Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Noches del Botánico confirma a todos los artistas del cartel

    Noches del Botánico confirma a todos los artistas del cartel

    Fue en el mes de diciembre cuando descubrimos las primeras confirmaciones de esta octava edición, pero ahora, al fin, podemos confirmar que tenemos todos los nombres del Noches del Botánico. Uno de los festivales más mágicos y especiales que se celebran en nuestra escena, en un lugar maravilloso como es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid. La Universidad Complutense se convierte cada año en el escenario perfecto, por el que pasan propuestas musicales de lo más variopintas y eclécticas. Así es como, del 4 de junio al 31 de julio, disfrutaremos hasta decir basta de los más de 80 artistas que visitarán la capital. ¿Quieres saber quiénes son? ¡Pues pasa, que te lo contamos todo, a continuación!

    A falta de todos los nuevos artistas y bandas por confirmar, elfestivaol llevaba ya 43.000 entradas vendidas y 6 espectáculos agotados de los 14 que se encontraban disponibles. Varios de estos conciertos tan esperados, como el de Queens Of The Stone Age, PJ Harvey, Take That o Toto, consiguieron hacer sold-out, pocos minutos después de la salida a la venta. Un recibimiento abrumador para una propuesta que sigue abrazando el concepto musical de multiculturalidad, para todos los públicos.

    Y es que la premisa de Noches del Botánico siempre ha sido abrazar  la pluralidad de expresiones artísticas. Tanto, que se han sumado al cartel nombres internacionales como Mitski, Sheryl Crow, Laufey, Pretenders o Pixies. Una oferta que también se extiende a lo más destacado del panorama nacional, contando con grandes nombres como Sen Senra, María José Llergo, Lori Meyers, Sidonie El Columpio Asesino, en la que será su gira de despedida. Por no hablar de todos aquellos que han decidido repetir experiencia enel circuito musical, como Tom Jones, Gipsy Kings ft. Nicolás Reyes, Marisa Monte, Eva Ayllón o Iván Ferreiro. 

    Las entradas para las nuevas fechas saldrán a la venta el próximo martes 20 de febrero, a las 12:00 del mediodía. Todas ellas se encontrarán disponibles en la página oficial del festival: nochesdelbotanico.com.

  • Villanueva da un paso al frente con «Mira cómo baila»

    Villanueva da un paso al frente con «Mira cómo baila»

    Han tenido que pasar cuatro años desde el lanzamiento de sus últimos temas «Otros 15 segundos» y «Gala» (2020), y cinco desde su álbum «Cuatro de invitados» (2019). Pero Villanueva regresa, siendo más Villanueva que nunca. Josete ha logrado despojarse de todo tipo de etiquetas y se ha atrevido a explorar un nuevo sonido. Como resultado, tenemos una canción preciosa como es «Mira cómo baila», que llegó a nuestras vidas el pasado 2 de febrero y en la que el artista vigués se ha aliado con la compositora y actriz, Alba Dunas. 

    Contra todo pronóstico, esta es una canción de autor, fusión entre la cumbia, el folk y el pop. Una canción capaz de recrear un ambiente mágico, que te invita a mover el cuerpo – y también el alma -, al ritmo de los instrumentos tradicionales de la música andina. Y si a eso le sumamos el hecho de que estas sonoridades se entrelazan con armonías de guitarras eléctricas y acústicas, tenemos el match perfecto. Una mezcla de referencias que nos presentan a un nuevo Villanueva. Una mezcla de referencias en las que Juanma Latorre, Raúl de Lara, Ramiro Nieto y Martín Ballesta han tenido un papel fundamental, quienes han ayudado con los aspectos más técnicos durante la grabación, la producción, la mezcla y el master, respectivamente. Cerrando filas en la parte más musical, han estado Sergio Bernal a la batería y Edu Martínez en los teclados y los sintes.

    No cabe ninguna duda de que esta canción tan iniciática, de que este «Mira cómo baila» es una declaración de intenciones en toda regla. Es el principio de todo lo que está por llegar. Es el primer avance del que será el nuevo y cuarto disco de estudio de Josete Villanueva. Nosotras todavía nos estamos haciendo la idea de que queda mucho por mostrar. Seguro que igual de bueno y sorprendente que este himno. Lo mejor del artista vigués está por llegar… todavía.

  • Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nos descubren «La Fuente»

    Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nos descubren «La Fuente»

    Si hay algo de lo que no tenemos dudas es de que Derby Motoreta’s Burrito Kachimba se han convertido en una de las grandes referencias actuales del rock andaluz. Pero con la diferencia de que ellos no se han quedado en la simple etiqueta. Ellos le han dado la vuelta y han reinventado el concepto, haciendo de ello su propio sello personal. Cuando los Derby Motoreta’s suenan, sabes a ciencia cierta que son ellos. Es este reconocimiento, más que merecido, el que vale la pena destacar por encima de todas las cosas.

    Ante todo, ellos son puro fuego, pura realidad, puro estilo, pura personalidad. Un torrente de agua que termina por erosionarte y transformarte por dentro, una vez te atreves a descubrirlos en profundidad. Eso es lo que nos lleva pasando desde que los conocemos y eso nos ha vuelto a pasar cuando hemos escuchado su nuevo adelanto, «La Fuente». Una canción que, en apenas tres minutos y medio de pura kinkidelia y contundencia sonora, se alza como una verdadera declaración de intenciones. ¿Cómo no caer rendida ante ese inicio atronador, el crescendo que acompaña, la voz y las letras inconfundibles de Dandy Piranhaese ritmo imparable y el clímax final con el que podemos levitar? Por no hablar de ese videoclip que acompaña, que ha sido grabado en directo, sin magia ni artificios. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba son y suenan así.

    De esta manera, esta canción con la que nos deleitaron hace apenas unos días, se alza como primer adelanto del nuevo e inminente álbum de la banda, que llevará por título «Bolsa amarilla y piedra potente»y verá la luz el próximo mes de abril. Un primer adelanto más que necesario y visionario, del que los sevillanos dijeron lo siguiente: «Ha sido algo unánime a la hora de plantearla como primer single, es una buena muestra de lo que contiene el disco. Nos encanta la fuerza que ha ido tomando en el local de ensayo y en el estudio, así como esa apoteosis final adonde va a morir».

    Ahora, a expensas de poder escuchar nueva música mientras disfrutamos de «La Fuente», queda por asegurarnos el tiro y saber que podremos verlos en vivo. Por lo pronto, sabemos que pasarán por el Curtcircuit que pasará por la Sala Salamandra de L’Hospitalet (12 de abril), por la Sala But (Ochoymedio) de Madrid (18 de abril) y por la Sala Custom de Sevilla (26 de abril). Aunque, por supuesto, todavía quedan muchas más fechas por desvelar.

  • Iseo & Dodosound arrancan con la gira de «En la tormenta»

    Iseo & Dodosound arrancan con la gira de «En la tormenta»

    Fue hace apenas un mes cuando Iseo & Dodosound sorprendieron al mundo entero con su nuevo trabajo discográfico, «En la tormenta». Un disco con el que se sumergían de lleno en una tempestad llamada vida, en la que toca hacer frente al miedo, al dolor y al llanto, sin perder esa sonrisa eterna y las ganas de bailarlo todo. Como un chute de energía, todas estas canciones nos cambiaban el prisma completamente y nos liberaba en todos los sentidos. Con esas sonoridades que atrapan y que, como nos tienen acostumbrados, bailan libres entre el reggae, el dub y el trip hop. Además, se han lanzado al vacío de lleno al componer y regalarnos su primer álbum íntegramente en castellano, curioso para quienes nos habíamos acostumbrado ya a hacerlo principalmente en inglés.

    Particularmente, este «En la tormenta» ha roto todos nuestros esquemas. Ha pasado casi un mes desde aquel 19 de enero y no logramos salir del bucle. Una necesidad que se hará mucho más grande cuando veamos en acción a Leire y Dodo. Cuando, al fin, podamos verlos en directo. Por supuesto, no puede faltar esta extensa gira que los llevará por diferentes escenarios y ciudades de todo el estado. Un tour que arrancó a finales de enero y principios de febrero en Sevilla, Granada y Gasteiz, y que seguirá durante las próximas semanas por la Fever Club Bilbao (16 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (20 y 21 de febrero), la Sala Es Gremi de Mallorca (23 de febrero), el Iruña Rock de Iruñea (del 1 al 2 de marzo), la Sala Lava de Valladolid (9 de marzo), la Sala Andén 56 de Burgos (15 de marzo), la Sala La Riviera de Madrid (16 de marzo), la Sala París 15 de Málaga (23 de marzo), la Sala Repvblicca de València (6 de abril), la Sala Oasis de Zaragoza (12 de abril), la Sala Mamba! de Murcia (13 de abril), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (19 de abril), la Rouge Sound Club de Vigo (20 de abril) y el Gijón Sound Festival (26 y 27 de abril). Todo ello, a falta de más fechas por confirmar y con las entradas volando en iseododosound.com

    Nosotras, desde luego, no nos perderemos las dos citas que tienen en la Ciudad Condal. Aunque hemos de recordar que las entradas para el 21 de febrero en la Sala Apolo se han agotado en un abrir y cerrar de ojos. Así que quien quiera escaparse a verlos, que pille ya sus tickets para el día 20. Porque otra cosa no, pero siguen el mismo camino.

  • Carmen Boza firma su regreso con «Encore»

    Carmen Boza firma su regreso con «Encore»

    No negaremos que Carmen Boza es y será una de nuestras artistas imprescindibles. Es una de esas voces que, pase lo que pase, siempre nos sorprenderán con la verdad y con una perspectiva muy particular de lo que es el universo. Así que sí, somos parte de ese gran porcentaje que, durante un año, la hemos echado de menos. Y es que fue a finales de 2022 cuando anunció su pequeño gran parón, que sólo se vio pausado con el lanzamiento de su canción «San Juan». Un hito que hizo que sus seguidores enloquecieran y pidieran más. Pues hemos tenido que esperar a febrero de 2024 para escuchar de principio a fin su nuevo EP «Encore». Una recopilación de seis nuevas canciones en las que la artista ha sabido reinventarse de principio a fin.

    «Un encore es una interpretación adicional que se origina de forma espontánea cuando el público empieza a aplaudir al final del concierto, una vez que ha terminado», explica Boza. Como resultado de este proceso, tenemos un total de seis piezas que aportan continuidad y coherencia al sonido de Carmen Boza, pero que anuncian a la vez un final y un comienzo. Por no hablar de esa variante más performativa y experimental que ha mostrado en esta nueva obra, que se alza ya como una auténtica obra de arte y que, en directo, adquirirá una nueva dimensión.

    Tal es así, que ya podemos anunciar a bombo y platillo, que la artista y compositora malagueña dará sus primeros conciertos de presentación. Cierto es que todavía quedan muchas fechas por anunciar, pero por el momento, sabemos que pasará por el Auditorio y centro de congresos Víctor Villegas de Murcia (1 de marzo), por el Loco Club de València (19 de abril) y por el Centro Cultural La Llotja de Elx (25 de mayo). ¿Tienes ya tus entradas? Consíguelas antes de que vuelen en holamellamoboza.com.

  • Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Tratar de recordar el momento exacto en el que Sen Senra entró a nuestras vidas es algo complejo. Todo se torna difuso y no logramos pensar en ese preciso instante. De lo que sí que estamos completamente seguras es de que, desde el momento en el que lo hizo, ya no hubo vuelta atrás. Caímos como nunca antes habíamos hecho con ningún otro artista. Desde entonces, «Uno de eses gatos», muy especialmente, se ha repetido en nuestra mente como si de un mantra se tratara. Desde entonces, sólo podíamos pensar en verlo en directo. Una premisa que, al fin, pudo llevarse a cabo el pasado 3 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona, aprovechando el marco del Cruïlla Hivern. Ésa fue nuestra verdadera misa y no la de los domingos. El dios al que le rezamos, el compositor al que seguimos, el artista que todo lo puede.

    Con la emoción y los nervios de quien parece que no ha ido a un concierto en toda su vida, nos plantamos allí puntuales. Aunque, como en cierto modo esperábamos, él se hizo esperar unos diez minutos. En un recinto abarrotado de gente y con una puesta en escena que apuntaba maneras, aunque estaba repleta de matices. Desde esa pasarela que sobresalía del escenario y se metía en el público, hasta la sencillez de la tarima en la que apenas había elementos colocados, pasando por la pantalla gigante que pretendía abastecer a todo el Sant Jordi.

    Pero hemos de decir que absolutamente todo mereció la pena. Porque nadie como Sen Senra para jugar con el intimismo y la conexión con su público. El mismo que, al inicio, lo meció y acompañó cantando cuando él se sentó en el borde del escenario para recrear esa aura única, pero que enseguida se vino arriba en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes de «No quiero ser un cantante» (pero termina siendo una de las grandes voces de la escena urbana). Por no hablar de lo consciente que fue el gallego de la tierra en la que se encontraba actuando, al sorprender a todos los presentes con la camiseta del Barça y el dorsal de Alexia Putellas. Una prenda de ropa que, hasta el momento, había camuflado bajo una chaqueta de cuero. Y es que sí, no nos olvidemos que los conciertos no sólo son música. Los conciertos también son espectáculo, magia y tienen un punto muy importante de saber – y querer – entender a tus seguidores, las cosas como son.

    En total, fueron cerca de dos horas de concierto que se vivieron como una montaña rusa de emociones real. En la que viajamos desde los pasajes más íntimos y acústicos, acompañado por su «wacho» Sebastián al piano, especialmente en «Sin excusas»; hasta la euforia máxima de «1000canciones», «Uno de eses gatos» o «Me debes esto». Por supuesto, tampoco faltaron los necesarios alegatos en defensa de la libertad y de la llegada de un mundo más hermoso, especialmente para la generación que nos sucede. ¿Por qué no intentarlo si así lo hicieron con nosotros?

    Lo cierto es que vivimos ese directo como uno de los más sobrecogedores que hemos vivido hasta el momento. Por la sensibilidad y sencillez que sólo Sen Senra sabe transmitir. Y es que, a fin de cuentas, tal y como él mismo reconoció ante un Sant Jordi Club hasta los topes, «la intuición y la intención me colocaron aquí». Pues benditas intuición e intención, ¿verdad?

  • BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    Si por separado tienen un magnetismo que atrapa y enamora, juntos ya es otro nivel. Así que imaginad cómo estamos después de que BOYE Habla de mí en presente hayan sumado alianzas en «Hemos venido a jugar». Una verdadera bomba de relojería que ha terminado por estallarnos en la cara y que nos ha robado el corazón por completo. Esta sí que no la vimos venir. Pero es que ahora no queremos salir del bucle que nos ha generado, las cosas como son. Un alegato a seguir viviendo, luchando y creciendo, a pesar de todos los sucesos terribles que nos suceden alrededor. A pesar de estar fatal como sociedad. A pesar de los ritmos de vida inaguantables que llevamos. Porque, ante todo, hemos venido a jugar. Y hemos venido a cantar a pleno pulmón este manifiesto, que deberíamos seguir como una verdadera actitud vital.

    Coproducida por el mismo Arnau Vallvé y Habla de mí en presente es una canción juguetona y armada de orgullo. Es sincera en la fatalidad pero optimista en su respuesta. Haciendo gala, además, de un sentido comunitario de la música, mezcla con gran soltura la lírica punzante con barras de rap en francés y con otros versos que complementa la banda formada en Berlín, pero afincada en Barcelona. De esta manera, BOYE nos regala el segundo avance del que será su nuevo e inminente álbum, que llegará a nuestras vidas en breves.

    Una nueva pieza en este puzzle, que terminará por completarse, no sólo cuando BOYE estrene su nuevo disco, también cuando nos lo presente en directo. Aunque por lo pronto, podemos avanzar que el artista aterrizará en breves en el Festival Mil·lenni, que se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona (9 de mayo) y en la Sala El Sol de Madrid (22 de mayo). ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar y para todo lo que nos va a regalar?

  • Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Descubrimos a Marina Sen de una manera tan genuina y casual. La descubrimos aún sin esperarlo y, desde entonces, no hemos sido capaces de salir del bucle que nos ha generado. Con un talento y un magnetismo brutales, la artista valenciana afincada en Barcelona, nos ha ido enganchando poco a poco con todas y cada una de sus canciones. Desde aquella iniciática «DIME» (2022) hasta la última «Galaxy». Un tema con el que ha dado un paso al frente, con el que ha saltado al vacío, mostrando una faceta completamente nueva y diferente. Y es que con ella se ha atrevido a explorar nuevas sonoridades, que se adentran aún más en el mundo de la electrónica. Aunque, verdaderamente, ella se ha movido más entre el R&B, el neo-soul y el pop.

    En este sentido, la persona con la que ha trabajado mano a mano en la creación de este último tema, ha sido el también artista Kusuri. Precisamente, esta suma de energías ha sido lo que ha hecho que «Galaxy» esté tan repleta de matices y de colores. El inicio de una nueva era (o no) para Marina Sen que, con toda probabilidad, estará plagada de buenas noticias y de éxitos. Y es que es tan sólo el principio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, esperamos que este 2024 venga cargado de mucha más música y también de conciertos, para poder comprobar cómo recrea la autora todo su universo en vivo y en directo.

    Eso sí, mientras llega el momento, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Marina Sen hace apenas unos días. Con ella repasamos su trayectoria, hablamos profundamente sobre «Galaxy», avanzamos sus próximos pasos, pero especialmente, tratamos de conocerla en su totalidad. ¿Alguien más que quiera saberlo todo sobre ella? ¡Pues no te lo pierdas, dale al play ya!

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/verdaderalocurablog/episodes/Verdadera-Locura-124-con-MARINA-SEN-e2ffhts

  • Maldita Nerea se prepara para el WizInk Center de Madrid

    Maldita Nerea se prepara para el WizInk Center de Madrid

    Mentiríamos si no reconociéramos que Maldita Nerea ha sido una de esas bandas que siempre ha estado ahí. Permaneciendo y aguantando el tipo en todos los momentos complicados de nuestra vida. Inalterable al paso del tiempo y preparada para regalarnos la canción adecuada en el momento adecuado. Ellos son la mejor demostración de saber estar, a pesar del tiempo y del espacio. Así lo han demostrado con himnos de la talla de «En el mundo genial de las cosas que dices», «Cosas que suenan a», «El secreto de las tortugas», «Un planeta llamado nosotros», «Perdona si te llamo amor» o «No pide tanto, idiota», entre infinidad de títulos más.

    Sin embargo, con su nuevo álbum «Manual para seres maravillosos», que llegó a nuestras vidas el pasado 2023, marcó un antes y un después. Once canciones que nos permitieron viajar a través del tiempo y del imaginario al que la banda murciana nos tenía tan acostumbrados. Desde aquella tortuga a la que vemos completamente imprescindible, hasta las propias canciones. Y es que todas y cada una de ellas aborda un concepto o una temática, ya arraigado en este sentir y en este estilo tan marcado de la formación liderada por Jorge Ruiz. 

    En este sentido, sólo hay un aspecto que se nos escapa y que nos queda por experimentar: poder ver a Maldita Nerea sobre el escenario y disfrutar de sus directos. Pero calma, porque el próximo sábado 17 de febrero, los murcianos aterrizan en el WizInk Center de Madrid. Un recinto que estamos seguras que llenarán con su talento, su música y su buen hacer. La legión de las tortugas está más que preparada para este gran evento, con el que vibraremos y volaremos alto. ¿Cuántos de vosotros estáis deseando que llegue el día? No tardéis mucho en conseguir vuestras entradas, porque se agotarán rápido. Las encontraréis en la página oficial de baila.fm.

  • Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Té un talent i una força sobrenatural, una aura que atrapa a qualsevol que s’endinse en el seu particular món. I és que descobrir a l’Ariox ha estat una de les coses més meravelloses del poc temps que portem de 2024. Més ara que ens acaba de regalar el seu primer àlbum, «Ariox is super sad». Per nosaltres ha estat, sense cap mena de dubte, un dels millors debuts possibles fins ara. I és que l’artista ha perdut tota mena de por a mostrar-se tal qual és, sense artificis i amb la veritat per davant. Tot un viatge d’autodescobriment, que ha passat per diferents fases: des de la tristesa, el buit i el desequilibri, fins al creixement final. Aquell que fa que cresques i que et converteixes en la persona que eres hui en dia. No hi ha un acte més pur i real que aquest.

    Des de la intimitat de la seua llar i fins a Camaleó Estudi, on ha comptat amb l’Aleixin a la producció. Així ha compost l’Ariox aquesta joia musical que ens ha captivat i enamorat a parts iguals. Una preciosa obra que reflecteix l’interés profund de l’artista cap a l’art. De fet, la compositora catalana ha reflexionat molt profundament sobre el procés creatiu de Pablo Picasso en aquest àlbum que ens ha arribat al cor. I que ho ha fet a ritme de pop barrejat intensament amb música electrònica. A més a més, no ha estat sola en tot aquest procés, ja que també ha comptat amb les col·laboracions de Maria Hein en «Tu i jo» i Julieta en la cançó «No és amor».

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera més bonica i única de debutar que amb un treball com «Ariox is super sad». I és que tot val quan la mirada que fas va tant cap a dins. D’aquesta manera, el que aconsegueixes és projectar cap a fora qui ets i com sents la música. Ara falta saber com traslladarà totes aquestes emocions al directe, més quan sabem que el pròxim divendres 16 de febrer aterra en l’Heliogàbal de Barcelona. Encara que ningú millor que la mateixa Ariox per a donar-nos més detalls sobre aquest tema. Vols saber el que ens va explicar sobre el seu projecte musical? Des d’ací, sols podem donar-li les gràcies per ser tan generosa amb nosaltres.

  • Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    En muy poco tiempo, la artista colombiana Mayden Joven ha ido escalando en esta flamante escena musical, convirtiéndose así en una de las grandes referentes de la escena urbana. La voz de toda una generación, que cuenta con un talento descomunal y unas ganas locas de comerse el mundo, la cantante y bailarina ha sorprendido a medio mundo con todas y cada una de sus canciones. La última de ellas ha sido «Pal’ Carajo», un himno con el que ha sido capaz de empoderarse y pillar fuerza. Un tema que resuena en las cabezas de todos sus seguidores y que, a ritmo de reggaeton magnético, pretende arrasar en países como República Dominicana. Sin olvidarse de su amada Colombia y, por supuesto, de Europa donde, poco a poco, se está abriendo paso.

    Tiene una personalidad arrolladora y años de experiencia en el mundo de la música. Y es que, para quien no lo sepa, ha sido bailarina de artistas internacionales como Karol G o J Balvin. Así que sí, está bastante familiarizada con los escenarios y las giras. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2021 que arrancó con su proyecto musical en solitario, con su primera composición «Taki Taki». ¡Bendito momento en el que lo hizo! Desde entonces, no ha dejado de regalarnos canciones como las que llegaran el pasado 2023, «Yo te amé», «OKAY OKAY», «La despedida» o «Te superé». Así hasta esta última «Pal’ Carajo». Pero de lo que estamos convencidas es de que esto sólo acaba de comenzar: arranca una nueva era repleta de sorpresas. Eso sí, mientras llega el momento de descubrir todo lo que nos tiene preparado, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Pues venga, no os durmáis y echadle un ojo ya. Que Mayden Joven ha llegado para quedarse.

  • El cicle artístic Showcase* aterra a l’espai Encuentro d’Abrera

    El cicle artístic Showcase* aterra a l’espai Encuentro d’Abrera

    Fer-se un espai en el món de la música mai ha estat fàcil. Però menys ara, en aquests temps on la immediatesa ens atrapa i ens absorbeix. Més si fas art des de la trinxera i des de ciutats de més petita escala. És per això que agraïm que existeixin propostes com Showcase*, la iniciativa impulsada per Sonder Producciones i l’Associació Crear i Compartir. Un cicle d’espectacles en el que es podrà gaudir d’una desena d’artistes de teatre, dansa i música; i que aterra per primera vegada el pròxim dilluns 5 de febrer a l’espai Encuentro d’Abrera. El millor aparador per totes aquelles persones que facin art en les seves diferents manifestacions, perquè puguin mostrar el seu talent, a banda de sentir-se acompanyats en el seu creixement i professionalització. Uns espectacles oberts tant a programadors, professionals i artistes, com a públic en general.

    Un espai de trobada, d’innovació i de descobriment de noves promeses del món de l’espectacle. Un espai que s’obrirà a tothom entre un cop i dos al mes a l’Encuentro d’Abrera a partir de les 18:30 hores, i que donarà el seu tret de sortida aquest dilluns 5 de febrer amb els directes de El Batalla, Eva Fort i Ferran Capdevila. Tot i que tindrem més cites més endavant amb DÀHLIA, Erin Hyvin i Matilda Mirana (dilluns 4 de març); Íria Llena (dijous 21 de març); i Zoyert i Tangram Dance Crew (dilluns 8 d’abril). Unes primeres dates que esperem que s’omplin.

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera millor que l’escena cultural es vagi nodrint de diversos referents, artistes, professionals i públic. Perquè l’única (i millor) manera d’aconseguir créixer, és teixint aliances amb altres companyes. Així que, treballar des de la trinxera com ho fan Sonder Producciones i l’Associació Crear i Compartir, ens sembla realment meravellós. Així que no ho dubteu ni un segon i no us perdeu aquest petit gran rastre d’actuacions. Qui sap a quin artista acabarem descobrint?

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