Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Gonzalo Alhambra nos lleva al «Origen» de todo

    Gonzalo Alhambra nos lleva al «Origen» de todo

    Con una voz que engancha y un proyecto musical que es puro sentimiento, Gonzalo Alhambra es un artista «de bandera» y así lo ha demostrado desde que deslumbrara en La Voz 2020. Pero su talento ha ido más allá, transformándose en el que fuera su primer trabajo discográfico, «Uno» (2022). Aunque, contra todo pronóstico, 2026 será su gran año.

    No sólo porque nos acabe de sorprender con la reedición de «Me voy pa’ Andalucía», en la que lo acompañan artistas de la talla de Marta Santos, Juanlu Montoya, Salistre, Raúle, Rocío Soto, El Duende Callejero y Ginés González (y cuyos beneficios irán íntegros a la fundación SISU, que lucha por mejorar la calidad de vida de niños/as con enfermedades incurables). También porque será el momento en el que lance su nuevo álbum, «Origen». Un disco que es doblemente especial. Y es que en él ha hecho un fuerte trabajo de introspección para volver al hogar, para regresar al lugar en el que todo comenzó, para recordar quién es y hacia dónde va.

    Un trabajo muy ligado a la identidad, que verá la luz el próximo 20 de marzo, y en el que tiende un puente entre tradición y modernidad. Un trabajo que nace como un cable a tierra y que lo conecta de nuevo consigo mismo. Un trabajo que, además, recorrerá multitud de escenarios de toda España, incluyendo Toledo, Ciudad Real, Sanlúcar de Barrameda, València, Madrid, Barcelona, Sevilla o Málaga, entre muchas otras más. A falta de las nuevas que queden por confirmar.

    Aprovechando que en breves se vienen muy buenas noticias y que Gonzalo Alhambra continuará dando pasos de gigante en su carrera musical, quisimos charlar con él largo y tendido. Una entrevista en la que nos contó todos los detalles sobre su proyecto. ¿Queréis saber todo lo que nos explicó? Pues quedaos hasta el final.

  • Calentando motores para el Toledo Beat

    Calentando motores para el Toledo Beat

    Si tuviéramos que elegir cuál es nuestro momento favorito del año, nos quedaríamos con el verano. No sólo porque los días soleados duren más, también porque llega la época de festivales. Por supuesto, el Toledo Beat entra en esta pre-temporada casi estival, que arrancará el 8 y 9 de mayo. Y es que sí, Toledo se convertirá en el marco y epicentro musical perfecto.

    Así que, ¿qué mejor manera de celebrar esta nueva edición que con una pequeña fiesta de presentación? Una fiesta que tuvo lugar el pasado 12 de febrero en Plaza Mahou de Madrid y en la que actuaron DJ Nano, Neverland Bari e Isaac Corrales, mostrando así un pequeño adelanto de lo que viviremos en mayo. Aunque eso no era lo más importante.

    Lo más importante, llegó a manos de J.L Escarabajano (Radio Marca) como maestro de ceremonias y como encargado de desvelar los nombres de este nuevo cartel. Una edición que estará encabezada por Baliza, Bita, Fascinado Club, Fontán, La La Love You, Love Of Lesbian, Malmö 040, Sexy Zebras, Veintiuno y amigos (viernes 8 de mayo); Amatria, Anabel Lee, Carlos Ares, Crytsal Fighters, Fuzzz by DJ Nano, La M.O.D.A, Neverland Bari, Sanguijuelas del Guadiana, Sienna, Siloé y amigos, y Ultraligera (sábado 9 de mayo). Así que corred a por las entradas antes de que vuelen todas, porque el cartel apunta maneras y cuenta con propuestas para todos los gustos.

    Tenemos cero dudas de que será uno de los grandes eventos del año. No imaginamos una manera mejor de celebrar la vida que con un festival que ensalza la ciudad de Toledo en todas sus vertientes. Música, turismo, ocio, gastronomía y multitud de actividades en una de las ciudades más bonitas de España. ¿Dejarás que te lo cuenten o irás de cabeza? Nosotras, desde luego, lo tenemos clarísimo.

  • Postcode nos traslada a «Broadcast From Nowhere»

    Postcode nos traslada a «Broadcast From Nowhere»

    De raíces canarias, pero con una potente influencia británica. Especialmente tras su breve y fructífera aventura tocando en las calles de Londres. Así se presentan Postcode, que acaban de romper todos nuestros esquemas con la llegada de su primer y nuevo álbum «Broadcast From Nowhere». Toda una declaración de intenciones repleta de introspección personal, pulsión rítmica, ambición melódica y producción exquisita. Un disco que no deja indiferente a nadie, que se te quedan clavados en el alma y que escucharías en un bucle infinito. Probablemente sea uno de los mejores debut que hemos escuchado hasta el momento.

    Creatividad desbordante, talento a raudales y una autoexigencia que los impulsa constantemente a buscar más. Que los impulsa a crecer y a llegar a nuevos públicos, sin perder ni un ápice de su esencia. Explorando nuevas sonoridades y, ¿quién sabe? Puede que también otros idiomas. Lo tienen todo para triunfar porque les sobra actitud y canciones pegadizas, llenas de personalidad. Una manera de ver y entender la música, que los llevará a todos los lugares que quieran. Por el momento, les ha bastado un primer trabajo que ya han podido presentar en diferentes escenarios de Londres. Aunque mañana martes 24 de febrero llega el turno de Madrid. Un concierto que arrasará con toda la Sala Villanos de la capital. Un concierto de los que no olvidaremos jamás, ¡estamos más que seguras! Si todavía no tienes tus entradas, corre antes de que vuelen todas. Contra todo pronóstico, el inicio de todos los directazos que aún están por llegar.

    Aprovechando la reciente visita de la banda a Madrid, nos preparamos para hablar largo y tendido con Armi, Drah, Juan Pablo y Moisés. Una entrevista que dio para mucho y en la que nos contaron todos los detalles sobre su proyecto musical. Si quieres saberlo todo, quédate y escucha.

  • Viajamos con Cometa a una nueva dimensión

    Viajamos con Cometa a una nueva dimensión

    Hay bandas con una capacidad maravillosa para transportarte a otros lugares. Hay bandas que arrasan con todo a la primera de cambio, aunque fuera la primera vez que las escuchabas o veías en directo. En nuestro caso, nos ha pasado con Cometa que, con una energía arrolladora, nos ha arrastrado. Nos ha llevado a otra dimensión a la primera de cambio. Y es que el pasado viernes 13 de febrero nos regalaron uno de los conciertos más potentes y magnéticos que hemos visto nunca, haciendo de la sala Copérnico el lugar perfecto en el que música, banda, público y pogos encajaban a la perfección. Contra todo pronóstico, el mejor cierre de gira posible.

    Puntuales como nadie y ya cuando el ambiente estaba más que caldeado al grito de «¡Dale, cometa, dale, cometa! ¡Hemos venido a cantarnos unos temas!», la banda saltaba al escenario para hacernos pasar por todos los estados emocionales posibles. El público, ataviado con sus bufandas cual hinchas de fútbol, no dejaba de corear, animar, bailar y armar los primeros pogos, demostrando que los ánimos estaban arriba desde el comienzo. Ánimos que no decayeron en ningún momento. Dos horas de directo, dos horas en las que no dejaron de sonar himnos como «Todo por ti», «Supersónico», «Invítame a bailar», «No creo en el amor» o «¡Dale cometa!», entre muchas otras. Y es que había que darle a su álbum «Fanfarria colectiva» el amor y calor que merecía.

    Sin duda alguna, jamás reviviremos un primer concierto de una banda como este. Un primer concierto que se quedará para siempre grabado en nuestra memoria, aunque tengamos que esperar un poco de tiempo para que este Cometa vuelva a dejarse ver en nuestro planeta. Y es que sí, aquí tienen a una fiel más, una fiel más dispuesta a convertirlos en uno de sus descubrimientos del año y en una de sus nuevos grupos musicales favoritos.

  • Noches del Botánico desvela su cartel completo

    Noches del Botánico desvela su cartel completo

    Hace una semana, estuvimos en uno de los eventos más bonitos de esta temporada. Y es que con la ansiada llegada del verano, toca conocer a los artistas que formarán parte de uno de nuestros festivales favoritos: Noches del Botánico. En su décimo aniversario, ya hemos descubierto el cartel completo. Durante dos meses (del 3 de junio al 31 de julio), el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid volverá a convertirse en el epicentro musical de la ciudad. Un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de esta década.

    Tras el primer avance de programación, al que posteriormente se sumaron Shinova o Antoñito Molina, la organización nos convocó el pasado jueves 12 de febrero en el mismo jardín para anunciar nuevas fechas para Rigoberta Bandini, Love Of LesbianJean – Michel Jarre y Danny Elfman. Además de sumar otros nombres como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. Un talento que, del mismo modo, cruza el océano para traernos en exclusiva a Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La NaranjaUn cartel potenciado por el talento nacional, que llega de la mano de M-Clan, Veintiuno, Pablo López, Marta Santos, Yerai Cortés, Lagartija Nick y el homenaje al Omega de Enrique Morente.

    La apertura de puertas seguirá siendo a las 19:30 horas (excepto en los conciertos de Van Morrison, que se abrirá a las 19:00 horas), permitiendo al público disfrutar de las amplias zonas verdes del recinto, una cuidada y variada oferta gastronómica, espacios como la vinoteca, el mercadillo, la Zona Momentos y las diferentes áreas de esparcimiento. Las entradas están ya a la venta en nochesdelbotanico.com.

    Desde luego, no se nos ocurre un cartel más completo y diverso. Igual que tampoco concebimos una mejor manera de presentarlo: citándonos en el lugar en el que se realiza, repleto de compañeros de profesión, agradeciendo a todos los que forman parte de él y recordando toda esta década de trabajo, con buena comida y con actuaciones en directo. Y es que todavía estamos flipando con las pequeñas presentaciones que se marcaron Çantamarta Ginebras.

  • Éxtasis nos enseña a «Hacer las cosas bien»

    Éxtasis nos enseña a «Hacer las cosas bien»

    En uno de sus mejores momentos, Éxtasis continúan dando pasos de gigante hacia su próximo álbum. Y es que tras «Qué les voy a decir» y «esto de la música», llegaba «Hacer las cosas bien». Un tema con la que profundizan en este pop-rock dosmilero actual que tanto les caracteriza. Un tema que habla de la sensación de sentirse anclado en el pasado y de la dificultad de pasar página cuando el resto cambia, mientras uno sigue siendo el mismo. Todo un himno nostálgico ante del cierre de etapas, pero con un contrapunto sarcástico y divertido. Un contrapunto del que hacen gala en todas sus composiciones.

    Así son ellos. Con una capacidad innata de cantar a todo aquello que les remueve pero desde una perspectiva positiva, han robado multitud de corazones y almas. Personas que conectan con sus canciones, que conectan con ellos. La mejor demostración de ellos fue el sold out que se marcaron el pasado 17 de enero en La Sala del Movistar Arena de Madrid, en el marco del Inverfest. Y así lo seguirán demostrando en todos los directos que se vienen por delante, tanto en Barcelona (el 13 de marzo en Festival Emprentes en la Apolo 2) como en todos los festivales de verano que tienen programados (Festival de Les Arts, Palencia Sonora, Magnific Fest, Planeta Sound, Sonorama Ribera, Osa do Mar o Muralla Indie, entre muchos otros).

    Parece que queda lejos aquel álbum debut «NO SÉ PK», que vio la luz en 2024. Pero es que todo lo que han conseguido está más que merecido. Porque son talentosos, porque tienen una personalidad arrolladora y porque a nivel humano también son encantadores. Y hace unos días, nosotras tuvimos la oportunidad de charlar con ellos largo y tendido. ¿Queréis saber lo que nos contaron sobre su proyecto musical?

  • Luis Fercán nos enamora con «Cerezos en flor»

    Luis Fercán nos enamora con «Cerezos en flor»

    Hay discos que llegan para tocarte el alma de una manera especial. Luis Fercán sabe de lo que hablamos, y es que tiene esta capacidad innata para emocionarnos, encogernos y sanarnos a partes iguales. Tanto, que la última gran prueba de ello ha sido su nuevo álbum «Cerezos en flor». Un trabajo con el que se adentra en la memoria, la ausencia y la contradicción emocional. Un cúmulo de canciones que surgieron como capítulos de un mismo relato que ahora, por fin, se presenta completo. Producido de nuevo por Nacho Mur, esta joya es la más ambiciosa del artista hasta el momento, además de consolidarse como una forma de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente personal.

    «Cerezos en flor» toma su nombre del significado antiguo de los cerezos: la belleza frente a la violencia. Esa tensión atraviesa todo el disco y conecta directamente con el momento vital y creativo en el que fue escrito. Musicalmente, se apoya en una producción cuidada y orgánica, grabada con banda al completo, donde cada arreglo acompaña a la letra sin imponerse. Guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel, fliscornos, coros y baterías con aire de sala construyen un sonido cercano, casi de directo, que refuerza la sensación de estar dentro de las canciones. 

    Contra todo pronóstico, con este trabajo, Luis Fercán se consolida aún más como un cancionista contemporáneo, heredero de la tradición del folk y de la canción de autor, pero con una sensibilidad claramente actual. Sus letras, directas y cargadas de imágenes cotidianas, convierten lo íntimo en algo compartido, sin grandilocuencia ni artificios. Es una maravilla escucharlo cantar, pero también hablar. Tanto, que hace apenas unos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con él. Y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical, con el que girará por multitud de ciudades del país (porque sí, se viene gira de presentación).

  • Iseo & Dodosound nos lleva «Volando» a su nuevo álbum

    Iseo & Dodosound nos lleva «Volando» a su nuevo álbum

    Nada más empezar el año, Iseo & Dodosound nos dieron una de las sorpresas más grandes que nos podían dar, la llegada de «Volando». Un trabajo discográfico con el que nos hacen volar sin apenas despegar los pies del suelo. Un álbum del que pudimos hablar con ellos hace poquito. ¡Esto es lo que nos contaron!

    ¿Cómo nace «Volando» y cómo recordáis el proceso creativo del álbum?

    «Volando» es un disco que hemos compuesto entre Jamaica, Nueva York y Huesca (y una pequeñísima parte en casa también). Empezamos a componerlo justo al terminar la gira anterior, y lo hemos compuesto de viaje, pero esta vez de viajes ociosos, no en mitad de una gira, y creemos que es algo que puede notarse en el trabajo al completo.

    En contraposición a «En la tormenta», este disco se gesta en un momento más pausado y calmado. ¿Cómo lo habéis vivido en esta ocasión?

    Justamente como decíamos, este álbum respira más calma, más serenidad. En la tormenta nos pilló en un momento personal más complicado y también creemos que ha quedado reflejado en esas canciones. «Volando» está directamente relacionado con el álbum previo, digamos que hemos salido del torbellino y la tempestad para desplegar las alas y observar el paisaje, ahora sí, con más pausa.

    En lo lírico, ¿cómo ha sido hablar de las raíces, del sentido de pertenencia, del anhelo de vivir en presente?, ¿cómo ha sido este proceso introspectivo?

    Para nosotras hay dos etapas muy marcadas en este oficio: de puertas para afuera cuando estamos de gira y enlazando un viaje con otro, y de puertas para adentro cuando estamos componiendo/grabando un disco. A veces se dan simultáneamente, pero en general todos los discos tienen introspección, porque tienen gran parte de estar recogidos volcando en canciones lo que traemos dentro. El proceso creativo de «Volando» tal y como el título indica, pero también desde un lugar de disfrute, tranquilo y de disfrutar.

    En lo musical, ¿cuáles han sido vuestros principales referentes en este nuevo trabajo discográfico?, ¿en qué se inspiran Iseo & Dodosound?

    Si somos sinceras no hemos puesto sobre la mesa artistas o grupos en el proceso creativo, no solemos hacerlo. Está claro que tenemos referentes e influencias, como todos, pero la inspiración en este disco nos ha venido más en lo vivido, lo almacenado en la experiencia y lo que vemos pasar a nuestro alrededor.

    ¿Qué podremos ver en los conciertos?, ¿habrá alguna sorpresa?

    Este concierto de la nueva gira lo hemos creado pensando en esas personas que ya nos han visto en numerosas ocasiones durante años. Había que sorprender o dar algo nuevo a esas personas, y viendo el arranque de la gira, creemos que lo hemos hecho.

    Quinto álbum de estudio de la banda, ¿qué queda y qué ha cambiado de los Iseo & Dodosound que comenzaron?

    De lo importante, queda mucho y ha cambiado poco. Nuestra esencia sigue ahí, en nuestra manera de entender la música y de crear canciones (seguimos componiendo prácticamente de la misma manera que nuestros primeros temas), y si algo ha cambiado es la experiencia, que cada vez vamos teniendo más y vamos creciendo como personas y como artistas.

    Quedan las dos últimas preguntas. La primera de ellas es: ¿qué canción de Iseo & Dodosound os identifica mejor como banda y por qué?

    Con cinco discos, una mixtape y varios singles, se entenderá que limitarnos a una sola canción es casi imposible. Seguramente cambie según el momento o la temporada, pero en este momento podríamos elegir «Un pañuelo», por qué no.

    Y la última, por conectar con el nombre de la página, es: ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    Ufff, podríamos hacer una lista bien larga, pero por remontarnos a los inicios: coger el coche a las 6am para ir a darte el primer beso con el amor de tu vida.

  • El Vid regresa este verano a Daimiel

    El Vid regresa este verano a Daimiel

    Hay festivales con encanto, con magia y con un claro objetivo de crear hogar. Desde hace ya cuatro años, El Vid es el mejor claro ejemplo de ello. Los próximos 5 y 6 de junioDaimiel volverá a celebrar el territorio, la música en directo, la gastronomía y el vino. Toda una experiencia que se vive manchegamente. O no se vive, que aquí siempre lo vivimos todo intensamente. 

    Y es que fieles a su esencia de mezclar artistas nacionales con locales, en esta edición, podremos disfrutar en vivo de diferentes y variadas propuestas musicales como la de Miss Caffeina, DJ Nano, Nena Daconte, Bita, Emilia Pardo y Bazán, Éxtasis, Línea 12, Merino, Modelo, Niños Bravos, Óscar Martínez DJ Pau Ornía.

    Una mezcla de sonoridades que aunará a lo mejor del indie pop de nuestro país (Miss Caffeina con su inminente nuevo álbum o Modelo), el pop más clásico y dosmilero (Nena Daconte marcando a generaciones y generaciones de amantes de la música), el auge de grandes bandas que marcarán un antes y un después (Éxtasis, Merino o Niños Bravos), lo mejor de la escena emergente (Emilia Pardo y Bazán o Línea 12) y las ganas infinitas de seguir de fiesta a golpe de hit (con DJ Nano, Bita, Óscar Martínez DJ y Pau Ornía). Música para todos los gustos y por tan sólo 35€. Y es que los abonos están ya a la venta en vidfestival.es.

    Música para todos los gusto, que se complementará con una experiencia 360º. El Vid tendrá un pequeño spin off de la mano de La Mancha Experience (LME), una propuesta sensorial que invita a descubrir la tierra manchega a través de los cinco sentidos, uniendo viticultura, gastronomía, música y turismo, y poniendo en valor el patrimonio cultural y gastronómico de la región. Catas con maridaje, visitas guiadas a la todavía desconocida Motilla del Azuer, Las Tablas de Daimiel o una mesa redonda sobre la identidad manchega. ¿Puede haber un plan mejor? Porque creemos que no.

  • Georgina nos regala «Un día de esos»

    Georgina nos regala «Un día de esos»

    Con ese toque intimista y emocional que tanto le caracteriza, Georgina nos ha hecho el mayor regalo que podía hacernos. Su nuevo álbum «Un día de esos» ha visto la luz para meterse de lleno en nuestro corazón. Una montaña emocional, repleta de alegría, ilusión, enamoramiento, nostalgia, confusión y tristeza. Un retrato honesto de todos los estados que nos habitan y nos transforman, tratados con una inteligencia emocional que sorprende y te permite conectar. 

    Producido en Murcia junto a Alberto Belando y Antonio Aráez, «Un día de esos» es un disco que nace del corazón y de la vida real. No busca respuestas definitivas, sino acompañar. Un disco que compuso durante tres años, periodo en el que estuvo dedicada a la maternidad. Un disco que parte de la idea de que, igual que la luna y el cielo, nuestras emociones cambian constantemente, el disco se construye como un viaje íntimo y humano. Esa energía —cósmica y vital— se refleja también en la portada del álbum: un rostro formado por una constelación de estrellas, símbolo de una identidad creada a partir de todo lo vivido.

    Un álbum que se muestra como una constante evolución. Una evolución que, al igual que hizo con Georgina, nos ha transformado de arriba a abajo. Entendiéndonos y abrazándonos, especialmente en los momentos más delicados y complicados de nuestra vida. Porque, pase lo que pase, todo fluye y termina cerrándose. La mejor manera de conectarnos con nosotras mismas y aprender a mirarnos desde un prisma mucho más compasivo, mucho más amoroso.

    Mil maneras de leer un disco hermoso, pero sólo una oportunidad para conversar con la propia creadora y compositora de «Un día de esos». Hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con Georgina y esto es todo lo que nos contó sobre su nueva obra, con la que girará por multitud de escenarios del país.

  • Bernal predica su «Vida y milagros»

    Bernal predica su «Vida y milagros»

    Directamente desde Valencia y con muchas nuevas historias que contar, Bernal nos adentra de lleno en su segundo álbum «Vida y milagros». Un nuevo trabajo que se estructura como un relato consciente de sí mismos. Doce canciones que funcionan como un ciclo cerrado, doce estaciones de un mismo trayecto vital. No hay dogmas ni moralejas, pero sí una mirada atenta sobre aquello que permanece y aquello que inevitablemente cambia. Y así ha pasado, que nos ha enamorado de principio a fin, metiéndonos de lleno en este universo sonoro y lírico repleto de matices, repleto de humanidad y realidad.

    Un proceso creativo que comenzó tras el lanzamiento de su debut «Alivio Intermitente», aunque es durante la última gira cuando el disco termina de tomar forma. Muchas de las letras son concebidas en movimiento, en habitaciones de paso, en trayectos largos y escenarios cambiantes. En un contexto de echar de menos el hogar, de echar de menos València. En medio del tránsito, de las despedidas sin dramatismo, de las bienvenidas sin euforia. Un complejo proceso que culminó con la grabación de esta nueva joya musical en Mota del Cuervo (Cuenca). Apenas dos semanas fueron suficientes para ello.

    Ahora, con este «Vida y milagros» ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo. Un momento para el que Bernal ya está cogiendo fuerzas, ya que les espera por delante un extensa gira, que les llevará por multitud de ciudades de nuestro país. Dieron el pistoletazo de salida en el Inverfest de Madrid, pero continuarán por otros lugares como Lleida, Vigo, A Coruña, Santander, Oviedo, Barcelona, Granada, Donosti o València, entre muchas otras por confirmar.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con ellos. Una entrevista que dio para mucho, ¿quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? ¡Pues quédate y no te pierdas nada!

  • Fontán & Nuevos Vicios se alían en una nueva aventura

    Fontán & Nuevos Vicios se alían en una nueva aventura

    Hay alianzas que están destinadas a ser, como la de Fontán Nuevos Vicios, que juegan en otra liga musical. Tanto, que acaban de inaugurar su «Paralelo Tour’26». Una gira conjunta que los llevará por multitud de ciudades de nuestro país y con la que no dejarán indiferente a nadie. Una gira conjunta en la que darán lo mejor de cada uno de ellos.

    El encuentro ideal entre dos proyectos que representan el pulso de una nueva generación de bandas estatales. Energía, emoción y guitarras al frente. Contra todo pronóstico, son dos de las propuestas más estimulantes del nuevo panorama indie estatal, por lo que era más que necesario que giraran juntos. Un tour que nace del cruce natural entre dos universos sonoros que dialogan desde lugares distintos pero complementarios: la épica introspectiva y luminosa de Fontán y la crudeza generacional, eléctrica y directa de Nuevos Vicios. Un mismo escenario, dos formas de mirar al presente.

    Una potencia y una sinergia de la que tendrán que dar buena fe las salas por las que pasen. Por el momento, sabemos que los veremos en la sala Cientocero de Valladolid (21 de febrero), el Club Sauvage de Barcelona (6 de marzo), la Sala REM de Murcia (20 de marzo), la Sala El Sol de Madrid (21 de marzo) y el Palau Alameda de València (23 de abril). Todas las entradas están ya disponibles en Enterticket.es. ¡Y quién sabe! Puede que se sume alguna fecha más (¡ojalá, porque sería una señal maravillosa!).

    Hace algunos días, pudimos charlar con ellos (Fontán y Nuevos Vicios) y esto es lo que nos contaron sobre esta nueva aventura que arrancan juntos. ¿Quizás sea sólo sea el principio de todo lo que está por llegar? Con toda probabilidad, (deseamos que) sí. Porque ambas bandas tienen un potencial y proyección increíbles.

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