Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Lady Ma Belle vuelve a hacer magia con su himno «El dolor»

    Lady Ma Belle vuelve a hacer magia con su himno «El dolor»

    Directamente desde Murcia y con un estilo de lo más personal, llegan Lady Ma Belle para seguir enamorándonos con su proyecto musical. A medio camino entre el rock y el pop, con unas melodías que atrapan, y unas letras profundas, han vuelto a hacer magia. ¿Qué mejor manera de hacerlo que con su último adelanto «El dolor»? Una canción potente, enérgica y cargada de sentimiento, producida a mano de Raúl Nácher. Una canción que ha visto la luz poco después de «La cal» junto a Diego Martín, «Sobrenatural», «Los 80 (Remix)» o «Solaris», temas con los que inauguran esta nueva etapa musical. Y es que sí, podemos confirmar que se encuentran en pleno proceso de maduración, cambio y profesionalización del proyecto.

    Tanto, que este 2024 no sólo tienen previsto regalarnos música. También nos sorprenderán en directo con multitud de fechas alrededor del país. Así que sacad la agenda y reservad todas estas fechas, porque se viene gira. Una gira que arrancará en la Sala REM de Murcia (20 de abril) y que los llevará posteriormente por la Sala Underland de València (27 de abril), el Terra Ferma Market de Lleida (21 y 22 de junio), el Primera Fila Fest de Marbella (28 de junio), el Fortaleza Sound de Lorca (29 de junio), el Fila Fest de Águilas (26 de julio), la Sala Stereo de Alicante (27 de septiembre), por Córdoba (28 de septiembre), la Sala Cotton Club de Bilbao (4 de octubre), el Olympues Beer de Pamplona (5 de octubre) y la Sala Heliogàbal de Barcelona junto a Soyla (8 de noviembre). Aunque, cómo no, esperamos y deseamos que lleguen muchas citas más en este viaje musical.

    Eso sí, mientras el momento del directo llega, aprovechamos para compartir la entrevista que le hicimos a la banda hace algunos días. Y esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical y sobre todo lo que viene en camino. ¿Te atreves a verla?

  • Mahmood aterriza en España con su «Nei Letti Degli Altri»

    Mahmood aterriza en España con su «Nei Letti Degli Altri»

    Desde que se diera a conocer en 2016 en el festival de San Remo, Mahmood se ha convertido en todo un fenómeno de masas en Italia. Y es que, ¿quién no recuerda el mítico «Soldi»?, ¿o la preciosa «Brividi» junto a Blanco? Pues eso, que el artista italiano de origen egipcio-sardo ha conseguido lo imposible: atraparnos y meternos de lleno en este universo sonoro tan particular que tiene, repleto de matices y de diversidad.

    Una personalidad musical única, que ha traspasado todo tipo de fronteras y que, ahora, ha adquirido una nueva dimensión en su último trabajo discográfico, «Nei Letti Degli Altri». Sin ningún tipo de duda, el álbum más íntimo e introspectivo del autor. El álbum con el que se dispone a seguir enamorando al mundo entero. Todo, teniendo como punto de partida o eje central la cama, lugar desde el que se busca a sí mismo a través de los sueños más profundos, esos que le invaden mientras duerme. Madurez, exploración y crecimiento en todo su esplendor.

    Con este disco bajo el brazo y con unas ganas increíbles de ver cómo suena en directo, estamos ya pillando fuerzas para la gira que Mahmood nos tiene preparada. Y es que esta primavera, aterriza en España, donde ofrecerá cuatro auténticos conciertazos. Id apuntando fechas, que el tiempo se nos echa encima: la Sala La Riviera de Madrid (8 de mayo), la Sala Razzmatazz de Barcelona (9 de mayo), Sala Bamba! de Murcia (11 de mayo) y el Pazo da Cultura de Pontevedra (12 de mayo). Cuatro citas imprescindibles en las que descubriremos todo el potencial del compositor italiano, el mismo que ha revolucionado a todo un país y que ya ha representado dos veces a Italia en Eurovisión.

    Nosotras, desde luego, no podemos estar más ansiosas porque llegue su cita en la Ciudad Condal, enmarcada en el ya imprescindible Festival Mil·leni. ¿Tienes ya tu entrada? Consíguela en la página oficial del ciclo musical por excelencia de Barcelona: festival-millenni.com.

  • Martha Carpe nos cautiva con su nuevo tema «Búscame»

    Martha Carpe nos cautiva con su nuevo tema «Búscame»

    Con una sensibilidad sobrecogedora, que nos ha arrastrado de lleno a su universo sonoro, Martha Carpe ha dado un paso al frente con la llegada de su último adelanto «Búscame». Una canción nacida de la rabia y del rencor, una canción de desamor y de amor, un cúmulo de sentimientos explotando a ninguna parte. Un himno en el que la artista se ha desnudado completamente y se ha vaciado por dentro, mostrando su faceta más real, más íntima y más personal. Si a eso le sumas que ha sido Ainoa Buitrago ha sido la encargada de producir el tema y Yago Cardalda de mezclaro, tenemos el combo completo. Todo lo que nos faltaba saber para acabar de sumergirnos en este viaje emocional, que pasa de la ternura a la rabia en apenas un momento.

    El inicio de un nuevo camino para la compositora, que vuelve con más fuerza que nunca, pero sin prisa y sin presión. El inicio de una nueva etapa que se abre con este «Búscame» y que continuará en breves con un nuevo tema en el que está trabajando actualmente. El inicio de todo lo que está por llegar y que dio comienzo en 2019 con su iniciático EP, «Descalza». Un trabajo discográfico en el que, a medio camino entre el inglés y el español, Martha Carpe explicaba sus experiencias vitales más personales. Todo ello a medio camino entre el rap y la canción de autor, dos de los géneros musicales que más han influenciado a la autora.

    Ahora, después de un merecido descanso en el que ha priorizado su salud, la artista vuelve a escena con la primera canción de muchas. Con unas energías renovadas y con muchas ganas de que este proyecto precioso siga adelante. Hace algunos días, charlamos con ella y esto es lo que nos contó.

  • Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    No hay fin de semana en el que no nos adentremos de lleno en los universos sonoros de estos cuatro proyectos musicales. Cuatro propuestas que, de una manera u otra, nos han robado el corazón y están en proceso de regalarnos su música, de curarnos con ella, de emocionarnos y de hacernos viajar sin ni siquiera salir de casa. Hoy, no salimos de nuestro país. Hoy, hablamos largo y profundo sobre Reys, Cives, Las Dianas y Damare. ¿Os venís con nosotras?

    Del proyecto de Reys hemos hablado previamente. De hecho, hace casi tres años, tuvimos la oportunidad de hablar con él a propósito del que fuera su primer adelanto en solitario, «Manantial». Pero es que, ahora, en pleno 2024, Sergio Sastre continúa regalándonos su arte en forma de canciones, siendo «No tengo corazón», la última píldora que publicó a finales de 2023, contando con la colaboración de Asier y MTHR. Un himno a través del cual encontrar la redención en los cuerpos. Un himno que pone una piedra más en este camino que es la búsqueda de su identidad artística y personal, más allá del trabajo que realiza en Miss Caffeina. Un himno redondo en el que, además, ha contado con un gran amigo como es Asier. Y es que, contra todo pronóstico, esta preciosa y pegadiza canción formará parte de su nuevo e inminente EP, «Yeminai». Así que, seguiremos informando.

    Cives también son otros viejos conocidos de nuestro medio y es que también hemos tenido el placer de hablar sobre ellos previamente. La banda madrileña se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera, siendo «Tu lugar» la última demostración de ello. Una canción potente, enérgica y necesaria, que ha puesto patas arriba nuestro mundo. Especialmente, al atreverse a hablar de encontrar tu lugar en el mundo, alejándose de la gente tóxica que te hace mal y de la falsedad de la sociedad. Todo ello, sin perder un ápice de su esencia y personalidad, que baila libre entre el indie y el rock. Con esas incesantes vibraciones de ponerse a bailar sin cesar. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha contado con la dirección y edición del guitarrista Marc Wile. ¿Alguien más que esté igual de atrapado con ellos?

    Directamente desde Granada, descubrimos a Las Dianas, que nos han vuelto completamente locas con su propuesta ácida y mordiente. Tanto que, con su «Síndrome del impostor», han revolucionado nuestra escena. Una canción con la que, más allá de poner fin a dos años de silencio, vuelven a hacer alarde de esa personalidad tan irreverente y divertida que tienen. Una canción con la que no se conforman, ni dejan pasar la oportunidad de reivindicar y gritar que a ellas nadie les calla, ni silencia, ni sujetan, ni condicionan su opinión. Laura, María, Ana y Marta saben dónde están, lo que hacen, cómo, por qué y para qué lo hacen y, por si acaso tú dudas o desconfías o te atribulas, te lo recuerdan impetuosas y burlonas en otra de sus joyas de pop. De esta manera tan especial, anuncian la llegada de su nuevo álbum para el otoño y el inicio de sus primeros festivales (Galaxy Sound y Deleste Festival).

    Aunque si hablamos de multiculturalidad, no podemos olvidarnos de los eclécticos y únicos Damare!, un proyecto que aúna lo mejor del neo-soul, el jazz, el trip-hop y el R&B. Precisamente la síntetis de todas estas nacionalidades y de todos estos géneros musicales, es lo que hace que sean una de las propuestas más interesantes y genuinas de esta escena. ¿Cuál es la mejor prueba de ello? Su nuevo himno «On Hold»: un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. Una joya por descubrir y un universo sonoro repleto de matices, de diversidad, de verdad y de honestidad. Así que, sentíos bienvenidos a este nuevo hogar.

     

  • Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    No hay nada que nos guste más que descubrir el talento que hay en nuestra escena. No hay nada que nos guste más que viajar a través de la música. No hay nada que nos guste más que adentrarnos de lleno en el increíble universo de los tinerfeños Gazmira. Y es que con una sonoridad completamente diferente, que viaja a medio camino entre el indie, el punk y el rock, nos han atrapado y enamorado con sus canciones, especialmente con su reciente himno, «Standing in the dark». Un tema que se alza como segundo sencillo y con el que cerraron su 2023, continuando dando vida a este proyecto que arrancó en 2020. Así que después de esto, no, no hay vuelta atrás posible. Aunque, por supuesto, esto sólo acaba de comenzar, ya que durante los próximos meses, esperamos disfrutar de su trabajo.

    Con esta proyección que tienen y su buen hacer, la formación musical aterrizó el pasado sábado 16 de marzo en el festival itinerante, Sonido Submarino. Una cita musical imperdible que, en esta edición, tuvo lugar en el Autobar La Ruta en Adeje, donde actuaron junto a los también talentosos Heisenberg y Los Wipeouts. Una noche, que sin ningún tipo de duda, se quedará para siempre en nuestro recuerdo. Y es que otra cosa no, pero podemos asegurar sin miedo a equivocarnos que Gazmira es una de esas bandas que gana mucho en directo. Potentes y eléctricos, se ganaron a todos los que allí estuvieron.

    A partir de aquí, sólo nos queda seguir de cerca el camino de Gazmira, para no perdernos ninguna de las sorpresas que nos tengan preparadas. Más si en su horizonte, aparecen dibujadas nuevas canciones y muchos más conciertos. Se merecen que les sigamos la pista, porque darán mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • Valira llenará de magia los escenarios durante este 2024

    Valira llenará de magia los escenarios durante este 2024

    Enamoradas desde la primera escucha de su música, no hemos podido evitar dejarnos cautivar por el talento y la sensbilidad de Valira. Y es que no ha habido día que no hayamos recurrido a ellos. Desde que en 2019 aterrizaran en nuestras vidas con «Ecos de aventura» y hasta 2021, que volvieron a hacer magia con su «Supernova». Cinco años que se han pasado como un verdadero suspiro; cinco años y un tercer trabajo discográfico que llega en camino; cinco años que, por el momento, han decidido pausar. Aunque antes de echar el freno, nos quedan unos cuantos conciertos de los que disfrutar, antes de que llegue agosto de 2024, momento en el que pararán para pillar aire, para dejar fluir nuevas ideas y para «sacar los sueños a correr». Pero no es una despedida definitiva: y es que los valencianos volverán y lo harán por todo lo alto. Si no, tiempo al tiempo.

    Si ya encandilaron toda la ciudad de Málaga el pasado 2 de marzo, ahora toca continuar con el recorrido por multitud de escenarios más, en los que seguirán enamorando al público. Lo harán al ritmo de las canciones de sus dos estrenados discos, además de los cuatro nuevo sencillos que han estrenado del álbum que todavía está por llegar («Un millón de años», «Frente al latido» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Mañana» y «Quiero probar»). Todavía quedan los últimos coletazos de este 2024 en Zaragoza (12 de abril), Barcelona (13 de abril), Bilbao (19 de abril), València (20 de abril), León (26 de abril), Madrid (27 de abril) y Granada (10 de mayo). Eso, sin contar la cantidad de festivales por los que pasarán durante el verano, como el Ouren Sound Fest, el Festival de los Sentidos o el Alpaka Fest. Todas las fechas y entradas, las podréis encontrar en la página oficial de la banda, valiramusic.com

    De lo que no tenemos dudas es de que nosotras no nos perderemos, por nada del mundo, el concierto que darán el próximo sábado 13 de abril en la Sala Wolf de Barcelona. Una noche que, contra todo pronóstico, será mágica y pasará a la historia. Ya andamos sincronizando los relojes, para no perdernos nada. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Hazte con la tuya, en la plataforma de Wegow!

  • Lice inaugura su nueva etapa musical con «Perdida»

    Lice inaugura su nueva etapa musical con «Perdida»

    Fue en plena pandemia cuando tuvimos el placer de descubrir el universo sonoro de Lice y, desde entonces, no hemos podido salir de ahí. Con un talento innato y una capacidad de superarse, la artista catalana sorprendió hace apenas un mes con su recién estrenado sencillo, «Perdida». Una canción preciosa y conmovedora, de esas que se te clavan en el alma y nunca más vuelven a salir. Porque no puedes arrancártelas, pero tampoco quieres. Una canción que encuentra su grandeza en el minimalismo: piano y voz arropados por sutiles arreglos electrónicos, que dan vida a un himno especialmente dedicado a todas aquellas personas que sienten rabia y desasosiego, ante un mundo y una sociedad en la que es muy complicado encajar.

    Una canción que ha sido producida por Lisandro Montes (Dorian) y con la que la compositora da un paso al frente en su prometedora carrera musical. Tanto, que con apenas 25 años se ha convertido en toda una experta compositora de gemas pop con sabor electrónico. Un camino que apenas está comenzando y que la llevará muy lejos. Es normal, si tenemos en cuenta esa voz personal que tiene, con historia y perseverancia. Una voz que está dando tanta vida a estas canciones, capaces de adentrarse de lleno en la grandeza de la vida. Que son capaces de pasar todo un universo a través de ese prisma tan particular que tiene, dotándolas de letras profundas, reales e íntimas. Perfectas para conectar a primera escucha con el mundo entero.

    Aprovechando este necesario lanzamiento, hace algunas semanas, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con la artista. «Perdida» fue el punto de partida, pero a partir de ahí, recorrimos toda la vida artística de Lice, además de poner el prisma en su futuro más inmediato. ¿Nos acompañas en este viaje sin retorno?

  • Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Hay estrenos que nos hace especial ilusión publicar, por el descubrimiento musical que han supuesto para nosotras. Después, en otro nivel, está el de Jiménez con Jota, que nos ha cautivado por completo – y nos ha tocado la fibra y el corazón – con «Belchite». Con una alta carga emocional y política, todas las personas que conocemos la historia, sabemos que éste es un relato desgarrador, que rompe con el silencio de todos los que tuvieron que huir. Un homenaje a esa memoria histórica que muchos se empeñan en borrar y en eliminar, como si jamás hubiera existido.

    Un videoclip precioso y necesario, que ha contado con la dirección de Gabriel Pout. Al final, no deja de ser una verdadera obra de arte, que nos hace viajar al pasado, recordándonos quiénes somos y de dónde venimos. Una verdadera obra de arte que hay que ver, sí o sí. Así que hoy, nos llena de orgullo compartirla con vosotros y estrenarla en exclusiva. ¿Qué os ha parecido a vosotros? A nosotras no sólo es que sigamos con el corazón en un puño. Es que, además, nos parece una manera preciosa de seguir luchando y reivindicando que es muy necesario recordar el pasado, para continuar construyendo nuestro presente y nuestro futuro. Una manera increíble de (auto)recordarnos que hay situaciones que jamás deberían repetirse de nuevo.

    «Aquella tarde de agosto no paso el afilador
    Cuando cayeron las bombas ya sólo quedaban dos»

    De esta manera, Jiménez con Jota también continúan desgranando las canciones de su aclamado y recién estrenado EP, «Moscatelito». Un trabajo discográfico en el que el dúo folclórico experimental se ha puesto a prueba y nos ha regalado todo un séquito de canciones emocionantes, que bailan libres entre la electrónica y la fusión coplera. Tradición y vanguardia a partes iguales. Y es que, por un lado, ha hecho que su cantante Marina Villuendas retorne de alguna manera a su país, después de unos cuantos años alejada de él. Por otro lado, contar con el multiinstrumentista Borja Moreno, ha hecho que tengan un sonido único con el que reavivan la copla. Así que, ¿listas para meteros de lleno en el universo sonoro de una de las propuestas más interesantes de nuestro panorama musical?

  • Calequi y Las Panteras enamorarán a la ciudad de Barcelona

    Calequi y Las Panteras enamorarán a la ciudad de Barcelona

    Calequi y Las Panteras ha sido uno de los grandes descubrimientos de lo (poco) que llevamos de año y uno de los grandes secretos a voces de Madrid. Con ese particular estilo – que aúna lo mejor del funky, la cumbia y la rock -, y ese enorme peso vocal, el proyecto ha logrado hacerse un merecido hueco en nuestros corazones. Tan sólo ha hecho falta que se juntaran tres de los artistas más prometedores de nuestra escena musical: el autor, productor y multi-instrumentista Javier Calequi, junto a las potentes y cautivadoras Lauri Revuelta y Luisa Corral (Las Panteras). ¿El resultado? Dos EP’s («El Pacífico Furioso» y «El Demonio de Labios Rojos»), un álbum debut («Gualicho») y un recién estrenado disco («Mezcla Rica») maravillosos, que han arrasado allá donde han ido. ¡No es para menos!

    Precisamente ha sido con este último «Mezcla Rica», con el que se han atrevido a viajar por toda América gracias a su música. Y gracias a todas las colaboraciones que se dan en este álbum. Desde Xoel López, hasta Lido Pimienta, pasando Kevin Johansen o Myriam Letrce, entre muchos nombres más. Un disco concebido como una verdadera obra conceptual, como una joya en la que estamos más que invitados a recorrer el mundo, a soña y, especialmente, a bailar. Tal ha sido la maestría, que Calequi y las Panteras han sido doblemente nominados en los Premios de la Academia de la Música de España, gracias a este trabajo discográfico. ¿Que así y todo no os lo creéis? Pues tiempo al tiempo. Ya tendremos tiempo de comprobarlo en directo: y es que el próximo 18 de abril aterrizan en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, en medio del mítico Festival Mil·leni. Un concierto para el que quedan muy pocas entradas.

    Eso sí, mientras llega la fecha, nosotras preferimos recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!

  • The Killers actuarán por sorpresa en Barcelona

    The Killers actuarán por sorpresa en Barcelona

    Hay sorpresas y sorpresas. Después está el concierto inesperado que han anunciado hoy mismo The Killers en Barcelona. Y es que a poco más de una semana, la mítica banda estadounidense ha comunicado que el próximo miércoles 10 de abril aterrizan directamente en la Sala Razzmatazz. Un recinto que es viejo conocido para los de Las Vegas, ya que han pasado por él con todo su cúmulo de éxitos. Sin lugar a dudas, todo un regalo del universo, con el que darán el pistoletazo de salido a su esperada gira de salas y festivales por toda Europa y Estados Unidos. Así que, atención, porque la pre-venta estará activa este jueves 3 de abril a las 10:00 de la mañana; mientras que la venta oficial, se abrirá el viernes día 4 a la misma hora. En ambos casos, las entradas estarán disponibles en las plataformas Live Nation Ticketmaster

    Así que sí, contra todo pronóstico, activamos la cuenta atrás para ver en vivo a una de las bandas más representativas de la escena pop rock. Creadores de himnos de la talla de «Mr. Brightside», «Read My Mind», «Human» o «Somebody Told Me». Con dos décadas de carrera ya a sus espaldas y un recopilatorio recién estrenado, «Rebel Diamonds» (2023). Y con nuevos propósitos en su camino, especialmente esta residencia en Las Vegas, en la que interpretarán su primer y exitoso «Hot Fuss» (2004) al completo, además de todos sus éxitos posteriores. Aunque, por supuesto, antes de que esto último suceda, tenemos que echar los restos en este directo único, especial y apoteósico que nos tienen preparado en la Razzmatazz de Barcelona.

    Sin duda alguna, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar estos 20 años de carrera, que cantando a pleno pulmón todas aquellas canciones que, transversalmente, nos han marcado a más de una y dos generaciones de amantes de la música. Y de The Killers. ¿A quién veremos en Barcelona?

  • Isaac et Nora aterrizarán en el Festival Mil·leni de Barcelona

    Isaac et Nora aterrizarán en el Festival Mil·leni de Barcelona

    Directamente desde Francia y convertidos en todo un fenómeno mundial, los hermanos Isaac et Nora llegarán el próximo 14 de abril a la Sala Paral·lel 62 de Barcelona, más que preparados para encandilar a todo el Festival Mil·leni con las versiones tan preciosas que hacen de grandes himnos de la escena latinoamericana. Aunque tampoco faltará ninguno de los temas de su «Premières Chansons», el que fuera su primer álbum de canciones originales. Y es que lo que comenzó como un sencillo juego doméstico y educativo, se ha convertido en un modo de vida, en una pasión y en una profesión en la que seguir creciendo. ¿Cómo no caer rendidos ante ellos, con toda la sensibilidad y emoción que transmiten? ¡Pues eso, que no os quedéis sin entradas!

    De esta manera, los hermanos franceses, acompañados por su padre Nicolás, encandilarán a todos los asistentes con su estremecedor directo. Un directo que ya ha llenado ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Santiago de Chile, Lima o Medellín. Un directo que ha cautivado a multitud de artistas, con los que han llegado a colaborar, como Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Rozalén, Valeria Castro o Lila Downs, entre infinidad de nombres más. Un directo que aúna lo mejor de la tradición y el folclore latinoamericano, pero que también cuenta con las canciones de los dos álbumes del dúo («Latin & Love Studies» y «Premières Chansons»).

    Desde luego, nosotras no nos perderemos esta cita por nada del mundo, más sabiendo que es la primera vez que visitarán la ciudad de Barcelona. Muchas canciones que revisitar, mucha magia que respirar y un espectáculo que no olvidaremos jamás. Eso sí, mientras llega el ansiado momento, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Isaac et Nora? Una extensa charla, en la que también participó su padre. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre este magnético y precioso proyecto musical? ¡Pues dale al play y disfruta!

  • Quique González pondrá el broche de oro en Madrid

    Quique González pondrá el broche de oro en Madrid

    Más de dos décadas de trayectoria musical y un álbum que vio la luz el pasado mes de noviembre. Quique González continúa imparable en esta carrera sin fondo, en la que no ha hecho más que regalarnos himno tras himno. Tanto propios, como de otros artistas también consagrados. Así lo ha demostrado en su último trabajo discográfico de versiones, «Copas de yate (vol. I)». Un álbum que nos ha enamorado de principio a fin y que, en voz del madrileño, han adquirido una nueva dimensión. Y es que es innegable que el compositor tiene algo especial, una magia única capaz de atrapar a cualquiera que se atreva a meterse de lleno en su universo sonoro. ¿Quién si no lograría llevar tantísimo tiempo encima de los escenarios?

    Es por eso que el final de 2023 y el principio de este 2024, es para celebrar. Para celebrar que el artista lleva ya 25 años creando, componiendo y regalando al mundo entero su arte. Que lleva 25 años rodando. Que ya han pasado 25 años desde el que fuera su álbum debut, «Personal» (1998). Tal es así que, tras recorrerse multitud de escenarios el pasado año, se dispone a afrontar las últimas fechas de esta gira especial y maravillosa. Esta gira que está rozando el alma a más de uno. Abril llegar y con él, los directos en el Teatro Circo de Murcia (el 5 de abril) y la doble cita en la Sala La Riviera de Madrid (el 12 y 13 de abril), en las que se han agotado ya todas las entradas para ambos días.

    Nosotras, desde luego, no podemos estar más emocionadas por vivir en primera persona este colofón final que supondrá la gira más especial para Quique González hasta el momento. Y especial para todas las que llevamos tanto tiempo siguiéndolo. Emoción en estado puro y sorpresas que seguro nos deja caer. ¿Alguien más está deseando que llegue el día?

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