esperamos escuchar nueva música muy pronto.

    Ruta 57 fueron los siguientes. Ruta 57 fueron los encargados de cerrar la noche. Y lo hicieron por todo lo alto, presentando las canciones de su último álbum «Selvático». Un viaje «Infinito» y «Sin rumbo», que a muchos de nosotros nos sirvió como «Medicina personal». La mejor demostración de que ser «Fuerte» es una cuestión de actitud, aunque el «Frío invernal» apriete igual que lo hace la «Tormenta» con «La marea». Un concierto que nos insufló la energía de «Diez» «Gorilas» que, sin miedo a la «Fama y éxito», son capaces de intentarlo («Lo intento») y levantarse las veces que haga falta. Un concierto que, al igual que la «Odisea» de Homero, nos devolvió de lleno a «Guaguancó». El lugar ideal para refugiarnos en los nuestros («Mamá, voy a comer de esto»), como cuando era «1995» y tan solo resonaba aquello de «Quiero matar a Mr. Wonderful».

    Sin duda alguna, jamás olvidaremos esta noche repleta de una energía brutal. Una energía que lo impregna todo y que se te queda metida en el cuerpo para siempre. Nosotras todavía la sentimos y esperamos que nos se nos vaya jamás.

  • Fito & Fitipaldis aullará de nuevo en Madrid

    Fito & Fitipaldis aullará de nuevo en Madrid

    Hemos perdido la cuenta de los años que llevamos escuchándolos, pero es que Fito & Fitipaldis siempre formarán parte de nuestra banda sonora vital. Tras haber cerrado el año en Madrid, ¿cómo no iban a volver? Los próximos 8 y 9 de mayo aterrizan de nuevo en el Movistar Arena. Regresan para hacernos aullar con su nuevo álbum «El monte de los aullidos». Eso sí, con todas las entradas ya bajo mínimos y más que agotadísimas.

    No es para menos, porque todo lo que crean y tocan Fito & Fitipaldis lo convierten en oro. Sin ir más lejos, «El monte de los aullidos» alcanzó el disco de oro en sus primeras semanas tras su reciente publicación en octubre de 2025. Además, recientemente ha sido nominado como Mejor Disco de Rock del Año por la Academia de la Música. Hitos que están más que avalados por el público, fiel a la banda desde hace décadas. La marca de la casa, que no hace más que reforzar la extensa carrera musical de la banda liderada por Fito Cabrales, que debutaron en 1998 con su primer «A puerta cerrada». La marca de la casa, repleta de poesía, pero también de realidad y honestidad. Es por eso que sus temas han conectado tanto y tan bien desde hace tantísimos años.

    Así que con esta increíble premisa, ¿quién está ya preparado para cantar a pleno pulmón las canciones de este «El monte de los aullidos», además de otros grandes himnos como «Por la boca vive el pez», «Soldadito marinero», «Antes de que cuente diez», «La casa por el tejado», «Me equivocaría otra vez» o «Entre la espada y la pared»? Si estás en Madrid, quédate en mayo. Si no es así, calma, porque Fito & Fitipaldis continuarán por otras ciudades como Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz, Fuengirola y Bilbao.

  • Clara Olóndriz alza «El Vuelo»

    Clara Olóndriz alza «El Vuelo»

    Con una sensibilidad abrumadora, una voz preciosa y una potente historia de autosuperación detrás, la artista barcelonesa Clara Olóndriz nos ha hecho uno de los mayores regalos posibles, su álbum debut «El vuelo». Un disco que nos ha enamorado y que se ha alzado como una auténtica declaración de intenciones. Todo un descubrimiento artístico que, en apenas 30 minutos, nos hace viajar a través de la nostalgia, la fuerza y la emoción. Unas sensaciones con las que la autora se enfrenta al miedo y a las expectativas ajenas.

    ¿Quién no se ha sentido nunca este tipo de dualidades?, ¿ese tránsito que va de la euforia de emprender el vuelo, a la desesperación de cada caída y pasando por la fuerza para volver a empezar? Todo ello es lo que significa «El vuelo» y todo ello es lo que nos inspira Clara con estas canciones. Y es que cuando nos flaquean las fuerzas, siempre necesitamos a alguien que nos dé un empujón para apostar por nosotros mismos y atrevernos a vivir la vida al máximo, disfrutando del camino con todos sus altibajos. Con este universo lírico increíble, quedaba por dar el toque sonoro. Una tarea que ha salido adelante gracias al inestimable trabajo de Mark Dasousa de Atomic Studio a la producción y Rubén Escrivà con los arreglos, con quienes la artista ha hecho un equipo maravilloso. Nosotras hemos caído rendidas ante esta joya musical, todo un regalo para nuestros oídos.

    Hace unos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical que, tras un primer aterrizaje en directo en El Perro de Madrid, continuará por muchas más ciudades del país. Aunque habrá que esperar un poco más para tener más detalles al respecto. Mientras tanto, no os perdáis esta pequeña gran charla.

  • YORCH nos da un «Curso de Armonía Persecutoria»

    YORCH nos da un «Curso de Armonía Persecutoria»

    Es sevillano pero está afincado en Madrid desde hace dos décadas. Hablamos de YORCH, quien no ha dejado de descubrirnos todo un universo sonoro repleto de matices. Parece que han quedado lejos sus dos anteriores trabajos, pero es que con «Curso de armonía persecutoria» ha roto todo tipo de esquemas. Un álbum en el que el artista y compositor se ha permitido explorar todo tipo de emociones, pensamientos y melodías, con las que nos transporta a otra dimensión. Un álbum que le ha servido para volver al estudio de Paco Loco, trabajando también con Jordi Gil a las mezclas y Brian Lucey con el master.

    «Curso de armonía persecutoria» nace de un proceso largo y complejo, en el que el sevillano se sumergió gracias a la Aceleradora de Proyectos Musicales de la Fundación Paideia. Un pequeño gran retiro creativo, compositivo y personal, en el que YORCH se metió de lleno hasta encontrar la sonoridad perfecta y las letras que más resonaban con él y con su momento vital. Un proceso en el que fue confeccionado todas y cada una de las canciones que podemos escuchar aquí y ahora, incluidas las colaboraciones que se ha marcado con Nat Simons en «Maldita Dinamita» y con Quentin Gas en «Sevillana a mi padre»

    Un gran paso al frente y la continuidad ideal de un proyecto redondo, único y de lo más personal. Un gran paso al frente que sabemos que adquirirá una nueva dimensión en los directos, que tenemos muchas ganas de que lleguen ya (mucha atención a sus canales oficiales). Eso sí, mientras llega ese anhelado momento, nos quedamos con la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó YORCH sobre su propuesta musical? Pues quédate hasta el final y no te pierdas absolutamente nada. 

  • Maria Arnal hace magia en València

    Maria Arnal hace magia en València

    Hay conciertos que sabes que estarán repletos de magia, incluso antes de vivirlos. Maria Arnal es una de esas artistas capaces de crear esta atmósfera especial, que te atrapa de principio a fin y en apenas un parpadeo. Hiptónica, auténtica y real, hace que cada momento sea inolvidable e irrepetible. Así lo vivimos el pasado 2 de abril cuando aterrizamos en el Roig Arena de València, en una noche que se quedará para siempre grabada en nuestra mente.

    En plena presentación de su nuevo trabajo discográfico «AMA», la artista llegaba a la ciudad para demostrar que era la «catalana más valenciana» o así nos lo hizo saber, al sentirse en el lugar que fue su casa, que fue su hogar. Probablemente por eso, el concierto fue aún más especial. Por eso y por escuchar cómo cantaba canciones como «Meua», la particular versión y reformulación del clásico popular valenciano «Xiqueta meua».

    Como si de un recital se tratara, Maria arrancó con un «Madrigal» con el que nos pedía que amáramos sin medida («Ama»). Un amor que traspasó la barrera de la canción y que decidimos mandar en forma de «Carta», especialmente dedicada a la persona que un día «Fui». Un flechazo desde el inicio directo hasta el alma. Un flechazo que por mucho «Que me quiten» de la «Puerta», jamás me permitiría volver al punto de inicio. Más cuando con el «Cant de la Sibil·la», la artista comenzó a cantar «Por tus penas», como si se hubiera cruzado directamente con un «Meteorit ferit»

    Un momento de magia en el que, «Si te asomas» como persona ajena al concierto, habrías caído irremediablemente en ese «Tú que vienes a rondarme». Es que ni siquiera la llegada de «La virgen roja» te habría sacado de este trance tan «Lunar», de este trance en el que apenas pudimos ver nuestro reflejo en el «Espejo».

    Tras una hora de ensoñación en la que nos sumergimos de lleno entre «Suspiros», tuvimos que despertar con un potente «Pellizco». Venga, va, «Dilo» y regresa «A la vida», porque el reloj con su «Tictac» eterno ya nos está marcando la hora.

    Con este repertorio, ¿cómo no íbamos a sumergirnos de lleno en su universo sonoro? Un universo que va muy de la mano de los visuales y de las artes escénicas en general. Con un espectacular juego de luces – que, en ocasiones, nos recordaba a Rosalía o Sílvia Pérez Cruz -, y un cuerpo de baile que la acompañaba en todo momento, la catalana cuidó cada detalle de su espectáculo. Aspectos con los que nos robó el corazón por completo.

    Contra todo pronóstico, este concierto fue toda una oda a la tradición mezclada con los sonidos más actuales. Una oda a la familia, especialmente si hablamos de los tíos y la prima de la artista. Una oda al amor en todas sus manifestaciones. Una oda a todo lo que está bien en este mundo. Y es que Maria Arnal es todo lo que está bien en este mundo. 

  • Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Hay bandas con una estela única, con una especie de fuego interno con el que nacen. Hay bandas que apuntan maneras y están destinadas a llegar a lo más alto. Y Puño Dragón es una de ellas. Con su particular manera de entender el mundo, nos han robado el corazón. Pero es que sabemos que lo seguirán haciendo, tanto, que el próximo 17 de abril aterrizan de lleno en la Sala BUT de Madrid para presentar en directo su último álbum «JUEGOS VIOLENTOS».

    Un trabajo discográfico que lanzaron el pasado 2025 y con el que vuelven a demostrar que lo suyo es crear atmósferas sonoras intensas, repletas de ritmos contundentes y letras muy cuidadas. Toda una experiencia inmersiva repleta de energía, potencia y mucha reflexión. ¿Cómo si no abordar temas tan profundos y emocionales, pero siempre con cierto tinte irónico? Un trabajo discográfico autoproducido, que grabaron en los estudios House Of Light de Oviedo y en el que contaron con Víctor Fisherman en la producción y guitarras.

    Con un imaginario sonoro que se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades más actuales, la banda asturiana ha sabido cómo crear una identidad propia. Ya lo demostró con su debut homónimo (2022), del que han salido himnos como «Carcaj», «Mierda creo que te quiero», «Necesito una pala» o «Agua de mayo». Pero es que han sabido trascender, han sabido ir más allá. Así es como han logrado dar a conocer su característico enfoque musical, directo, ácido y valiente.

    Sin duda alguna, la cita del próximo 17 de abril en Madrid será una de las más recordadas en años. Con esa originalidad, autenticidad y energía, prometen colarse en los lugares más recónditos de nuestro ser. Así que si no os queréis perder uno de los mejores conciertos que veréis en años, conseguid ya vuestras entradas porque están volando. ¡No prometemos que duren demasiado!

  • La Fúmiga dona el seu últim abraç a Alacant

    La Fúmiga dona el seu últim abraç a Alacant

    Hi ha concerts que se senten com a llar, com una abraçada eterna. Hi ha concerts agredolços, replets de grans moments, però també de màgics comiats. Sensacions contradictòries, però molt necessàries. Això és el que vam sentir quan vam veure a La Fúmiga en el seu últim concert a Alacant. Era divendres 27 de març i El Muelle Live de la ciutat tremolava i vibrava a parts iguals. Tots sabíem que el gran moment s’acostava i que els d’Alzira no viatjarien sols en aquest assalt definitiu. I no sols perquè nosaltres hi érem allà, també perquè es van saber envoltar de dos artistes valencians de bandera.

    D’una banda, el pegolí Quinto va assaltar l’escenari del port amb una força imparable i una proposta musical que ens va deixar al·lucinades. Per la seua força, pel seu talent i per aquesta manera tan particular d’entendre el món. Amb una joventut que espanta, però amb unes ganes boges de menjar-se a tothom que es pose pel mig, l’artista va arribar disposat a presentar les cançons del seu àlbum debut «DCDV». Amb un estil que barreja sons urbans i pop, el jove s’està fent un espai més que merescut a l’escena musical valenciana. Però en directe traspassa tota mena de fronteres, sent capaç d’atrapar-nos des de la primera cançó.

    D’altra banda, hem de parlar inevitablement de Sandra Monfort. Una artista dels peus al cap. Magnètica i performativa. Real i única. Sublime. Qualsevol classe d’adjectiu es faria curt al costat de les seues cançons i del seu concert. Cap com ella per atrapar-nos de principi a fi, cap com ella per fer que la mirem sense poder alçar la vista d’ella. Una essència molt especial que no es treballa, perquè es neix amb ella. Com no caure en el seu encant i no cantar a ple pulmó els hits que formen part del seu àlbum més recent «La mona» (2023)? Tot i que el colofó final va ser tancar el seu directe amb el seu tema més recent «Manifassera», que va gravar amb FERRXN

    Però sense cap mena de dubte, el moment més esperat va ser el de La Fúmiga. Com no havia de ser-ho si durant aquest 2026 s’estan acomiadant dels escenaris? Com no acompanyar-los en aquest últim abraç, sabent que són un dels grups de la nostra vida? Des de la primera vegada que vam sentir «Cançó que mai s’acaba» fins al seu darrer treball discogràfic «Tot està per fer». Sense oblidar-nos d’aquests temes amb els quals van començar a dir adeu, «Gràcies per tant» «La gent de la Mediterrània». Aquest espectacle a Alacant el vam viure tota l’estona amb la llagrimeta als ulls, agraïdes per tot el que ens ha donat durant aquests anys i sabent que la seua música serà eterna. De fet, aquest va ser un discurs que es van encarregar de transmetre durant l’hora i mitja que va durar el seu viatge. Un viatge en el qual no va faltar res: emotivitat, ganes de ballar i cantar, i tots els temes que ja formen part del nostre imaginari sonor. I això va ser molt difícil, sabent que jugaven amb el temps en contra. Però no hi ha res que no solucione un bon medley. Un 10 sobre 10, un lloc al qual tornar sempre que vulguem ser feliços.

  • El Vid desvela su cartel por días

    El Vid desvela su cartel por días

    Cuando la música y la tradición van de la mano. Cuando la esencia de una tierra traspasa las propias fronteras del territorio. Es entonces cuando nacen proyectos con alma como es El Vid. Un festival con corazón manchego que celebra nueva edición con Miss Caffeina, Merino, Éxtasis o Niños Bravos. Entre muchos otros artistas, claro. Un festival que, en muy poco tiempo, se ha convertido en el epicentro ideal para amantes de la cultura y la gastronomía. Tanto, que el pasado 2025, más de 4.000 personas visitaron Daimiel durante esos días.

    Pero es que este 2026 esperamos que crezca mucho más. No sólo porque la oferta musical sea maravillosa, también porque la gastronómica no puede ser mejor. Desde luego, a nosotros nos cautivaron cuando, poco antes de Semana Santa, nos invitaron a la Oficina de Turismo de Castilla-La Mancha en Madrid. Una cita en la que pudimos catar uno de los vinos spritz más especiales de la región, producido por la marca solanera Ana&Clara. Una presentación que, a su vez, sirvió como descubrimiento del cartel por días de El Vid 2026 y de alguna que otra novedad más de esta edición.

    La energía de DJ Nano llegará el viernes 5 de junio. En esta primera jornada también actuarán Merino, Niños Bravos, Modelo y la DJ Pau Ornia. Por su parte, el sábado 6 será el turno de Miss Caffeina y Nena Daconte. Aunque eso no es todo, ya que Línea 12, Óscar Martínez DJ, Éxtasis; y los toledanos Bita y Emilia, Pardo y Bazán completarán el paisaje sonoro de la última cita.

    En el apartado gastronómico, el festivalrefuerza su propuesta con El Mercao. Inspirado en la cultura de los mercados, este espacio será un punto de encuentro para descubrir y disfrutar del producto local a través de tres áreas: «Tradición», con la participación de Fedada en la elaboración de platos típicos; «Territorio», donde estarán los embutidos de Arrrea, los quesos de Don Apolonio y las tartas de queso de Cris&Cakes; y «Autor x Torreblanca», con la participación de chefs como Rubén Sánchez Camacho, una Estrella Michelin y Sol Repsol, e Iván Anaya, reciente ganador del concurso de Gamba Roja de Denia.

    Además, este año regresa La Mancha Experience con propuestas como catas de vino maridadas, visitas turísticas por Daimiel y la curiosa mesa redonda en la que participó Karmento, Julián Añil y Arohan Morales, llamada «Más camp que las amapolas: la historia de la identidad manchega».

    [‘El Vid’] hay que vivirlo y que no te lo cuenten.

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