Adentrarnos de lleno en el universo sonoro de Adriana Proenza ha sido un total descubrimiento. A pesar de su juventud, la artista y compositora tiene un talento innato para cautivarnos y respirar verdad a partes iguales. Tanto, que con su nuevo sencillo «SALUT», se ha coronado por completo. Una canción especial y mágica, con la que ha dado la bienvenida a su 2024, y que es una clara muestra de toda la evolución personal y artística que ha experimentado en los últimos años. Y es que, contra todo pronóstico, este tema ha nacido después de un gran tiempo de silencio, tras un proceso de lucha personal y depresión en el que tuvo que poner por delante su salud mental. Porque comprender que sensaciones tan humanas como la tristeza o la soledad siempre van a coexistir contigo, es un paso primordial en este viaje llamado vida. Hay que saber abrazar todo lo que sentimos en cada momento.
En este camino hacia este single tan sincero y revelador, la artista ha estado bien rodeada. Y es que Roy Borland, Marcos Terrones y Khotton Palm han acompañado a Adriana en todo el proceso de composición y producción. Aunque para llegar a este punto, se ha nutrido de dos grandes referentes para ella: Tyler The Creator y Hiatus Kayote. «Decidí sumergirme en un experimento creativo. Este proceso fue frustrante pero divertido, porque quería liberarme de las dependencias y valerme de mi misma al completo», explica ella misma. Por no hablar de esta exploración personal e interna que también ha supuesto para ella. Sin duda alguna, el inicio de todo un viaje al que todavía le quedan muchas paradas por hacer. «A pesar del perfeccionismo, expectativas y responsabilidades, continúo buscando mi ritmo para crear música genuina. Este es un viaje en el que estamos empezando a definir la música que verdaderamente nos representa», añadía.
Ojalá poder seguir descubriendo a la autora asturiana. Pero mientras el resto de música va llegando, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaba sobre su proyecto musical.
Se han ganado a pulso el ser una de las bandas más importantes de la escena del rock latinoamericano. Ellos son Enjambre y llegan desde México, más que dispuestos a cautivar a todas aquellas personas que todavía no hayan caído en su influjo. Ya es complicado, ¿eh? Más después de arrasar con la llegada de su último trabajo discográfico, «Noches de salón». Una verdadera joya musical, ante la cual no hemos podido evitar caer rendidas.
Más que un disco, toda una experiencia ultrasensorial, que aúna lo mejor de la música de ayer, hoy y mañana. Todo un viaje a través de las influencias sonoras y visuales que les han acompañado durante tantos años: desde el danzón hasta el bolero, pasando también por el son cubano. Ritmos latinoamericanos de antaño, típicos de los años 40 y 50, que han forjado y revestido la personalidad de la mítica banda, más allá del rock que tanto les caracteriza. Un álbum que llega doblemente al alma, ya que fue grabado en vivo en el emblemático Salón Los Ángeles con ocho músicos en escena. Una experiencia que, además, pudieron compartir con algunos de sus seguidores más fieles.
Así pues, con la llegada de este «Noches de salón» el pasado mes de septiembre y una extensa gira durante 2023, que los llevó por lugares tan dispares de Estados Unidos, Perú, Argentina, Colombia e incluso su México natal, se disponen a dar un paso al frente en este 2024 del que apenas llevamos dos meses. Y es que durante este año, tienen previsto girar por Europa, aunque por el momento, tan sólo han confirmado una fecha en nuestro país. Será los próximos 6 y 7 de septiembre cuando aterricen directamente en el Festival Vive Latino, que se celebra en el Espacio Expo deZaragoza. Una cita que no nos perderemos por nada del mundo, más que nada por la fiesta que aseguran. Además, no sabemos si tendremos oportunidad de ver de nuevo a Enjambre. Al menos, en un futuro inmediato.
Vivir la vida como si hoy fuera el último día o celebrar las alegrías, duren lo que duren. Una premisa vital que deberíamos cumplir a rajatabla, pero que todavía nos cuesta interiorizar. Porque supone romper con muchos patrones internos y educacionales, que venían con nosotras incluso antes de que naciéramos. Aún así, tenemos la sensación de que todo es posible, gracias al trabajo, talento y arte de artistas de la talla de Xerach. Directamente desde Gran Canaria y formando alianza con la también indispensable Magalí Datzira, nos acaban de regalar su nueva canción, «Celebrar los triunfos». Un himno que nos ha cautivado a ritmo de pop electrónico romántico. Autotune, bajos de techno y motivos melódicos que exaltan la adrenalina en un homenaje a las pequeñas victorias de la vida. ¿Qué más podemos pedirle al universo pues?
Una joya en todo su esplendor, que se ha clavado directamente en nuestro corazón y que, además, ha llegado acompañada de un precioso videoclip. Una pieza audiovisual que fue grabada en directo desde el Temudas Fest 2023 de Las Palmas de Gran Canaria, donde actuaron en formato banda. Un concierto que sirvió como primera presentación de «Canciones Bobas», el próximo trabajo discográfico de Xerach y en el que, curiosamente, estará incluido este tema. Aunque eso sí, para escuchar este álbum al completo, tendremos que esperar hasta el mes de mayo. Momento primaveral idóneo, para recorrer este viaje de ida. Para transitar las trece canciones de pop electrónico con las que nos cautivará. El opiáceo ideal para calmar nuestro corazón. Eso sí, antes de que llegue el momento, la artista canaria nos irá dando pequeños adelantos.
Hablar del directo de la batería, compositora y productora es ya otro rollo. Quizás para esto sí que haya que esperar más. Aunque lo que sí que podemos asegurar es que sus conciertos están plagados de danza, audiovisuales y música. Un espectáculo transversal en el que cuenta con cuatro multisintrumentistas increíbles (Javier Rubio, Irene Novoa, Magalí Datzira y la propia Xerach), dos bailarinas o performances (Lucía Bocanegra y María Pizarro) y un VJ (Nicolai Troshinsky). Así que sí, confirmamos que nos morimos de ganas de ver el show en vivo y en directo.
Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.
Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.
Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.
Existen alianzas inquebrantables. Alianzas que te hacen estallar la mente. Alianzas tan utópicas, que cuando se hacen realidad, cumplen y rompen con todas tus expectativas. Si nos hubieran dicho hace algunos años que Residente, Sílvia Pérez Cruz y Penélope Cruz cantarían juntos, no nos lo creeríamos. Pues ya podemos decir que este sueño está cumplido y que ha adquirido la forma de una canción de poco más de 6 minutos, llamada «313». Un tema que te remueve hasta las entrañas y que, como ya nos pasó con «René», nos ha transformado por dentro. Nos ha dado otra perspectiva del universo y del mundo que habitamos. Se ha clavado directamente en nuestro corazón, no hemos logrado salir ilesas de ella. Aunque tampoco lo esperábamos.
¿Sabéis cuando vais a ver una obra dividida en actos, pero que en el fondo, está tan bien hilada y conectada? Pues con «313» hemos tenido esta sensación. De principio a fin, hemos vibrado con esta canción, de la misma manera que lo hicimos con la función teatral de «La Trena», basada en la obra literaria de Laetita Colombani. Tres personajes, tres relatos, tres voces, tres actos. Pero una historia que termina conectando e hilvalando todos estos fragmentos, haciendo que el resultado sea sencillamente maravilloso.
Y es que cuando se anunció esta magnífica colaboración, lo primero que nos sorprendió fue la aparición de Penélope Cruz que, inicialmente, creíamos que tan sólo actuaría. Pero, ¿qué me decís de ese minuto y medio recitando, y dando paso al resto de pieza? Sobrecogedor desde el primer instante. Lo segundo que nos sorprendió es, ¿Residente y Sílvia Pérez Cruz?, ¿con lo lejanos que son, estilísticamente hablando? Pero nuevamente nos han puesto un puntito en la boca y nos han callado. Porque si algo han demostrado durante tantos años de carrera es que son dos artistas de los pies a la cabeza. Cada uno a su manera, nos han robado el corazón y nos han enamorado.
Por no hablar de este videoclip precioso que acompaña que, lejos de parecer una pieza audiovisual, tiene ese toque cinematográfico más cercano al cortometraje. Una joya dirigida por el cineasta mexicano Pepe Ávila del Pino («Ozark» o «La Casa del Dragón»). ¿Y qué mejor ubicación que La Granja de San Ildefonso (Segovia) para darle este toque tan onírico al vídeo? Todo baila y todo tiene sentido. Todo vibra en sintonía. Todo encandila y cautiva a partes iguales, desde las voces de nuestros tres protagonistas, hasta la coreografía de estos 180 bailarines de la escuela de danza moderna y contemporánea de Iker Carrera (quien fuera el director del programa de televisión, «Fama ¡a bailar!»). Sin duda, la mejor manera de respirar y sentir la magia.
Esta mañana hemos tenido el enorme placer de asistir a la rueda de prensa de presentación del Cruïlla 2024. De esta manera, Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona y Jordi Herreruela, director del festival han desgranado y anunciado a todos los artistas que formarán parte de esta edición, que se celebrará del 10 al 13 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.
Una cita en la que se ha hecho especial hincapié en la importancia que tiene este ciclo cultural, que vela porque exista un equilibrio paritario entre sus confirmaciones y que también cuida por la diversidad, tanto estilística como lingüística. Además, cabe recalcar que desde hace algunas ediciones, no sólo la música tiene cabida. Y es que también se ha cedido espacio a otras manifestaciones culturales, como la comedia, el arte o la gastronomía; sin olvidarnos de la innovación. Por no hablar de la diversificación por la que tanto apuestan desde el Cruïlla, traslando el espíritu del festival durante el resto del año a las diferentes salas de la ciudad. Un valor que ha querido reseñar el propio Xavier Marcé.
Como bien nos tienen acostumbrados, esta edición del festival durará cuatro días y estará dividida en bloques temáticos. De esta manera, el miércoles 10 de julio esta nueva edición dará el pistoletazo de salida con la noche más urbana de todas. Una jornada inaugural en la que se subirán en el escenario, artistas internacionales de la talla de María Becerra o Trueno, dos de los artistas argentinos con mayor repercusión a nivel mundial. Siguiéndolos muy de cerca, estará Funzo & Baby Loud, que hará uno de sus últimos conciertos de despedida en el Cruïlla. Tampoco podían faltar nombres de la escena catalana como 31 FAM y Figa Flawas.
La segunda noche, la del jueves 11 de julio, la fiesta estará servida al más puro estilo latino y con la rumba canalla por delante. El cóctel perfecto para darlo todo y bailar con cada uno de los himnos que nos regalen artistas de talla internacional como la diva puertorriqueña Olga Tañón, Grupo Niche – uno de los mayores referentes de la salsa -, o Chucho Valdés: Irakere 50, que sin duda, marcó un antes y un después en el jazz latino. Cerrando filas, tendremos a Ladilla Rusa, Albert Pla y Azucarillo Kings, listos para servir baile y fiesta a partes iguales.
El fin de semana arrancará el viernes 12 de julio con la jornada más pop-rock hasta el momento. Y es que este tercer día de festival, juntará a grandes nombres internacionales como Avril Lavigne – veinte años después de su último concierto en la ciudad -, o los británicos Kasabian y The Kooks, grandes referentes de la escena; o la inigualable Selah Sue. A nivel nacional, Amaral volverán a demostrar por qué ellos son los reyes absolutos del pop-rock en España desde hace ya 25 años. Por supuesto, también contaremos con otros nombres como Shinova, Nunatak, Ganges, Depedro, Delaporte, Besmaya, Malmö 040, Gonzalo Hermida o Rayden, que se despide de los escenarios tras una fructífera carrera musical. Sin olvidarnos de Maestro Espada, a quien han considerado la joya de la corona.
El fin de fiesta llegará el sábado 13 de julio de la mano de Pet Shop Boys y The Smashing Pumpkins como grandes cabezas de cartel, demostrando por qué llevan tantos años en lo más alto. El claim perfecto, que se completará con muchos más nombres increíbles. Desde otros artistas internacionales de la talla de la magnética AURORA, Johnny Marr, del ecléctico creador alemán Peter Fox o !!! (chk chkchk), encargados de cerrar esta edición con su directo. Tampoco faltarán bandas y compositores estatales, como La La Love You y Pole. Pero, ¿qué hay del talento catalán? Pues, por supuesto, disfrutaremos de cómo suenan en vivo y en directo Xarim Aresté, Ginestà – que presentarán su nuevo trabajo discográfico -, las inigualables y necesarias Marala – en esta potente alianza catalan, balear y valenciana -, los revolucionarios The Tyets y, obviamente, los necesarios Oques Grasses.
Y hasta aquí el cartel prácticamente cerrado, a falta de una incógnita por confirmar que, según la organización, están pendientes de poder cerrar para el jueves. Pase lo que pase, nosotras estamos más que satisfechas y orgullosas de esta edición 2024 del Festival Cruïlla. ¿A vosotras qué os ha parecido? Si no te lo quieres pensar mucho más, puedes conseguir ya tus abonos en cruillabarcelona.com.
Sentir el vértigo en tu piel, el miedo que da dedicarte a la música, el temor a desaparecer. Sentimientos que hay que transitar cuando el cuerpo te pide a gritos que pares. Lo bueno del arte es que, pase lo que pase, llega a la gente, la conecta y hace que se emocione. Porque el arte sigue siendo arte, a pesar de la vida. O, precisamente, gracias a ella. Neverland Bari son nuestros protagonistas de hoy y bien saben que los parones a veces son inevitables. Pero todo sea por unos regresos aún más dulces. ¿Qué hubiera pasado si no lo hubieran hecho? Quizás, «Zona Cero» no existiría. Y es que, contra todo pronóstico, este álbum ha supuesto un reinicio para la banda. Un renacer en todos los sentidos posibles de la palabra y un afán de superación que se hace presente a lo largo del disco de múltiples formas.
El resultado de este silencio no ha podido ser mejor. Gracias a ello, podemos disfrutar de un disco precioso, cargado de himnos y de aprendizajes vitales, con los que cualquiera de nosotros nos sentiríamos identificados. Un recorrido más que necesario a través de los miedos, las conexiones, los errores y el vértigo. Unos sentimientos que hay que transitar, hasta lograr dos grandes objetivos: la superación y el crecimiento. Y es que, al final, esto es lo único que nos queda cuando hemos recorrido unos caminos tan tumultuosos y complicados.
Es por eso que estamos tan convencidas de que «Zona Cero» marcará un antes y un después, no sólo en la trayectoria de Neverland Bari, también en la nuestra. Un disco redondo, que ha sido grabado, mezclado y autoproducido en el home studio de la banda, pero contando siempre con la inestimable ayuda de Santi Capote en la mezcla y el mastering. El comienzo de todo lo que está por llegar y que, por lo pronto, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Mientras tanto, ¿por qué no conocer desde dentro el proyecto?
No podemos obviar el hecho de que Maldita Nerea han sido y son una de las bandas de nuestra vida. Nadie como los murcianos para rescatarnos y cantarnos hasta la saciedad himnos como «En el mundo genial de las cosas que dices», «Cosas que suenan a», «El secreto de las tortugas», «Un planeta llamado nosotros», «Perdona si te llamo amor» o «No pide tanto, idiota». Pero es que, claro, poder verlos y escucharlos en directo es ya otro nivel. Imaginad pues, qué supuso para nosotras estar el pasado sábado 17 de febrero en el WizInk Center de Madrid coreando todas y cada una de estas canciones, que formarán parte de la banda sonora de nuestra vida. Una sensación indescriptible, que se nos quedará grabada a fuego por y para siempre. ¡Eso es así!
¿Cómo no vamos a recordar esta gran cita madrileña, si la mítica banda logró reunir a 15.000 personas en un solo recinto? No se nos ocurre una mejor manera de celebrar la música y el amor que así. De celebrar todo lo que ha sido la carrera profesional de Maldita Nerea y de pegar un enorme repaso al que ha sido su último trabajo discográfico, «Manual para seres maravillosos».
De esta manera, apenas pasaban unos minutos de las 21:30 horas cuando la banda saltaba a escena. Liderados por su vocalista Jorge Ruiz y al grito de «¡Qué la fiesta empiece ya, Madrid!», daba comienzo uno de los directos más mágicos y especiales que hemos vivido. Más de dos horas de directo en la que viajamos a través de todos los estados emocionales posibles. No es para menos, teniendo en cuenta el espectáculo que montaron, en el que no faltó de nada. Ni canciones, ni himnos, no colaboraciones especiales. Tanto, que en «Inevitable» subieron al escenario multitud de niños y niñas, a quienes está dedicada esta canción. Y es que, tal y como ellos mismos aseguraron, «una sociedad que no escucha a sus niños es una sociedad perdida». Por no olvidarnos de que, una vez pasadas las 12 de la noche, el vocalista de la formación comenzó a entonar el «cumpleaños feliz» junto a todos los asistentes. Un cántico especialmente dedicado a su hijo. O del sentido homenaje que le rindió a su mujer con ese tema final, «Un planeta llamado nosotros».
Una noche de diez, que pasará a la historia como una de las mejores de nuestra vida. Así la vivimos y así la captó nuestra compañera Elena Iturralde.
«Bienvenidos todos a este safari» reza la nueva canción de Vaho, que llegó el pasado viernes 9 de febrero tras un periodo de silencio. Un parón más que necesario para pillar aire y para empezar a mostrar de nuevo las cartas de la banda madrileña. Y es que este «Safari» es toda una declaración de intenciones, una canción especial e íntima, que nació en el mismo local de ensayo y que, tal y como explicó el propio Vila en las redes sociales de la formación, habla de la superficialidad, de todas aquellas personas que no saben querer – ni a sí mismas ni a los demás -, y del miedo a quedarse solo. Una historia que podemos sentir más o menos cercana. Una historia que puede llegar a convertirse en una verdadera espiral autodestructiva, de la que es muy complicado salir.
De esta manera, los madrileños inauguran una nueva etapa en su carrera musical, que culminará con la llegada de su álbum «La noche que nos cambió la vida. Vol 2». Una canción que supone el gran pistoletazo de salida y en la que han estado acompañados por Lalo GV a la producción de la misma y Dan Barreri en lo que respecta a la dirección del videoclip. ¡Y qué maravilla! Lo cierto, es que no esperábamos menos de la banda que nos robó el corazón con «Haere Mai: Bienvenido» (2017) y «Revolución» (2020).
Ahora, más que dispuestos a continuar con esta estela que han ido marcando, ya nos están preparando para el momento directo, que seguro también es espectacular. Y es que, por lo pronto, han anunciado doble fecha en la Sala El Sol deMadrid. ¿Qué hacer si todas las entradas para el 1 de marzo se agotaron al instante? Pues confirmar nueva cita en el mismo lugar, pero para el día 3 de marzo. ¿A que esta no os la esperábais? Nosotras solo deseamos que confirmen nuevas ciudades, porque tenemos unas ganas infinitas de gira por todo el país.
Tienen el suficiente carácter como para mostrarse tal cual son, como para demostrar que tienen una personalidad arrolladora e inquebrantable. En lo musical y, quién sabe, puede que también en lo personal. La sensación eterna de que una banda llega pisando fuerte, sin miedo al qué dirán. Para quien todavía no los conozca, evidentemente, estamos hablando de los genuinos e indómitos Alcalá Norte, que acaban de arrasar con el primer adelanto del que será su nuevo álbum. «Supermán» entraba a nuestras vidas como un tifón y, honestamente, nosotras no hemos sido las mismas personas desde entonces. Y es que, ¿cómo no caer rendidas ante estos sonidos pop tan de los 90’s? Aunque, en realidad, tienen un espíritu desbordante y demasiado postpunk.
«Compusimos este tema en otra prolífica tarde con Suneo, productor en Chill Mafia pero teclista en este tema, y lo arreglamos después con nuestros guerreros en la sombra: Carlos Elías y Pablo Fergus. La letra es expresión de una ruptura futbolística y de la experiencia del trabajador frente al capital-software; Cristiano Ronaldo y la gig economy se entremezclan. En la batalla de Kiev luchó y venció el Madrid, derrotando al Liverpool para conquistar la Champions League de 2018. También allí lucharon como mercenarios o voluntarios los empleados y repartidores de Glovo, sincronizados con el gobierno de Zelensky, tras la invasión rusa a comienzos de 2022», explica la propia banda.
Una canción que se te clava directamente en el alma y en la cabeza. Una canción que está llamada a convertirse en himno. Una canción que, junto al disco que anhelamos y deseamos, adquirirá una nueva dimensión en directo. Por lo pronto, sabemos que los madrileños tomarán y prenderán los escenarios del Teatro Barceló de Madrid (15 de marzo) y de la Sala Planta Baja de Granada (12 de abril). ¿Estáis verdaderamente preparados para todo lo que está por llegar? Porque nosotras sí.
Confieso que estoy enganchada al nuevo EP del trío madrileño K!ngdom. Confieso que «Confieso» ha supuesto un verdadero viaje extrasensorial del que no he podido salir ilesa. Confieso que este trabajo discográfico significa toda una declaración de intenciones, un testimonio honesto que se adentra en lo complejo que es amar en todas suss formas. Confieso que todo lo que Ane, Iván y Gomis tocan lo convierten en arte. Y es ahí, justo en ese preciso instante, en el que ya no hay vuelta atrás. Ya se han convertido en un imprescindible, en una de esas bandas que tienen tanta verdad detrás, que se merecen llegar a lo más alto de esta escena musical.
Una experiencia sensorial, que nos transporta por todos los viajes emocionales habidos y por haber. Desde la vulnerabilidad que se experimenta al mostrarte tal cual eres, hasta el punto de no retorno de caer en la dependencia emocional. Desde la incertidumbre y el deseo de algo más, hasta el puro desafío de las expectativas, el punto justo en el que somos capaces de redefinirla narrativa del amor, la identidad y la autenticidad. Desde el temor a la confesión, hasta la liberación, la despreocupación y el disfrute. Todo hasta que llega ese punto final de culminación, de mostrar la verdad, la realidad de la propia banda. Sentirse libre para mostrarse tal cual son, sin miedo al juicio ajeno. ¿Qué más les dará a los demás? Una premisa que ojala llevar a cabo como aprendizaje vital.
Traspasando cualquier tipo de frontera o de barrera, K!ngdom están más que preparados para dar un paso más en esta carrera de fondo que es la música. Y es que por si no tuvieran suficiente con haber lanzado al mundo esta joya musical increíble, acaban de anunciar las primeras fechas de presentación en directo. Deseamos que abran muchas más, pero por lo pronto, sabemos que se subirán en los escenarios de La Sala del WizInk de Madrid (1 de marzo), del Sencity Festival de Utrecht (9 de abril) y del Vid Festival de Daimiel (11 de mayo). ¿Estáis listos para todo lo que está por llegar?
Ya apenas recordamos el día en el que descubrimos a Babasónicos, tan sólo sabemos que lo hicimos gracias a Dorian y la influencia que habían tenido los argentinos sobre ellos. Ahora, unos cuantos años después, tenemos el enorme placer de volver a hablar sobre ellos. Especialmente, por un motivo tan feliz como es anunciar la gira que los hará recorrer Europa durante este 2024. Más eléctricos y magnéticos que nunca, prometen ofrecer un espectáculo sin precendentes en todas las ciudades en las que aterricen. Aunque, por el momento, sólo han anunciado cuatro: el Festival Portamérica de Caldas de Rei (4 de julio), el Festival Alma de Barcelona (5 de julio), el Festival Río Babel de Madrid (6 de julio) y la Academy 2 de Manchester (8 de julio). Las entradas para todas estas fechas ya están disponibles aquí, aunque preparaos porque muchas más vienen de camino.
Nadie mejor que ellos para seguir demostrándole al mundo entero que son la banda emblema de la escena musical latinoamericana. Y es que llevan desde principios de los 90 influyendo en todas las formaciones que han llegado a posteriori y haciendo de su estilo, un estilo único e identitario. Por algo se considera a Babasónicos como parte de los impulsores del nuevo rock argentino. Tanto, que han colgado el cartel de «entradas agotadas» en multitud de lugares como Madrid, Barcelona e Ibiza. Sin olvidarnos de aquel directo que ofrecieron en su Campo de Polo (Argentina) natal, donde reunieron a más de 55.000 almas. No es para menos, si tenemos en cuenta estos trece discos de estudio y sus más de veinte trabajos complementarios. Unos grandes hitos que respaldan una trayectoria definida por su insaciable necesidad de reinvención.
Meteóricos e imparables como ellos solos, es muy complicado salir de este universo Babasónicos. Y es que una vez entras en él, ya no hay vuelta atrás posible. Quedas atrapado por y para siempre. ¿Estáis, pues, listos para todo lo que está por llegar?
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