Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • XAS da un paso al frente con su nuevo «Polaris»

    XAS da un paso al frente con su nuevo «Polaris»

    Aventurero y creativo, amante de la música electrónica y de la tecnología, XAS ha logrado hacerse un hueco con su enigmático y diferente proyecto musical. Desde luego, a nosotras nos ha cautivado por completo con «Polaris», su última publicación. Un tema, un directo, un concepto que surgió una noche de verano mirando las estrellas en la montaña. Todo lo demás, llegó después, mano a mano con su amigo Johnny Moon (miembro de Klermoon), quien se ha encargado de los vocales. ¿El resultado? Un emocionante viaje hacia nuestro interior. Una clara invitación a bailar y sentir libremente. Sin miedos y sin ningún tipo de juicios. Y todo ello, a ritmo de techno melódico.

    Melodías plagadas de sentimiento, bajos robustos, pads atmosféricos y reverbs épicos dan forma a un tema que incide en la relevancia de tener algún lugar o meta que alcanzar, sin importar la distancia o lo imposible que parezca el conseguirlo. Y es que «Polaris» da un mensaje tan real y tan genuino, con el que todas nos podemos sentir identificadas en algún momento de la vida. Eso es lo que nos ha hecho conectar tanto y tan rápido con él. Por esa calidez y esa luz, que ha hecho que este trabajo del artista sea el más redondo que ha publicado hasta la fecha. Si a eso, le sumamos el increíble remix, que ha corrido a cargo de Jimmy Moon, tenemos el match completo.

    Ahora, queda ver qué dimensión adquiere en directo porque, como bien mencionábamos previamente, «Polaris» trasciende cualquier tipo de frontera musical. «Polaris» también es el nombre de la gira que XAS está preparando. Un sorprendente A/V SHOW creado junto a David Moss V, quien se ha encargado de diseñar el concepto artístico y visual. Cerrando filas en el escenario, estarán Javi Rubio a los sintes y modulares, y Multieargasmic en las baterías electrónicas. Eso sí, en medio de tantas novedades, charlamos largo y tendido con el artista y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Bad Gyal se prepara para arrasar en el WizInk Center

    Bad Gyal se prepara para arrasar en el WizInk Center

    Ocho años de carrera musical a sus espaldas, 22 discos de platino y millones de reproducciones en plataformas. Bad Gyal se ha convertido, merecidamente, en un auténtico fenómeno y en la voz de toda una generación, alzándola como la la segunda mujer más escuchada de España tras Rosalía. Y es que vaya donde vaya, Alba Farelo arrasa. Así lo volverá a demostrar durante este 2024, año en el que presentará en multitud de escenarios su gran álbum de debut, «La Joia». Toda una declaración de intenciones, en la que refleja a la perfección ese brillo, ese éxito y ese trabajo que existe detrás. Una analogía de lo que significa esta piedra preciosa, pero también de lo que supone ser artista en una escena voraz, cambiante y realmente acelerada.

    Nadie como ella para hacerse este merecido espacio, para convertirse en referente. Nadie como ella para revolucionar de arriba a abajo todas las ciudades por las que pasa, como si fuera un auténtico ciclón. Y es que no contenta con viajar al otro lado del charco (concretamente por Estados Unidos), la artista catalana promete arrasar en nuestro país. Ya lo ha hecho por localidades como Zaragoza, Barcelona, A Coruña y Bilbao; que aún seguirá por la capital, por València y Granada.

    Aunque, sin ningún tipo de dudas, nosotras nos morimos de ganas porque lleguen los días 6 y 7 de abril, que será cuando aterrice en el mítico WizInk Center de Madrid. Allí, no solo presentará las canciones de su último trabajo discográfico. Y es que hará lo propio con la canción que acaba de publicar con su hermana y también artista, Mushkaa: «SexeSexy» está ya aquí para cambiarlo todo. Eso sí, si no queréis perderos estos directos, rápido, porque las entradas para el sábado están totalmente agotadas. Para el domingo, quedan algunas en la página oficial del recinto: wizinkcenter.es. Deseando darlo todo en este «La Joia 24 Karats Tour». ¿Quién se apunta?

  • Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin radar musical, que nos descubra nuevos talentos. No hay fin de semana sin música. Así que hoy, nos adentramos nuevamente, en los universos sonoros de Fontán, reanne, Ivette y Society of Villains. ¿Quién se viene con nosotras en este viaje sin retorno? ¡Comenzamos!

    Lo que más nos llamó la atención de Fontán cuando los escuchamos por primera vez fue esa voz penetrante y esa sonoridad tan particular que tienen. Han sabido construir a la perfección su propia identidad sonora y «Acompañado de mí» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción real, íntima y verdaderamente preciosa, que nos ha llegado al alma. Todo un himno necesario, que busca arrojar un poco de luz en medio de la oscuridad, que anhela la calma en medio de la tempestad, que desea salir de un complicado proceso de ansiedad. Una canción increíble, que se alza como primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda, formada por Samu y Carlos. Una canción combativa, que combina fantasía electrónica y fibra eléctrica con una mezcla de emotividad, sinceridad y energía épica. Así que sólo esperamos que os sumergáis y os dejéis atrapar por ella, porque es una delicia.

    La cantautora y artista visual reanne es la siguiente en pasar por nuestro radar de la semana, para presentarnos su último adelanto, «hollywood bliss». Una canción que encierra magia en su interior, mostrándonos sin miedo esa capacidad de amar tanto la vida real. Un sentimiento tan fuerte, que puede hacerte olvidar todo tipo de fantasía que te quieran vender. No hay historias de Disney más intensas y reales, que la propia vida. Una sensación que se muestra de principio a fin de este himno: desde el oleaje de la guitarra eléctrica en la intro hasta la modulación del estribillo final. Un cúmulo de texturas que no dejan de devolvernos al presente, una y otra vez. ¿Y quién mejor que la compositora de Hong Kong para demostrarlo? Si es que nos ha ganado completamente con su forma tan personal de componer y con su voz, que baila libre entre la fuerza y la vulnerabilidad.

    La creadora catalana Ivette aterriza también en nuestro espacio, con su nuevo himno «Boira». Una canción cautivadora, que llega a nuestras vidas justo después de la participación de la compositora en el recopilatorio «Mediterranean Café» de Putumayo. Tanto, que con esta nueva composición, la artista explora las dimensiones de la nostalgia en el indie folk. Y todo ello, con una sensibilidad arrolladora, capaz de engancharnos y no soltarnos jamás. Una propuesta musical espontánea, independiente e inspiradora, que bebe directamente de sus propias experiencias personales, viajes, culturas y personas conocidas, para crear y dar vida a su arte. Así lo lleva demostrando desde que comenzara en este mágico mundo con apenas 19 años y así lo sigue demostrando, día tras día, tema tras tema. ¿Alguien más que haya caído rendido a sus pies?

    Directamente desde Estados Unidos y a ritmo de alt-rock oscuro con elementos EDM, llegan Society of Villains para sorprender al mundo entero con su primer EP, con su gran debut homónimo, en el que han colaborado mano a mano junto a Sam Tinnesz. La mejor manera de comenzar esta carrera musical y de llevarse a su terreno a multitud de seguidores, que han caído rendidos ante este iniciático trabajo discográfico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía diabólica. Un carácter e identidad que se han sabido llevar perfectamente a su terreno, haciendo de su música todo un espectáculo. Sólo falta saber cómo de potentes sonarán en directo. Mientras tanto, preferimos no salir de este gran bucle que nos han generado. ¿Qué os han parecido a vosotros?

  • Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Es un espectáculo de hombre y de artista, vaya donde vaya y haga lo que haga. El fenómeno de Rodrigo Cuevas es completamente imparable e increíble, pero es que en directo rompe con todo tipo de barreras. Porque se supera. Porque tiene un talento fuera de serie. Porque tiene un don y una gracia naturales, capaces de atraparte. Porque es magnético y sabe que sus conciertos son pura adrenalina. Porque entiende a su público, da lo que quiere y no pierde ni un ápice de su esencia tan sumamente genuina. Él ha llegado para revolucionar la escena musical de arriba a bajo, a base de folclore, reivindicación, sinceridad y naturalidad.

    Así es como logró cautivarnos el pasado viernes 22 de marzo en Barcelona, en el espectacular show de presentación de «Manual de Romería», que tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu y en el que colgó el cartel de «entradas agotadas» poco después de anunciar el concierto. Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestra mente y en nuestro corazón, por la cantidad de cosas que allí experimentamos. Empezando por esa magnífica entrada de Rodrigo Cuevas: desde el público, a través del pasillo central del teatro y acompañado por todo su cuerpo de baile. Una entrada por todo lo alto, para un artista por todo lo alto. Todo, mientras sonaban los primeros acordes de «Más animal». Un inicio apoteósico, para un concierto que lo fue todavía más. Y es que verlo «Allí arribita» fue uno de los momentos más impactantes de nuestra vida. No faltó nada en esta cita en la «Arboleda bien plantada», donde hubo tiempo para bailar un buen «Valse» e incluso para redescubrir «Casares». Sin olvidarnos de ese imprescindible himno que es «Bypa» y que el asturiano interpretócon María Arnal, que estaba camuflada en las primeras filas del anfiteatro.

    Como no podía ser de otra manera, también miramos al pasado con retrospectiva y viajamos sin darnos cuenta a «El día que yo nací», cantando a pleno pulmón «Dime, ramo verde» o «Verdiciu». Aunque si hubo un momento en el que se cayó el estadio por completo, fue cuando comenzó a sonar «Cómo Ye?!». Momento ideal para levantarse de las butacas y disfrutar de lo poco que quedaba de concierto completamente de pie, dándolo todo con canciones como «Xiringüelu», «Veleno» y «Matinada (Resaca)». Justo en ese momento en el que todo parecía que acababa, el público reclamó a Rodrigo Cuevas de nuevo y, siguiendo los gritos de «otra, otra», apareció nuevamente en el escenario para la mascletà final. Todavía quedaban por cantar «Rambalín», «Muiñeira para a Filla da Bruxa» y «Romería».

    Un día que volveríamos a repetir en bucle, no sólo por la experiencia musical que supone ver a Rodrigo Cuevas. También por su reivindicastivo y necesario discurso, por esa chispa vital que transmite, por su espontaneidad, por su puesta en escena, por esa banda y esos bailarines que lo acompañan. Por todo lo que él representó, representa y representará. Nadie más necesario que él en esta cambiante y voraz industria de la música, que no deja de necesitar a agitadores culturales como él.

  • Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Escucharla cantar es una verdadera delicia. El efecto de Queralt Lahoz es inmediato, una vez te metes de lleno en su particular universo sonoro, que hace tanto honor a las raíces, a honrar al lugar del que vienes y a las personas que te han hecho ser quien eres. Mágica, especial y única, el pasado jueves 21 de marzo hizo vibrar a todas las que estuvimos en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. El marco era increíble, ¿cómo no nos íbamos a emocionar estando en el Festival Mil·leni?, ¿cómo no íbamos a levitar si estábamos en un precioso concierto acústico, con la voz de la artista de Santa Coloma de Gramanet y el arte de Daniel Felices a la guitarra? Sin duda alguna, no hubo una noche más irrepetible que aquella en la que «Alto Cielo» adquirió una nueva dimensión.

    De principio a fin, se notó ese calorcito que te encoge el alma y el corazón. Ese calorcito de, por fin, «ser profeta en tu tierra», sintiendo orgullo de quién eres y de dónde vienes. Y es que, ciertamente, creemos que la música es la mejor manera de rendir honor a tu tierra y a tu familia. De resignificar todos aquellos términos que, en alguna ocasión, han utilizado como improperio. Como el hecho de ser charnega, algo que la propia Queralt reinvindicó hasta la saciedad durante las dos horas que duró el espectáculo, no sólo alzando la voz y comentándolo claramente, también hablando en sus dos lenguas maternas. Sin duda, una forma de ser y de sentir, que se refleja en todas y cada una de sus canciones. Una personalidad que atrapa y magnetiza, que atrapa y enamora.

    Una noche que pasará a la historia y que continuaremos repitiendo en bucle hasta la saciedad. Una noche que nos llenó de orgullo el corazón, al ver a una Queralt Lahoz tan entregada, sincera y agradecida. Sintiendo que todo el público estaba allí por y para ella. Sabiendo que estaba en casa y gritando a los cuatro vientos lo feliz que estaba de su hogar, de su gente. Tanto, que no faltaron himnos como «No me salves», «El alijo», «Tan rico», «Aurora», «Me gusta» o «Línea 18», entre infinidad de títulos más. Ni reinterpretaciones como «María la Portuguesa» o «María la Molinera». Una noche a la que, ojalá, pudiéramos volver una y otra vez.

  • Baldosa nos enamoran con su «Queriendo igual»

    Baldosa nos enamoran con su «Queriendo igual»

    Directamente desde Canarias y con muchas cosas que decir, llegan Baldosa para hacernos mover nuestro cuerpo a ritmo de «Queriendo igual», su recién estrenado EP, que vio la luz el pasado 15 de marzo. Un trabajo discográfico que ha supuesto un cambio para ellos en todos los sentidos: artístico, personal, de sonido, pero también lírico. Así es cómo se ha abierto paso el existencialismo y las sonoridades más guitarreras y apoteósicas. Eso sí, lo que se mantiene inamovible al paso del tiempo, es esa esencia que los hace tan únicos. Pero ya era lógico que, con el paso del tiempo, dieran un paso hacia delante y mostraran esta madurez que nos termina llegando a todos. Madurez que nos hace experimentar, a partes iguales, sensaciones como la frustración, la crítica social, los desafíos de salud mental, el amor, la autoaceptación o la resiliencia.

    Un EP que, contra todo pronóstico, es una verdadera llamada a la unidad generacional. Un EP en el que Paula, Garri y Miguel abordan de manera directa el agotamiento generalizado y los problemas de salud mental que les afectan a ellos de forma personal y también a su generación. Un EP que nos insta a encontrar ese apoyo mutuo en medio de la adversidad, a hacer terapia con las personas de nuestro entorno y liberarnos por completo. Un EP que ha sido producido por Rober Acosta y grabado por Raúl Pérez en La Mina Estudios. Un EP que es una verdadera maravilla y en el que Baldosa han dado un paso de gigante con respecto a aquel iniciático 2020, el año en el que arrancaron con este potente y necesario proyecto musical.

    Hace algunos días, aprovechamos para charlar largo y tendido con Paula, Garri y Miguel. Una entrevista en la que nos contaron todos los detalles sobre Baldosa: cómo surge este «Queriendo igual», qué ha significado para ellos o los próximos pasos de la formación, entre muchas otras cosas más.

  • De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    Es una de las voces más importantes y representativas de la escena urbana a nivel mundial. Nicki Nicole es una referente donde las haya. Tanto, que el pasado jueves 22 de marzo aterrizó en el WizInk Center de Madrid, donde vino a presentar su último trabajo discográfico, «ALMA». Vaya si se la dejó. Corazón, espíritu, voz y magia. Eso es lo que sentimos todas y cada una de las personas que allí se concentraron, en una noche que se quedará para siempre en nuestras mentes. Y es que apenas eran las 8:30 de la tarde cuando todo el estadio comenzó a temblar al grito de la artista, que saltó al escenario entre fuegos artificiales, a cara cubierta y bien escoltada por sus bailarines. Todo ello, mientras comenzaba a sonar ese himno que es «Parte de mi».

    Una a una, se fueron sucediendo todas las canciones de este álbum que, en apenas un año, ha puesto patas arriba todo nuestro universo. Desde «DISPARA» hasta «8AM», pasando por «Colocao», «Malavida», «Llámame», «Otra noche», «Mamichula» o «Entre nosotros», entre infinidad de títulos más, que hicieron de este concierto una verdadera montaña rusa de emociones. Una montaña rusa en la que cantamos hasta quedarnos sin voz, en la que bailamos y en la que, incluso, nos emocionamos con la misma Nicki. ¿Cómo no estar al borde de las lágrimas también? Además, no estuvo sola en este viaje musical que la trajo hasta nuestro país. Y es que artistas de la talla de Rels B o Delaossa estuvieron con ella sobre el escenario, interpretando «qué le pasa conmigo?» y «Me has dejado», respectivamente. De hecho, con este último, la propia Nicki se bajó del escenario para que fuera el artista andaluz quien interpretara su tema conjunto.

    Si algo podemos asegurar, es que todavía nos estamos recuperando del concierto que se marcó, de las colaboraciones que la acompañaron, del recorrido musical que hizo – pasando de canciones propias a alguna que otra cover – y, especialmente, de ese final que llegó de la mano de «Caen las estrellas». Fin de fiesta en toda regla y mucho que digerir todavía.

  • Oldd Simao nos inunda con su «Encantos de Nzila. Vol. III»

    Oldd Simao nos inunda con su «Encantos de Nzila. Vol. III»

    Con una propuesta musical completamente revolucionaria, llega Oldd Simao para unir lo mejor de la música brasileña e hispana. Cómo no, haciendo honor a esas raíces que él mismo tiene, logrando hacer de la confluencia de culturas toda una identidad sonora que lo hace único. Tanto, que nadie como él para incorporar el sonido de las castañuelas en todas y cada una de sus performances. Fruto de toda esa diversidad sonora, ha puesto en marcha el tercer asalto de su espectáculo «Encantos de Nzila. Vol. III», con el que aterrizó el pasado domingo 24 de marzo en el Café Berlín de Madrid, pegando un fuerte repaso por repertorio que lo ha acompañado durante toda su carrera profesional.

    Canciones propias y covers, clásicos de la música brasileña y castellana, himnos de los años 80 y 90, que se mezclan con boleros. Un eclecticismo que adquiere una dimensión increíble, gracias también a la banda que lo ha acompañado en su aventura por Madrid: Martha Ramos al piano, Antonio Carmona a la batería, Pastora Andrades al bajo, Raúl Venegas a la guitarra y Ruth como corista. Un espectáculo para todos los públicos, con una puesta en escena moderna, elegante y llamativa, mestiza, rica en diversidad étnica y cultural. El mejor regalo que podía hacer a su público español, más después del éxito que cosechó con «Encantos de Nzila» en su país, en Brasil.

    Ahora, después de haber experimentado este gran espectáculo en vivo, estamos deseando que Oldd Simao vuelva a dejarse caer por muchas más ciudades de nuestro país. Eso sí, mientras todo este proceso sigue su curso, nosotras preferimos recrearnos en la entrevista que le hicimos al artista y compositor hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical, tan único y especial? ¡Pues dale al play y disfruta!

  • Embusteros da un paso al frente con «Llévame a bailar»

    Embusteros da un paso al frente con «Llévame a bailar»

    Regresos que merecen la pena, a pesar del silencio de estos pasados meses, y que lo hacen por todo lo alto, contra todo pronóstico. Regresos que nos llevan directamente a la pista de baile, dejándonos con la miel en los labios y con unas ganas irrefrenables de darlo todo, hasta que el cuerpo aguante. Regresos que no hacen más que augurar una nueva etapa vital, no sólo para los cordobeses Embusteros. También para nosotros, que no dejamos de vibrar con cada uno de sus himnos. Es así como, el pasado viernes 15 de marzo, llegó a nuestras vidas «Llévame a bailar», el primer avance de su inminente y nuevo álbum. Una canción necesaria y vitalista, que no nos sacamos del bucle. Una canción que han producido, mano a mano, junto a Manuel Colmenero.

    Todo un grito a la libertad, un himno rupturista que nos invita a dejar atrás todo aquel pasado que nos hace mal, el grito que necesitábamos para seguir caminando hacia el futuro, sin ningún tipo de peso o de lastre, ese impulso a dejar de contenernos y sentirnos un poquito más libres y reales. La mejor carta de presentación, no sólo por lo que la letra nos transmite, también por ese gran salto musical que ha supuesto para Embusteros dar vida y forma a esta canción. Una declaración de intenciones en toda regla y el inicio de todo lo que está por llegar a lo largo y ancho de este 2024.

    Un cambio y una evolución que ha empezado a dejarse ver en este tema, pero que seguro que continuaremos vislumbrando en el resto de canciones del álbum. Y, por supuesto, en los directos. De hecho, ya sabemos las primeras fechas de su «Vértigo Tour», que dará el pistoletazo de salido este mismo otoño. Octubre llegará y con él, las primeras citas en salas. A falta de muchas más por confirmar, sabemos que visitarán El Desierto Rojo de Valladolid (26 de octubre), el Changó Club de Madrid (8 de noviembre), el Gran Café de León (22 de noviembre), la Tararí de Ponferrada (23 de noviembre), la Sala Hangar de Córdoba (29 de noviembre), la Planta Baja de Granada (30 de noviembre) y la Sala Razzmatazz de Barcelona (15 de marzo de 2025). Las entradas ya están disponibles en somosembusteros.es.

  • Gon Abril nos abre camino con su «Salvavidas»

    Gon Abril nos abre camino con su «Salvavidas»

    Desde Valladolid, pero con unas ganas locas de comerse el mundo, llega Gon Abril con «Salvavidas». Una canción especial y mágica, que se alza como primer adelanto de su inminente EP, y que es una honesta introspección que aborda temáticas universales. De es ta manera, y gracias a la música, el artista narra historias de amor genuino, celos, amistad y superación personal. Además, consigue trasladar su esencia y autenticidad a través de melodías pegadizas y letras que brillan por su sencillez. La naturalidad fluye en cada acorde, ofreciendo un refugio sonoro a quienes buscan consuelo y esperanza. Todo ello mientras que, musicalmente, se inspira y apoya en otros referentes como Siloé, Arde Bogotá o Miss Caffeina. Un crisol de sonoridades, que hacen de su proyecto algo único y diferente.

    Sin ningún tipo de dudas, este primer «Salvavidas» ha sido más que una canción para Gon Abril, más que una canción. Ha sido una terapia, un medio para romper los ciclos de negatividad. Es esa mano extendida, esa fe o esa presencia que se convierte en salvación en los momentos más oscuros. Es un canto a la resiliencia y un mensaje de positividad y alivio. Un tema que ha sido producido por JAM3S, quien ha ayudado a darle esta sonoridad sencilla, que culmina con una guitarra y un clímax épico, simbolizando la superación de adversidades. Por su parte, la dirección creativa ha sido responsabilidad de Jorge Panedes Lancharro, mientras que la dirección de vídeo ha corrido a cargo de Hibrido Abraxas. Un equipo de escándalo, para un proyecto de escándalo.

    Este «Salvavidas» ha sido la primera joya musical de todo lo que está por llegar. Y es que, con un EP en camino, también podemos asegurar que hay una primera fecha confirmada: el próximo 10 de mayo en La Peligrosa de Madrid. Será este día y en este momento, en el que ofrezca el primer showcase de presentación de su proyecto musical. Eso sí, mientras llega el momento, nosotras hemos aprovechado para recuperar la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Nos acompañas en este viaje?

  • Anouck The Band nos adelanta «Corazones rotos»

    Anouck The Band nos adelanta «Corazones rotos»

    Con una sensibilidad que nos ha destrozado el alma. llegan Annouck The Band para regalarnos su nueva canción. Este «Corazones rotos» de felicidad, con el que inauguran una nueva etapa y da comienzo la carrera hacia el que será el próximo EP de la banda. Una canción preciosa, reveladora e íntima, en la que además, se han aliado magistralmente con Claudia Zuazo (quien es vocalista de Muro Maria y teclista de Niña Polaca). Una balada de pop psicodélico que fusiona el español y el francés para crear una experiencia sonora única, hasta el punto de generar una atmósfera nostálgica y envolvente que te sumerge en un mundo de emociones profundas. Un tema, que lo tiene todo para convertirse en un himno indie-folk y que nació como un retrato o imagen fija de lo que es para ellas el amor y el desamor. Todo un viaje emocional con el que, seguramente, nos habremos sentido identificadas.

    No hay nada en este «Corazones rotos» que no nos haya atrapado o atraído. Desde esas voces preciosas que encajan a la perfección y esa letra que te atraviesa; pasando por la instrumentación, que está cuidada al detalle y logra crear esa atmósfera etérea, a base de cuerdas y sintetizadores. Un trabajo en el que ha tenido gran importancia la labor de Rubén Segovia a la producción. Por supuesto, no nos podemos olvidar de este visualizer que acompaña, y que no hace más que reforzar visualmente toda la atmósfera que Anouck The Band y Claudia Zuazo crean musicalmente: estética vintage, superposición de imágenes y dos amigas sanando sus corazones rotos. Un 10 sobre 10 en este proyecto, del que no queremos salir jamás.

    Lo cierto es que no se nos ocurre una manera mejor de dar comienzo a esta nueva etapa musical para Anouck The Band. Una etapa que se abre con «Corazones rotos» y que terminará por culminar con la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico, con el que también girarán por multitud de escenarios. Pero tiempo al tiempo. Mientras, disfrutemos de esta joya.

  • Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Desde que conocimos su proyecto musical, Sienna se ha convertido para nosotras en un imprescindible. En uno de esos artistas que nos cura y sana con sus canciones. En uno de esos artistas con tanta verdad dentro y con un discurso tan bien construido, que es materialmente imposible no caer rendidas a sus pies. Una sensación que llevamos dentro desde que lo descubriéramos en 2017 con «Trágico y fugaz», y que no ha hecho más que ir creciendo con el paso del tiempo. Le hemos seguido la pista al proyecto desde entonces y prácticamente, sentimos nuestro cada pequeño triunfo y logro que consigue. Así que, teniendo claro todo esto, ¿cómo íbamos a perdernos una de las grandes citas de este recién estrenado «TRANCE Tour»? ¡Pues eso!

    De esta manera, el pasado viernes 15 de marzo aterrizamos en la mítica Sala Wolf de Barcelona para darlo todo con este segundo concierto de la gira. Pletóricos, nerviosos y con unas ganas locas de ver qué nos encontraríamos, arrancamos con este show en el que las canciones del nuevo e inminente álbum del artista. Entramos en «TRANCE» gracias a él, gracias a los adelantos que hemos podido escuchar hasta el momento – «Tu fiel jodida mitad», «Esto no es el cielo», «Fuera (x3)» y «Creí que era eterno» -, y gracias al resto de canciones que formarán parte de este trabajo. Disfrutamos como nunca de cada pequeño spoiler que allí pudimos escuchar, sintiéndonos así las personas más privilegiadas del planeta. Un espectáculo de presentación para nada típico, pero siempre mágico y especial. Un espectáculo en el que tampoco faltaron muchos otros himnos míticos, como pueden ser «se me para el tiempo», «Épico y mortal», «Podría parar de pensar», «Una presa que atacar» o «El simulacro», por citar algunos.

    Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestro corazón. Imborrable e inimitable, así es como la vivimos y la sentimos.

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