Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Sen Senra agota entradas para el Sant Jordi Club de Barcelona

    Sen Senra agota entradas para el Sant Jordi Club de Barcelona

    Tiene un magnetismo fuera de serie, con el que se ha ganado poco a poco, el cariño del público, de su público. Así hasta que el fenómeno Sen Senra se ha expandido y crecido, traspasando todo tipo de barreras. Con el único objetivo de explorar todos los territorios de la música y de la emoción. Con esta declaración de intenciones clara, el pasado verano de 2023, nos regaló su nuevo trabajo discográfico, «PO2054AZ». Detrás de este título críptico y el aspecto enigmático del artista, este quinto álbum del gallego, escondía 13 temas que viajan entre la nostalgia y el futuro, recogiendo así perfectamente los anhelos de toda una generación de jóvenes. La mejor demostración de que es uno de los elegidos y de que artistas como él son más necesarios que nunca. ¿Qué podemos esperar cuando mensaje y sonoridades confluyen?, ¿qué podemos esperar cuando la escena urbana está estallanado a este nivel? Tan sólo agradecer y disfrutar de lo que nos regalan.

    Ahora, recién estrenado este 2024 que se plantea mágico en todos los sentidos, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar la música, que acompañando a Sen Senra en su necesario aterrizaje en la Ciudad Condal. Con todas las entradas agotadas desde hace semanas, el artista y compositor gallego llegará al Sant Jordi Club de Barcelona el próximo sábado 3 de febrero, aprovechando el increíble marco del Cruïlla Hivern. Una llegada con la que llevamos soñando bastante tiempo. De hecho, desde que anunciara las primeras fechas con las que pasaría con este tour «No puedes huir de tu destino». Y es que, ¿hay alguien más como nosotras deseando cantar a pleno pulmón grandes himnos como pueden ser «No quiero ser un cantante», «Ya no te hago falta», «1000CANCIONES», «Uno de eses gatos», «86.400», «No me sueltes más», «Meu Amore», «Blue jeans y un crop top» o «Qué facilidad», entre infinidad de títulos más? Pues eso, que ya entenderéis el mood que llevamos encima.

  • Pipiolas se preparan para arrasar en el Inverfest

    Pipiolas se preparan para arrasar en el Inverfest

    Seguimos desgranando los conciertos del Inverfest, que con el invierno en todo su esplendor, está activando todo Madrid a base de bien. Punto de unión durante toda esta temporada, en la que se dan cita artistas asentados, con muchos otros todavía en auge. Es el caso del dúo Pipiolas, quienes poco a poco y con muy buen hacer, se han ido labrando su propio espacio dentro de la industria musical. Con una propuesta de lo más especial, que se mueve libre dentro del bedroom popAdriana y Paula son pura imaginación y creatividad. Con una personalidad arrolladora, carisma, mucha magia y gran instrumentación, la banda ha transgredido todos los límites de lo imposible. Así lo han demostrado en cada canción que han publicaco, en cada disco que nos han regalado. En este sentido, el pasado mes de noviembre, nos regalaron su último álbum «No hay un Dios», al que después ha seguido su nuevo himno «La niña bonita» junto a Rigoberta Bandini. Un tema que no logramos sacarnos de la cabeza.

    En medio de esta locura de año, llega uno de los mejores momentos de este proceso: el directo. Adriana y Paula son actrices y esas tablas, se aprecian sobre los escenarios. Con una simpatía y talento natural para entretener, para dirigirse al público y emocionar, no dejan indiferente a nadie. Si eso lo sumamos a sus sencillas y preciosas canciones, tenemos el combo perfecto. Así lo podremos comprobar el próximo viernes 9 de febrero cuando el dúo aterrice en la Sala La Paqui de Madrid (antigua sala But), dentro del décimo aniversario del Inverfest. Un directo de lo más esperado, en el que mostrarán todo su potencial y su toque diferenciador. Así que si eres de los que se lo están pensando, corre y consigue ya tus entradas. Las encontrarás en la página oficial del festival, inverfest.com.

  • Gatibu inaugura la temporada de conciertos en el Teatro Eslava

    Gatibu inaugura la temporada de conciertos en el Teatro Eslava

    Fue a finales de 2022 cuando Gatibu sorprendía al mundo entero con la llegada de su nuevo EP, «EH Distopikala». El que fuera su décimo trabajo discográfico y en el que más evolución han podido mostrar, al experimentar con diferentes sonoridades, que van del rock al pop electrónico y el funk, pero pasando también por las influencias latinas, las melodías caribeñas y los ritmos africanos. Todo ello, sin perder un ápice de esa esencia tan característica que ellos tienen y sin dejar de mostrar el lado más amable, optimista e irónico de la vida.

    «EH Distopikala» es como insuflarte una buena dosis de energía y alegría, pero sin dejar de bailar en medio de la incertidumbre y del día a día. La mejor manera de hacer frente a lo que venga: cambiando el prisma y con una buena banda sonora que nos aligere todo un poco. Más allá de esta predicción de un futuro distópico, de igual modo hacen referencia al concepto de Euskadi Tropical que se popularizó en los años 80.

    Poco más de un año ha pasado desde aquel lanzamiento y los de Gernika-Lumo pueden presumir de haber pasado por multitud de ciudades de todo el estado: desde Bilbao, hasta Barcelona, pasando por València, Madrid o festivales como el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos). Ahora, recién estrenado este 2024, llega el momento de arrancar de nuevo, llega el momento de regresar a la capital madrileña, con un concierto que no dejará indiferente a nadie. Será el próximo sábado 27 de enero en el mítico y precioso Teatro Eslava de Madrid. Un directo que tenemos muchas ganas de vivir, porque lo entendemos como un llamamiento a responder a quienes nos auguran un futuro incomparable, mediante el baile y la energía positiva. ¿Hay algo que vaya más en sintonía con las vibraciones de este décimo y último álbum que nos han regalado? Porque creemos que no.

    Sin duda alguna, no se nos ocurre un escenario mejor para celebrar más de veinte años de carrera y para cantar a pleno pulmón todaas las canciones de su último disco. Además, ellos vienen más que dispuestos a quemar la ciudad, ¿nos unimos a ellos? Todavía quedan entradas, así que puedes hacerte con la tuya en teatroeslava.com

  • Bestia Bebé recorre España con su álbum «Vamos a destruir»

    Bestia Bebé recorre España con su álbum «Vamos a destruir»

    Más de una década llevan juntos haciendo música, desde su Buenos Aires. Hablamos de Bestia Bebé, la banda liderada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra), y convertida en referente de la escena rock argentina. Cuatro álbumes de estudio previos, un quinto que vio la luz el pasado 2023 («Vamos a destruir») y un hilo conductor lírico que siempre ha estado centrado en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades. Aunque todo ello, está completamente aderezado con unas melodías imbatible y una energía eléctrica. Es ahí donde radica el verdadero poder de la formación, que se ha ganado los corazones de multitud de amantes de la música.

    Canciones potentes que adquieren una nueva dimensión en los directos, donde terminan de estallar y atrapar. Su arte es toda una declaración de intenciones y la más clara demostración de que el rock no ha pasado de moda. Ellos vienen a servir y demostrar. ¡Y vaya si lo harán! Id pillando fuerza y preparaos, porque con la llegada de este 2024, ya están calentando motores para arrasar en España. Tal es así, que sabemos que pasarán por escenarios como el de La Salvaje de Oviedo (25 de enero), el Txintxarri de Iruña (26 de enero), la Sala Matisse de València (27 de enero), la Sala El Sol de Madrid dentro del Inverfest (28 de enero), el Cafè del Teatre de Lleida (2 de febrero) o la Sala Apolo [2] de Barcelona (3 de febrero), entre infinidad de lugares más.

    Aunque, sin duda alguna, el concierto que no nos perderemos por nada del mundo, será el del próximo jueves 1 de febrero en el escenario de la sala Gorila de Zaragoza. Pongamos nuestros relojes en hora y activemos la cuenta atrás para la llegada de esta gran cita. Y, por supuesto, conseguid ya vuestras entradas en la página oficial de Dice: dice.fm

  • Emilia y Nathy Peluso incendian la escena con «JET_Set.mp3»

    Emilia y Nathy Peluso incendian la escena con «JET_Set.mp3»

    Icónicas donde las haya, se han ganado a pulso el convertirse en dos de las grandes referentes de nuestra industria musical. Es imposible negar el talento que respiran Emilia y Nathy Peluso, y más si ambas se alían y se juntan. Dos estrellas, dos iconos, que hace algunos días nos regalaron el que será el himno de 2024, «JET_Set.mp3». Una canción punzante, directa y empoderadora, en la que comprobamos de primera tinta lo importante que es ponerse en primer lugar y hacerse valer, por delante de cualquier otra persona. ¿Quién mejor que nosotras mismas para decirnos lo diosas que somos?, ¿quién mejor que nosotras para dejar claro al mundo que somos «el paraíso hecho mujer»?, ¿quién mejor que nosotras para asegurar que no somos las «lovers» de nadie, porque somos una «supernova»? No necesitamos a nadie que nos lo recuerde, porque nos tenemos a nosotras mismas.

    Un concepto que no sólo dejaron claro hace un par de meses cuando se publicó la colaboración. Es que ahora, con el videoclip, ha adquirido una nueva dimensión. Enfundadas en cuero como si acabaran de salir de la película de Pulp Fiction y con arma en mano, Emilia Mernes y Nathy Peluso se crecen en el videoclip, regalándonos las mejores representaciones o adaptaciones de personajes como «La novia» (Uma Thurman) en Kill Bill o la mismísima Lara Croft en Tomb Raider. Todo logrado a base de vocales, mucho acting, crecimiento y coreografía. Una joya audiovisual de diez, cuya dirección ha corrido a cargo de Facundo Ballve, el productor de videoclips preferido de las grandes estrellas argentinas.

    Un himno que ya formaba parte de «mp3», el último álbum de Emilia. Un trabajo discofráfico potente y empoderador, con el que cerró el pasado 2023. Un trabajo discográfico que nos ha permitido conocerla a este lado del océano y que la ha encumbrado a lo más alto. Talento, voz, empoderamiento y una nueva referente dentro de la escena del pop urbano. A nosotras ya nos ganó con «No_Se_Ve.mp3» y ya se atisbaban los primeros indicios de que eso sólo acababa de comenzar. Nos queda dar un paso más en este proceso y disfrutar de sus directos. Pero calma, porque este verano llegará. De hecho, el próximo sábado 6 de julio, la artista argentina llenará su primer WizInk Center de Madrid. Un concierto para el que han tenido que sacar nuevas entradas, porque la primera tanda se agotó enseguida. Así que hazte con la tuya rápido en mitaquilla.com

  • Iván Ferreiro irradia todo Madrid tras su concierto en el Inverfest

    Iván Ferreiro irradia todo Madrid tras su concierto en el Inverfest

    Si algo ha caracterizado a Iván Ferreiro desde que comenzara su carrera musical, es esa capacidad para ser certero en cada uno de sus golpes. A través de sus palabras y de sus canciones, ha sabido llegar al corazón y las mentes de todos y cada uno de sus seguidores. Encontrando siempre el equilibrio entre la emoción y la reflexión, entre el sentimentalismo y la crítica. Ya lo hacía como líder y vocalista de Los Piratas, y lo ha seguido haciendo en solitario. Es ahí donde reside su magnetismo, su poder y su magia. Con un discurso muy bien hilado, desde que el pasado mes de marzo publicara su nuevo álbum «Trinchera Pop», el artista gallego aterrizó el pasado sábado 13 de enero en el WizInk Center de Madrid. ¿Qué mejor entorno que el Inverfest para vestirse de largo y presentar sus nuevas canciones? Cerca de 6.000 personas así lo corrroboraron.

    Aunque todo apuntaba a que esta trinchera del pop se convertiría en el eje central del espectáculo, no podían faltar grandes himnos ya bien arraigados en el imaginario del compositor vigués. Desde «Turnedo», «SPNB», «El dormilón» hasta las grandes colaboraciones en «El Faro» junto a Juancho Marqués, «El pensamiento circular» con _juno (Zahara y Martí Perarnau IV) y «El equilibrio es imposible» de la mano de Santi Balmes. Emoción a flor de piel en todo momento, lagrimilla a punto de salir y una banda que acompañada y resguardaba al capitán. Y es que Ferreiro se rodeó de Pablo Novoa a las teclas, Ricky Falkner al bajo, Sergio Martínez en los teclados y programaciones, Xabier Molero a la batería, y Emilio Saiz y Amaro Ferreiro a las guitarras.

    Una noche que se quedará para siempre en nuestro recuerdo. El poder de Iván Ferreiro jamás deja indiferente porque él, al igual que su música, es eterno. ¿Cómo vivisteis vosotros este día de concierto?

  • Tiburona arrasan con su tercer sencillo, «Relación abierta»

    Tiburona arrasan con su tercer sencillo, «Relación abierta»

    Sentir una energía que te atrae hacia ellas, sin poder hacer absolutamente nada por evitarla. Alzarse como uno de los grandes descubrimientos de lo poco que llevamos de 2024, aunque llevan desde 2023 presentando canciones y deshojando la margarita que será su inminente y nuevo álbum. Desde Madrid, llegan Tiburona o las sirenas del Manzanares. A nosotras nos han ganado por completo con su último hit «Relación abierta», su recién estrenado adelanto. Una canción que habla de la necesidad de comprometerse con las cosas que uno elige; adentrándose también en otras temáticas como la mentira, la desconfianza, el consumo o el quererlo todo. Todo mientras nos conecta con ese garage-punk sesentero y ese juego de voces que las puso en el mapa en 2021, al debutar con su trabajo «Sola y feliz».

    El tema de «Relación abierta» ha llegado acompañado de un potente videoclip, que ha sido obra y arte de Dani Tezla. La representación visual de lo importante que es que las relaciones abiertas sean consensuadas y la decisión no se tome de manera unilateral. Porque cuando no existe este pacto previo, no estás rompiendo con la monogamia tradicional, estás poniéndole los cuernos a tu pareja. Y no hay nada menos transformador que eso.

    Una canción que se acaba de sumar así a «Horizontes de sucesos» «Pensando en ti». Tres himnos imprescindibles en nuestra vida, que formarán parte de «Nos extinguimos», álbum que verá la luz el próximo 26 de enero. Un diamante en bruto, pura potencia y energía que terminará por estallar en breves. La mejor manera de seguir demostrando al mundo que ellas han llegado para quedarse. Que lo de LauraRita y Supercarmen va para largo. Un álbum que, sin duda alguna, se alzará como una verdadera declaración de intenciones, ya que combina a la perfección multitud de influencias y referencias sonoras y líricas. Y, por supuesto, les servirá para dar un paso al frente con respecto a aquel primer EP homónimo que llegó a nuestras vidas en 2020. Ellas han crecido y evolucionado, y esta será la mejor demostración de ello.

  • Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Se ha convertido en una tradición en nuestra revista, un evento que se repite cada domingo, como una manera muy íntima de cerrar la semana y de descubrir nuevos talentos musicales. En este viaje sin final, hoy nos atrevemos a descubrir la música de Scott Patrick, Marina Sen, TOTTY y Makenzie. ¿Alguien que nos acompañe?

    Scott Patrick es el primero en pasar por nuestro radar musical de hoy. Y es que con ese buen hacer y esa capacidad intimista para conectar con su público, sorprendió a propios y extraños el pasado 15 de diciembre con su canción de debut, «Whiskey Haze». Una canción de corte profundo sobre el amor, la pérdida y la lucha por encontrar la luz en los momentos más oscuros. La historia con la que muchos de nosotros podríamos llegar a identificarnos, porque es tan real y tiene tanta verdad detrás, que hasta asusta. Un tema precioso, que ha sido co-producido por el propio autor y por el reconocido ingeniero de sonido, Jamie Tate. Un himno que nos ha enamorado y que nos ha volado por completo la cabeza. Y el corazón también.

    Desde Barcelona, llega la rompedora Marina Sen para revolucionar toda nuestra escena musical con su talento. Tras debutar el pasado 2022 con su primera canción «DIME», no ha dejado de sumar temas con los que nos ha encogido cada vez más el corazón. Desde «Noches de Madrid» hasta su recién estrenado, «Galaxy». Esta última canción sí que ha supuesto un verdadero descubrimiento, un antes y un después desde que entrara a nuestras vidas. Todo un experimento sonoro en el que ha colaborado, mano a mano, junto al también artista Kusuri. Talento y personalidad a partes iguales, capaces de cautivar a ritmo de R&B, neo-soul y pop.

    La historia de TOTTY está repleta de matices. Comenzó su carrera artística como músico callejero, enamorando y cautivando a multitud de personas con esa voz tan carismática y rasgada que tiene. A nosotras, desde luego, nos ganó por completo con su tema «No te aguanto más», aunque justo después de él, llegaron dos canciones más: «Queso azul» «Calle Real». La mejor manera de aterrizar en este mundo musical, la mejor manera de seguir robando el corazón de todas las personas que tengan el placer de conocer su proyecto. Ahora sólo queda por saber, ¿qué le deparará el futuro? Muchos éxitos, seguro.

    Makenzie es la última en hacer aparición en nuestro radar. Un proyecto del que ya nos hicimos eco hace unos meses y que nos ha vuelto a sorprender con su último sencilo «Anémone». Sin duda alguna, su canción preferida de su futuro álbum y que ha llegado «como un rayo de sol en medio de la tormenta», en palabras de la propia artista. Una oda a la persona amada, al amor que nos hace vibrar. Aunque tiene un doble sentido, que también hace referencia a la anémona, esa flor frágil e inodora, que lejos de su fuente de calor, pierde su brillo y sus colores, cerrándose en los días lluviosos y solitarios. Una canción que, según explica la autora Rose Bouche, está dedicada «a mi difunta mejor amiga: Sugar». Con el corazón encogido después de escucharla.

  • Sidonie prometen arrasar en la Razzmatazz de Barcelona

    Sidonie prometen arrasar en la Razzmatazz de Barcelona

    Más de dos décadas recorriendo escenarios y haciendo que su música llegue a multitud de personas. Se han convertido en emblema para varias generaciones de seguidores de Sidonie. Y es que el trío catalán ha sido capaz de generar furor allá por donde ha ido, no dejando indiferente a nadie. No es para menos, más si nos ponemos de principio a fin el último trabajo discográfico que nos han regalado, «Marc, Axel y Jes». ¿Hay algo más real y costumbrista que presentarte de esta manera a tu gente? Toda una declaración de intenciones y una manera sublime de desnudarte después de tantos y tantos años. Especialmente tras analizar el éxito que cosecharon con su anterior «El regreso de ABBA». Era arriesgado, pero como siempre, salió bien. Era de esperar, también os lo hemos de reconocer.

    Es por eso que, adictos a los discos conceptuales a la energía del directo y a la colaboración constante con otros artistas de diferentes géneros, trayectorias y alcance, Sidonie han marcado un antes y un después en nuestra escena musical. Ya no sólo por tener entre su repertorio canciones como «Fascinados», «Carreteras Infinitas» o «El peor grupo del mundo». También por la capacidad que tienen de darlo todo en sus conciertos y de reinventarse a sí mismos. No existe el miedo y ni ganas de conocerlo. De ahí, que haya tantas ganas (y sea tan imprescindible) el verlos de nuevo en vivo. Especialmente si se trata de ver cómo suenan sus nuevas canciones. Nosotras, al menos, estamos muy emocionadas por atraparlos en su ciudad, Barcelona. Serán los próximos 27 y 28 de enero cuando aterricen en la mítica Sala Razzmatazz, aprovechando el gran altavoz que dará el Cruïlla Hivern. No estarán solos en ambos conciertos: mientras que en el primero abrirán Vecinos, en el segundo harán lo propio Dan Peralbo i el Comboi. Eso sí, llevad mucho cuidado, porque las entradas para la primera fecha volaron enseguida. Y estamos convencidas que las del segundo están siguiendo el mismo camino. Corre antes de que vuelen todas y visita la página oficial de concerts.cruillabarcelona.com

  • Samuraï es todo lo que está bien en la música

    Samuraï es todo lo que está bien en la música

    Tiene una voz increíble, capaz de conectar con lo más profundo de tu ser y, además de eso, canta verdades como puños. Situaciones que experimenta ella, pero que bien también podríamos estar viviendo nosotras. Y es que con una honestidad que asusta, Samuraï nos enamoró desde el mismo momento en el que la descubrimos. Es ahí donde reside la magia de la música. Sin duda alguna, 2023 ha sido el año de las grandes sorpresas musicales. Esas que son capaces de encogerte el alma y arrugártela. ¿Cómo no hacerlo con ella si nos ha regalado grandes himnos como «Tiro al aire», «Pared y espada», «Beso nuclear», «Mechero», «Punto de fuga», «Artillería» o «Palabra Prohibida»? Por no hablar de esa aclamada colaboración con La La Love You en «El principio de algo» que, posteriormente, Innmir Wiseman Project se marcaron un remix. Este sí que fue el verdadero pistoletazo de salida de la jovencísima y talentosa artista.

    Pero este 2023 repleto de música y buenas noticias, como su inicio de gira «Artillería Tour» o su actuación en el Mercado de Motores de Madrid dentro del ciclo Mahou Feat, ha llegado a su fin. Ya estamos en 2024 y toca mirar hacia delante. ¿Qué le deparará el futuro a Samuraï? Por lo pronto, sabemos que su tour la llevará por multitud de ciudades de toda España, todavía queda disfrutar de sus directos en la Sala Planta Baja de Granada (11 de enero), la Sala La Trinchera de Málaga (12 de enero), la Mondo de Vigo (9 de febrero), el Loco Club de València (11 de febrero) y la Sala Ochoymedio de Madrid (18 de febrero). Lo que suceda después es incierto. Aunque preferimos no pensar demasiado en ello. Así que, ¿por qué no escuchamos la entrevista que le hicimos hace algunas semanas? Así es ella y así se vive su proyecto musical desde dentro.

  • El Guitar BCN calienta motores para su edición 2024

    El Guitar BCN calienta motores para su edición 2024

    Con una amplia oferta cultural y musical, Barcelona se ha convertido en uno de los puntos neurálgicos de nuestra escena gracias, en gran parte, a propuestas como la de Guitar BCN. Un ciclo de conciertos que, anualmente, inunda toda la Ciudad Condal de grandes proyectos a los que escuchar. Une las salas, es el aparador primordial para nuestros mejores artistas y reúne a multitud de melómanos, que esperan con ansias este momento. El éxito está siempre más que asegurado. Tanto, que el pasado 2023, se cerró la edición con más de 60.000 asistentes sumando el medio centenar de espectáculos que se llevaron a cabo. Así que, ¿por qué 2024 no iba a ser menos?

    Con todo preparado para que el próximo viernes 26 de enero, sea Sole Giménez quien arranque con esta nueva edición del circuito catalán en el mítico Palau de la Música Catalana. Un pistoletazo de salida increíble al que irán sucediendo grandes nombres como Blas Cantó (9 de febrero), Malú (13 y 19 de febrero), Conchita (15 de febrero), El Kanka (15 y 16 de febrero), The Australian Pink Floyd Show (21 de febrero), Mercedes Cañas (23 de febrero), Marlena (23 de febrero), Elvira Sastre (28 de febrero), Opus One (28 de febrero), Ismael Serrano (29 de febrero), Maria Hein (29 de febrero), Paula Mattheus (1 de marzo), Marcel i Júlia (7 de marzo), Andrea Motis (8 de marzo), Mikel Izal (9 de marzo), Veintiuno (15 de marzo), Xoel López (15 de marzo), The Musical Box (21 de marzo), Coque Malla (22 de marzo), Rodrigo Cuevas (22 de marzo), Leo Rizzi (4 de abril), Pol Granch (6 de abril), Los Tigres del Norte (7 de abril), Elefantes (19 de abril), Gossos (25 de abril), Antoñito Molina (26 de abril), Vicco (10 de mayo), Rozalén (23 de mayo), Loreena McKennitt (4 de julio), Toto (26 de julio) o Stay Homas, que serán los encargados de poner punto y final a este ciclo increíble. Aunque para este último gran asalto habrá que esperar a los días 24 y 25 de enero de 2025. ¡Anda que no queda!

    De todos modos, mejor si vamos espabilando ya con las entradas y no nos dormimos en los laureles, porque ¿quién sabe? Igual vuelan todos los tickets antes de que nos demos cuenta. Hazte con los tuyos en guitarbcn.com

  • Hanz Ruiz ens enganxa i enamora amb el seu «Marengo»

    Hanz Ruiz ens enganxa i enamora amb el seu «Marengo»


    Impossible no mirar encara a 2023 amb certa nostàlgia, especialment per la quantitat de descobriments musicals que ens ha regalat. Hanz Ruiz és un d’aquests artistes que, quan arriba a la teua vida, saps amb certesa que mai més eixirà d’ella. I quina meravella! Perquè el passat mes de desembre va sorprendre el món sencer amb l’arribada del seu primer treball discogràfic, «Marengo». Un EP molt treballat, al qual mostra la seua faceta més íntima i personal. Un EP al qual lírica i musicalitat van agafats de la mà i on l’artista barceloní s’ha atrevit a abraçar l’indie, el rock i el pop electrònic. A més a més, té un significat especial, ja que el nom que dona títol al disc fa referència a un tipus de to del gris, però també a un estat d’ànim molt específic. Et voilà! Ací tenim el fil conductor perfecte.

    La veritat és que no hi ha una culminació més ideal a «Demasiado tiempo», «No te falta nada» «Regalo», que aquest EP. És així com Hanz ha aconseguit assentar les bases del seu projecte i connectar amb la seua audiència creixent, que busca i necessita les seues lletres reflexives i aquestes melodies que enganxen. Cal recalcar que, en tot aquest procés creatiu i compositiu, persones com Ignasi Mir, Joel Llauradó i Carlos Manzanares han estat els seus millors escuders. Per no parlar de la banda que li acompanya i que està formada per Lluís Borrell al baix i Mario Coloma als teclats Tanquen files Max Gener com a dissenyador, l’estilista Xènia Soler, la creativa Alba Ruiz Mike Fernández, com a encarregat de la portada i les animacions visuals.

    Què passarà a partir d’ara? És encara un misteri. Nosaltres sols desitgem poder veure a Hanz Ruiz en directe i gaudir de les cançons de «Marengo» d’altra manera. Però mentre esperem, recordem l’entrevista que li vam fer fa algunes setmanes. Gaudiu-la!

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