Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del Festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único. Y es que esta edición cuenta con grandes artistas y bandas que elevarán aún más esta cita madrileña. Un cartel que se cierra y complementa con la programación del Babel Comedy.

    La jornada inaugural de Babel Comedy en la novena edición del festival contará con la presentación de Esther Gimeno. Un line-up que se complementará con las actuaciones de Jorge Yorya, así como Iñaki Urrutia y David Suárez. «Podcast, el Podcast» cierra el cartel del viernes de la mano de Miguel Campos, Laura del Val, Jorge Yorya y Aarón Aguilera nuevamente.

    La presentadora de Babel Comedy en la segunda jornada del Festival Río Babel será Virginia Riezu. Además, el elenco de humoristas del 4 de julio también contará con Abián Díaz y su piano como mejor aliado; Fran Pati con su show «Y tú, ¿tienes pueblo?», además de Clara Ingold y PENA Y PÁNICO SHOW.

    La última jornada de Babel Comedy correrá a cargo de Raquel Hervás como presentadora del domingo. Por su lado, Facu Díaz repite otro año más con su renovado show «Esto no es culpa de nadie« como análisis ácido e irónico de la sociedad. A este se suma Xavi Daura, primera mitad del dúo cómico Venga Monjas con «Báilenlo» y Patricia Espejo y su naturalidad y espontaneidad.

    Si a este cartel repleto de humor y risas, le sumamos todas las actuaciones musicales de primer nivel de las que podremos disfrutar, tenemos el plan perfecto para arrancar el mes de julio. Y es que sería de locos perderse conciertos como el de los internacionales Katy Perry, The Offspring, Bomba Estéreo, Molotov o Caramelos de Cianuro, entre muchos otros. Por no hablar de grupazos nacionales como Amaia, La M.O.D.A, Ultraligera, La Pegatina, La Casa Azul, Chambao, Iseo & Dodosound o Eskorzo, por mencionar sólo a algunos. Nosotras aprovecharíamos para pillar ya los abonos en festivalriobabel.com. ¡Corre antes de que vuelen todos!

  • Blanca Vergara debuta con «entre tú y yo»

    Blanca Vergara debuta con «entre tú y yo»

    La conocimos el pasado mes de diciembre, cuando recién acababa de lanzar su EP «La vida de una chica». Pero es que ahora, la compositora mallorquina Blanca Vergara ha dado un paso al frente con la llegada de su primer larga duración con el que debuta, «entre tú y yo». Un proyecto que marca el inicio de una nueva etapa artística y consolida su identidad dentro del pop contemporáneo. Con una propuesta emocional, brillante y envolvente, la artista construye una narrativa íntima que conecta directamente con el oyente, combinando sensibilidad y fuerza en cada canción. Y es que llega en un momento clave para ella, tanto a nivel personal como profesional.

    Pero, ¿qué hay detrás de estas diez canciones? Inspirado en sonidos internacionales, el disco destaca por su producción cuidada y melodías adictivas, llevando el pop hacia un terreno moderno y elegante. Por no hablar de esa sensibilidad innata con la que están impregnadas las letras y es que, al fin y al cabo, no dejan de retratar la faceta más íntima y personal de la artista. Todo un ejercicio de honestidad, que ha requerido mirar mucho hacia dentro, para proyectar hacia afuera. La mejor manera de abrirse en canal y de empatizar con todas y cada una de las personas que se han atrevido a descubrir su música. Pero añadiéndole siempre la dosis justa de ironía.

    Al fin y al cabo, Blanca Vergara no deja de explorar vínculos que se repiten, emociones contradictorias y esa sensación constante de estar sintiendo demasiado en un mundo que a veces parece superficial. No busca idealizar el amor ni dramatizarlo: lo observa desde dentro, con todas sus contradicciones.

    Contra todo pronóstico, «entre tú y yo» es un disco en el que sumergirse de principio a fin. Sin pretensiones, ni expectativas. Simplemente, con las ganas y emoción de descubrir en mundo sonoro y emocional de Blanca Vergara.

  • El festival Rizomes regresa a La Cellera de Ter

    El festival Rizomes regresa a La Cellera de Ter

    El festival Rizomes regresa un año más a la plantación de chopos de Can Ribes ubicada en La Cellera de Ter, consolidándose como una propuesta cultural de lo más singular y especial, que transforma este paisaje en un espacio de encuentro entre la música, las artes visuales y la arquitectura. Del 26 al 28 de junio, cerca de dos mil personas se reunirán en este ecosistema vivo para disfrutar de conciertos, talleres y performances, así como de instalaciones artísticas de nueva creación e infraestructuras efímeras diseñadas para la ocasión. Y es que este evento no es sólo un festival, es también una experiencia que prioriza la proximidad, la comunidad y el respeto por el territorio frente a la masificación y alienación de los festivales convencionales.

    Un año más, el diseño de las instalaciones dialoga directamente con esta retícula cambiante, utilizando los árboles como pilares naturales para sostener infraestructuras, iluminación y escenarios. Bajo el lema de ofrecer una experiencia holística y amable, el Festival Rizomes huye de la estética comercial y los espacios hostiles, apostando por integrar a los asistentes en el entorno para que se sientan partícipes y no meros consumidores.

    La propuesta musical de esta edición se despliega en dos escenarios que se alternan para evitar solapes. El escenario Populus, situado dentro de la plantación, acogerá el concierto inaugural de la Orchestra Fireluche, banda residente en La Cellera de Ter. La programación transitará por el folklore contemporáneo de Davide Ambrogio, el minimalismo de Sarathy Korwar Drum Ensemble, el flamenco de Pau Figueres, el jazz de Flur y el jazz-funk de WNBL. Las noches se transformarán en pistas de baile con la iluminación de Andreu Fàbregas y las propuestas de Nosedrip, PAURRO e Ylia el viernes 26. La jornada del sábado 27 estará dedicada a la electrónica con raíces africanas, contando con Adrasha, el colectivo Jokkoo y el enérgico singeli de DJ Travella. 

    Por otro lado, el Escenario Ter ofrece un espacio íntimo junto al río para propuestas experimentales y multidisciplinares. Este escenario contará con artistas como Shida Shahabi, Paolo Angeli, Hatis Noit y Dania junto a Rupert Clervaux. Además, se presentarán dos performance con el colectivo barcelonés CRATER-Lab, exploraciones entre biología, música e imagen con Arquea Colectivo y directos audiovisuales con Vitu Valera y Chepe. La radio Canino FM también participará con la actividad «Orquesta Oculta», sonorizando un tríptico de películas con lxs DJs Jehia, Akazie y Just Claudia. El cierre del festival, el domingo 28, correrá a cargo de Defensa Lenta, Melina Serser y los Djs residentes de Canino FM.

    El punto perfecto de unión entre la arquitectura y las artes visuales – pilares del festival -, en un entorno mágico y especial. Y es que es una de las citas culturales más respetuosas con el medio ambiente.

  • Rodrigo Cuevas y su relación con «La belleza»

    Rodrigo Cuevas y su relación con «La belleza»

    Irreverente, directo y único, Rodrigo Cuevas es uno de esos artistas con mayúsculas. Uno de esos artistas que todo lo que toca, lo convierte en magia. Con un discurso cuidado y claro, él es la mejor demostración de que el arte es sinónimo de política, que es sinónimo de raíces. Y es que tras atravesarnos con «Manual de cortejo» y «Manual de romería», ha vuelto a escena con «Manual de belleza». Una joya sonora, en la que sonidos contemporáneos, tradición y folclore van de la mano. Una joya sonora en la que, a pesar de no ser todo perfecto, demuestra que la belleza se abre paso en cualquier rincón, haciendo de cada obra una instantánea real del momento en el que nos encontramos. Eso es lo que hace que el asturiano sea tan especial y haya logrado un imaginario realmente especial.

    Un nuevo trabajo discográfico, que llega para marcar un antes y un después en la carrera y vida del artista. Pero también en la nuestra. Y es que este «Manual de belleza», producido nuevamente junto a Edu Cabra (ex de Calle 13), está llamado a convertirse en el estandarte sonoro de una nueva fantasía escénica y argumental. Una esencia y una manera de darle un giro a sus canciones, que traspasará la frontera del estudio hasta llegar a los directos. De hecho, las ciudades de Avilés, A Coruña y Barcelona han sido ya testigos de cómo se ha transformado, recreado y crecido de una manera arrolladora. Tres primeras grandes puestas de largo, en las que el espectáculo apunta hacia ese territorio donde los sueños y lo bello se funden con lo terrenal y lo carnal. Una esencia, a la que no le falta una buena dosis de ironía, humor, desparpajo y política que tanto caracteriza a Rodrigo Cuevas.

    Y es que con la colaboración – orgánica y genuina – por bandera, estamos más que preparadas para continuar con este show con el que recorrerá todo el país. Y es que el asturiano pasará por Donosti (17 de mayo), Madrid (24 de junio), Cartagena (23 de julio), Santander (12 de agosto), Oviedo (2 de septiembre), Sevilla (17 de octubre), Pamplona (4 de enero) y Bilbao (16 de enero). Una extensa gira con la que arrasará hasta principios de 2027, aunque esperamos que haya muchas más fechas por confirmar, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

    Porque sí, cada concierto de Cuevas, es un auténtico manual de belleza, una romería, una comunión entre artista y público. Un espectáculo que trasciende lo musical. Porque más que un artista, el asturiano es un personaje, una bestia escénica que te encandila de principio a fin. Desde luego, recomendamos vivir uno de sus conciertos, al menos una vez en la vida. Así que hazte ya con tus entradas, aquí.

  • Luis Fercán inunda Madrid con su magia

    Luis Fercán inunda Madrid con su magia

    Con una sensibilidad que no conoce fronteras, unas letras que se te clavan en el alma y una visión demasiado mágica del mundo que nos rodea, Luis Fercán enamoró por completo a la mítica sala Villanos de Madrid llena hasta los topes. No era la primera, pero sí la última. La mejor demostración de que no se necesitan artificios, ni una gran puesta en escena para llegar a los corazones de la gente. Tan solo bastan canciones. Y él tiene los ingredientes perfectos. Acompañado en todo momento por Nacho Mur (La MODA), el artista gallego dio un espectáculo de diez, en el que no dejamos de emocionarnos en ningún momento.

    Todo un espectáculo el del pasado 28 de abril, en el que el eje principal era presentar las canciones del nuevo trabajo discográfico del artista. «Cerezos en flor» llegaba el pasado mes de febrero para florecer en esta primavera única y especial. Así, poco a poco, es como fueron apareciendo himnos de la talla de «Cristales», «Me estoy contradiciendo», «El otro lado» o «Esta vez», entre muchos otros. Sin olvidarnos de otros que ya forman parte del imaginario sonoro de Fercán, como «110» o «El Palmar», por mencionar sólo algunos. Una noche en la que la comunión entre artista y público fue total, logrando que la sala vibrara al son de sus temas.

    Una noche que, pase lo que pase, no olvidaremos jamás. Con esta sensación es con la que decidimos quedarnos, una sensación que sentimos a flor de piel y que todavía permanece en nosotras. Tan solo los que allí estuvimos, seremos capaces de entenderlo. Así que, ¿por qué no tratar de explicarlo? Aunque cualquier palabra se quedará corta para todo lo que allí vivimos. Madrid se quedará para siempre en nuestra memoria, igual que las fotografías que pudimos tomar del concierto. Una experienca extrasensorial de la que se podrá disfrutar en muchas más ciudades de nuestro país. ¿Dónde lo atraparás tú?

  • De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    Hay noches que enmarcaríamos si pudiéramos, hay noches que repetiríamos en bucle una y otra vez. Sin duda, la del viernes 24 de abril sería una de ellas. La Realidad acogía uno de los conciertos que más esperábamos, un concierto que llegaba de la mano de Valmara y Vuelo Fidji. Un mano a mano increíble, en una sala que se sentía como casa. Pequeña, cálida, íntima y a rebosar de gente. Un llenazo que auguraba dos directos de los grandes, de los importantes. Aunque, como todo, se hizo esperar (quizás más de lo que nos hubiera gustado). Pero nada que no compensaran las bandas y, sí, también el público.

    Valmara fueron los primeros en saltar al escenario de la sala La Realidad, con unas ganas locas de presentar las canciones de su último trabajo «Quintaesencia» o sus hits como los recientes «Kenzo» o «Incendio». Entre chascarrillos, risas compartidas y mucha complicidad, desgranamos todos y cada uno de los himnos de la banda madrileña. Además de llevarnos más de una sorpresa en forma de nuevo tema. Eso sí, bajo la atenta mirada – y oído – de Edu Venturo y Fabio Yanes de Kitai, con quienes están produciendo su nuevo material. Un concierto que superaron con nota y con el que nos adentraron de lleno en su universo sonoro, cada vez más eléctrico, más potente, más enérgico, más Valmara.

    Por su parte, Vuelo Fidji tuvieron la complicada tarea de cerrar la noche, pero hemos de decir que cumplieron con creces. Con una energía que atrapa de principio a fin y con la intención clara de comerse el escenario, fueron capaces de traspasarnos su energía y su aura. Una electricidad que nos recorrió el cuerpo de arriba a abajo y que nos permitió conocer sus canciones en el directo. Unas canciones que sobre el escenario, y gracias a ese destello de personalidad, nos parecieron hipnóticas. Era su gran momento, era el gran momento de recorrer todos y cada uno de los temas de sus álbumes «Bestias fugaces» y «SAFARI SELVA». Sin olvidarnos de su lanzamiento más reciente, «Pasta». 

    Aunque, sin duda alguna, el momento más mágico del concierto fue cuando, a dos bandas, Toño (Vuelo Fidji) e Irene (Valmara) cantaron la mítica «No puedo vivir sin ti» de Los Ronaldos. Sin trampa ni cartón. A pie de pista y entre un público que no dejó de arroparlos en ningún momento. Todos los que allí estuvimos, fuimos testigos de este gran instante.

  • Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Mazu inicia nueva etapa con «arena y sal (la balada)»

    Con la sensibilidad por bandera y con una manera única de entender el mundo, Mazu abre la puerta de su nuevo universo sonoro y lírico con su nueva canción, «arena y sal (la balada)». Un tema que, en muy poco tiempo, ha supuesto un cambio de registro para la formación. Este pequeño gran himno nace desde un lugar profundamente vulnerable. Desde ese miedo que aparece cuando quieres tanto a alguien que incluso imaginar su ausencia duele. De esta manera, los bercianos hablan de la tristeza que deja aquello que cambia para siempre, pero también de ese impulso casi instintivo de volver atrás, de regresar a cuando todo estaba bien, a esos «días de arena y sal».

    Lejos de la oscuridad, la mirada está puesta en el pasado con cariño. La canción se construye como una fotografía de un tiempo que fue refugio, y como el deseo imposible de poder habitarlo de nuevo. El proceso de composición fue íntimo y honesto. Lo que comenzó siendo una emoción difícil de sostener se transformó al compartirse. Y es que cuando algo se comparte, pesa un poco menos. Un punto en el que tuvo un gran peso la influencia y apoyo de Carlos Hernández a la producción. Una idea y emocionalidad, que se ve reforzada en el propio videoclip, rodado en la playa de Miño, referenciada de manera implícita en este tema.

    Con este primer paso en su nuevo camino, Mazu se dispone a presentar su proyecto en diversos festivales de verano (Musicamino, Silfest de Valdeorras, Sonorama Ribera y El Metro Festival). Pero es que después, ya en otoño de 2026, esperamos poder disfrutarlos en salas de todo el país. Aunque mientras ese momento llega, nosotras queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto?

  • Enjambre lanza su red en Madrid

    Enjambre lanza su red en Madrid

    Con el magnetismo que te da el tener tantos años de recorrido y con unas canciones que se clavan en el corazón como puñales, la banda mexicana Enjambre llegaron el pasado jueves 23 de abril a la sala Changó de Madrid para arrasar con su nuevo trabajo discográfico, «Daños Luz». Todos los asistentes y fieles de la formación, acudían puntuales a la apertura de puertas, haciendo que la emoción se palpara desde primera hora de la tarde. Una emoción que traspasó todo tipo de fronteras geográficas, haciendo de esta noche una de las más vibrantes de nuestra vida.

    Una noche de abril en la que «Daños Luz» era el gran protagonista. Tal es así, que no faltaron canciones como «Vínculo», «Angustias», «La diferencia» o «Juguete», por mencionar algunas. Sin embargo, la banda tampoco quiso olvidar de dónde vienen y hacia dónde van. ¿Cómo olvidarse de los grandes himnos que los han acompañado durante tantas décadas de carrera musical? Así es como fueron apareciendo temas como «Impacto», «Dulce soledad», «Visita» o «Manía cardiaca», entre muchas otras más. Contra todo pronóstico, este concierto fue un auténtico viaje, no sólo emocional, también físico. Y es que para nosotras, fue como volar directamente hasta México. Banderas que ondeaban en la pista, letras tan honestas como reales, una manera tan intensa de sentir y vibrar con la música. Una experiencia extrasensorial, que no olvidaremos jamás.

    A pesar de que se notaba que los asistentes eran acérrimos seguidores de la banda, todos los que estuvimos allí por puro placer y por amor a la música, salimos con ganas de más. Y es que Enjambre cautivan y enamoran a partes iguales, logrando atrapar a cualquier con su magnetismo, con su universo sonoro repleto de matices. Sólo los que allí estuvieron saben a ciencia cierta de lo que hablamos. Así vivimos nosotras esta cita increíble en Madrid.

  • Valira prende la llama con «Lo que arde»

    Valira prende la llama con «Lo que arde»

    En pleno momento de renacimiento personal y artístico, la banda valenciana Valira da un paso al frente con su tercer trabajo discográfico «Lo que arde». Un punto de inflexión, que surge de la necesidad imperiosa de quemar el pasado, para dar paso al presente y permitir que el futuro fluya. Un nuevo comienzo que llega tras una pequeña pausa de la banda, de una reestructuración interna, de querer atreverse, de arriesgar y de salir de la zona de confort. Grabado y perfilado bajo la atenta mirada de Raúl Nácher a la producción, estos diez cortes nos atraviesan y nos sumergen en un auténtico viaje sonoro, pero también emocional.

    Un viaje introspectivo, en el que el fuego, la memoria y la luz se convierten en los hilos conductores ideales. Un viaje introspectivo, que ha nacido gracias al trabajo conjunto, colaborativo y vital de todos los miembros de la banda. Un viaje que nos ha hecho pasar por diferentes estados emocionales: nuevos comienzos, la valentía de asumir riesgos, la búsqueda de la luz interior cuando todo oscurece, el paso del tiempo y el frío que deja tras de sí. Y es que, contra todo pronóstico, «Todo lo que arde» es uno de esos discos que enganchan, emocionan y enamoran. Uno de esos discos que trascienden al paso del tiempo y que resuenan en bucle hasta el fin de nuestros días. Atemporal y emocional, es una de las joyas de la corona de este 2026.

    Tras su salida, podremos disfrutar de los directos. Y es que no tenemos ninguna duda de que estas canciones adquirirán una nueva dimensión en vivo. Por el momento, podremos ver a Valira en festivales como Sonorama Ribera. Por lo demás, queda esperar la llegada del otoño para disfrutarlos en salas de todo el país (Bilbao, Madrid, Zaragoza, València o León).

    Hace algunos días, tuvimos la suerte y el placer de charlar un rato con Juan Zanza (voz) y Ferdy Borja (guitarra), para que nos contaran todos los detalles sobre su proyecto musical. Una charla distendida, que tuvo lugar muy pocas horas antes de su firma de discos y showcase en Madrid (apenas un día después, visitaron Vitoria). ¡No os perdáis la entrevista!

  • Carmesí nos dispara directa al plato

    Carmesí nos dispara directa al plato

    Hay disparos tan certeros, que es imposible salir ilesas de ellos. Disparos convertidos en canciones, que se te clavan demasiado dentro hasta lograr convertirse en verdaderos himnos. Pero es que en una dimensión completamente superior, encontramos a Carmesí que, con su «Tiro al plato», nos ha dejado una huella imborrable. Lo hizo cuando lanzó su álbum, pero lo volvió a demostrar el pasado 16 de abril en la Sala Vesta de Madrid. Una noche mágica, que recordaremos por y para siempre.

    Arrancaba puntual y de la manera más directa, más certera. Un «Tiro al plato» con el que provocó «El accidente» con el que puso patas arriba toda la sala. Una sala en la que el público no dejó de orbitar alrededor de ella como un «Satélite», queriendo exaltar en todo momento «Tu virtud». Un concierto con el que viajamos por diferentes estadios emocionales, sin apenas salir de la sala.

    ¡«Baby, Cool», qué maravilla fue recordar «Los viejos tiempos»! «Tú solo dime» en cuántos de esos momentos has querido olvidar ese «Día triste» entre el que «Entre tú y yo» todo se diluyó como si fuera «Agua» y en el que ni siquiera el viaje a «Disneyland» nos salvó. Y es que en la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue, cantar «Yo pensaba que me había tocado Dios» de Barry B fue el único recuerdo al que agarrarnos. Así que sí, en medio de un directo que ya sabía a despedida, lo único que pudimos hacer antes de la «Vuelta a casa» fue enviar «La postal» a aquella persona que lo significó todo. Nadie pensó que acabar y activar el «Modo no molestar» fuera «Tan fácil».

    Una cita a la que desearíamos volver una y otra vez. Una cita que nosotras vivimos tal que así. ¿Alguien más estuvo en este concierto mágico?

  • Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Cuando el mundo más hostil y complicado que te rodea se convierte en tu fuente de inspiración. Principalmente, porque es imposible vivir alejada de ella y porque forma parte de nosotros. De ahí que Néctar estén construyendo su imaginario alrededor de su nuevo «Con este disco (lo) vamos a petar». Un trabajo discográfico que llegará el próximo mes de mayo, pero que en directo suena como un cañón (así lo comprobamos el pasado sábado 25 de abril en la Sala Siroco de Madrid, que estaba llena hasta los topes).

    A medio camino entre el rap y el rock, la banda ha sabido jugar a la perfección con los géneros musical, desdibujando la delgada línea que existe entre ellos. Si a eso le sumamos unas letras claras, directas, potentes y sin metáforas, tenemos el combo completo. Ya lo han demostrado con los sencillos que han lanzado hasta este momento: «Lo voy a petar», «Peces en el río» y «Despojo social». Y es que sí, tienen todo lo necesario para petarlo y cautivar a cualquier persona que se atreva a adentrarse en su universo sonoro. Ya no sólo porque sus canciones son el fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos, también porque trasladado al directo, adquieren una nueva dimesión. Tras su paso por la capital, todavía les espera un asalto más en la Sala Malavida de A Coruña (20 de junio).

    Una corta y potente carrera – arrancaron con este proyecto en 2023 -, que no ha dejado de sumar éxitos y de recoger buenas críticas. ¡No esperábamos menos de ellos! Así que, ¿cómo no hablar con ellos para que nos cuenten todo lo que se esconde tras la banda madrileña Néctar y tras este inminente álbum, «Con este disco (lo) vamos a petar»? Dale al play y no te la pierdas.

  • Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Fue hace un mes cuando Igual Me Matas nos abrieron las puertas de su nueva casa. Ese espacio llamado «Para entrar a vivir», que no siempre resulta cómodo. No porque nosotros no queramos, sino porque hay muchos factores externos que lo convierten en una zona poco habitable e incluso hostil. De ahí que los madrileños hayan hecho de la ironía y la honestidad sus mejores armas. Armas con las que hacer frente al ritmo frenético que nos azota, a la precarización constante, a la desconexión emocional, al lidiar con las expectativas ajenas o al problema de la vivienda. Porque sí, nos están echando de nuestros pisos para convertirlas en apartamentos turísticos (de ahí que «Airbnb» se haya convertido en el focus track de este trabajo discográfico).

    Un álbum que no sólo nace como altavoz de toda una generación, sino que también es un espacio en el que lo visceral y lo melódico se dan de la mano. Más allá de que las canciones mantengan un eje vertebrador claro y potente, este trabajo mantiene un universo sonoro muy bien construido. Directo, crudo, eléctrico y sin metáforas. Un álbum con identidad propia y repleto de matices que, contra todo pronóstico, se convertirá en uno de los debuts más potentes de este 2026. Un álbum que, en directo, resonará aún más fuerte. Y este sábado 2 de mayo lo podremos comprobar en la Sala Siroco de Madrid, en una cita que compartirán con Cruz Cortés. ¡Las entradas están volando! Esperamos que sea la primera fecha de todas las que están por llegar.

    Aprovechando la reciente llegada de «Para entrar a vivir» y su inminente puesta en escena (y la primera de ellas), aprovechamos para charlar con Edu, Jaime, Isra y Rafa. Esto es lo que nos contaron sobre su proeycto musical. ¿Quieres saber más?

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