Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Mery Myles muestra su faceta más irreverente en «XX»

    Mery Myles muestra su faceta más irreverente en «XX»

    Prometedora, irreverente, empoderada y explosiva. Mery Myles lleva desde 2021 trabajando incansablemente en su proyecto musical que, poco a poco, va viendo la luz y va dando sus frutos. Y es que, con todos estos adjetivos, ¿cómo no caer rendidas ante el talento de la rompedora artista ibicenca?

    Más si nos acaba de regalar un sencillo como es «XX». Una canción en la que se siente más libre que nunca, en la que habla con total naturalidad sobre aquellos oscuros deseos que pasan por su cabeza. Porque como bien asegura, le gusta fantasear con lo que no puede tener, con lo que no puede vivir. Todo ello, a ritmo de trap, ciertos toques drill y algunos que otros detalles de percusión. Un tema actual en el que descubrimos el lado más sexy de la compositora, en el que nos adentramos al 100% en su personalidad, en su esencia y en su estilo. Por supuesto, esta canción ha llegado acompañada de un espectacular visualizer en el que Mery se ha inspirado fuertemente en raperas como Cardi B o Nicki Minaj, sintiéndose capaz de actuar como le da la gana. En este sentido, el director Jorehl ha sido el encargado de sacar adelante este proyecto audiovisual, jugando libremente con las luces y los colores. Así es como han logrado recrear un ambiente paralelo a la realidad.

    Sin duda alguna, es el principio de todo lo que está por llegar, ya que este «XX» es el iniciático adelanto del que será el nuevo trabajo discográfico de Mery Myles. Contra todo pronóstico, su álbum «MM» llegará el próximo mes de mayo para engancharnos aún más si cabe. Un primer proyecto en español, que contará con 11 canciones. 11 píldoras producidas mano a mano con Bexnil. Un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerle mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y esto es lo que nos contó sobre su prometedor proyecto musical. ¿Quieres saber más?

  • Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    El poder de Sílvia Pérez Cruz no conoce límites. Siempre reinventándose, siempre emocionando, siempre fiel a su esencia, siempre ella. No tenía suficiente con habernos regalado uno de los álbumes más mágicos y especiales de 2023, «Toda la vida, un día». Y es que ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, mostrándonos una parte más de este proyecto transversal, que nos enamoró desde el primer momento. Más que preparada para afrontar su gira de presentación por todo el mundo. Más que preparada para embarcarse en una aventura que la hará viajar desde Bayona hasta San Sebastián, pasando por Barcelona, Madrid, Pamplona, Tokio, Washington, Nueva York, Elche, València, Granada, Zaragoza, A Coruña, Santander, Lisboa u Oporto, entre infinidad de ciudades más.

    Pero es que más allá de todo ello, la artista y compositora está preparando un espectáculo en toda regla que, muy seguramente, nos emocione más todavía. Tal y como ella misma ha explicado en sus propios canales, lleva meses trabajando con el colectivo Elements Encuentros para preparar una experiencia única y mágica en un espacio modernista muy inspirador de Barcelona. Un ensayo a puerta abierta y con público, que servirá para que todos los fieles amantes del arte de Sílvia Pérez Cruz, sean testigos directos de cómo se prepara los directos con coro que hará en Madrid (los días 20 y 21 de marzo). Una experiencia 360º para los barceloneses, que tendrá lugar los próximos 17 y 18 de marzo.

    Y es que más allá de la actuación, los asistentes disfrutarán también de una exposición y recorrido performático por los movimientos y el proceso creativo del disco. Más allá de vivir en primera persona una visita guiada por los trabajos de ilustración, poesía, composición, arreglo, grabación, vestuario y registro audiovisual, con actividades lúdicas en cada espacio e intervenciones pensadas para la ocasión hasta llegar al directo: la escucha del coro sin microfonía, todos juntos en una misma sala. El colofón final llegará con la interpretación culinaria que ha hecho del disco Núria Cuinetes. Una experiencia que podrán reservar los asistentes más atrevidos y que quieran vivir estas citas con los cinco sentidos.

    Sin duda alguna, este espectáculo llamado «A Cor Obert» (a corazón/ coro abierto), promete ser uno de los momentos más inolvidables para todas aquellas personas que tengan la suerte de vivirlo en primera persona. Un encuentro que nace como coproducción de la propia Sílvia Pérez Cruz, junto a la Fundació ACICAC y Elements Encuentros, colectivo artístico que sensibiliza la escena artística a través de experiencias vivas y sensoriales. Una cita jamás vivida antes. Y es que, tal y como reconoce la propia Sílvia, «la experiencia de cantar en coro es de las más emocionantes: olvidarse de uno y encontrarse en el todos. El coro simboliza la unión de soledades».

  • De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    Desde Madrid y hasta el cielo, llegan Sweet Q más que dispuestos a arrasar con todo lo que se encuentren en su camino. Con una energía desbordante, unas melodías pegadizas y unos ritmos bailables, la banda acaba de sorprendernos con la llegada de su último sencillo de adelanto, «Atrapado en el tiempo». Una canción que se alza como una invitación clara a vivir el momento como si fuera el último en nuestra vida. Y es que, en medio de esta incertidumbre, ¿podríamos cambiar nuestro destino si tuviésemos la oportunidad de volver a vivir el mismo día y modificar nuestras elecciones? Una pregunta muy difícil de responder, una pregunta que no hace más que abrir un debate interno, una pregunta que es imposible sacarnos de la cabeza, una pregunta para la que puede haber múltiples respuestas en función de quién la afronte.

    Un aprendizaje que no sólo se refleja en la propia canción que acaban de publicar, también en su videoclip. Una pieza audiovisual realizada íntegramente por la banda, y en la que nos plantean una trama en la que el protagonista se encuentra inmerso en un bucle temporal bajo la atenta mirada de los Guardianes del Tiempo. Serán ellos quienes evalúen su comportamiento y le ayuden a experimentar una revelación trascendental en un momento crítico. Pero para saber más, hay que ver esta joya al completo. Una joya plagada de referencias cinematográficas, que van desde «Atrapado en el tiempo» a «Men In Black», pasando también por «Terminator». Así son Sweet Q, un grupo muy influenciado por el arte, el cine, la cultura pop y la propia vida.

    Si quieres saber más y mejor sobre ellos, no te pierdas la entrevista que le hicimos hace algunos días a Hari, voz y guitarra de Sweet Q. Esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Domingos de frío, casa, manta y mucha música por descubrir. ¿Se os ocurre algo mejor que adentrarnos de lleno en nuevos proyectos musicales ante los que caer rendidas? Hoy nos sumergimos en los universos sonoros de Antonio Irún, Lady Ma Belle, Braska y Ani D. ¿Nos acompañáis en este viaje imprescindible?

    El primero en pasarse por nuestro radar del fin de semana es Antonio Irún. Directamente desde Asturias – aunque afincado en Madrid -, llega este cantautor para regalarnos y sorprendernos con su último lanzamiento, «Volver». Una canción que sigue a sus anteriores «Los Ángeles» y «Nieve en el páramo», y que formarán parte del que será su álbum debut. Un nuevo camino en solitario que emprendió en 2022 de la mano del productor Germán Mingote (Puño Dragón). Un nuevo camino que viaja en paralelo al de Virginia & The Wolf, banda que formó con la también artista asturiana Paula Argüeso. Habrá que estar pendiente de cómo evoluciona este proyecto musical, porque promete. Y mucho. ¿Qué más sorpresas nos tendrá preparadas?

    Lady Ma Belle son los siguientes en pasar por este espacio, para sorprendernos con su talento y con esa manera tan particular de entender el universo en el que vivimos. Desde el corazón de Murcia y con unas ganas locas de comerse el mundo. Así llega esta banda de indie-rock, que nos ha ganado el corazón con su último sencillo de adelanto, «La Cal». Una canción muy especial en la que, además, han colaborado mano a mano con Diego Martín. Un tema que transporta a grandes recuerdos y experiencias, lo que se plasma en la intensidad y pasión con la que se ha realizado y mimado. Sin duda alguna, es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. ¿Qué más podemos esperar? A nosotras, desde luego, nos ha encantado.

    Ahora viajamos hasta La Spezia para adentrarnos en el universo sonoro de Braska, el alter ego de Giulia. Una artitsa de los pies a la cabeza, que lleva formándose desde pequea- Un artista que nos ha encandilado con su último sencillo «Danza». Una canción que sigue a su aclamada «I can’t» y que, nuevamente, vuelve a estar producida por LoZar, su manager de confianza. Fiel a su estilo y a su esencia, nadie como ella para romper normas, cruzar barreras e impulsar la rebelión con su propia voz. Y es que la compositora italiana ha cruzado géneros como el blues, gospel, rock, pop y r&b, demostrando tener una personalidad colorida y camaleónica.

    Por último pero no menos importante, resaltar el talento de Ani D, que llega desde Queens,  aunque tiene raíces armenias. Enriquecida por su versátil formación musical, la música de la compositora combina a la perfección elementos de R&B y pop. Un sello identificativo que se aprecia en todos sus trabajos, pero muy especialmente en su último sencillo, «Summer Rain». Un tema que refleja su compromiso con la diversidad musical y la curación, ofreciendo algo más que una colección de notas. Todo un viaje emocional cálido y sincero, que a nosotras nos ha cautivado desde el inicio. ¿Te atreves a descubrirla con nosotras?

  • Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    El aterrizaje de Russian Red en pleno panorama musica a mediados de la década de los 2000 fue uno de los grandes fenómenos y regalos que nos ha hecho el universo. Por esa delicadeza, por ese talento, por ese buen hacer y por esa manera tan particular de entender el mundo en el que vivimos. Todo un tsunami revolucionario dentro de la escena independiente, que ha sido imparable e inquebrantable al paso del tiempo. Aunque los comienzos no fueran fáciles, logró arrasar con aquel iniciático primer álbum «I Love Your Glasses», que vio la luz en 2008. Han pasado muchos años desde entonces, pero el fenómeno de Lourdes Hernández sigue aquí. Y nosotras más que agradecidas porque así sea. Especialmente porque recientemente, ha vuelto a hacer magia con su nuevo trabajo discográfico, «Volverme a enamorar» (2024). Inevitable no caer rendidas ante ella de nuevo.

    Por supuesto, con la llegada de este disco precioso, que nos ha robado el corazón a todos los que hemos tenido el placer escucharlo, es lícito y normal que también venga de la mano su respectiva gira de presentación. El «Volverme a Enamorar Tour» es ya una realidad. Tanto, que arrancó este mismo viernes 1 de marzo en Avilés, y seguirá por el Palau de la Música Catalana de Barcelona (8 de marzo), el Espai Rambleta de València (22 de marzo), el Teatro Eslava de Madrid (23 de marzo), el Teatro Colón de A Coruña (13 de abril), el Teatre Municipal de Girona dentro del Festival Strenes (19 de abril) y el Teatro Cajagranada de Granada (27 de abril). Unas primeras fechas a las que esperamos que se sumen muchas más con el paso del tiempo. Y es que cuantas más ciudades caigan rendidas ante el embrujo de la artista, mejor. ¿Alguien tiene las mismas ganas que nosotras de disfrutarla en directo?

    Aunque hemos de reconocer que nosotras estamos especialmente ansiosas por su concierto en la Ciudad Condal. Un directo que se plantea mágico, ya que se celebrará en el marco de la 25ª edición del Festival Mil·leni de Barcelona. Apuntad bien la fecha, porque el próximo viernes 8 de marzo, tenemos una cita en el Palau de la Música Catalana. ¿Tienes ya tus entradas? Hazte con ellas en la página oficial del ciclo, festival-millenni.com.

  • Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Todo lo bueno apenas dura un ratito, pasa rápido y apenas sin avisar. Todo lo bueno es «Efímero», como el primer adelanto del disco debut de Blackpanda. Una canción fuertemente inspirada en el poema «El tiempo efímero» de Gata Cattana y que viaja a medio camino entre la escena urbana actual y la electrónica, con esa sensación de ingravidez que también aporta el dembow. Una oda a los nuevos comienzos, que se plantean como algo fugaz y pasajero. Una reivindicación de la fugacidad como un estado de ánimo, como sinónimo de energía y de dirección. Una fuerza externa que te empuja y te arrolla, haciéndote sentir grandeza y vulnerabilidad a partes iguales.

    Y es que, en palabras del propio dúo, «nos gustaría invitar a movilizarnos por aquellas cosas que queremos, porque mañana será hoy sin avisar, y por no dejar que se esfume el tiempo mientras no hacemos nada». ¿Cómo no replantearte, pues, la existencia?, ¿cómo no pensar en el inexorable paso del tiempo y en la transitoriedad de los momentos que vivimos? Una reflexión en toda regla, que se ha materializado en este tema, que lo tiene todo para convertirse en himno. Una canción que ha sido masterizada y mezclada por Ed Is Dead y que está bien conectada con esta evocadora portada, que ha sido obra y arte de Carlos Ojeda (fotografía) y Luis Valverde (diseño gráfico).

    Sin duda alguna, esta es la primera prueba de todo lo que encontraremos en el primer trabajo discográfico de la banda, formada por Marta Marlo y Andrés Lim. Un álbum que planteará una analogía entre el ciclo del agua, las relaciones humanas y sus procesos vitales. Un álbum que trascenderá los límites musicales, gracias a esa experiencia y visión artística multidisciplinar del dúo. Y es que, contra todo pronóstico, este proyecto aúna lo mejor de la música, la moda, la danza y el diseño gráfico. No se nos ocurre una mejor manera de trazar puentes entre los géneros más diversos que sacuden toda su energía en directo sobre el escenario.

  • Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Transgresor donde los haya, Rodrigo Cuevas se ha ganado, con el tiempo, el título más que merecido de artista. Con todas las letras y con todo lo que supone. Fiel a sí mismo, a sus raíces, a su historia y a su cultura, ha robado el corazón de multitud de personas y amantes de la música. Mostrando su faceta más real y camaleónica. Cantando verdades como puños y haciendo activismo en todos los niveles de su vida. Es ahí donde radica su personalidad y su esencia, su estilo musical y su razón de ser. Gracias a todo ello, nosotras no podemos salir del bucle que nos genera, hiptonizadas por su arte y sus composiciones. Enamoradas hasta las trancas de lo que ha hecho con su trabajo, y muy especialmente, en su álbum más reciente: «Manual de romería».

    Y si el álbum, en sí, es una verdadera obra de arte, ¿qué decir de su espectáculo de presentación? Pues que está plagado de humor, crítica social, ironía, denuncia inteligente y sensualidad. Pero sin olvidarnos que no deja de ser un espacio de celebración, un espacio seguro en el que sentirse libre de prejuicios. Un lugar en el que latir y vibrar a partes iguales, libertinos y buenos. Un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico.

    En este sentido, podemos asegurar y gritar a los cuatro vientos que estamos más que preparadas para darlo todo y echar los restos el próximo viernes 22 de marzo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Un concierto que esperamos con ansias y que estará enmarcado en uno de los circuitos más importantes de la Ciudad Condal: el Guitar BCN. Eso sí, de una cosa debemos avisar, especialmente a todos aquellos que se hayan dormido en los laureles: apenas quedan entradas a la venta. Corre antes de que vuelen y consigue la tuya en proticketing.com. 

  • Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Pueden presumir de tener una extensa carrera en la música, antes y ahora. Aunque si bien es cierto que con Guardafuegos están rompiendo techo. A ritmo de rock y con cadencias cercanas al country, la banda de Tarragona ha dejado volar todo su potencial e imaginación en este recién estrenado álbum, «Un billete con ventana». Toda una declaración de intenciones en el que es el primer larga duración de la formación, tras haberlo dado todo con sus dos anteriores EPs y su mini LP. Un trabajo extenso e introspectivo – a pesar de la potencia y energía -, en el que han viajado hasta los estudios de La Casamurada para grabar. Un proceso en el que, además, han estado acompañados por Pepo López a la producción y Jesús Rovira dando apoyo.

    Si el disco, musicalmente, ha sido todo un descubrimiento y lo han cuidado al detalle, ¿cómo no hablar del aspecto visual que acompaña? Un elemento que ha corrido a cargo de Andreu Robusté, que ha creado desde cero todo el diseño, entendiendo perfectamente qué es lo que Guardafuegos quería y necesitaba. Completando el equipo audiovisual, han estado Nando Caballero (La Produktiva Films) con los videoclips de «Magia» y «Los mismos de siempre», y Alejandra Jiménez a cargo del video-lyric de «No entendiste nada».

    ¿Y qué decir de los directos? Rosendo Hernández, Miguel Martínez, Ferran Robusté (piano, hammond acordeón), Marc Guitart (bajo) y Oriol Moya se estrenaron con este nuevo álbum el pasado 16 de febrero en Tarragona, el 24 de febrero en Rubí y el 1 de marzo en Gandía. Pero es que la gira continuará por Sagunto, Zaragoza, Madrid, Lleida, Vitoria-Gasteiz, Burgos, Andorra y Santander, entre muchos lugares más por confirmar.

    Eso sí, entre fecha y fecha, aprovechamos para charlar largo y tendido con Rosendo Hernández, vocalista de Guardafuegos. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

  • Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Hemos perdido la cuenta de los años que llevamos siguiendo a este «club», que nos enamoró desde la primera escucha, con esta sensación tan real de familia, de verdad y de talento. Todos a una, todos unidos y con la música como hilo conductor y como vía para expresarse. Porque lo de Club del Río es digno de estudio. Siempre certeros y siempre acogedores, no podemos evitar caer rendidas ante todas las nuevas canciones que nos regalan. En este sentido, 2024 está siendo un buen año para el colectivo, ya que lo han arrancado publicando los dos nuevos sencillos de su inminente álbum: «Una vida» y «Cuida a tu madre». Dos canciones preciosas, que se han clavado en lo más profundo de nuestro corazón.

    Cuándo llegará su sexto trabajo discográfico, es todo un misterio. Con la primavera acechando y «Todo alrededor» a la vuelta de la esquina, no vislumbramos el momento en el que descubrir al completo esta joya musical, que ha sido producida por el mismísimo Bryan Hunt. Un disco que estará compuesto por nueve canciones y cuyo hilo conductor girará alrededor de todo lo que han vivido durante esta década. Una oda a todas las fatigas y alegrías que han experimentado. Como siempre, lo harán de esa manera tan sustancial y onírica que tanto les caracteriza. Una manera de escribir y cantar, que ya forma parte de su esencia como agrupación, de su personalidad y de su sensibilidad.

    El inicio de un nuevo camino y la celebración del décimo aniversario como banda, se suman a este gran hito para el colectivo. Sin duda alguna, un cúmulo de buenas noticias que celebrar y que irá culminando durante este 2024 con su gira. Una gira que, por el momento, sabemos que los llevará por múltiples ciudades, como Barcelona (7 de marzo), A Coruña (11 de abril), Ourense (12 de abril), Valladolid (13 de abril), Madrid (19 de abril), València (3 de mayo), Donostia (10 de mayo), Zaragoza (12 de mayo), Pamplona (23 de mayo), Sevilla (30 de mayo), Maó (28 de junio), el Vida Festival (4 de julio) o Santander (13 de julio). ¿Te lo vas a perder? Encontrarás las entradas en la página oficial de Club del Río.

  • Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Hay reinicios más que necesarios. Hay parones que te ayudan a pillar aire, a pensar quién eres y qué quieres hacer. Todo sea por una vuelta con la fuerza y la garra suficientes para enganchar al mundo, para enamorarlo como nunca. Que se lo digan a la artista y compositora ecuatoriana Maga Córdova, que acaba de presentar su nuevo sencillo «Mil Gracias (KARMA)». Una canción que marca el inicio de su nueva era musical, una fusión pop con influencias electrónicas y que tiene un gran aprendizaje detrás. Y es que este tema nace producto de la búsqueda del empoderamiento femenino, de la sensualidad y de la feminidad. La mejor manera de conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico.

    Esta potente y necesaria canción, ha sido producida y compuesta por María Elisa Ayerbe (ingeniera de sonido y productora premiada con Latin Grammy), Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velázquez, junto a la propia Maga Córdova. Por no hablar de ese toque y frescura veraniega, que ahora mismo se respira en Ecuador. ¿Y qué nos decís del videoclip? Una verdadera joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Gabo Bucheli. Una pieza que se ha fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculada al arte conceptual. «Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro», detallaba la propia artista. De ahí que el vídeo viaje a través de las emociones, desde el proceso de duelo hasta que, finalmente, te vuelves a reencontrar contigo misma.

    El inicio de todo lo que está por llegar. Y es que si Maga Córdova ya había demostrado que no tenía techo, tras compartir escenario con iconos como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lola Índigo o Lalo Ebbrat; con su proyecto musical, romperá aún más todos los esquemas. De hecho, hace algunos días pudimos hablar con ella y esto es lo que nos contó. ¡No te pierdas la entrevista!

  • El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    Suele decirse que no hay dos sin tres, y eso es algo que Sónar Festival y DICE se han propuesto llevar al límite. Y es que sí, este año, la nueva edición del festival de electrónica más mítico de Cataluña se ha propuesto poner un escenario específico para descubrir nuevos talentos musicales. Nuevamente, de la mano de una de las tiqueteras con mayor recorrido. Bajo el nombre de SonarPark by DICE, este proyecto dará voz a 18 propuestas musicales que se subirán al escenario del Sónar de Día. Tercer año consecutivo en el que este espacio se convertirá en el epicentro de la vanguardia electrónica más camaleónica, y lo hará del 13 al 15 de junio en el recinto ferial de Montjuïc de Barcelona. ¿Te lo vas a perder?

    El hogar de la innovación, el espacio donde transgredir todas las tendencias, el lugar donde romper con los límites de lo establecido, el punto de encuentro perfecto en el que no existen los géneros musicales. ¿Cómo no atrevernos a sumergirnos en todas y cada una de las propuestas que nos presente el SonarPark by DICE? Desde el techno, el house, el drill y el hip hop del australiano de raíces sudafricanas Skin On Skin, hasta el pop contemporáneo de acento gaditano de Judeline. Desde el funk brasileño de la reivindicativa Slim Soledad; la vanguardia sintética con tintes satíricos de la canadiense Marie Davidson; el poderoso hip-hop revestido de influencias indias del canario Abhir; o el hedonismo y activismo queer del Colectivo Toro. Pasando también por la electricidad contagiosa de DJ Gigola; la contundencia del italiano Gabber Eleganz; la diversa selección sonora del nipón ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U; y el hard-dance de la británica Taahliah. Eso, sin olvidarnos de ese ramalazo ravero con tintes caribeños de Shyboi; de las referencias tan world music de Blck Mamba, que van del amapiano al kuduro; y de las imprevisibles sonoridades latinas del mexicano DJ Fucci. Mención aparte para las imaginativas colisiones sónicas de Dyce; el pop nostálgico de Amore; las investigaciones experimentales de la gallega Akazie; los ritmos más dinámicos de Jehia; y la desconstrucción de la música de club con la prometedora artista local, Meritxell de Soto.

    Una representación diversa y variada, que no hará más que consolidar este ciclo y esta propuesta como una de las más prometedoras del festival. Así que, de vosotros, no nos la perderíamos. ¿Sabéis que ya podéis conseguir vuestros abonos para el Sónar Festival? Están disponibles en dice.fm. 

  • Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    La llamada de la música es inexplicable. Cuando la sientes, es inevitable terminar recurriendo a ella en cualquier momento, en cualquier situación. Más cuando encuentras en ella la mejor forma de expresarte. Que se lo digan a Matilda Mirana que lleva toda la vida vinculada al arte en sus múltiples manifestaciones. ¿La mejor prueba de ello? El precioso EP que nos regaló en junio de 2023, y que lleva como título «El viaje». Un disco conceptual que surgió gracias al proyecto Cabal Musical (impulsado por Consorci del Besòs y Taller de Músics). Un disco que nos adentra en el fuero más interno de la artista, mostrándonos todo el trabajo personal que ha tenido que hacer para escucharse a sí misma, poner límites y cuidar su salud mental. Un proceso que se vive como una montaña rusa y con el que, hoy, podemos empatizar a través de sus canciones («Sin señal», «Las bestias» y «El perdón»).

    En medio de todo este proceso y en su afán de seguir regalándonos esta joya musical, la artista de Santa Coloma de Gramanet, publicó el pasado mes de noviembre el videoclip de «Las bestias» junto a Calle Sonora. La segunda pieza audiovisual grabada en directo, que se alza nuevamente como gran demostración de lo importante que es la estética para este proyecto. Y es que está todo bien atado y cuidado al detalle. Música e imagen van de la mano.

    Sin duda alguna, este trabajo discográfico es el más real y verdadero que hemos escuchado hasta la fecha. Por las letras directas, las melodías pegadizas y el arte que se respira en sus múltiples formas. Un viaje que se se ha transformado en un golpe directo al corazón, pero también un abrazo liberador. Un proyecto que, en directo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que Matilda Mirana se ha sabido rodear de toda una banda de mujeres, poderosas e increíbles, que van con ella en cada uno de los espectáculos en vivo. De esta manera, cierran filas Èlia Lucas al teclado, Marta Urdiales a la batería y Jordina Velasco al bajo. Juntas crean el imaginario estético y sonoro que envuelve este proyecto y lo hace único. Ahora, queda ver cómo suenan en directo. Por lo pronto, sabemos que actúa el próximo lunes 4 de marzo en el Showcase* de Abrera, aunque seguro que alguna sala más se suma.

    Mientras, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que hicimos a Matilda Mirana hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¡Dale al play y disfruta!

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