Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay domingo lluvioso y feo, sin música con la que relajarnos en casa. Así que, ¿hay algo mejor que pasar el fin de semana así? De esta manera, nosotras hoy descubrimos los universos sonoros de La Coya, Insúa, KAH y Zelma Stone. ¿Alguien que quiera acompañarnos en este viaje sin fin?

    No es la primera vez que se pasa por nuestro radar y, estamos convencidas, de que no será la última. Porque el talento y la energía de La Coya traspasa todo tipo de fronteras y barreras. Tanto, que en esta última ocasión, nos ha robado el corazón con su último adelanto, «Diamantes». Un deambow que aúna lo mejor de un lado y del otro del Atlántico. Entre el francés y el español, pero con ritmos también de la marimba. Una canción que, además, nos cautiva por completo gracias a la voz de la artista franco-ecuatoriana, experta en fusionar estilos y géneros. Y es que nadie como ella para mostrarse tal cual es a través de sus composiciones. El resultado de esa combinación de culturas, idiomas y experiencias que corren por su sangre. Un resultado explosivo que amamos hasta la saciedad.

    Otra de las bandas que también ha pasado por nuestra revista ha sido Insúa. Y es que los descubrimos en 2022 con la llegada de su anterior disco, «Viaje Estelar». Pero es que el pasado 2023, se decidieron a entrar de nuevo al estudio, acompañados nuevamente por Paco Loco. Un arduo trabajo que está mostrando sus frutos ahora. Tanto, que acaban de publicar su nuevo adelanto «Junto al fuego». El último de los adelantos del nuevo álbum en el que han estado trabajando. Un proyecto que, poco a poco, están presentando en directo, en multitud de ciudades. Tras varias citas en casa, en su Madrid, también llegará el momento de otros lugares, como Toledo.

    Si hay alguien que represente a la perfección la independencia y el amor por la música es KAH. Desde Alemania, la artista y compositora empaqueta anhelo y libertad en melodías, sentimientos y pensamientos en sonidos y mensajes, y puntos de vista en canciones que salen del alma y llegan al corazón. Tal es así, que nos ha golpeado fuertemente con su nuevo sencillo «I can’t have you». Una canción pegadiza y bailable, que trata de esos momentos en los que deseas tanto a alguien, pero sabes que no puedes tenerlo. Una canción que se mantiene fiel a su emoción cruda y su letra cercana. Nosotras no nos la podemos sacar de la cabeza y, sin duda, seguiremos su pista muy de cerca.

    Por último, pero no menos importante, llega el momento de hablar de Zelma Stone. Compositora inimitable y referente queer, es capaz de abrirse en canal y mostrar los aspectos más íntimos de su vida, a través de su música. Un claro ejemplo de ello, ha sido su último sencillo, «Be Free». Una canción preciosa y desgarradora, en la que la creadora habla con su hermano Brett y su amiga Jenny, ambos fallecidos repentinamente a edades muy tempranas. «En este tema, les digo que se les echa de menos y les pregunto si son libres y si necesitaban liberarse de su cuerpo», explica. Un proceso muy complicado de aceptación, que nos ha llegado al alma.

  • Charlie USG debuta con su iniciático «Contacto Cero»

    Charlie USG debuta con su iniciático «Contacto Cero»

    A pesar de su juventud, Charlie USG lo tiene todo para triunfar: talento, muchas historias que contar y un proyecto musical que, poco a poco, está comenzando a despuntar. Tanto, que el pasado 19 de abril, debutó con su primer trabajo discográfico, «Contacto Cero». Un álbum que, a ritmo de pop-rock, se adentra en una de las experiencas más personales del artista, la última ruptura que experimentó, precisamente tras ese contacto nulo que le pidieron. El germen de no sólo el tema que da título al disco, si no de todos los demás. Y es que, prácticamente sin darse cuenta, comenzó a cantarle al desamor en todos y cada uno de los himnos que conforman este disco. Siempre poniendo el foco en su interior, en todas aquellas vivencias que había experimentado, «porque me dejaron muchas veces», reconoció hace muy poco en una entrevista.

    Sin ningún tipo de duda, esta ha sido la mejor manera de debutar y poner la primera piedra en la escena musical. Una escena, con la que lleva soñando desde la pandemia. Y es que bastó que levantaran las restricciones para, con apenas 15 años, echarse a las calles para tocar sus canciones. Gran Vía se convirtió, poco a poco, en su casa, en su refugio, en su mejor escenario. Aunque dentro de poco, sí que arrancará con la gira de presentación de «Contacto Cero». Un tour que sí que hará que se suba a los mejores escenarios de nuestro país. Comienza en la Sala Cientocero de Valladolid (3 de mayo), la Santana 27 Blue de Bilbao (4 de mayo), la Sala del WizInk de Madrid (10 de mayo), la Sala Wolf de Barcelona (11 de mayo), La 2 de Sevilla (25 de mayo), la Cochera Cabaret de Málaga (26 de mayo) y la Sala Jerusalem de València (31 de mayo). Las entradas están disponibles en charlieusg.es

    Contra todo pronóstico, nosotras estamos ansiosas porque llegue ya el 10 de mayo, porque no nos perderemos por nada del mundo el concierto en La Sala del WizInk. Un imprescindible, pase lo que pase. Una experiencia, que sabemos que no olvidaremos jamás.

  • Horteralia vuelve a arrasar en IFEMA Madrid

    Horteralia vuelve a arrasar en IFEMA Madrid

    Sabíamos que Horteralia sería una verdadera fiesta, pero no sabíamos que tanto. Y es que el pasado sábado 20 de abril, unas 6.000 personas se reunieron en IFEMA Madrid para celebrar la vida, para celebrar uno de los eventos más canónicos de nuestro momento. Por supuesto, el público inundó el recinto vestido con sus mejores galas: y es que es imprescindible ir disfrazado de la manera más hortera y divertida posible, si no, no pasas. Eso es así. Pero lo mejor de la noche, nos lo encontraríamos dentro, una vez comenzara el concierto más largo y divertido del mundo. Sólo quien allí estuviera, entenderá por qué.

    Contra todo pronóstico y, más allá de que centenares de horterafans compitieran por sus outfits, disfrutamos como nunca de los conciertos de Ladilla Rusa, Los del Río, Whigfield, King África, Natalia, Coyote Dax, Yurena, Inés Hernand – con su DJ set -, Los Punsetes, Soraya Arnelas, Malena Gracia, Yola Berrocal, Futurachicapop y Boney M. Xperience. Una experiencia sublime y extrasensorial, que jamás lograremos borrar de nuestras mentes. Una experiencia que hay que vivir y sentir, al menos una vez en la vida. Aunque podemos asegurar con total certeza, que siempre nos quedaremos con ganas de más. La cita que cada año marcamos en rojo en nuestro calendario, porque es imborrable y necesaria. Para desconectar de nuestra vida real y conectar con nuestro «yo» más profundo, con aquel que quiere respirar y disfrutar de la vida al máxim, sin problemas ni preocupaciones de ningún tipo (al menos por un par de horas).

    Una noche de pleno disfrute y liberación, que se nos quedará guardada para siempre. Una noche de pleno disfrute y liberación, que nosotras vivimos tal que así. Una noche de pleno disfrute y liberación, que ojalá se vuelva a repetir de nuevo pronto, porque ha pasado a la historia.

  • RaiNao prende la llama con «Capicú»

    RaiNao prende la llama con «Capicú»

    Sentirse completamente libre, mostrarte tal cual eres y volcarlo todo a través de la música, tu música. Si hay un poryecto musical que nos ha enganchado, cautivado y enamorado es el de la artista puertorriqueña RaiNao. Lejos de etiquetarse o limitarse, ha ido trabajando paso a paso, dando vida y forma a su nuevo trabajo discográfico, «Capicú». Un concepto artístico que nace de una expresión que se usa en el dominó: una jugada ocurre cuando algún jugador tiene una pieza que le ayuda a ganar en cualquier extremo del juego. Sirviendo esto como metáfora, la creadora viene a decirnos que su proyecto es un win-win, una oportunidad para celebrar nuestro lado más humano.

    Ella lo ha logrado, acompañada en todo momento por un increíble equipo humano, en lo que respecta a la producción de este álbum. Así es como entran en juego Wiso Rivera, Giova De Las Águilas, Barba Blanca, Tainy, Albert Hype, Jota Rosa, Hassi y OKEIFLOU. Un tándem increíble, que ha tenido como resultado 16 canciones que exploran una amplia variedad de ritmos y géneros diversos, desde la electrónica y el reggaeton, hasta el afrobeat y el bolero. Si a eso le añadimos esas letras auténticas y con un lenguaje demasiado particular. Además, este «Capicú» cuenta con las colaboraciones vocales de Tainy, Wiso Rivera, La Goony Chonga, MJ Nebreda, Gyanma y La Secta All Star.

    Todo ello ha permitido que la artista haya logrado construir su propia identidad musical y su propia cultura. Un lenguaje y una manera de entender el mundo, que sólo tiene RaiNao. Una visión que, muy seguramente, en el directo, adquiera una nueva dimensión (que nos morimos por vivir en primera persona). Mientras tanto, os dejamos con la charla que tuvimos con ella, hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Transitar por la vida como si del viaje más intenso se tratara; viajar entre la ansiedad y la esperanza; dejar espacio para el festejo, la emoción y la decepción; entender que no hay nada más humano que sentir toda esta montaña rusa de emociones. En este sentido, Depedro ha sabido leerse y leernos por dentro. Y es que tras esta compleja aventura del autoconocimiento, el artista madrileño ha creado su nuevo disco de estudio, «Un lugar perfecto». Ese espacio seguro, en el que vernos con claridad, en el que encontrar el sentido de la vida y en el que descubrir la esencia de las cosas. Un álbum que teje la geografía folclórica y emocional de nuestra existencia.

    Un séptimo álbum en el que Jairo Zavala deja claro que la esperanza se trabaja y se ejerce, que el amor no existe sin desdicha, sin el sacrificio de hacer a un lado el yo para dejarle ser al otro, porque después de todo, negarse al amor destruye el pensamiento. Nada mejor que este disco, producido por Gustavo Guerrero, para simbolizar los caminos secundarios en los que conviven la diferencia y lo cotidiano, el principio del nosotros que clama por volver a ser peregrinos de la vida y no turistas de la indiferencia. Y es que absolutamente nada en la vida es una pérdida de tiempo, si sabes darle la vuelta y darle nuevas lecturas. Nosotras ni podemos, ni queremos salir del bucle que nos han causado estas diez canciones.

    Hace algunos días, a propósito de la llegada de «Un lugar perfecto» y de la gira que se viene por toda España a partir del mes de junio, entrevistamos a Jairo Zavala y esto es lo que nos explicó sobre su nuevo trabajo discográfico. Una charla a la que volveríamos una y otra vez, sin dudarlo.

    GIRA DEPEDRO «UN LUGAR PERFECTO»

    8 de junio – Festival El Bosque Sonoro Mozota – Zaragoza.
    13 junio – Sala Malandar – Sevilla.
    14 junio – OFF Cultura – Badajoz.
    15 junio – Circulo de Arte – Toledo.
    28 a 30 junio – Festival Mugacu – Viana.
    28 a 30 junio – Tierra Bobal Fest – València.
    5 de julio – Río Babel – Madrid.
    12 de julio – Festival Cruilla – Barcelona.
    13 de julio – Planeta sound – Ponferrada.
    20 julio – Altantic Fest – Vilagarcía de Arousa.
    25 julio – La Mar de Música – Cartagena.
    2 agosto – Es Claustre – Mahón.
    25 octubre – Jimmy Jazz – Vitoria.
    26 de octubre – Santana 27 – Bilbao.
    8 de noviembre – Sala Anden 56 – Burgos.
    22 de noviembre – Escenario Santander – Santander.
    17 enero 2025 – Zentral – Pamplona.
    8 marzo 2025 – Palacio de la Ópera – A Coruña.

  • Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Hay silencios tan atronadores y despedidas que son capaces de dejarnos huérfanos. Pero gracias a eso, los regresos nos saben aún más dulces. Pensábamos que jamás superaríamos que Berri Txarrak dijeran adiós (y en cierta manera, jamás lo haremos); pero es que la reaparición de Gorka Urbizu nos ha dado un hilo de esperanza. Poco a poco, en silencio y sin hacer ruido, dio la bienvenida a 2024, con la llegada de su primer álbum en solitario. Contra todo pronóstico, «Hasiera Bat» se planteaba como un álbum íntimo y de lo más personal. Un viaje hacia dentro, hacia el fuero interno del artista, capaz de hacernos vibrar y volar como nadie. Un álbum especialmente pensado para los teatros, aunque de qué manera. Y es que nadie como él para demostrar que la magia del directo es sublime.

    Tanto, que el pasado jueves 19 de abril, encandiló a todas aquellas personas que llenaron el Teatro Eslava de Madrid. Bien nostálgicas de lo que Gorka representó en BTX o bien cautivadas por las canciones de este nuevo trabajo discográfico. Fuese lo que fuese, el doble sold out se lo llevó. Y cumplió como el que más. Desde la sencillez y el minimalisto, el artista navarro llegó a la ciudad, no sólo con la intención de presentar este «Hasiera Bat», también con la pretensión de seguir demostrando al mundo entero esa manera que tiene de entender la música. Por supuesto, lo hizo acompañado de su nueva banda, compuesta por el multiinstrumentista Jordi Matas, Joan Pons y Mariana Mott a la batería (porque efectivamente, había dos) y Amaia Miranda a la guitarra.

    No faltó absolutamente nada en aquella noche transformadora y especial. Rompiendo con todas las barreras de lo imaginable, dio la vuelta a todos los temas de su disco debut en solitario, además de rescatar alguno más de sus (y nuestros) añorados Berri Txarrak, como pudieron ser «Helduleku guztiak» o «Maravillas». Sin olvidarnos de que tampoco faltó tiempo para pedir la libertad de Palestina libre.

    Una noche que se quedará para siempre en nuestro recuerdo, abrazando a todos aquellos que Berri nos dejó y sumando esta huella imborrable de lo que Gorka Urbizu fue, es y será. Uno de los mejores artistas que ha habido y habrá en nuestra escena musical.

  • Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    No estaba en sus planes crear un nuevo trabajo discográfico, pero como siempre, la vida tenía planes mejores para ellos. Tanto, que hace apenas unos días, Álex O’Dogherty y La Bizarrería sorprendieron al mundo con la llegada de su cuarto álbum de estudio, «Vuela mi voz». Un álbum que fue surgiendo muy poco a poco, y que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos. Un paso al frente, una evolución y toda una montaña rusa de sensaciones con respecto a los anteriores. Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente con el que renovar su estilo. Diez canciones que devuelve a la banda a la carretera, a hacer lo que más les gusta: hacer que la gente se mueva.

    Un trabajo discográfico cuyo germen está en pleno confinamiento, momento en el que nació la primera canción y en el que la banda volvió a juntarse tras un breve conato de separación. A partir de ahí, fueron surgiendo el resto de temas que dan vida y forma a este «Vuela mi voz». Desde los tres himnos que han formado parte de grandes producciones cinematográficas («Vuela mi voz», «No se puede ser más» y «El escándalo») hasta la particular versión de «Hay que venir al sur» de Rafaella Carrá (con la que participaron en el programa de TVE, «Vamos a llevarnos bien»), pasando por el resto de joyas que lo componen. Un álbum que nos ha enamorado por completo y que ha sido producido íntegramente por Sasha Pantchenko (director musical de «Malinche»). Precisamente, ha sido él quien ha dado un vuelco al estilo de la banda, consiguiendo un sonido diferente, con bases electrónicas, ritmos contundentes y unas guitarras mucho más poderosas. 

    Ahora, tras publicar el álbum y presentarlo en Madrid, quedamos pendientes de que la banda pueda girar por todo el país. Mientras tanto, recordemos la charla que tuvimos hace apenas unos días con Álex O’Dogherty. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Existen esperas que merecen la pena. Que se lo digan a Mamita Papaya, que están de vuelta con su proyecto musical. Y es que los verdaderos reyes del jaleo se han puesto guapos para presentarnos su nuevo adelanto «El Dresscode». Una canción bailable, con una identidad de lo más particular y con mucha verdad detrás. La mejor muestra del crisol de orígenes e influencias (desde el rock, hasta el pop, pasando por el flamenco, el groove funky y los ritmos latinos) que tienen, y que han logrado convertir en su mayor seña de identidad. «El dresscode más fresco es ser tú mismo, ir a tu rollo es lo auténtico», llega a explicar la propia banda. Una verbena de música popular, callejera, inspirada y feliz.

    Atravesando estilos, hedonismo vital y musical nacido con el sano propósito de divertir, este tema se alza como el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, «9 de Espadas». La primera de las cartas de su particular baraja, que irán desvelando muy poco a poco. Una baraja de ocultismo y cosmos, de sueños que acaban entrelazándose con la realidad. Nueve cartas marcadas por el azar y con un destino incierto, aunque estamos convencidas de que darán mucho de lo que hablar. Es así, como atravesando estilos y con el hedonismo por bandera, nos han ganado por completo. Un estilo y una música que brilla especialmente en directo, donde la banda conecta  de forma brutal con el público, siempre presente y con una actitud completamente disfrutona.

    De esta manera, podemos asegurar que «9 de Espadas» está a la vuelta de la esquina. Grabado y producido por Raúl Pérez en La Mina, verá la luz el próximo mes de octubre. Y para celebrarlo, Mamita Papaya han anunciado ya las primeras fechas de presentación. Id preparando vuestra agenda, porque pasarán por el Festival Rollo Indi de Jaén (11 de mayo), Festival Gente del Rollo de Toledo (17 de mayo), Festival Solidario Ritmos que Integran de Alcalá de Henares (1 de junio), la Sala La 2 de Sevilla (25 de octubre), la Sala Clamores de Madrid (22 de noviembre) y la Sala Black Note de València (19 de abril de 2025). ¿Estáis preparados para ello?

     

  • Valentinskka da un paso al frente con «La Virada»

    Valentinskka da un paso al frente con «La Virada»

    Inquieta, polifacética, reivindicativa y sincera, Valentinskka da un paso al frente con la llegada de su EP «La Virada». Un trabajo discográfico que se alza como una auténtica declaración de intenciones. Como ese paso necesario de transmutación interna que la autora ha experimentado, como artista y como persona. Como una profunda reflexión de lo que es el caos y de cómo puede llegar a cambiarnos. Porque aunque parezca que todo esté en su sitio, no, las circunstancias siempre pueden transformarse en el último momento, en el más inesperado. La vida no es una línea impermeble, que se mantiene a lo largo del tiempo. La vida está repleta de subidas y de bajadas, de picos y de giros completamente súbitos. Un aprendizaje que ha dado pie a este disco, que nos ha enamorado por completo.

    Tanto, que «La Virada» trasciende lo musical, y se ha convertido también una joya en la parte más lírica. Las letras, como suaves punzadas, hablan sobre reconstruir un corazón roto, de reinventar la propia identidad; de estar cansada, sensible, y a la vez eufórica y con la emoción a flor de piel; hablan de fluir con los cambios y entender que no estás perdida. Con total seguridad, eso es lo que ha hecho que conectemos tanto y tan bien con él. Por ese poder transformador que tiene, para todas las personas que se atevan a escucharlo de principio a fin. Por ese eclecticismo, ya convertido en seña de identidad, y que viaja a través del trip-hop, hip-hop, techno, tango o bossa nova.

    Si bien es cierto que para lograrlo, Valentinskka se ha sabido rodear de todo un equipo de profesionales, que se han encargado de la producción de las canciones. Desde Novakk, Teo Lucadamo y Dmora. Hasta ella misma, que se ha estrenado como coproductora en uno de los temas, «Hathor». Por no hablar de ese arte y esa portada que acompaña, que es preciosa y está repleta de simbolismo, creada por el mismísimo NELOHAGEN, quien ha sabido reflejar estas vivencias a la perfección.

    Para todo lo demás, recomendamos escuchar este «La Virada». Un EP lleno de misticismo, fuerza femenina, poder y verdad. Unos rasgos que no sólo caracterizan este disco, también todo el proyecto musical y artístico de Valentinskka, la joya escondida de nuestra escena.

  • Arlanda aterriza con «El Alud» en Barcelona

    Arlanda aterriza con «El Alud» en Barcelona

    Si 2023 fue el año que aprovecharon para hacer mucha introspección, 2024 ha sido el momento de la liberación. No sólo porque Arlanda hayan publicado su nuevo trabajo discográfico «El Alud», también porque han podido presentarlo en directo. Así, en su hábitat natural, en el que se sienten cómodos y más ellos que nunca. Y es que tras arrasar con todo en Madrid, seguir el mismo camino en Zaragoza (donde actúan este sábado 20 de abril), ya hemos activado la cuenta atrás para el aterrizaje en casa. Tanto, que el próximo sábado 27 de abril llegan a la Sala Almo2bar de la Ciudad Condal. Sin duda alguna, ésta será la gran puesta de largo de su nuevo álbum, aunque no faltará alguna que otra referencia a las canciones de su anterior disco, «Noches de nadie».

    Preparadas para todas las sorpresas que nos tengan preparadas, estamos más que convencidad de que el directo será un fiel reflejo de lo que hemos podido escuchar en «El Alud». Con la evolución por bandera y un sonido aún más característico si cabe, los barceloneses han sorprendido con sus potentes líneas de bajo, sus afiladas guitarras, sus bailables sintetizadores y coros, y su reconocible voz. Fidelidad a su estilo 100%. Por no hablar de ese hilo conductor, que define e identifica tan bien la lírica de este álbum. Un álbum conceptual hasta decir basta, que nos mete dentrísimo de la historia de amor, pasión, desgarro, dolor y locura de Aike y Nain. Un relato cuidado de principio a fin, en el que no hay ni un cabo suelto. En el que no hay nada dejado al azar.

    Un relato que te atraviesa cuando lo escuchas desde la tranquilidad de casa o a través de los auriculares de tu teléfono. Pero que, sin duda, en directo adquirirá una nueva dimensión. Y es que la noche del 27 de abril en Barcelona, se quedará para el recuerdo y que supondrá un antes y un después. Así que si todavía no tienes tu entrada, corre antes de que vuelen. Están disponibles en la página oficial de notikumi.comMientras, para amenizar la espera, podéis recuperar la entrevista que le hicimos a Joan Marc Rodera, vocalista de la banda, hace algunas semanas. Léela de nuevo, aquí.

  • Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Hay maneras de debutar en la música y después está Amigas!, que han superado, contra todo pronóstico, nuestras expectativas. Reales, camaleónicas y con una adaptabilidad que asusta, la banda granadina ha sabido analizar la realidad que les rodea con un prisma completamente único. Nos han permitido tener una perspectiva del mundo que habitamos y la han sabido transformar en canciones. Música para nuestros oídos, que ha tomado la forma de este iniciático «Todo importa tanto». Y es que nadie como ellas para proyectar, con insistencia y encanto,  la idea de superar lo inesperado y de reaccionar a la adversidad. Sin que importe demasiado cómo de miserable te sentiste, sin que nada interfiera en lo que puedas o quieras hacer, sintiéndote libre de marcar la línea del éxito en el punto que tú consideres mejor.

    Un álbum contestatario, que se alza como la voz de toda una generación. Un álbum que, sencillamente, nos ha cautivado. Un álbum que ha rozado las mieles y la magia de Carlos Díaz a la producción. Precisamente, ha sido él quien le ha dado este toque vaporoso, que se mueve libre entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas. Y es que nos ha enamorado esa energía positiva que desprende, entremezclada magistralmente con esa sonoridad pop y esos tintes tan electrónicos. Una mezcla de géneros, sello de la casa de este grupo de Amigas!

    Cierto es que, a partir de este momento, todo es un poco incierto. A falta de muchas más confirmaciones y deseando que comiencen a girar pronto por todo el país, nosotras nos quedamos con la entrevista que les pudimos hacer hace algunos días. ¿Quién tiene ganas de adentrarse en el universo sonoro de Amigas!? Cuidado, porque es adictivo.

     

  • Valira hacen magia en la Sala Wolf de Barcelona

    Valira hacen magia en la Sala Wolf de Barcelona

    Hay noches que, desde el inicio, sabes que terminarán siendo imborrables, que sabes que se quedarán para siempre guardadas en tu mente y alma. Es lo que nos pasa cada vez que hemos visto a Valira en directo. Con esa aura especial y mágica, consiguen transformar y mejorar todo lo que tienen a su alrededor. Así lo vivimos y lo sentimos, el pasado sábado 13 de abril, cuando la banda valenciana aterrizó en la Sala Wolf de Barcelona. Mismo lugar que hace un año, pero en circunstancias diferentes. Con el corazón encogida y varios nuevos singles fuera, la formación liderada por Juan Zanza se despedía temporalmente de los escenarios. Todo sea por pillar aire y darle a su futuro nuevo álbum todo el espacio y amor que se merece.

    Puntuales como nadie, saltaron al escenario a las 9 en punto de la noche. Lo hicieron al ritmo de «Un millón de años» y «Rincón salvaje». Dos temas preciosos, con los que poco a poco, nos hicieron entrar en calor, nos hicieron levitar, nos hicieron entrar en «Gravedad» cero. Con la emoción a flor de piel y unas ganas locas de cantar a pleno pulmón, de mostrarnos vulnerables, fuimos testigos de lo rápido que iba pasando el tiempo, mientras buscábamos «Algo invisible» a lo que agarrarnos, a lo que sostenernos. Un «Refugio» que nos llevara de vuelta a casa, pero sin necesidad de salir de la Wolf en ningún momento de la noche. Aunque «El replicante» lo intentara y se mostrara frágil «Frente al latido».

    Una suave sensación de «Quiero probar» a ver qué pasa en este sábado de ensueño nos invadió. Volamos a otra dimensión, en la que ningún «Adversario» «Animal» impidió que siguiéramos allí, emocionados y felices, siguiendo las instrucciones de «El capitán», que bien incidió en el hecho de que «Lo tenemos todo» para ser felices. Aunque un cúmulo de «Pájaros ciegos» nos revolotearan y trataran de asaltar. «Nunca jamás» hubiéramos deseado que llegara el día de «Mañana». Que llegara, sólo hubiera supuesto el inicio de aquella «Guerra Fría» en la que los «Corazones Ambulantes» viajaban sin rumbo fijo.

    Para bien o para mal, siempre nos quedará cantar con «Vega». Esa pequeña «Luz errante» que da sentido a nuestra vida y que nos regaló la mejor noche de nuestras vidas. Una de las más emocionantes y sentidas, que jamás olvidaremos. Una noche que se quedará, por y para siempre, guardada en nuestra mente. ¿Alguien más deseando volver como nosotras?

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