Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Will Brown da un paso al frente con «Scars and Glory»

    Will Brown da un paso al frente con «Scars and Glory»

    Will Brown se consolida internacionalmente con el lanzamiento de «Scars and Glory», su potente nuevo single y la mejor carta de presentación del que será su próximo EP, «Welcome to Brownsville». Con una base que bebe del soul clásico y de la tradición Motown, pero con un toque más contemporáneo. Sin duda, esta es una de las composiciones más representativas del universo del artista: emocional, directa y profundamente humana. El tema celebra la capacidad de transformar las heridas del pasado en crecimiento personal, convirtiendo la vulnerabilidad en fortaleza.

    «Esta canción es un recordatorio de que las cicatrices que tienes de experiencias pasadas son las que construyen quién eres hoy. Se trata de celebrarlas y respetarlas, porque ahora son tu armadura», explica el propio artista.

    El lanzamiento de «Scars and Glory» llegó acompañado de un espectacular videoclip, que no hizo más que reforzar el impacto de un single que continúa la sólida progresión de Brown. Una verdadera joya audiovisual, dirigida por Laurie TB, que nos muestra a Will Brown sin artificios, pero con unos visuales y una energía capaces de traspasar nuestras pantallas. Todos los detalles están cuidados y nada está colocado al azar. 

    De esta manera, se comienza a configurar el universo sonoro y lírico de «Welcome to Brownsville», producido mano a mano con Ash Howes (Ellie Goulding o James Arthur). Todo un viaje emocional que transita del desamor a la esperanza, combinando influencias de folk, soul, pop y gospel. Más que un lugar físico, este trabajo discográfico es el concepto que articula todo el proyecto: un espacio simbólico donde la vulnerabilidad se abraza sin juicio y el crecimiento personal se convierte en motor.

    Sin lugar a dudas, esta es la mejor manera de crecer, de enamorar y de posicionarse como una de las voces emergentes más sólidas del panorama pop-soul actual.

  • Stormy Mondays regresan con «The Thrill Is Not Gone»

    Stormy Mondays regresan con «The Thrill Is Not Gone»

    Directamente desde Asturias, llegan Stormy Mondays para firmar su potente y aclamado regreso con una canción que nos ha cautivado a primera escucha. Se trata de su reciente «The Thrill Is Not Gone», un himno increíble con el que han desempolvado sus libretas después de un parón merecido y necesario. Un tema con el que demuestran que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas.

    Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. Un lanzamiento, el primero con canciones originales desde 2017, será un trabajo discográfico coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.

    Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos de lleno en el universo sonoro y lírico «The Thrill Is Not Gone», que nos morimos por escuchar ya de principio a fin.

    Sin lugar a dudas, esta será la mejor manera de celebrar la música y su extensa carrera musical. Más teniendo en cuenta que cargan en sus espaldas con 18 trabajos discográficos; actuaciones junto a Springsteen y Slash; una actuación memorable en Woodstock en 1999; y una canción («Sunrise Number 1») escogida por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour. Y es que sí, vayan donde vayan, Stormy Mondays siempre serán grandes referentes, especialmente dentro del rock y el folk asturiano.

  • Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Enjambre nos presenta «Daños luz»

    Sin perder de vista el paso del tiempo y con unas incesantes ganas de viajar al pasado para recordar de dónde venimos y hacia dónde vamos. Así es como nos ha enamorado la banda mexicana Enjambre a golpe de canciones, especialmente las de este último trabajo discográfico, llamado «Daños Luz». Un disco que marca un nuevo capítulo en la carrera de la formación, al reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se aprende mientras se sigue adelante con esperanza en la luz. Con una madurez exquisita, abarcan diferentes épocas de su historia, a la par que nos muestran sus composiciones más recientes.

    El álbum cuenta con once temas, siete de los cuales fueron adelantados como singles. Aunque si tuviéramos que quedarnos con uno de ellos, sería con «Vida en el espectro», focus track de este trabajo y un himno de alta energía impulsado por una batería propulsiva y un vibrante arreglo de guitarras. El tema surge como una respuesta directa a una era digital enfermada, rechazando las falsas realidades.

    Aunque para realidad auténtica y verdadera, la que Enjambre nos tiene preparada, más allá de la reciente llegada de este «Daños Luz». Y es que los mexicanos aterrizarán dentro de muy poco tiempo en España, para celebrar la música y la vida. Un aterrizaje que los traerá a la Sala Wolf de Barcelona (16 de abril), al A Coruña Coliseum de A Coruña (18 de abril), a la Sala Changó de Madrid (23 de abril) y al Bilbao Arena de Bilbao (25 de abril). Tres citas maravillosas, en las que harán alarde de sus potentes e increíbles directos. Nosotras no nos los perderemos por nada del mundo.

    Eso sí, mientras llega este anhelado momento de los conciertos, aprovechamos para recordar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días a la banda. ¿Quieres saber lo que nos contaron sobre su proyecto musical?

  • Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Isma Romero nos atrapa con su «Tira y afloja»

    Cuando ser capaz de parar y de vivir el presente se convierten en una necesidad vital. Cuando el ritmo frenético de la sociedad – y de la industria musical – pasa a un segundo plano. Justo en este punto surge este «Tira y afloja», nuevo trabajo discográfico de Isma Romero. Y es que sí, nadie como el artista valenciano para reivindicar las carreras de fondo frente a la inmediatez; para criticar de una manera elegante la mala gestión del mundo digital y a la velocidad a la que vivimos, estando completamente desconectados de lo esencial. Un álbum consciente, que abraza el conflicto, acepta la caída y entiende la reconstrucción como parte del camino de la vida.

    Aquí hay historia, hay aprendizaje, hay cicatriz, hay canciones que laten. Todo un relato sobre el equilibrio entre lo que somos internamente y lo que proyectamos externamente. Hay mucha crítica, pero también celebración. Hay reflexión, pero también estribillos que se quedan grabados a fuego en el alma. Un disco de pop-rock con conciencia, producido mano a mano con Juan Guevara y en el que ha colaborado con artistas como Twanguero. Una esencia marca de la casa de Isma Romero. Con esa perspectiva tan particular y esa manera tan especial de entender el mundo. Una manera de viajar sin apenas salir de casa, con una capacidad de reinvención y aprendizaje realmente increíbles. Tanto, que con este poder es capaz de traspasar la frontera del estudio hasta llegar a los directos. Así lo demostrará en las presentaciones que nos regalará durante este 2026.

    Eso sí, mientras este momento llega, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con el artista valenciano. Un reencuentro que dio para mucho, un reencuentro que nis ayudó a reconectar con su talento, con su proyecto, con su música, con su sensibilidad. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Hay canciones con una sensibilidad especial, que nos invitan a quedarnos eternamente en ellas. «Madrid», el último adelanto de Comandante Twin, es una de ellas. Un tema precioso que nace como particular homenaje de la banda a su ciudad, al lugar en el que han crecido personal y musicalmente. Contra todo pronóstico, una de las grandes apuestas de la formación: ambiciosa, directa, electrónica y pegadiza. Y es que lo tiene todo para convertirse en uno de los grandes himnos de este año.

    Toda una declaración de intenciones, que nos transporta de lleno a las noches eternas madrileñas, en las que a melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Una sensación única y una sonoridad que traspasa frontera. Un intenso trabajo que, en parte, también ha tenido su razón de ser gracias a la inestimable ayuda de Santos & Fluren a la producción musical. Y es que desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo.

    Con «Madrid», Comandante Twin continúan con la estela de temas anteriores como «AMSTERDAM», «Flores» e «Incandescente». Un gran paso al frente que nos llevará a su nuevo álbum y a un proyecto completamente diferente, que llevará por título «La gira más corta del mundo», con la que recorrerán en directo diferentes puntos de Madrid. Y todo en apenas un día. Un pequeño gran hito, que se sumará a la gira que tienen por delante y que los llevará por el Sansan Festival de Benicàssim (4 de abril), la Sala Mon de Madrid (11 de abril) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 5 al 9 de agosto). Fechas a las que esperamos que se sumen muchas otras.

    Multitud de novedades que nos contaron hace apenas unos días cuando los entrevistamos. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto?

  • La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La vida es una montaña rusa de emociones que fluctúan, que pasan y desaparecen. Y, por supuesto, es mucho menos complicada si dejamos que la música de La M.O.D.A nos acompañe. Así lo lleva haciendo desde hace años, aunque muy especialmente desde octubre, momento en el que lanzaron «San Felices». Un trabajo discográfico que nos ha atravesado por completo y nos ha emocionado de principio a fin. Así que, ¿cómo no íbamos a acompañarles en este viaje? Un viaje que pasó el pasado domingo 22 de marzo por Madrid, en la que fue su octava y última Riviera.

    En un universo en el que «San Felices» ha quedado grabado a fuego en «Letra Helvética» en aquel «Alsa pa Madrid» en el que nos replanteamos la vida, y justo cuando «La inmesidad» parecía habernos atrapado, fuimos capaces de encontrar «Una canción para no decir te quiero». Una de las frases más duras a las que nos hemos tenido que enfrentar y que ha hecho que nos lleven los «Mil demonios» ante la imposibilidad de ver «La vida en rosa». Una de las frases más duras, que tan sólo fuimos capaces de olvidar cuando «La vieja banda» nos transportó a «Los tiempos que vivimos», aquellos en los que gritar a los cuatro vientos «No te necesito para ser feliz» era lo único que nos deshacía el nudo en la garganta. 

    Unos tiempos distintos, una época que aunque lejana, nos hacía sentir tremendamente en paz. Acompañando a «La molinera» en la época de «PRMVR» a través de la ruta de las «Catedrales». Jugando con infinitos «Vasos vacíos», sintiéndonos infinitos como si nos viéramos «Desde Marte». «Subiendo como el Chava Jiménez». Cantándonos al oído aquello de «Si bailas, bailo». No preocupándonos si alguien nos pedía «Píntalo todo de negro» y tratando de ver la luz a cualquier tipo de problema. Con el ímpetu de quien todavía es demasiado joven y osado, disfrutando de «Hay un fuego», viajamos como verdaderos «Nómadas» hasta llegar a «Miraflores». 

    Aunque para tiempos distintos, los que vivimos a través de la vista de nuestros abuelos en «1932». Nuestros verdaderos «Héroes del sábado» y por los que merece la pena decir siempre «Mañana voy a Burgos». Porque seguir pasando tiempo con ellos es un auténtico regalo.

    Es tremendamente complicado escoger un solo concierto en el que quedarse a vivir. Pero La M.O.D.A siempre es una buenísima opción. Nostalgia, emoción, hermandad y resiliencia en un mundo que, en muchas ocasiones, se muestra hostil y frío. Nadie como ellos para calentarnos el corazón y pellizcarnos el alma. Nuestro hogar y espacio seguro al que poder regresar siempre.

  • Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Tiene una magnetismo fuera de serie, que se contagia y se respira cada vez que se sube al escenario. No podíamos hablar de otra persona que de Nat Simons que, el pasado jueves 19 de marzo, arrasó en la Sala Changó de Madrid con su álbum «Pregúntale a Sarah Connor». Un trabajo discográfico con el que la artista madrileña ha continuado con su estela, fiel a su estilo y rompiendo todo tipo de barreras. Y es que nadie como ella para llevar por bandera el rock más clásico en castellano. Una propuesta brillante y arrebatadora, muy diferente a lo que podemos encontrar en la escena musical más afín.

    Con una actitud y una estética de lo más setentera, vestida de azul y con unos pendientes al más puro estilo Bowie, Nat Simons saltó al escenario montada en su «Delorean» y más que dispuesta a enamorarnos con su presencia y su música. Una constante que se mantuvo durante todo el concierto, una constante que fue creciendo con la llegada de temas como «Ojos del peligro», «Quién lo impide», «Macabro plan», «Verano del 96», la preciosa «Pequeña guerrera estelar», «Efímero», «Tan extraño para mí» o «Llamas de dragón». Una pequeña gran montaña rusa emocional en la que no faltó absolutamente nada. Un viaje en el que la madrileña, además, estuvo acompañada por su fiel escudero y amigo José Ignacio Lapido. Un concierto finito que, incluso cuando parecía que había acabado, nos regaló dos himnos increíbles como son «Más que todo lo demás» y «Big Bang».

    Sin duda alguna, este será uno de los conciertos que recordemos con mayor cariño. Porque con estela, talento y presencia se nace. Y Nat Simons lo tiene absolutamente todo para llegar donde quiera llegar. Ya lo ha demostrado con su actitud felina y con su particular manera de observar el mundo, completamente alejada de esquemas y de patrones. Precisamente por eso nos ha enamorado tanto su proyecto musical.

  • Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Serigosa nos adentran en su «Eu não sou tua criada»

    Con una sensibilidad y una fuerza que traspasa todo tipo de límites, el trío de folk ibérico Serigosa ha dado un gran paso al frente. Tanto, que tras la llegada de su debut  «Arbolito Florido», se han atrevido a presentar su primer tema en portugués, «Eu não sou tua criada». Una canción igualmente reivindicativa, en la que resaltan el poder del feminismo como un movimiento colectivo y comunitario. Además de adentrarse en los cancioneros portugueses, como elemento primordial para mantener la cultura. Tanto, que para crear este nuevo tema, se han basado en dos canciones tradicionales como son «Anda cá José se queres» y «Eu hei d’ir ao São João».

    Musicalmente, «Eu não sou tua criada» se apoya en una base musical inspirada en el funk brasileño, pasando por un juego de voces que arranca delicado y culmina con esa fuerza de las mujeres del campo. El punto y final, está marcado por un rap, que pone en valor la necesidad de una igualdad real. Una joya musical que se apoya en un videoclip increíble rodado en Ayllón, una pequeña localidad de Segovia. Una pieza audiovisual que ha salido adelante gracias a la colaboración del Ayuntamiento del municipio – quien ha cedido la Iglesia de San Miguel -, la Asociación Cultural Fogo – productora cultural, que ha dado apoyo en la producción -, la Comisión 8M del Nordeste de Segovia – difundiendo la convocatoria -, y el Grupo de Danzas de Ayllón. Y es que, tanto la canción como el vídeo que acompañan, refuerzan la idea del feminismo como lucha colectiva y rural.

    Hace algunos días, pudimos charlar largo y tendido con la banda, formada por Natercia Lameiro, Blanca Sevi y Cris Imaz. Una conversación que nos permitió conocer a Serigosa desde dentro, además de conocer los próximos pasos (que seguramente las lleve por algún que otro festival importante). ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Los 40 Pop regresan a Madrid

    Los 40 Pop regresan a Madrid

    La primavera llega a Madrid de la mano de LOS 40. Un año más, la emisora musical más escuchada de España da la bienvenida a la nueva estación con un macroconcierto en el Movistar Arena. El próximo viernes 10 de abril, a partir de las 20:00 horas, LOS40 Primavera Pop reunirá a grandes artistas de diferentes generaciones en un show único presentado por los principales locutores de LOS40.

    Cristina Boscá y Dani Moreno «El Gallo» han desvelado esta mañana en «Anda Ya», el morning show más escuchado de España, los últimos artistas en sumarse al cartel de LOS40 Primavera Pop.

    Los asistentes también disfrutarán en directo de Saiko, que está calentando motores de cara al lanzamiento de su nuevo álbum tras consolidarse como una de las grandes estrellas de la música urbana. Desde Puerto Rico llega Clarent, un fenómeno que ya está arrasando en medio mundo gracias a temas como «LOVE» o «IA». Por su parte, Álvaro de Luna presentará en directo su última canción, ‘Dime dónde estás’, que sirve como carta de presentación para su próximo (y esperado) disco.

    La lista de confirmados la completan artistas de la talla de Nil Moliner, Omar Montes, Chiara Oliver, Ruslana, Walls, La La Love You, Beret, Naiara, Samuraï, Marlon, Bombai, Depol, Adexe & Nau, Enol y La Beba.

    Disfrutar de todos estos artistas reunidos en un mismo festival es una ocasión única. Con temas que dominan las listas y estilos musicales para todos los gustos, el espectáculo está más que garantizado. Son figuras imprescindibles de la música actual, así que no sería extraño que las entradas vuelen en tiempo récord.

    Un año más, LOS 40 Primavera Pop vuelve a posicionarse como el punto de encuentro de un sinfín de sonidos, propuestas y talentos. Miles de fans se darán cita para vivir en directo a los artistas que forman parte de su día a día.

    Porque 60 años no se cumplen todos los días, y Los 40 van a celebrarlo a lo grande de la mano de los artistas que nos han acompañado durante años e, incluso, décadas.

  • Romàntic Dimoni fa el seu «Primer moviment»

    Romàntic Dimoni fa el seu «Primer moviment»

    2026 ha sigut l’any en què Carles Caselles ha mostrat al món sencer el seu nou alter ego. Després de finalitzar la seua etapa a Smoking Souls, l’artista pegolí va fer un pas al front amb Romàntic Dimoni. Una proposta musical ben diferent, però alhora íntima i molt, molt personal. A ritme de rock i post-punk anglosaxó, ens endinsa en un món conceptual i sense etiquetes, on l’individualisme i el sistema perden la batalla contra la cura col·lectiva i la tendresa radical. Així és com ha nascut el seu primer treball discogràfic «Primer moviment», un àlbum que ha estat produït per Joel Gilabert que compta amb unes lletres molt treballades i unes melodies que transiten entre la força i la proximitat. I és que aquesta gran declaració d’intencions ha nascut sota la premissa de «l’amor contra la màquina».

    Tota una declaració d’intencions i un posicionament polític ferm. I és que, en aquesta societat consumista en la qual ens han arrossegat, la vertadera revolució és la tendresa i la capacitat de sostenir les coses xicotetes i mundanes. L’espai ideal on l’amor s’entén com l’empatia sensible i la cura cap al col·lectiu, no només cap a la parella. Tal com deia Bell Hooks, «l’amor és una forma de resistència revolucionària»; una manera de trencar amb la norma establerta i la deriva actual. Tota una declaració d’intencions que ha pres la forma d’un diable tendre i empàtic, i és que, visualment, aquest personatge es presenta amb una màscara artesanal. Un element que li permet no ser ningú per poder ser algú diferent.

    Ara arriba un dels moments més especials i necessaris: les presentacions en directe. Uns directes que, pel moment, ens portaran a La Rambleta de València aquest divendres 27 de març i a la Sala Apolo de Barcelona el 9 de maig.

  • Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Juan Baz nos presenta «Ragaire»

    Tras unos meses de silencio, el artista Juan Baz regresa a escena con su nuevo EP «Ragaire», que verá la luz el próximo mes de mayo. Un trabajo discográfico de lo más íntimo y que supone un paso adelante para él, no sólo a nivel musical, también a nivel personal. Producido junto a Mateo Bello, el madrileño ha conseguido romper la barrera de lo emocional, llegando al corazón de todo aquel que se atreva a escucharlo.

    Y es que Juan Baz es el claro ejemplo de evolución y crecimiento. Arrancó su carrera en 2020, formando parte de la banda JALEO. Aunque fue dos años después, en 2022, cuando dio un paso al frente con su proyecto en solitario. Un proyecto en solitario con el que nos ha regalado ya su primer trabajo «Rompiendo los esquemas» (2023) y multitud de canciones, ya convertidas en himnos (como «Altea», «En mi habitación», «Zona cero» o «Faro de Trafalgar»). Sin embargo, ahora llega la época «Ragaire», un disco que se adentra temas como el amor imposible e idealizado, la dificultad de aceptarse a uno mismo, el dolor provocado por la falta de aceptación del entorno, la ansiedad y las ganas de enamorarse. Un hilo conductor y una conexión que sobrepasa todo tipo de fronteras, y que tuvo su primera toma de contacto el pasado 21 de febrero en Abonavida. Un momento muy especial en el que el artista presentó en exclusiva algunas de las canciones de este nuevo disco. Contra todo pronóstico, este es el inicio de una nueva etapa vital y profesional, a la que le queda un gran recorrido por delante.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con él, y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. Una entrevista profunda, en la que pudimos conocer al artista madrileño en todas sus vertientes.

  • De cuando Belapalma incendiaron La Palma

    De cuando Belapalma incendiaron La Palma

    Tras un 2025 sin subirse a los escenarios, verlos de nuevo fue un regalo. ¿Cómo no iba a serlo si Belapalma es todo lo que está bien en este planeta? Tras debutar con su primer álbum, el 13 de marzo nos transportaron a otro lugar sin salir de La Palma. Canciones potentes, capaces de atrapar desde el primer instante y una magia innata con las que muy pocos nacen, los madrileños se marcaron uno de esos conciertos que jamás olvidaremos.

    Un viaje en el que estuvieron acompañados por Cometa. Un viaje que, a nosotros, nos llevó por multitud de estados emocionales. Imposible no arrancar con la «Paranoia» y el breakdown mental de «Pyscho» que, por suerte, apenas duraron unos instantes. Unos instantes que nos transportaron de lleno a otro lugar, que nos obligaron a mirarnos a nosotros mismos «Frente al espejo» a la par que nos repetíamos una y otra vez: «Déjate llevar». Una constante que tratamos de mantener durante la hora y media que duró el concierto. Todo mientras afloraba en nuestro interior la nostalgia de «Volverte a ver» y aprender a convivir con «Tus miradas» en «Donde el verano seas tú». Y, precisamente, cuando creíamos que estábamos «Sin salida», nos acordamos de aquellas «Noches desnudas» en las que empezar «Desde cero» y «A sangre fría» fueron nuestra única salida. Todo antes de que aquellos «Misiles» con los que «Quemar esta ciudad» nos alcanzaron en su versión más acústica y personal. Aunque para quemarlo todo y cantar a pleno pulmón, ya tuvimos la particular versión de «Dile que la quiero» de David Civera.

    Sin duda, este concierto marcará un antes y después en su carrera. El final de una pausa que ha durado demasiado y el inicio de todo lo que está por llegar. La mejor demostración de que el proyecto está más vivo que nunca, de que todavía tienen muchas canciones que regalarnos. 

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