Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Colomet fa un pas endavant amb el seu àlbum «BLAU»

    Colomet fa un pas endavant amb el seu àlbum «BLAU»

    En molt poc temps, s’ha convertit en la veu de tota una generació. Des del País Valencià, arriba Colomet per revolucionar tota la música a la nostra terra i per donar altaveu a l’escena urbana, tot i que, a poc a poc, està començant a experimentar amb noves sonoritats. Molt més oníriques, molt més polifacètiques. El que es manté al llarg del temps, impermeable, són aquestes lletres carregades de sentiments i d’experiències vitals. I és que això és el que fa que el projecte musical de la Paloma Aparici siga més especial. Ara, amb molt més sentit. Ara, amb molta més força. Especialment, des d’aquest 8 de maig, que ha estat el dia en el qual ha vist la llum el seu nou treball discogràfic, «BLAU». Un àlbum que suposa un veritable gir i que ens endinsa en tots els matisos d’aquest blau i d’aquest so mediterrani.

    Un disc que gira al voltant del valor, la temeritat i la llibertat. De perdre la por esdevé l’eina principal per a la creació de nova música. I és que just aquest procés és el que més ha pogut gaudir. Respirar i sentir la llibertat per convertir el seu projecte en quelcom personal i autèntic. «BLAU és una expressió de tot el que porto dins des dels inicis de la meva carrera musical, és com un mirador a dalt de la muntanya amb vistes infinites», explica l’artista. Així és com han vist la llum aquestes dotze cançons precioses, que ens porten al Mediterrani, i que ens connecten amb la terra i el mar, amb les nostres arrels més profunds. Amb l’essència que ens fa ser i mostrar-nos tal qual som. Tot això és el que ens ha enamorat d’ella i el que ens ha captivat del projecte.

    Un pas certer al front, una evolució molt clara, però la mateixa persona al seu costat, treballant mà amb mà per la seua música. Des d’aquell iniciàtic «22» col·laborant amb Mark Dasousa d’Atomic Records. I, òbviament, aquest «BLAU» no anava a ser una excepció. I tu què, t’has deixat atrapar ja pel seu particular univers sonor i per la seua lírica insaciable? Doncs molta atenció, perquè molt prompte comença amb la seua gira de presentació.

  • Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Diez meses más o menos exactos quedan para que, la doble campeona de Eurovisión por Suecia, aterrice en nuestro país. Y es que sí, Loreen llegará el próximo mes de marzo de 2025 a España, prometiendo magnetizar a todas aquellas personas que se decidan a verla en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (sábado 8 de marzo de 2025) y en la Sala La Riviera de Madrid (domingo 9 de marzo de 2025). Dos citas únicas y especiales, que pasarán a la historia y que recordaremos de por vida. Dos citas increíbles, cuyas entradas saldrán a la venta este mismo viernes 10 de mayo a partir de las 10:00 horas, en la plataforma digital DICE. Así que no te duermas y prepárate, antes de que vuelen todas.

    Considerada icono de la música, maga de los himnos y creadora de estribillos pegadizos, no tuvo suficiente con regalarnos «Euphoria» en 2012. Pero es que el pasado 2023 sacó sus armas de nuevo en el certamen con «Tattoo», tema que a nosotras nos recuerda muy mucho al hit de Pont Aeri. Fuese como fuese, eso le valió el segundo Micrófono de Cristal de Eurovisión. Y es que nadie como ella para convertirse en una imprescindible de la cultura pop de nuestros tiempos. Así que sí, toca seguir disfrutando de su talento, su fuerza y su música, siendo la versión de orquestra de «Is It Love» el último lanzamiento que nos ha regalado, a principios de este 2024.

    De esta manera, la artista y compositora regresa a los escenarios, tras la mágica gira que ofreció el pasado año. Un momento que, tal y como aseguró ella misma, fue uno de los mejores momentos de su vida. Ahora, con las energías renovadas y con un espectáculo completamente nuevo, sabemos que Loreen nos tiene preparada «una propuesta exuberante y teatral que en realidad no necesita contexto para disfrutarse», explican desde Primavera Sound. Y es que, pase lo que pase, la sueca ha traspasado todo tipo de fronteras y ha reinventado todos los códigos, no sólo los eurovisivos, también los musicales.

  • Royal Blood aterriza este verano en Barcelona y Madrid

    Royal Blood aterriza este verano en Barcelona y Madrid

    Diez años no se celebran todos los días. Que se lo cuenten a los Royal Blood que, tras una década sobre los escenarios, están más decididos que nunca a celebrarlo por todo lo alto. ¿Y qué mejor que una gira internacional para hacerlo? Pues eso, que no tenían suficiente con regalarnos a finales de 2023 su último trabajo discográfico, «Back To The Water Bellow». No, ellos querían más. Y nosotras también.

    De ahí que, en su momento, celebráramos por todo lo alto su inminente aterrizaje en nuestro país. Tanto, que a sus ya anunciadas fechas en el Tsunami Xixón Festival y en el FIB Benicàssim, se sumaron dos más en la Sala Razzmatazz de Barcelona y en la Sala La Riviera de Madrid. Dos directazos, que se celebrarán los días 15 y 16 de julio, respectivamente. De hecho, las entradas están disponibles en Bring The Noise Events y The Music Republic. 

    Dos fechas que se plantean especiales, más teniendo en cuenta que se celebrarán en dos de las salas más míticas de nuestro país. «Tocar estos shows de aniversario será como dar la vuelta de la victoria», llegaron a comentar en su momento. «Nos parece que la manera más significativa de celebrar este hito es con nuestros increíbles fans que nos han sido leales todos estos años», añadieron.

    Pero es que para todos los seguidores y buenos amantes del rock, las noticias de estos dos conciertos en las capitales, no han sido las únicas. Por si no había suficiente con que nos visitara la banda de Brighton, ha habido otro suceso que nos ha dejado patidifusas. Y es que los madrileños Sexy Zebras acompañarán a los británicos en la Razzmatazz y en La Riviera. Ahora sí que sí, nos esperan dos noches de puro fuego y electricidad. ¿A que esta no os la esperábais? ¡Pues a disfrutar se ha dicho, familia!

  • Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Si echamos la vista atrás, no logramos discernir con claridad cuándo conocimos a Nadye. Lo que sí que sabemos es que, desde el primer momento en el que los escuchamos, ya no logramos sacarlos de nuestra cabeza. Potentes, eléctricos y cada vez más sinceros (aunque siempre lo han sido), los madrileños están dando pasos en firme hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. En este sentido, «Seguimos vivos», «Daños colaterales» y «Todo arde», junto a Whisky Caravan, han sido las primeras demostraciones de todo ello. Las primeras muestras de que regresan a escena y de que están más vivos que nunca, a pesar de que la música no sea el camino fácil en muchas ocasiones.

    Un latido y una forma de entender el mundo. Una vibración y las mismas ganas de seguir haciendo rock. Un modo de vida, que el próximo 31 de mayo adquirirá una nueva dimensión. Y es que este será el día en el que los madrileños se suban de nuevo a un escenario en casa, en la Sala Mon de Madrid. Lugar en el que despidieron, años atrás, su anterior álbum, «Intrapolar». Por suerte, esta noche no estarán solos, pues los acompañan The Wild Boories. Una noche que, de antemano, sabemos que pasará a la historia: por su potencia y por su energía. Pero también porque marcará el inicio de una nueva etapa para los madrileños, que confirmarán – por si a alguien le ha quedado alguna duda -, que estñan dando un giro a su sonido y a su estilo, pero sin perder un ápice de su esencia. Ya han dado alguna pista en los primeros conciertos de esta gira – que seguirá y los llevará por multitud de escenarios -, pero acabarán el mes de mayo reconfirmándolo en la ciudad que es hogar para ellos.

    Eso sí, mientras llegan estos pequeños grandes momentos – el lanzamiento de su nuevo álbum o los siguientes directos de su tour -, aprovechamos hace algunos días para charlar largo y tendido con Javi, vocalista de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • El Tibi Fest regresa el 15 de junio a la localidad alicantina

    El Tibi Fest regresa el 15 de junio a la localidad alicantina

    Queda poco más de un mes para que la localidad de Tibi acoja uno de los festivales más bonitos y sentidos de nuestra escena. Apostando siempre por artistas locales y emergentes, la ciudad alicantina y el medio digital Mi Rollo suman fuerzas de nuevo. Y lo hacen con un cartelazo de escándalo, con el que lo daremos todo el próximo sábado 15 de junio. De esta manera, podremos ver en directo – y gratis – a Sienna, a Anabel Lee, a Detergente Líquido, a Crazy Times, a Raúl Abreu, a Oh Marlene!, a Villanueva y a los DJ’s de Mi Rollo. ¿Os los vais a perder? Porque nosotras no, desde luego. No existirá un espacio mejor para disfrutar de buena música en vivo y regalarnos abrazos a más no poder.

    Desde Valencia y con disco debajo del brazo – que, ojo, ve la luz este viernes 10 de mayo -, llega Sienna para meternos de lleno en el «TRANCE» más profundo. Un estado del que nos sacarán rápidamente Anabel Lee con los himnos que forman parte de su último trabajo discográfico, «Ganamos Perdiendo» (2023). Aunque ese toque tan del sur, nos los darán los gaditanos Detergente Líquido, que en 2022 nos regalaron su necesario y potente disco, «Contumacia en primavera». La terreta siempre talentosa, nos ha dado a una banda de la talla de Crazy Times, que poco a poco, va despuntando y haciéndose hueco, especialmente con himnos como su último «La cuenta». Por no hablar del siempre imprescindible Josete Villanueva que, a nosotras, nos ganó por completo con su «Cuarto de invitados» (2019); aunque acaba de regresar a escena con su nuevo adelanto, «Me entrego a los santos». Pero si hay algo de lo que tenemos ganas es, sin ninguna duda, de disfrutar del talento alicantino que hay en nuestras tierras. En esta edición del festival, llegará de la mano de Raúl Abreu y Oh Marlene! Nadie mejor que ellos. ¡Y cómo no! Que tampoco falten en esta gran fiesta los DJ’s Mi Rollo y la eléctrica sesión que nos tengan preparada.

    ¡Que levante la mano quien se muera de ganas porque llegue el 15 de junio! A nosotras no nos quedan uñas ya. Por un día plagado de música y abrazos. Y es que será un día que jamás olvidaremos.

  • Jere nos encandila con su voz y su música

    Jere nos encandila con su voz y su música

    Lejos queda aquel 2007 en el que Jere comenzó su carrera musical con su álbum debut, «Improperios». Más de 15 años sobre los escenarios, más de 15 años transformando todas sus inquietudes y experiencias en música, más de 15 años que dan para mucho. Durante todo este tiempo, ha logrado hacerse un notable hueco dentro de la escena, con un sello único y una identidad reveladora. Y es que nadie como él para alzarse con la figura de cantautor con filosofía de banda pop-rock. Jere no es rumba, no es flamenco. Es rock, es pop y tiene un pellizco que lo convierte en algo sumamente especial y distinto. Esa es su verdadera esencia.

    Sin duda alguna, nadie como él para dar vida y forma a toda esta fusión musical. Una fusión que es productor de sus raíces – teniendo en cuenta que sus abuelos proceden de Málaga, Granada y Extremadura -, sus orígenes y todo lo que ha vivido en Barcelona, lugar en el que ha nacido y vivido siempre. Una muestra de todo ello, la encontramos en esas letras personales, cargadas de verdad y sinceridad. Así es como, poco a poco, han ido viendo la luz temas como «La escalera de Penrose», «Un pasito más» o el último himno, «Oh!». Tres canciones que han llegado en lo poco que llevamos de 2024 y que marca el inicio de una nueva etapa para el artista y compositor. Una era que, por el momento, lo está llevando a recorrer multitud de escenarios de nuestro país. Por lo pronto, ya se ha recorrido gran parte de Andalucía durante esta primavera, aunque todavía quedan muchas más fechas por confirmar.

    En medio de tantas novedades, hace algunos días, quisimos charlar largo y tendido con Jere. Hicimos balance de todo este recorrido, hablamos del presente y pusimos la vista en el futuro. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla.

  • The Great Escape 2024 pone el foco en España y su talento

    The Great Escape 2024 pone el foco en España y su talento

    El mes de mayo ya ha empezado y con él, llega una de las citas internacionales más aclamadas, año tras año.Toca mostrar todo nuestro talento, pero más allá de las fronteras de nuestro país. Toca mostrar todo nuestro talento en el mítico The Great Escape 2024, uno de los mayores festivales de la industria musical en Europa. De esta manera, del 15 al 18 de mayo, la ciudad británica de Brighton se convertirá en el epicentro perfecto, en el que artistas y bandas de todo el mundo arrasarán. Aunque si bien es cierto que, en esta edición, el foco está puesto en España. Pero, ¿qué creadores de nuestro estado participarán? Pues bien, los seleccionados han sido Depresión Sonora, Mujeres, Sila Lua, Ona Mafalda, Mavica, Eva Ruíz, Lala Hayden, The Gulps y el DJ, Divorce From New York. 

    Otra cosa no, pero es que The Great Escape se ha ganado a pulso el convertirse en un lugar de referencia, en el espacio perfecto en el que descubrir a los nuevos artistas, que serán las estrellas del mañana. Tanto, que todos los años recibe a más de 500 artistas de todo el mundo que se subirán a sus más de 30 escenarios ubicados en salas de toda la ciudad, más un recinto en la playa de Brighton.

    Por su parte, gran labor también la que realiza, cada año, The Spanish Wave. Y es que la organización se encarga de presentar al festival un programa completo centrado en la industria española. Todo con el objetivo de visibilizar fuera de España todo el talento que se esconde tras nuestras fronteras. De esta forma, en esta nueva edición de The Great Escape, podremos disfrutar de dos showcases – en el que actuarán ocho de nuestros mejores artistas -, paneles sobre la industria musical de nuestro país, recepción oficial de la delegación y partners oficiales españoles, reuniones de negocio, muchísimo marketing y relaciones públicas de nuestra industria.

    Este año, sin duda alguna, podremos redescubrir a la flor y nata del joven talento español. Desde el carácter y creatividad de Depresión Sonora en su EP «Makinavaja» hasta la elegante fusión y el chorro de voz de Eva Ruiz. Pasando por la poderosa y reflexiva artista pop Lala Hayden, que acaba de arrancar con su proyecto en solitario. Sin olvidarnos de «la compositora compulsiva, letrista inevitable e instrumentista opcional», Ona Mafalda. O de la magnética Mavica, que ha hecho magia en su último álbum; de Mujeres, las nuevas reinas del rock and roll, el pop melódico y las canciones románticas; la enérgica, increíble y electrónica Sila Lua, que se ha convertido en todo un fenómeno en nuestro país, a raíz de la llegada de su álbum «Rompe»; de los eléctricos y punks The Gulps, que arrasan con esa actitud incontenible y electrizante; o del productor español Álvaro Granda, que presenta su nuevo proyecto a ritmo de ungle, house y bruk, bajo el alias de Divorce From New York. ¿Te has quedado con todos sus nombres? Porque darán mucho de lo que hablar a partir de ahora.

  • Arlanda derrumba la Almo2bar con «El Alud»

    Arlanda derrumba la Almo2bar con «El Alud»

    «¿Estaba escrito a sangre o fue una señal?». Sinceramente, no lo sabemos. Pero fuera fruto del azar o del destino, Arlanda nos han dado la mejor pregunta para arrancar con esta crónica que, precisamente, trata sobre ellos. No importa que hables de la historia de Aike y Nain o de cómo la banda aterrizó en nuestras vidas. Ambas situaciones están repletas de misterio. Y de locura, de eso también. En todo caso, no podemos más que dar las gracias por esta bendita casualidad. Una casualidad que, el pasado sábado 27 de abril, nos llevó hasta la Sala Almo2bar de Barcelona. ¿Cómo no estarlo si tocaba despedirse de «El Alud» en directo?

    Haciendo magia y buscando ese equilibrio imposible entre los nuevos temas y los antiguos, los barceloneses arrancaron puntuales, con «Los buenos ratos». Como símbolo de buen augurio y dándonos una pista más que clara de lo que escucharíamos y viviríamos durante la siguiente hora y media, en la que decir «Me voy» no era una opción. Porque «El Alud» estaba a punto de derrumbarse y toda la Almo2bar lo hizo con él. Una montaña rusa de emociones cayó sobre nosotras y nos sobrepasó, «Hay que joderse» por quien se perdiera el espectáculo, porque Arlanda iban con todo. Ni «Ya no me importa» ni «Tu equilibrio» nos hicieron bajar a tierra. Levitando y en una nube, a duras penas logramos que se nos escapara un «Todo está bien». Aunque lo mejor de todo, fue ver a Arnau en su solo de batería. Dando así paso a «Brillantes y caóticas», que vino «Al rescate», haciendo que el ánimo se mantuviera arriba todo el rato. Con «Mucho» sobrepasamos todos los límites y las canciones se nos quedaron clavadas hasta las mismísimas «Entrañas». Contra todo pronóstico, nos sentimos «Por fin preparados» para ver todo el despliegue de medios que se marcaron Pau, Climent, Andrés y Arnau en el tema instrumental.

    Eso sí, si pudiera reconocer cuál fue «Mi fantasía» de esa noche, sería el haber cantado «Viento de cara» de Supersubmarina. Y es que a todos se nos paralizó el corazón, aquel verano de 2016. Así que no nos pudo parecer un homenaje más merecido y sentido por parte de Arlanda. Tremenda versión, que quedó preciosa con la voz de Joan Marc. Pero como todo en la vida, hemos de seguir adelante, luchando y peleando, demostrando que «Sigo en pie», pese a las inclemencias del destino, pese a los matices y los contrastes de nuestro día a día. Una constante vital, que nos hace adentrarnos en cada «Claroscuro» que el destino nos tiene preparado. El eterno viaje entre la luz y la sombra que, no sólo nos atiza en nuestro mundo, sino que también viene a indicarnos cuándo el concierto está a punto de acabar. Y el concierto del pasado sábado, tuvo su gran broche de oro con dos joyas musicales que nos han enganchado y que no logramos sacarnos de la cabeza. ¿Cómo no íbamos a darlo todo con «Reventar contigo» y «La esquina del cielo»?

    Sin ningún tipo de duda, nunca olvidaremos aquel sábado de abril. Parte de nosotras se quedó atrapada bajo «El Alud» inmenso que causó Arlanda en Barcelona. La otra parte, se ha transformado y reconvertido, haciendo que brote una nueva versión de nosotras mismas. Esa es la magia de la música, esa es la magia de los directos.

  • Mariana També nos muestra su viaje más íntimo y personal

    Mariana També nos muestra su viaje más íntimo y personal

    Si existe algo en el mundo que signifique hogar y espacio seguro para Mariana També es, sin duda alguna, la música. Ese lugar en el mundo en el que encontrar consuelo y liberación. Musicalizando un retrato crudo y genuino de todas sus emociones, profundizando aún más en su psique, ofreciendo una visión íntima de las complejidades de la vida y la experiencia humana. Así es como ha dado vida y forma a su último trabajo discográfico, «Cada vez que te digo adiós me siento rara». Un disco que se alza como un testimonio fiel de los altibajos de la vida. Como un viaje a través de la duda y la tristeza y, en última instancia, un camino que lleva a descubrir que en realidad no somos tan importantes como solemos creer. Tanto para lo bueno como para lo malo.

    En lo que respecta a lo musical, Mariana ha dado un paso al frente, al atreverse a experimentar con nuevas sonoridades. Así es como se han ido sucediendo esos toques electrónicos y esas estructuras pop, obra y arte de Xenia. Y es que el tándem que ha formado con ella es ya indestructible. Imprescindible también el trabajo que ha hecho Ruven Ruven con la mezcla. Sin duda alguna, la mejor manera de poner punto final a un año agónico, en el que la compositora lo ha dado todo para sacarse un corta duración que le ha ayudado a entender por qué canta. Tanto, que «los temas son un reflejo de mis propias luchas e incertidumbres, expuestas al mundo para que las vea», comenta ella misma. Acompañando este trabajo discográfico, la artista ha estrenado una pieza visual de 14 minutos, que desafía la estética convencional y que cuenta con coreografía de Helena Freiría. Por su parte, los visuales y la dirección creativa, ha corrido a cargo de Álex Villarejo y Adrián Palomo.

    Pero para entender el proyecto en su totalidad, conversamos largo y tendido con la propia Mariana També, hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    La descubrimos cuando «Boira» acababa de ver la luz, pero es que el talento de Ivette ha ido mucho más allá. Tanto, que apenas unas semanas después, nos ha enamorado de nuevo con su sencillo, «Into You». Una canción que ha marcado un punto de inflexión para la artista catalana, ya que es el primer tema que nos muestra en inglés bajo este proyecto. Una canción que nos habla de cómo nos sumergimos en una relación amorosa y dejamos atrás una parte de nuestra libertad e independencia para crear vínculos íntimos y emocionales, a veces con dependencias. Una canción que nos muestra la faceta más personal de la compositora, mostrando ese paso de la niñez a la adultez. Todo ello, con un toque melancólico y dulce, que se adentra en diferentes sonoridades del trip hop.

    Lo que sí que no ha cambiado es el tándem imprescindible que forma con Kiko Ujaque a la producción musical. Y es que juntos han creado un equipo indestructible, capaz de darle vida y forma a todo el universo sonoro y lírico de Ivette. Pero es que más allá de eso, fue el propio productor quien animó a la artista a crear este proyecto musical en solitario. El inicio de todo lo que está por llegar y que sólo marca el inicio de una prometedora carrera. «Boira» y este último «Into You» son las dos primeras demostraciones de todo ello, pero es que pronto, se vendrán muchas más canciones. Canciones que, contra todo pronçostico, seguirán reflejando esa amplitud de emociones y experiencias personales.

    De esta manera, con este nuevo tema de indie-folk, y esos toques que viajan entre el misticismo, la ternura, lo personal y lo íntimo; no hemos podido evitar caer rendidas ante el encanto de Ivette. Una sensación que se incrementó tras entrevistar a la artista, que nos desveló todos los detalles sobre el proyecto. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Bewis de la Rosa y Awakate rinden homenaje a la tierra

    Bewis de la Rosa y Awakate rinden homenaje a la tierra

    Si hablamos de reivindicación, de amor por la tierra y apoyo mutuo en pro de la soberanía popular, inevitablemente aparecen en nuestro discurso Bewis de la Rosa y Awakate. Que ya por separado son dos bombas musicales, pero es que si cantan juntos, tenemos el éxito más que asegurado. Más si nos regalan una canción tan potente y necesaria como es «Pa defender la tierra». Un himno en toda regla, que se alza como un verdadero llamamiento a lo colectivo, a la aceptación de una humanidad diversa y a la defensa de las raíces por encima de todo. ¿Qué nos van a contar si no, teniendo en cuenta que vivimos en un mundo occidental, poseído por el individualismo?, ¿en el que el acceso a la tierra es impresscindible pero escaso? Más en los lugares que ellos habitan, en tierras de marcada tradición rural, como Murcia y Castilla. He aquí la respuesta que necesitábamos saber.

    El resultado de todo ello es esta canción tan necesaria, que vio la luz en plataformas digitales el pasado 17 de abril y que grabaron y produjeron en Sunset Studios, en Las Torres de Cotillas (Murcia). Sin embargo, aún nos quedaba por ver su videoclip, que hoy estrenamos en exclusiva. Una joya audiovisual rodada en la huerta murciana, en abril de 2024. Una joya audiovisual, que ha sido obra y arte de la productora Kito Visual. Una joya audiovisual, que a nosotras nos ha ganado por completo: por esa fuerza, por ese arraigo y por ese toque optimista, a pesar de todo. Y es que bendito momento en el que coincidieron, se conocieron y decidieron colaborar juntos. Bendito Boina Fest de Arenillas (Soria), que arremolinó en un mismo lugar al torbellino de Bewis de la Rosa y a la potencia de los Awakate. Gracias a ello, hoy, disfrutamos de esta canción y de este videoclip.

    Todo un himno, que se encuentra a medio camino entre el mestizaje, el bolero, el rap y el drum & bass. Todo un himno, que nosotras nos quedamos ya para siempre. Todo un himno, que esperamos que no deje de sonar durante toda la eternidad, porque tiene el punto exacto entre potencia y mensaje.

  • Vuelve a escena el proyecto #FollowTheSong

    Vuelve a escena el proyecto #FollowTheSong

    En apenas un año, #FollowTheSong se ha convertido en toda una revolución dentro del sector de la música en España. Y es que esta innovadora propuesta, impulsada por Sony Music, ha llegado para quedarse. Ha llegado para convertirse en el camp de composición musical más potente de nuestro país, alzándose como el punto de encuentro ideal entre grandes nombres del panorama musical nacional e internacional. Porque tener un entorno de trabajo que fomente la inspiración es un punto imprescindible, más cuando nos dedicamos profesionalmente a las industrias musicales y creativas.

    De esta manera, si la primera edición de este proyecto aterrizó el pasado año en inaugurados estudios Halley Hub de Madrid, en esta ocasión trae consigo una nueva sorpresa. Y es que la Ciudad Condal también acogerá a cantantes, productores, músicos y letristas de gran repercusión en diferentes escenas musicales del 28 al 30 de mayo aprovechando la semana en la que Barcelona celebra uno de los festivales más importantes del mundo, el Primavera Sound; siempre de la mano de su parte profesional, el Primavera Pro. Es por eso que, más allá de la concurrencia de artistas de primer nivel, se llevarán a cabo diferentes charlas relacionadas con la industria musical. La mejor manera de redondear la experiencia, potenciar el talento y explorar toda la creatividad.

    Aunque si bien es cierto que Madrid repetirá la experiencia este 2024. Y es que del 3 al 7 de junio, tras su paso por la capital catalana, #FollowTheSong regresará al lugar en el que se originó. Todo ello, tras haber sido testigo de cómo 200 artistas, productores y autores venidos de 18 países diferentes compusieron más de 175 canciones en las 125 sesiones de grabación programadas a lo largo de turnos diurnos y nocturnos durante cinco días. La música y la camaradería fueron el lenguaje principal creando un espacio propicio en distintos grupos de trabajo que en 2024 se potenciará llegando al siguiente nivel con una serie de charlas y talleres que pronto se anunciarán y que se realizarán tanto en el ya conocido Halley Music Hub y en 5020 Studio.

    «Follow The Song es el reflejo de la filosofía y cultura de Sony Music Publishing: un evento único donde converge el talento de artistas, compositores y productores; un espacio donde fomentamos la creación de obras musicales singulares en un entorno de inclusión, igualdad, respeto e inspiración».

    Desde luego, nosotras nos quedamos con ganas de conocer todos los detalles que envuelven esta nueva edición del #FollowTheSong que llega, por primera vez, a Barcelona. Más sabiendo que el año pasado en Madrid, en el Halley Music Hub, pasaron artistas de la talla de Clean Bandit, Bomba Estéreo, Rozalén, Chanel, Dani Fernández, Gaia, Moonchild Sanelly, Lola Indigo, Maikel Delacalle, Cano, Daniel Sabater, Belén Aguilera, Judeline, Francesca Michielin o Vicco, entre otros. Sinergias que confluyeron con la genialidad de reputados productores como Came Beats, Big One, Pablo Rouss, SRNO, Andy Clay, Fernando Boix, Jackie Apostel, Tristán Salvati, Skinny Days, Susana Cala o Manu Sánchez. 

    En lo que respecta a esta primera edición de Barcelona y a la segunda que tendrá lugar en Madrid, todavía estamos pendientes de conocer los nombres de los primeros participantes de esta propuesta tan innovadora, ambiciosa e inspiradora. Aunque estamos convencidas de que el listón estará muy, muy alto. ¿Lograrán superarlo o no? ¡Todo está por ver! Tiempo al tiempo, manteneos atentos y no os perdáis absolutamente nada.

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