Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Cabrafotuda estrena la seua primera cançó «1414»

    Cabrafotuda estrena la seua primera cançó «1414»

    El coneixem gràcies a la seua faceta humorística i de creador de contingut en valencià. Però Fran Tudela o Cabrafotuda a xarxes socials és molt més que això. No només promou la nostra llengua amb aquest toc tan únic, diferent i divertit. També s’acaba de llançar a la piscina i s’ha atrevit a publicar la seua primera cançó, anomenada «1414» (IAIA en leet). I és que sí, quina millor manera de començar en el món de la música que retre homenatge a una de les persones més importants de la vida de l’ésser humà? No importa en quina època hages nascut, ni el lloc del qual procedisques. Les àvies sempre seran les àvies.

    Una cançó molt sentida i bonica, que a ritme d’electrònica, ens ha enamorat pel simbolisme que té. Perquè les iaies són el símbol d’amor universal, en totes les cultures, en tots els països. Una reivindicació de l’afecte i la cura incondicional, a través de les vivències personals del mateix artista. Un homenatge, un cant a la pau, a la tolerància, a l’enteniment i a la superació de barreres culturals, a través d’una figura tan potent com la d’elles. Tot un himne, que ha estat possible gràcies a Àlex Blat, que ha ajudat a Fran Tudela en la composició; i a Pau Paredes, que s’ha encarregat de la producció. Si a això li sumem el videoclip tan casolà i molt fidel a l’estil de Cabrafotuda, que ha comptat amb la participació de la iaia del cantant i totes les seues amigues, tenim el 10.

    Nosaltres no tenim cap dubte de què es convertirà en la cançó de l’any, en aquella que no deixaràs de cantar i que se’t ficarà al cap des de la primera escolta. Més que res, perquè ja ens ha passat. Llàstima que el Benidorm Fest la rebutjara perquè ho petarà. Per sort, Cabrafotuda ens l’ha regalat i l’ha publicat, contra tot pronòstic. De fet, ens ha enganxat tant, que fa uns dies vam parlar per telèfon amb el Fran Tudela i això ens va explicar sobre el tema. I sobre la seua incipient carrera com a cantant, que esperem que el porte molt lluny.

  • Nicki Nicole abre su «Alma» y aterriza en España

    Nicki Nicole abre su «Alma» y aterriza en España

    Poco a poco, Nicki Nicole se ha convertido en una de las voces más importantes de la escena urbana actual, abriendo paso a estas nuevas generaciones y siendo referente en muchos aspectos. Y es que después de debutar en 2019 con su primer álbum «Recuerdos», no ha hecho más que conseguir nuevos hitos y logros. Desde aquel iniciático himno «Wapo Traketero» hasta su primera colaboración con Bizarrap, pasando por todos los premios que ha obtenido hasta el momento (dos Spotify Awards 2020, un Premio Lo Nuestro, un premio reconocimiento a “artista revelación” en Los40 Music Awards, un Premio Gardel en 2021 y dos en 2022), o el haber sido la primera artista argentina en tocar en vivo en «The Tonight Show» con Jimmy Fallon.

    Sin duda alguna, es el claro ejemplo de talento, de constancia y de saber encontrar su propio espacio en una industria, que no siempre es fácil para las mujeres. Pero ella lo ha logrado, haciéndose su propio espacio como referente para una nueva generación de mujeres y niñas.

    Es cierto que el camino no habrá sido fácil, pero lo ha conseguido. Tiene todo un público entregado que, disco a disco, canción a canción, ha caído rendido ante sus increíbles superpoderes. No deja de lucirse, de reinventarse y de crecer. ¿Cuál ha sido la última prueba de ello? Su último trabajo discográfico «ALMA», que vio la luz en mayo de 2023. Un acontecimiento lo suficientemente importante como para organizar una gira mundial, que la lleve a todos los rincones de nuestro planeta. Es por es que, ¿está España en su radar? Por supuesto que sí. De hecho, quedan apenas días para que aterrice en el WiZink Center de Madrid (21 de marzo) y en el Palau Sant Jordi de Barcelona (22 de marzo). Ver para creer, todavía nos cuesta imaginarnos a la artista argentina en las dos grandes ciudades del estado. Más para un evento de tal magnitud como es desnudar su alma y mostrarse tal cual es. ¿Tienes ya tus entradas?

  • Sienna nos sumerge en su magnético «Trance Tour»

    Sienna nos sumerge en su magnético «Trance Tour»

    Hablar de Sienna es como sentirse en casa, en el hogar, en un espacio seguro. Es conocer a un artista de los pies a la cabeza que vive, siente y late música por todos lados. Es ser capaz de ponerle palabras y melodías a sentimientos que todas nosotras podemos experimentar en algún momento de nuestra vida. Pero sobre todo, es sinónimo de verdad y libertad. Libertad para crear, para crecer, para evolucionar y para experimentar, sin miedo al qué dirán. En este sentido, no podemos sentir más orgullo por el proyecto que ha construido y por todo lo que ha conseguido. Especialmente, por esta nueva fase que ha inaugurado con sus primeros adelantos «Creí que era eterno», «Fuera (x3)», «Esto no es el cielo» y «Tu fiel jodida mitad»; y que culminará en el mes de mayo con la llegada de su nuevo álbum, «TRANCE». 

    Un trabajo discográfico que, sin lugar a dudas, servirá como punto de inflexión para el artista valenciano, que se ha liberado todavía más de cualquier carga y que se ha propuesto disfrutar de su dualidad al máximo. Un trabajo discográfico que, además, coincide con todo un proceso de cambios vitales y positivos para el propio Álex Ruiz. Él siendo más él que nunca, exprimiendo al máximo la vida y dejando un poco atrás la etapa más nostálgica de «melancolic». Como un pellizco en el corazón, adoramos cómo de alto está vibrando y la catarsis que está experimentando, en todos los ámbitos de su proceso artístico. Un cúmulo de sensaciones que, en directo, se agrandarán como nunca. Y es que, tras unas primeras citas en Cartagena y Albacete, llega el momento de darlo todo en muchas otras ciudades como Barcelona, Palencia, Toledo, Badajoz, Baeza, Cúllar Vega, València, Málaga, Bilbao, Madrid, Valladolid, Benicàssim y Benidorm.

    Nosotras, mientras llega la cita de este viernes 15 de marzo en la Sala Wolf de Barcelona, preferimos recrearnos en la entrevista que le hicimos ayer. ¡Esto es lo que nos contó!

  • Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Existen bandas que están destinadas a formar parte de la banda sonora de tu vida. Existen bandas con una magia tan pura, tan real y tan vital, que están, aun no estando. Aun cuando piensas que jamás necesitarás volver a ella. Existen bandas con tal capacidad de curarte por dentro, que da igual cuánto llueve o nieve dentro de ti, que siempre serán refugio, siempre serán hogar. Y contra todo pronóstico, Club del Río cumplen con todas y cada una de estas afirmaciones. No nos sorpende en absoluto, si tenemos en cuenta que plantaron el germen de lo que son hace más de diez año, fruto de la amistad más sincera y del profundo amor a la música. Eso se percibe cada vez que crean, cada vez que hablan y cada vez que cantan. Eso es un don, que se clava para siempre en el alma y que permanece impermeable al paso del tiempo.

    Así que sí, si pudiera volver atrás en el tiempo, a un lugar y un día muy concretos de mi vida, sin lugar a dudas, sería el pasado jueves 7 de marzo en la Sala [2] de Apolo. Porque hacía muchísimo tiempo que no los veía en directo y que no vibraba tan alto con unas canciones, con unos mensajes, con la vida en general. He de decir, en defensa de todos, que la pandemia no ayudó en absoluto; igual que tampoco lo hizo alejarme de Madrid, ciudad que habitan, ciudad en la que han crecido como banda (y en cierto modo yo, como persona adulta). Pero es que en aquel instante, fue como si el tiempo no hubiera pasado. Volví a ser la misma Lourdes que latió por completo la primera vez que escuchó «Montaña». O la que lloró, llora y llorará a mares con «Remedios». O la que se dejó llevar y fluir con «Tierras de aquí, tierras de allí». O la que cantó a pleno pulmón «Loboamigo». O la que fue capaz de bailar hasta la saciedad «Bahama Mamma». Una Lourdes que sentía cada rincón de la música de Club del Río como si fuera propio. Una Lourdes que ha madurado, igual que la banda y sus canciones.

    Y es que sí, por extraño que pareciera, la Lourdes adulta dejó de sentir nostalgia por la persona que un día fue, dejándose llevar por la nueva versión de sí misma. Dejándose llevar por todas y cada una de las canciones del nuevo disco de Club del Río. Si lo pensamos bien, los que allí estuvimos fuimos unos verdaderos afortunados, porque a pesar de no estar todavía en la calle, pudimos escuchar en primicia todos los temas de este inminente «Todo Alrededor». Un álbum del que, por el momento, hemos escuchado «Cuida a tu madre», «Una vida» y «Mística voraz». Un álbum mucho más maduro, pero siempre real y fiel a la esencia de este característico club que me ha robado el corazón. Evidentemente, no, no puedo ser imparcial con ellos. Pero tampoco quiero serlo.

     

  • Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    No tenemos la menor duda de que es el festival más divertido del mundo. Y es que, nuevamente, Horteralia cierra su cartel y aterriza de nuevo en Madrid, para demostrarnos cómo de fácil es pasarlo bien, al ritmo de los mejores artistas, música, fiesta y disfraces. Porque en esta cita, lo que menos importa es quién eres o de dónde vienes. En esta cita, lo verdaderamente imprescindible es querer pasarlo bien y disfrutar sin ningún tipo de medida. Por tanto, id pillando fuerza, porque el próximo sábado 20 de abril, incendiaremos el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Nosotras estamos ya más que preparadas para partir la pana.

    Pero, ¿quiénes son los artistas y bandas que nos acompañarán en esta tercera edición del Horteralia Madrid? Hoy, por fin, que han cerrado el cartel, los podemos analizar a todos. Divertidos y contestatarios, Ladilla Rusa se han alzado como una de las bandas emblema de nuestro panorama musical. Con el humor por bandera, ¿quién no ha cantado a pleno pulmón canciones como «Bebo (de bar en peor)», «Criando Malvas», «Princesas» o los himnos verbeneros, «Macaulay Culkin» y «KITT y los coches del pasado»? Si a eso le sumamos que otros grandes de la escena independiente como Los Punsetes también forman parte del cartel, pues lo tenemos todo. ¡Así que sí, prometen!

    Eso sí, si hablamos de himno intergeneracional, que se ha mantenido impermeable al paso del tiempo, no podemos olvidarnos de «La Bomba» del archiconocido King África. Un temazo que hemos cantado y bailado hasta decir basta, y al que siguieron otros como «Salta» o «E-O-E». Pero a cada cual mejor, porque también hemos hecho lo propio con otro tema como «No rompas mi corazón» del necesario Coyote Dax. Carne de cañón y de reality, esa canción siempre formará parte de nuestro imaginario sonoro. En España, también tenemos nuestra banda mítica por excelencia y ellos son Los del Río, quienes inundarán todo el escenario a ritmo de la «Macarena». 

    Aunque para experiencia mítica, la que nos darán Boney M. Xperience, el tributo oficial de Boney M. Nadie como ellos para recrear sobre el escenario la fuerza y la calidad del grupo de música disco más conocido de todos los tiempos. Un show de calidad internacional, al que acompañará el concierto de la artista danesa Whigfield, quien hizo historia con su mitiquísimo «Saturday Night». 

    La fiebre de OT también llegará, de la mano de dos artistas emblemáticas y míticas como son Soraya y Natalia, que alzarán el estadio y nos pondrán a bailar a todos. Porque diva se nace y ellas, sin duda alguna, lo son. Aunque si alguien apunta maneras a divo del momento es, sin ningún tipo de dudas, es Futurachicapop.

    Quienes sí han sido foco mediático y televisivo, pero también musical, han sido Yurena, Malena Gracia y Yola Berrocal. En especial, con esta última, ya nos lo decía Zahara: «Yola mola mil». Molar, vamos a molar, cantando a pleno pulmón «No cambien», «Loca» o «Sex Bomb».

    Mientras, amenizando, no puede faltar Inés Hernand con su DJ Set y Cherri Coke. O algunas de las grandes estrellas de Drag Race España como son Vania Vainilla y Estrella Xtravaganza que vienen a darlo todo por primera vez a Horteralia. Y además este año se estrenan con ellos el dúo Turista Sueca.

  • Kevin Johansen nos cautiva con su «Quiero mejor»

    Kevin Johansen nos cautiva con su «Quiero mejor»

    Existen regresos a escena tan necesarios como inspiradores y motivadores. Que se lo expliquen a Kevin Johansen que, hace apenas unos días, sorprendió al mundo con la llegada de su nuevo trabajo discográfico, «Quiero mejor». Un álbum que, bajo el alias de Feng Shui Project, nos adentra en todo un mundo de posibilidades y emociones. Un álbum que atrapa, que se alza como sinónimo de armonía y calma, en un mundo que, de por sí, es bastante hostil. Así que sí, contra todo pronóstico, es una joya musical que no esperábamos, pero que sí nos merecíamos.

    «El término Feng Shui siempre me pareció atractivo, tanto por su sonoridad como por su significado, el de encontrar la armonía en un ambiente, o en una situación, llevándolo a algo más metafórico. Vengo usando el latiguillo hace años, y en estas épocas de tanta falta de armonía en lo humanístico, creo que hay que ponerle ganas y forzarlo», quiso explicar el propio artista.

    Todo un viaje musical y personal, conformado por once canciones mágicas y especiales. Todas ellas propias, excepto «Amada Amante» de la histórica dupla compositiva Roberto Carlos y Erasmo Carlos. Aunque si bien es cierto que en este álbum, adquiere una nueva dimensión, al aparecer ralentizada a una balada deliciosa e intimista, tocada con grandes músicos de sesión, procedentes de Brasil. Más allá de esta increíble versión que nos ha cautivado, cabe destacar también las increíbles colaboraciones con creadores de la talla de Las Migas, Natalia Lafourcade, Vito Maestre y Lito Vitale.

    Otra cosa no, pero podemos asegurar que este «Quiero mejor» está hecho para disfrutarlo desde la calma, para respirarlo y sentirlo a flor de piel. No sólo en su versión de estudio, también en formato directo. Y es que, ¿quién no sueña con este mágico momento en el que podamos disfrutar de Kevin Johansen en vivo? Tal es así que, tras arrancar con su tour internacional en Colombia y Perú, ahora llega el momento de México, Guatemala, Ecuador y, por supuesto, España. Preparaos para todo lo que se viene e id comprando ya vuestras entradas, porque este verano, el artista aterriza con todo en nuestro país. Tanto, que actuará en la Sala Apolo de Barcelona (4 de julio), la Sala Es Gremi de Mallorca (9 de julio) y el Festival Noches del Botánico de Madrid (13 de julio). Tres citas inigualables, en las que estará acompañado por la banda, The Nada. ¿Te lo vas a perder?

  • De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    La possibilitat de descobrir nous artistes, de visibilitzar-los, de donar-li’ls veu i de què la gent els conega. En aquest sentit, no se’ns ocorre un espai millor que l’espai Encuentro d’Abrera – gestionat per l’entitat sociocultural Crear Compartir -, per a ficar-nos de ple en els universos sonors de l’Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA. Petit, bonic, recollit i bé sonoritzat. Un lloc íntim en el qual estar cara a cara amb aquestes petites grans artistes. I és que, sense cap mena de dubte, el passat dilluns 4 de març es quedara, per sempre, guardat a la nostra ment i al nostre cor.

    Puntuals com un rellotge, a les 19:00 hores va començar l’esdeveniment amb l’íntim i personal concert de l’Erin Hyvin. Malgrat la seua joventut, té un talent indiscutible i una manera de cantar realment preciosa. Com no caure en les seues garres si la seua música té tantes vivències personals? I és que ens va acompanyar en aquest meravellós viatge, que va dels Estats Units a Catalunya i viceversa. Tant de bo tinguem una nova oportunitat de veure-la en directe.

    Matilda Mirana va ser la següent en passar per l’escenari, per inundar de màgia tot l’espai. Era el moment perfecte per presentar en directe les cançons del seu aclamat i necessari EP, «El viaje» (que va veure la llum el passat 2023 i motiu pel qual vam poder entrevistar-la). Sens dubte, ha estat el viatge més íntim que hàgem pogut fer mai. I és que no sols va presentar en viu les tres cançons d’aquest treball, també va aprofitar per a tocar alguna inèdita i versionar altres tantes. Quines ganes de seguir aquest projecte tan de prop!

    Per acabar, però no menys important, va arribar el torn de la DÀHLIA amb la seua particular manera de veure i entendre el món. Sentiments i experiències personals, que adquireixen forma de cançons. Hi ha una manera millor de fer teràpia? I és que amb aquest estil tan personal i inconfusible, ens va enamorar amb himnes com «Ya la hemos liado», «Lo que no diré», «GRÀCIES» o «Agua», entre molt altres.

  • Tirana nos irradian e iluminan con su himno, «Shine»

    Tirana nos irradian e iluminan con su himno, «Shine»

    Hay bandas que tienen puro magnetismo y que, desde la primera escucha, son capaces de arrastrarte hacia su universo sonoro, sin posibilidad de volver atrás. Con ese sabor tan del sur, llega el dúo andaluz Tirana para sorprendernos con la llegada de su nuevo sencillo «Shine». Una canción de lo más luminosa, con la que han inaugurado este 2024 y que supondrá un antes y un después en su carrera musical. Entre otras cosas, porque marca el inicio hacia el que será su inminente y próximo EP. De esta manera, Tina Sánchez y Antonio Chavarino han mostrado esta evolución que han experimentado, de una forma mucho más clara y concisa. Virando, en cierto modo, desde la electrónica versátil, oscura y melódica; hacia unos lugares más hiptónicos y coloridos, repletos de voces finas y torrentosas. Hechizo lanzado y nosotras metidas de lleno en su red.

    Por supuesto, esta canción preciosa ha llegado acompañada de un sencillo y directo videoclip, en el que podemos disfrutar de la banda en el más estricto directo. Sin artificios ni adornos. Sencillamente ellos, en todo su esplendor y en medio de un paisaje árido, cálido y seco, que muestra este choque y este contraste. Una pequeña gran obra audiovisual, que ha sido obra y arte de Lucas Alcántara. La mejor manera de mostrar esta luz entre tantas sombras, de demostrar que se puede brillar aunque esté todo en contra. Y todo, de una manera tan sutil, como sencilla, bonita y emotiva. Un arte que se te clava dentro y que va directamente al corazón. ¿Se os ocurre una forma mejor de celebrar la energía única que surge cuando las personas comparten, bailan y se disfrutan?

    Ahora, el siguiente paso es vibrar y volar alto con todos y cada uno de los directos del dúo. Ayer, reivindicaron el #8M en el Jardín de la Copera de Granada junto a otras bandas como García Picasso, Caro Raro, Kora y Jaime Beltrán. Pero es que el próximo 25 de julio harán lo propio en el BRISA Festival de Málaga. Aunque ojalá podamos verlos también en muchas más ciudades a lo largo y ancho de 2024.

  • Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Con una propuesta musical única y completamente revolucionaria, Califato ¾ ha logrado convertirse en uno de esos colectivos emblema que lleva la tierra por delante, aunando lo mejor del flamenco, la electrónica y el arte andalusí en todas sus vertientes. Esa mezcla perfecta de tradición y vanguardia, de potencia y de performance, de identidad y de sinceridad. La manera ideal de plantar puentes entre el pasado, el presente y el futuro de la música andaluza, pero desde una visión completamente rompedora y personal. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado hasta el momento.

    Por supuesto, así lo han vuelto a hacer con su nuevo trabajo discográfico «Êcclabô de Libertá», que llegó a nuestras vidas el pasado 29 de febrero – queriendo celebrar el Día de la Nueva Andalucía y resignificando así esta fecha, que acostumbra a celebrarse el día de antes, el 28 -, y que está plagado de referencias y de colaboraciones potentísimas. Una manera de reiniciar y de comenzar una nueva etapa, más allá de los propios cambios internos que han experimentados. Miembros que vienen y van, pero muchas cosas por contar y explicar. Como siempre, llevando esta identidad por bandera y reivindicando esa identidad y ese folclore tan de ellos.

    Esta conexión con la reivindicación y el orgullo de sentirse andaluz no son casuales. Ellos lo llevan reclamando desde que, en el año 2018, irrumpieran con fuerza en este panorama musical voraz y cambiante. Esto es parte de su ADN, de su ser, de su música, su relato y también sus directos. Unos directos que mantienen el peso justo entre musicalidad, espectáculo y performance, siendo The Gardener el líder supremo de este tipo de shows. Y es que, ¿qué mejor manera de presentar un disco que con él y toda su banda al frente? Pues bien, la gira está y está en camino. Tras la primera presentación en casa, en la Cartuja Center de Sevilla, llega el momento del resto de ciudades. La Sala Apolo de Barcelona (15 de marzo) y el Live Las Ventas de Madrid (16 de marzo) han sido las dos nuevas ciudades confirmadas, a falta de muchas más por anunciar. Nosotros, desde luego, no nos perderemos la gran cita en la capital.

  • Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Superados sus primeros conciertos en Sevilla, Valladolid, A Coruña, Barcelona y el primero de los sold-out en Madrid, llega Inazio más que dispuesto a seguir rompiendo esquemas con esta primera gira en solitario. Es comprensible cuando te metes de lleno en su universo sonoro y descubres todo lo que tiene que mostrar. Porque otra cosa no, pero el artista navarro tiene algo que engancha. Quizás sean esas letras tan veraces, tan reales, tan sinceras y repletas de tanta sensibilidad. O quizás sea esa sonoridad que transita a través de los diferentes matices del indie-folk, pero también de la electrónica. Y es que otra cosa no, pero sus canciones son sinónimo de viaje emocional y de intensidad.

    En este sentido, su canción «Olivia» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción llena de emoción, una oda a los efímeros y apasionados amores de verano que llegan con fuerza, pero terminan por desaparecer igual de rápido que aparecen. ¿Cómo capturar la esencia de los encuentros fugaces?, ¿cómo hacer que esa intensidad permanezca contra todo pronóstico y a pesar del tiempo? Sólo Inazio sabe cómo hacerlo, sólo Inazio sabe cómo plasmarlo en una canción, sólo Inazio sabe como transmitirlo en sus directos. Concretamente, en este recién estrenado Tour «Bailando sobre el agua».

    Tal es así que conseguir verlo en directo, se ha convertido en un acto prácticamente heroico. Y es que desde que debutara en solitario en el escenario de el Jardín de las Delicias o en el del Café Comercial, no ha dejado de sumar citas y ciudades, acumulando con ello carteles de entradas agotadas. Honestamente, no conocemos a nadie que se lo merezca más que él. Tanto que hoy, a punto de celebrar la segunda de las noches en el Teatro Barceló de Madrid, justo un día después de arrasar con todo por primera vez, aprovechamos para publicar la entrevista que le hicimos hace algunos días. Era viernes y apenas quedaba un día para su primer aterrizaje en la Ciudad Condal. Desde aquí, sólo podemos dar las gracias por haber podido conocer el proyecto en primera persona. Ahora, sabemos exactamente dónde resude su poder y su magia.

  • Tacho ens endinsa en el seu univers sonor amb «Arrimaeta»

    Tacho ens endinsa en el seu univers sonor amb «Arrimaeta»

    L’hem descobert fa molt poc, però des de la primera escolta, vam caure en el seu univers sonor. Enamorades del que fa i com ho fa. Tacho arriba des de València fins a Sant Cugat del Vallès, passant per la Manxa, més que disposat a enamorar a tot el món amb la seua particular manera de veure el món. I és que, apassionat dels ritmes llatins i l’electrònica, ara ha fet un pas avant i s’ha proposat fer honor a les seues arrels valencianes amb l’arribada de les seues dues últimes cançons, «La Bachateta» i «Xiqueta meua». Dos himnes concentrats al seu EP «Arrimaeta» i creats mà a mà amb l’Associació Musical Ciutat de Benicarló. Ja us podem assegurar que no hi ha ningú com ell, arriscat i irreverent, deixant la seua formació en INEF, per apostar al 100% per la música. Per la música de la seua terra i en valencià.

    Un banger que, sense cap mena de dubte, ho petarà molt fort entre el públic. No és per menys si tenim en compte que la carrera musical de Tacho l’avala i demostra el background que té. Format en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), trombonista de professió, ha girat per tot el món amb artistes de la talla de C. Tangana i Oques Grasses. També ha debutat en solitari amb els seus anteriors treballs discogràfics «Movimiento» (2021) i «Sepia» (2023). Tot i que ara, s’ha disposat a fer el pas més íntim i personal fins al moment. La punta de l’iceberg i l’inici de tan bo com està per arribar. De moment, nosaltres desitgem ser a prop per a veure com alça el vol, perquè no té límits.

    Fa uns dies, vam tenir l’oportunitat de parlar amb el Tacho aka Sergi Aragó i això és el que ens va explicar sobre el seu projecte musical. Si ja estàvem enamorades d’ell, ara encara més. Vols saber més sobre ell? Doncs ja pots passar i escoltar aquesta entrevista, que vam gaudir com mai.

  • Sienna desbloquea su nuevo tema «Creí que era eterno»

    Sienna desbloquea su nuevo tema «Creí que era eterno»

    Reconocemos sin miedo que no somos para nada objetivas si se trata de hablar de Sienna. Pero es que el talento que tiene y la verdad que esconde tras su proyecto musical, son innegables. Precisamente es eso lo que ha hecho que conectemos tanto y tan rápido con Álex Ruiz, alma y front man de la banda. Lo descubrimos con «Trágico y Fugaz» (2017) y desde entonces, no hemos perdido al valenciano de vista. Como si de una madre orgullosa se tratara, hemos visto cómo ha crecido, cómo ha evolucionado y cómo ha experimentado; convirtiéndose en el artista que es a día de hoy. Asintiendo, con orgullo, el enorme éxito que está cosechando. Porque no se merece menos.

    Es por eso que no podemos evitar sentir felicidad cuando vemos que Sienna está desgranando, poco a poco, las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, «TRANCE». Y es que si en los últimos meses, nos ha enamorado por completo con «Tu fiel jodida mitad», «Esto no es el cielo» y «Fuera (x3)», hace apenas unos días, hizo lo propio con «Creí que era eterno». Una canción introspectiva, en la que el artista ahonda en la visión que tiene de sí mismo y en su propia autopercepción. Una perspectiva que no hace más que abrir la brecha en esa dualidad que carga sobre sus hombros: Sienna versus Álex. El artista versus la persona. Ante esta complicada tesitura, ¿cómo cambia la realidad en función de quién te mire?, ¿cómo transitar constantemente el viaje entre la luz y la oscuridad?

    «Siempre tendemos a pensar que todo dura para siempre, que todo es eterno. En este tema, reflexiono sobre la mirada cambiante; cómo los ojos con los que miramos modifican la realidad y cómo hay versiones de la misma dentro de otras. Es en el momento en el que despiertas cuando todo cambia, cuando todo acaba siendo verde azul cielo», detalla el propio Álex Ruiz.

    Un himno que, contra todo pronóstico, no deja de martillearnos la cabeza desde el mismo momento en el que vio la luz, y que ha sido producido por Álex Moreno y Pablo Fergus en La Cafetera Estudio de Madrid. Un himno en el que el artista ha vuelto a apostar por la crudeza en la lírica, por las texturas y por una simbiosis total entre los elementos que conforman la obra.

    En medio de toda esta marabunta de buenas noticias y lanzamientos, es importante señalar que Sienna se está preparando para los primeros conciertos de presentación de «TRANCE», que será nuestro esta misma primavera. De hecho, tras haber arrasado en la primera edición del CibelFEST, dentro de la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week, el valenciano se dispone a arrancar con su aclamado «TRANCE TOUR 2024». Por el momento, sabemos que actuará en el Puerto Trips de Cartagena (8 de marzo), la Sala Clandestino de Albacete (9 de marzo), la Sala WOLF de Barcelona (15 de marzo), el Universonoro de Palencia (22 de marzo), la Sala Pícaro de Toledo (12 de abril), el Off Cultura de Badajoz (13 de abril), el Café Teatro Central de Baeza (19 de abril), el Indie al Descubierto de Cúllar Vega (20 de abril), el Jerusalem Club de València (10 de mayo), el Galaxy Sound de Málaga (16 al 18 de mayo), el Azkena de Bilbao (24 de mayo), el Barceló de Madrid (30 de mayo), el Porta Caeli de Valladolid (31 de mayo), el FIB de Benicàssim (18 al 20 de julio) y el Low Festival de Benidorm (26 al 28 de julio). Y esperamos que estas sólo sean las primeras de todas las fechas que están por llegar.

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