Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • The Cat Empire regresan a España este mismo verano

    The Cat Empire regresan a España este mismo verano

    Sin apenas conocerlos, fuimos a uno de sus conciertos a ojos vendados y, la verdad, es que salimos maravilladas. The Cat Empire es una de esas bandas con tanto margnetismo, que traspasa. La energía y el buen rollo que transmiten una vez se suben al escenario, son verdaderamente maravillosos. Desde entonces, uno de nuestros anhelos es volver a verlos para cantar a pleno pulmón todos sus himnos, especialmente los que forman parte de su último trabajo discográfico, «Where The Angels Fall» (2023). Un álbum que llegó con aires renovadores para la banda, que no sólo modificó sus filas (manteniendo a dos de sus fundadores, Felix Riebl y Ollie McGill, como el núcleo duro de la formación), sino también su sonido. Lo que se mantiene indomable y fuerte a pesar del tiempo es ese ADN que los hizo mundialmente conocidos. Esa esencia que nos cautivó a todas por igual.

    Ahora es cuando de verdad, llega la noticia que nos ha llenado el corazón de alegría. Y es que a lo largo y ancho de este 2024, los australianos aterrizarán en nuestro país para presentar las canciones de su recién estrenado disco. Cinco fechas durante el verano, que nos mantendrán en vilo y que nos dejarán con ganas de más. Porque siempre habrá ganas de más, nunca será suficiente. En este sentido, The Cat Empire llegarán a España en el mes de julio, para recorrerse escenarios tan dispares como el del Festival Río Babel 2024, que se celebrará en la Caja Mágica de Madrid (6 de julio); el de Las Noches del Malecón de Murcia (7 de julio); el Festival Alma de Barcelona, que tendrá lugar en el Poble Espanyol (10 de julio); el Escenario Santander de Santander (11 de julio); y la Sala Capitol de Santiago de Compostela (12 de julio). ¿Nos encantaría que el tour por el estado fuera más largo? Definitivamente, sí. Pero como no podemos hacer nada por cambiarlo, lo que haremos es pillar nuestras entradas en cuanto salgan a la venta, así que sincronizad todas las alarmas y no dejéis de visitar la página de houstonpartymusic.comPor el momento, tan sólo están disponibles la del Río Babel.

  • Sabela anuncia la gira de presentación en salas de «Ceniza»

    Sabela anuncia la gira de presentación en salas de «Ceniza»

    No hay momento en el que no hayamos agradecido al universo que nos haya cruzado con Sabela en este precioso camino de la música. Y es que la gallega es una de esas artistas que, poco a poco, y a base de constancia y trabajo, se ha ganado el cariño y el reconocimiento de multitud de amantes de la música. Lejos parece quedar aquel Operación Triunfo 2018 o aquel primera álbum «Despedida», con el que se abrió camino y debutó en nuestra escena musical. Cinco años, una pandemia y un periodo de parada después, la compositora gallega regresa a escena con el estreno de su nuevo álbum «Ceniza» (marzo de 2023) y con su pertinente gira de presentación.

    Una serie de directos que llegan en el momento adecuado, ya que durante todo este periodo de tiempo, la compositora de Ourol ha madurado su proyecto, haciendo que su estilo sea completamente identificable y propio. Y es que, con ese carisma y buen hacer se ha convertido, contra todo pronóstico, en uno de los rostros más visibles y en una de las grandes representantes de la nueva onda del pop electrónico. Ella ya sabe quién es y hacia dónde quiere ir. Pura personalidad que atrapa y enamora a partes iguales. Sólo queda comprobar cómo se respira en vivo, aunque no tenemos ninguna duda de que ganará en todos los niveles. Pero calma, porque este año, gracias a la ayuda de #GPS14 (Girando por Salas) lo podremos comprobar. Tanto, que Sabela recorrerá diferentes escenarios y ciudades, como la Sala La Vaca de Ponferrada (12 de abril), el Café Berlín de Madrid (13 de abril), la Sala Informal de Tafalla (26 de abril), la Sala Heliogàbal de Barcelona (27 de abril), la Sala X de Sevilla (9 de mayo) y la Sala Kharma de Jaén (10 de mayo). Un pequeño gran tour que nos tendrá con el corazón encogido y para el que ya están las entradas disponibles en sabelamusic.es¿Tienes ya la tuya o todavía te lo estás pensando?

  • De cuando El Kanka acortó distancias con Barcelona

    De cuando El Kanka acortó distancias con Barcelona

    El Guitar BCN 2024 es uno de los circuitos más potentes que, año tras año, aterriza en Barcelona para presentarnos una programación de 10: diversa, variada y repleta de artistas increíbles, de directos inolvidables. Más de 40 conciertos programados, 35.000 entradas vendidas y multitud de carteles de entradas agotadas ya agotados. Una edición que promete y que tendrá entre sus filas a nombres como Andrés Calamaro, Sole Giménez, Toto, Vicco, Rozalén, Malú o nuestro queridísimo El Kanka. 

    Precisamente es con este último con el que estamos tan emocionadas. Y es que será los próximos 15 y 16 de febrero cuanco el artista malagueño llegue a la Ciudad Condal para sorprendernos con todas y cada una de las canciones que forman parte de su último trabajo discográfico, «Cosas de los vivientes» (2023). Además de poder interpretar en vivo su reciente single «Sencillo», que vio la luz el pasado mes de octubre. Dos fechas que cuentan ya con el cartel de «sold out» y que se celebrarán en la mítica y singular sala La Paloma de Barcelona, que reabre sus puertas después de muchos años con la persiana bajada. ¿No es poético hasta cierto punto?

    Lo cierto es que no se nos ocurre una manera mejor de revisitar los grandes himnos de Juan Gómez Canca, que volviendo a sus orígenes. Y es que es importante destacar que ambos conciertos serán acústicos, ideales para acortar distancias con su público cómplice, al que enamorará, emocionará y cautivará a partes iguales. Porque es aquí donde reside la verdadera esencia del autor malagueño. Porque hay veces que menos es más; y porque recordar de dónde vienes y a dónde vas, es vital para seguir creciendo. ¿Quién no tiene ganas de escuchar canciones como «Qué bello es vivir», «Querría», «Por tu olor», «Andalucía», «Canela en rama» o «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)», entre infinidad de títulos más? Pues eso, que no os lo podéis perder por nada del mundo.

  • Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Echar la vista atrás y tratar de recordar cuándo descubrimos a Sexy Zebras es complicado, aunque estamos prácticamente convencidas de que fue la llegada de su álbum «La Polla» lo que hizo que los conociéramos. Aquellas noches madrileñas de concierto, en las que terminaba la ciudad ardiendo con sus potentes directos y sus incendiarios temas. Siete años y una pandemia han pasado desde ese momento y el fenómeno musical causado por los madrileños no ha cesado. Y es que después de aquello, han vuelto a sorprender con su «Calle Liberación». Un disco que vio la luz en 2022 y que no hizo más que mover el avispero con un «Jaleo» increíble y un ritmo frenético. Desde entonces, no han dejado de presentarlo por multitud de escenarios, dando paso así a su aclamado «Jaleo Tour».

    Aunque como todo, hay cosas que llegan a su fin. Incluidos los finales de gira. En este sentido, el próximo sábado 17 de febrero darán un paso al frente, al participar en esta primera edición del Cruïlla Hivern. Y, por supuesto, lo harán con un espectacular concierto en La [2] d’Apolo de Barcelona. Para quien esté intentando buscar entradas, lo sentimos, porque llevan agotadas desde hace tiempo. Sabíamos que era algo que podía pasar.

    Y es que, contra todo pronóstico, vamos a vivir un buen jaleo. No sólo por la fiesta y la energía desbordante que allí se respirará. También por el rock incendiario, el sonido eléctrico y las melodías redondas que llevan acompañándoles desde 2013. Nadie como ellos para mostrar esa evolución que han experimentado a lo largo de esta década. Nadie como ellos para mostrar esa honestidad que llevan dentro y que los ha alzado a lo más alto. Nadie como ellos para llevar al límite la afirmación de «hazte las preguntas, aunque tengas que llorar; hazte las preguntas, las respuestas llegarán». Porque no hay nada como hacer lo que verdaderamente te gusta y con las personas que quieres, aunque el camino sea complicado. Las respuestas y los resultados siempre, siempre acaban llegando.

  • Christina Rosenvinge inicia la gira de «Los versos sáficos»

    Christina Rosenvinge inicia la gira de «Los versos sáficos»

    A punto de acabar este primer mes de 2024 que tanta música nos ha regalado ya, y no podemos quitarnos de la cabeza la extensa gira que nos tiene preparada Christina Rosenvinge y que apenas comezó el pasado 10 de enero en The Music Station de Madrid. Un concierto mágico y especial, que tuvo lugar en el precioso marco del Inverfest y en el que estuvo escoltada en todo momento por Amaia Miranda (guitarras), Irene Novoa (bajo y síntes) y Xerach Peñate (batería). ¡Cómo no!

    Pero es que, a su vez, esta primera toma de contacto tan sólo marcó el inicio de todo lo que está por llegar. ¿Quién le iba a decir a la cantautora madrileña que su último álbum «Los versos sáficos», inicialmente compuesto para la obra de teatro «Safo», la iba a llevar tan lejos? Todo un éxito que se ha visto reflejado en este primer asalto, en la acogida del público y en la respuesta de la prensa especializada. Un éxito que hará que, durante las próximas semanas, recorrar multitud de escenarios más. Concretamente en L’Auditori de Girona (2 de marzo), en el Teatre Calderón de Alcoi (7 de marzo), en el Auditorio Municipal de Albacete (9 de marzo) y en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (14 de marzo). Las primeras fechas de todas las demás que todavía quedan por anunciar. Las primeras fechas para las que ya puedes conseguir entrada en las páginas oficiales de cada uno de los recintos.

    Y es que nada es imposible con Christina Rosenvinge al frente. Sólo ella tiene esa capacidad innata para conectar de manera tan bestia con el público. De esa manera tan delicada, pero feroz. Imponente, fuerte, poética, poderosa y real. Una artista plural y sin límites, que lleva desde finales de los 80 regalándonos su arte, su talento y su música. Inicialmente formando parte del dúo Álex & Christina o de la banda Christina y los Subterráneos, para arrancar su proyecto en solitario en los 90.

  • Pixies y Suede encabezan el cartel del Low Festival 2024

    Pixies y Suede encabezan el cartel del Low Festival 2024

    Ya podemos gritarlo a los cuatro vientos. Ya podemos decir que Pixies y Suede encabezan el cartel de la nueva edición del Low Festival 2024. Dos nombres a los que también se unen otros nacionales, como La Casa Azul, Ojete Calor, La Plazuela, El Columpio Asesino, Delaporte, Sandré, Barry B, Morreo, Viscopaf y Chico Blanco DJ Set.

    Estos nuevos nombres se unen a los ya confirmados hasta el momento – Mikel Izal, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Repion, Shego, Sienna, Vatocholo, Arde Bogotá, Sidonie, Veintiuno, Night Beats, Big Special, El Buen Hijo y Maren – en lo que promete ser una edición inolvidable del gran festival del verano, donde la mejor música internacional y nacional pondrá, un año a más a Benidorm en el mapa de los mejores festivales del año donde disfrutar de tres días de directos espectaculares, playa, verano, la mejor gastronomía y un ambiente difícil de olvidar.

    Directos desde Boston, Pixies encabeza esta tanda de nuevos nombres que se unen al line-up de #Low2024. La banda estadounidense, que han sido aclamados como la banda más influyente y pionera del movimiento alt/rock de finales de los años 80 por sus melodías extravagantes y pegadizas, prometen un viaje por la nostalgia musical de su carrera haciendo repaso a sus nueve álbumes que definen su género y estilo propio. Un show en directo imprescindible al que llegan dispuestos a renovar sus clásicos como «Where is My Mind?» o «Monkey Gone to Heaven» y también a presentarnos temas de su último trabajo, «Doggerel». Frank Black y los suyos, vuelven a Benidorm después de aquel lejano 2017, cuando convirtieron la edición del festival de Benidorm en «Gigantic» Low.

    Otro de los nombres internacionales de estas confirmaciones, esta vez llega desde Londres.  Suede, son todo un ícono del rock alternativo y una de las bandas más aclamadas y solicitadas por los lowers. Sus letras románticas y cínicas a la vez se entremezclan con sus sonidos marca de la casa que se ven reflejados en su último trabajo  «Autofiction» lanzado en 2022 con temas como «She Still Leads Me On». Por supuesto, el carismático Brett Anderson en su paso por Benidorm no dejará de trasladarnos a un viaje musical a través de canciones ya míticas como «Beautiful ones», «So Young» o «Animal Nitrate».

    Guille Milkyway, con su proyecto personal, La Casa Azul, es otro de los nombres de este adelanto de cartel. La banda sigue creando auténticos hits con esa identidad única que les ha caracterizado siempre en temas como «Podría ser peor», «Ataraxia» o uno de los himnos generacionales más coreados como es «La revolución sexual». La banda se une al cartel de Low Festival para sumergirnos en el bubblegum, el sunshine-pop, el europop y todos esos estilos que merodean en torno a las melodías más hermosas y los arreglos perfectos.

    Con Ojete Calor sobre el escenario la diversión y el humor está más que asegurado, cada uno de sus directos son una sorpresa, y este no será diferente. Los reyes del subnopop, llegan a Benidorm para subir la temperatura con sus temas pegadizos en un concierto en el que los bailes y las risas serán protagonistas con canciones tan coreadas como «Agapimú», «Vete a tu casa» o «Viejoven».

    Cuando unes a dos amigos de toda la vida, con el arte granadino y las ganas de hacer música, se crean proyectos tan especiales como La Plazuela. Manuel y Luis -o lo que es lo mismo, El Indio y El Nitro- comenzaron en 2017 su trayectoría musical en Youtube, aunque no fue hasta dos años después cuando dejaron a todos boquiabiertos con un primer single de cosecha propia que sería el primer paso para enamorar al público todavía más. Un trabajo al que seguiría «Yunque, clavos y alcayatas» y su primer largo «Roneo Funk Club», estrenado en 2023. Un trabajo en el que se entremezcla el descaro de ciertas ramas del flamenco, el funk y la cultura de baile club electrónico con  temas como «La vuelta» o «El lao de la pena».

    Pasando desde rock al punk siempre de manera muy personal, mezclando la electrónica y los sintetizadores y haciendo que las voces sean un instrumento más con el que experimentar, llega a Low Festival El Columpio Asesino. Además, esta cita en Benidorm promete ser muy especial porque está enmarcada en la gira «Amarga Baja» que pone punto y final a su carrera. Los de Pamplona, con seis álbumes en el mercado, han conseguido hacer disfrutar de su música a más de una generación desde sus comienzos en 1996 y una gran prueba de ello es que su canción «Toro» estrenada en 2011, el pasado año 2023 superó los siete millones y medio de reproducciones en Youtube, doce años después de su lanzamiento.

    Caracterizados por su espíritu electrónico, Delaporte juega con referencias latinas, tropicales y brasileñas y géneros como el pop, el trap y el soul. Con su último trabajo «Aquí y ahora» vuelven a mostrarse sin filtro, valorando únicamente el goce de cada momento y el disfrute de expresar lo que sienten a la vez. La banda es capaz de hacer canciones, bailarlas, tocarlas y reír al mismo tiempo, y todo eso podremos disfrutarlo en Low Festival coreando temas como «Me la pegué» o «Corre que te mato» incluidos en este último trabajo o «Clap Clap» y «Cariñito» que se han convertido en hits imprescindibles en su set list.

    Sandré llegan directos desde el underground barcelonés colgando el cartel de «no hay entradas» en prácticamente todos sus conciertos. En su potente directo no faltarán los bailes, las ganas de arrasar con todo, con toneladas de ruido dentro del cuerpo hasta que solo puedan bailar y estallar a ritmo de canciones como «Lo tengo todo» o «Presión».

    Con un corto pero prometedor recorrido, Barry B, ha demostrado que es capaz de adaptarse a diferentes estilos musicales, y ha conseguido perfeccionar nuevos sonidos que le hacen mostrar un estilo todavía más personal. Comenzó a hacer música con la aplicación Garaje Band de su Ipad, y así nacieron dos de sus éxitos a día de hoy como son «Kit Kat» y «Taj Mahal». A pesar de su corta carrera hasta el momento, Barry B, ha tenido la oportunidad de contar con artistas como Rusowsky y DRUMMIE con quienes ha compartido el tema «bla bla bla» que ha supuesto un hito importante en su carrera y que esperamos resuene con fuerza en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.

    Morreo y su «Fiesta Nacional» llegarán también a Low Festival dispuestos a brillar gracias a sus melodías y su pop sesentero. Si lo que te gusta es un buen ritmo de verbena en verano esta es el show que ningún lower debe perderse. Estos dos andaluces afincados en Madrid han convertido su querencia por las melodías luminosas, el pop sesentero y la psicodelia setentera en su principal seña de identidad. Con su segundo LP «Alegría» han conseguido llegar a un sonido original de pop sin complejos, y lleno de alegría a través de temas como «Los turistas» o «Sol y sombra» que harán bailar a cualquiera que se encuentre cerca de ellos durante su actuación.

    Chico Blanco DJ Set es la penúltima confirmación de esta tanda. Como artista, en sus lives es capaz de dejar con la sensación de estar ante algo completamente auténtico tras los platos. Chico Blanco ofrece una mezcla única de house de los 90, eurodance y UK garage combinados con el ADN actual de la música urbana y así lo demostrará con un set que hará disfrutar a todos los presentes. Sin duda un show que no dejará indiferente a nadie.

    El último nombre de esta tanda de confirmaciones llega directo desde Alicante con el objetivo de encontrar nuevas formas de arte que permitan explorar nuevas maneras de sentir la música. Viscopaf toma como referencia géneros musicales muy diversos y artistas que han marcado todas las épocas pasando en sus canciones desde el indie de los 80/90’s hasta la música disco de los años 70 o el R&B y el dreampop actuales. Los de la terreta llegan dispuestos a demostrar que la música es el mejor instrumento para sentir.

  • Eladio Carrión aterriza en España esta primavera

    Eladio Carrión aterriza en España esta primavera

    Se ha ganado a pulso convertirse en uno de los mayores exponentes de la escena urbana. Desde Puerto Rico al resto del mundo, Eladio Carrión va comiendo terreno con cada nueva canción que publica. Aunque su sonada colaboración con Bizarrap dio la vuelta al mundo, él es mucho más. Especialmente ahora, que acaba de publicar su nuevo álbum «Sol María». Un disco que ha supuesto un antes y un después en su carrera musical, la mejor manera de hacer re-start. Y es que en él, ha perdido el miedo a jugar con los estilos y fusionar sus raíces con influencias contemporáneas. Un homenaje a su madre, repleto de letras directas e impactantes y ritmos irresistibles. Si a eso, le sumamos las grandes colaboraciones que se ha marcado, que van desde Rauw Alejandro, Arcángel, De la Ghetto o Duki, hasta Yandel y Nach. Ahora ya entendemos mejor que, en menos de una semana, se haya colocado en el número 1 en todas las plataformas digitales.

    Lo que queda por ver ahora, aunque tenemos clara la respuesta, es cómo se vivirán sus conciertos. Trasladar estas canciones al directo y sentirlas desde el escenario. Y es que con su inconfundible estilo enamorará a multitud de seguidores de todo el mundo, incluyendo también España. Como lo oís, durante este 2024 aterrizará en nuestro país y recorrerá diferentes ciudades del estado. Desde la Plaza de la Música de Gran Canaria (17 de mayo) donde aterrizará por primera vez hasta la última en Príncipe Felipe de Zaragoza (8 de junio), pasando por el Palmetum de Tenerife (18 de mayo), el Palau Sant Jordi de Barcelona (23 de masyo), el WizInk Center de Madrid (24 de mayo), la Plaza de Toros de Murcia (30 de mayo), la Marina Sur de València (31 de mayo), el Marenostrum Fuengirola de Málaga (1 de junio), el Live Sur Stadium de Sevilla (2 de junio), el Coliseum de A Coruña (6 de junio) y el Bilbao Arena Miribilla de Bilbao (7 de junio). Para los impacientes, ¡calma! Las entradas saldrán a la venta este viernes 26 de enero a las 16:00 horas, en la plataforma oficial de SFX-Events

  • Aiko el grupo aterrizan con todo en la Apolo de Barcelona

    Aiko el grupo aterrizan con todo en la Apolo de Barcelona

    Se ha convertido en una de las bandas por excelencia, en la voz de toda una generación que ha encontrado en ellas su mejor altavoz. Para ver el mundo y para entenderlo. Por supuesto, estamos hablando de Aiko el Grupo, que el pasado 2023 incendiaron nuestra escena con su álbum, «Me están apuntando con un arma». Con un prisma totalmente apocalíptico, nos atraviesan y nos remueven, subiendo y bajando en esta montaña rusa vital que nos engulle y nos atrapa. Once canciones que se pasan sin apenas darnos cuenta y que nos invitan a bailar enloquecidas, que nos enfadan, que nos hacen reír hasta la saciedad, pero también emocionarnos como adolescentes. Un subidón de adrenalina que no somos capaces de controlar. Aunque tampoco queremos, así somos.

    En esta vorágine de sensaciones que están dispuestas a causarnos, se nos olvida una de las partes más importantes de todo este proceso. Y es que la banda afincada en Madrid no ha tenido suficiente con darnos uno de los discos más prometedores y enérgicos del año, no. La banda viene aquí con todo, incluyendo los conciertos. Parad un momento y pensad fríamente en lo que serían capaces de hacer sobre un escenario. Por lo pronto, nosotras dejaremos de soñar. Lo haremos el próximo viernes 16 de febrero cuando la Sala [2] Apolo de Barcelona tiemble al son de sus canciones. Todo gracias al evento organizado por Aloud Music, mano a mano con Sonido Muchacho y para el que quedan muy pocas entradas en aloudmusic.com

    Y es que, pase lo que pase, Aiko el Grupo son el sueño rrriot punk hecho realidad. Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López pusieron el germen de lo que es la banda a día de hoy, para poco después, sumar a Jaime Acosta al proyecto. Desde entonces, no han dejado de demostrar lo que valen, experimentando un subidón meteórico. Esto ya no hay quien lo pare, porque es una verdadera locura.

  • Austin TV aterrizan en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona

    Austin TV aterrizan en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona

    Cuando pensabas que 2024 no podía haber empezado mejor, te das cuenta de que febrero nos espera con uno de los grandes conciertos del año. Y es que, directamente desde México, llega Austin TV para arrasar con todo. Era de esperar, si tenemos en cuenta que cerraron el pasado año con la llegada de su nuevo álbum, «Rizoma». ¿Qué vamos a hacer si, tras más de una década de carrera musical, una de las bandas más representativas de la escena rock instrumental y alternativa mexicana aterriza en nuestro país? Un regreso a escena que pilló a más de uno desprevenido, más después del pequeño parón anunciado por la formación.

    Pero las buenas noticias nunca tardan en llegar, así que no se nos ocurre una mejor manera de celebrar todo lo que está por venir, que con unos cuantos conciertos por España, que arranca este mismo jueves 25 de enero en la 16 Toneladas de València, y que pondrá su punto y final el 10 de febrero en el Guirigall Fest de Manresa.

    En esta sólida e intrépida aventura, los mexicanos no estarán solos. Y es que en muchos de estos directos por nuestro país, han sabido rodearse de los potentes y siempre imprescindibles Cala Vento, quienes tras lanzar su nuevo «Casa Linda», también han petado todos los escenarios por los que han pasado. A nadie le extraña, ya que han sabido recrear a la perfección su sello y su indentidad, a base de mucho rock. Por no hablar de esa lírica tan suya, de esas letras que viajan libres entre la inmediatez, la fuerza y la intensidad emocional de quien vive la vida apasionadamente. Eso es lo que más nos ha cautivado de ellos, especialmente en los directos.

    Aunque puestas a elegir, nosotras nos quedaremos con la fecha que ambas bandas tienen en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. Un asalto que tendrá lugar el próximo sábado 3 de febrero y que, contra todo pronóstico, no dejará indiferente a nadie. ¿Eres de los que ya tiene su entrada o se te está resistiendo? Venga, corre y pilla la tuya, que vuelan. Las encontrarás en la página oficial de montgri.co

  • Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank llegan desde el corazón de Italia, más que dispuestos a revolucionar nuestra vida. A ritmo de rock y con muchas sensaciones que explicar, nos han robado hasta el alma con todas y cada una de las canciones que nos han regalado. Aunque las tres últimas, han sido «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». Todo un cúmulo de personalidades y estilos, que confluyen a la perfección, permitiendo que la banda se exprese con total solidez y seguridad. No hay nada mejor que mostrarse al mundo tal cual eres y ellos lo saben bien. De ahí que nos generaran tanto interés y que, hace algunos días, pudiéramos charlar con ellos. Al frente de la entrevista, se pone Asia Angelozzi, vocalista de la banda. Aunque cerrando filas, también están Chris D’Eramo (guitarra) y, por supuesto, Frank.

    ¿Quiénes son Whynotfrank y cómo empiezan en el mundo de la música?

    Whynotfrank nace de la unión de tres mentes totalmente diferentes, con gustos musicales distintos y de una extraña circunstancia que nos permitió darnos cuenta de que juntos podíamos trabajar bien. Nos conocimos en el conservatorio hace 6 años, pero en realidad, empezamos a a tocar juntos hace unos 3 años. Como dato curioso, destacar que Frank era nuestro profesor en aquel momento.

    En este sentido, nuestras letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que el sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales.

    En 2023, nos regalasteis vuestros tres singles «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». ¿Cómo surgieron y qué significan para vosotros?

    Son tres canciones completamente diferentes y tratan de temas y situaciones que hemos vivido juntos. Aunque hay algunas cosas de las que ni siquiera hemos hablado nunca quizá o que sólo me conciernen a mí, pero cuando las tocamos juntos, parece que todo el mundo las ha vivido en su propia piel.

    ¿Serán estas tres canciones el comienzo de una nueva etapa profesional para Whynotfrank? Si es así, ¿en qué sentido?

    «The wrong side» y «Don’t Hide» llevan ya un par de años. «Waiting for, ready for» llegó un poco después, aunque siempre se dejaba y nunca la tocábamos en directo. Para nosotros, lo importante es poder expresar cada matiz que tenemos mientras mantenemos fuerte nuestra identidad como hilo conductor. Esto hace que nuestras canciones sean muy heterogéneas.

    ¿Cómo es el proceso creativo y compositivo de la banda?, ¿cuáles son vuestras influencias y de dónde sacáis la inspiración?

    Nuestro proceso creativo es muy natural desde el principio. En la mayoría de los casos, las canciones surgen de improvisaciones, a menudo a guitarra y voz. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que tenemos una fuerte química durante la ideación de una canción y que podemos seguirnos sin saber lo que hará el otro. Todos somos polinstrumentistas y esto nos permite llegar a un resultado que siempre es muy cercano a lo que imaginamos.

    ¿De qué manera habéis encontrado vuestra sonoridad?, ¿cómo es explorar diferentes estilos?

    Todos procedemos de distintos géneros musicales (clásica, jazz, rock, pop, metal, canción de autor italiana). Aunque la influencia común es, definitivamente, el rock. Aunque en el momento en que tocamos juntos, todo sale a la luz.

    En cuanto al nombre, todo surgió por casualidad, Chris y yo ya éramos amigos desde hacía años y ya habíamos intentado crear algo juntos sin resultados. Después conocimos a Frank, que nos propuso hacer un trabajo. Al principio no estábamos muy convencidos, pero luego dijimos, «¿por qué no?». Entonces juntos nos dimos cuenta de que, tal vez, teníamos que crear algo que nos representara nosotros al 100% y crear un estilo que fuera solo nuestro, que permitiera a los oyentes entrar a nuestra realidad y tener un punto de vista diferente.

    A la hora de crear las canciones, ¿en qué os inspiráis a nivel lírico?

    Siempre he tenido diferentes puntos de vista de muchas de las personas que me rodean, he intentado
    hablar varias veces pero a menudo me sentía incomprendida y no sentía ni una pizca de la sensación de libertad que siento cuando canto mis letras. Necesito la música para comunicarme con los demás, siendo yo misma al 100%. En el pasado, estudié diferentes tipos de música y diferentes instrumentos, esto me da me da la oportunidad de tener muchos puntos de vista y también el hecho de ser italiana afecta de alguna manera a mi forma de pensar y de escribir ciertas frases.

    P.D. No me gusta hablar de amor en las canciones, pero tarde o temprano ocurrirá.

    ¿Cómo afrontáis el año 2024?, ¿cuáles son sus próximos pasos?

    Estamos trabajando mucho, definitivamente no con el objetivo de hacer grandes conciertos, sino con el objetivo de compartir y hacer llegar nuestra música a tanta gente como sea posible, que como he dicho antes es lo más importante para nosotros. Estamos empezando a ver los primeros resultados importantes, hemos tocado en diferentes lugares en Europa e Inglaterra, pero todavía hay camino por recorrer. A continuación, si las grandes etapas vienen, ¡estaremos contentos y listos para abrirnos paso!

    ¿Cómo ha crecido y evolucionado Whynotfrank desde que empezasteis en 2022?, ¿qué les diríais a vuestros «yos» del pasado?

    Whynotfrank nos dio la oportunidad de aprender más sobre nosotros mismos, no sólo musicalmente. Cada día, experimentamos con nuevas ideas y soluciones diferentes. Pero siempre somos conscientes de quiénes somos y de qué nos inspira y agrada. A nosotros mismos, en el pasado, sólo nos diría que tuviéramos menos reparos y empezáramos sin nunca bajar el ritmo, por ningún motivo.

    Hay dos preguntas con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción identifica mejor el momento en el que os encontráis y por qué?

    Entre estas tres, sin duda, «Don’t Hide». Por diferentes razones, algunos de nosotros nunca experimentaremos ciertos sentimientos y nunca podremos hablar de ellos como quienes los han experimentado. Pero con un instrumento tan grande como la música, tengo la oportunidad de transmitir emociones extremadamente fuertes casi como si fuera la realidad.

    Y para terminar y hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

    Dedicamos todas las horas del día a hacer o pensar en música, es una obsesión en toda regla. Elegimos pasar largos periodos de nuestras vidas en el estudio o en el conservatorio en lugar de fuera, y aunque parezca una locura, fue la mejor elección. Personalmente, la locura es poder hablar realmente sólo a través de las canciones, pero esto también forma parte de nosotros.

  • Albert Pla & The Surprise Band incendian todo el Inverfest

    Albert Pla & The Surprise Band incendian todo el Inverfest

    Tratar de explicar qué se siente al ver a Albert Pla es una tarea de lo más complicada. Porque es que él es de otra galaxia: complejo, único, inimitable y muy peculiar. Una rara avis dentro de nuestro panorama musical, difícil de replicar. No veremos a nadie como él nunca más en la vida, eso es un hecho. Así lo demuestra en todas y cada una de sus canciones – siendo «Miedo» el último álbum y banda sonora que ha publicado y «Maldita mi imagen» junto a Clara Peya su colaboración más reciente -, y así se muestra en sus directos. Ecléctico e irrepetible, el pasado jueves 18 de enero, el artista catalán aterrizó en la Sala La Riviera de Madrid junto a The Surprise Band para hipnotizar a todos los presentes. Un concierto enmarcado en el Inverfest y que se quedará para siempre grabado en nuestras mentes y en nuestras retinas. ¿Nos sorprende? No, no nos sorprende en absoluto.

    ¿Cómo obviar?, ¿cómo olvidar todo lo que nos ha regalado en esta cita y en este nuevo asalto de su gira «Rumbagenarios»? Siempre mordaz, siempre irreverente, Albert Pla sabe de quién rodearse para que su espectáculo salga adelante. Justo en este punto en el que te preguntas si verdaderamente él es así. Si es que el personaje se ha comido a la persona. O si, sencillamente, es que no es un ser humano al uso, sino un mutante con capacidad infinita para la reinvención. Poco importa ya si cuando, al fin, logras verlo en vivo, no consigues levantar la mirada de lo que dice, de lo que canta y de cómo se mueve. Si no logras salir del embrujo que también te genera el equipo del que se rodea: desde Judit Farrés como programadora y a los sonidos electrónicos, hasta las chicas de la Prenda Roja al baile, coros y palmas; pasando también por la coréografa Belén Martí.

    Un espectáculo en toda regla, que nosotros vivimos tal que así. ¿Nos acompañas en este viaje al pasado tan lisérgico, fugaz e irrepetible?

  • Alejo da un paso al frente con su nuevo álbum «Diamantes»

    Alejo da un paso al frente con su nuevo álbum «Diamantes»

    Compositor e intérprete, Alejo vuelve a escena para reivindicarse como un artista de primera línea. Con una de esas personalidades que lleva el carisma, la veracidad, la originalidad y la creatividad por delante, el autor acaba de regalarnos su último trabajo discográfico, «Diamantes». Un disco en el que ha mostrado su faceta más madura y lúcida hasta el momento, un disco repleto de matices y de verdad, un disco que se te clava directamente en el corazón. ¿Cómo se puede abordar capítulos tan complejos y difíciles, con esta sensibilidad fuera de serie? Sólo él para dar vida y forma a un álbum pop entreverado con rock sobrio y resiliente. Sólo él para desnudarse y despojarse de todo de esta manera tan única, tan de verdad y tan sensible.

    Tomando sus propios estados de ánimo como base para crear, el artista navarro nos ha regalado un diamante en bruto. Grabado durante el verano de 2022 y los primeros meses de 2023 entre los Estudios Reno de Madrid y El Gallinero de Mendigorría (Navarra), Alejo se ha sabido rodear de los mejores. De esta manera, Ramiro Nieto (batería y productor), Chema Moreno (bajo), Germán San Martín (teclista) y Andoni García (guitarrista) han sido cómplices de esta aventura tan única y diferente. Cerrando filas en lo que respecta al arte y diseño de «Diamantes», encontramos a Cristina Aranguren desde su esudio La Guillotina y al fotógrafo, Adrián Jiménez. Sin duda alguna, un paso al frente en todos los sentidos, respecto al que fuera su disco debut, «La fiesta era para otros».

    El inicio de una nueva aventura que, por lo pronto, nos ha arañado el alma. Nosotras no hemos logrado salir ilesas de estas diversas escuchas de «Diamantes». Aunque tampoco lo pretendíamos. Ahora, esperamos ansiosas el momento de la gira, que seguramente hará que Alejo se recorra multitud de escenarios de todo el país. Por lo pronto, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos al compositor hace algunos días? No sólo hablamos de su proyecto musical, también dimos alguna pincelada sobre lo importante que es cuidar de nuestra salud mental, nos dediquemos a lo que nos dediquemos. ¡No te la pierdas!

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