Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Muchachito Bombo Infierno llenará de buenas vibras el Inverfest

    Muchachito Bombo Infierno llenará de buenas vibras el Inverfest

    Imposible no seguir prendadas del Inverfest cuando no deja de regalarnos conciertos increíble en este décimo aniversario que celebran como festival. Durante el invierno, toda la ciudad madrileña se inunda de música y de arte en todos los sentidos. ¿Por qué no disfrutar entonces del directo que nos tiene preparado Muchachito Bombo Infierno el próximo 20 de enero en la mítica Sala La Riviera. Al más puro estilo marching band, todos los músicos prometen un show en el que el movimiento es constante y el espectáculo está más que servido. En este sentido, la sección de metales, los elementos de percusión y la guitarra del artista barcelonés forman el cóctel para una fiesta asegurada. Ahora queda por saber, ¿estáis verdaderamente preparados para lo que se viene?

    Un concierto en el que la premisa está más que clara y es que toca presentar por todo lo alto «Qué puede salir mal», el último trabajo discográfico de Muchachito Bombo Infierno. Un disco increíble, repleto de una energía especial y en el que la rumba y el sonido de New Orleans se convierten en los grandes protagonistas. ¿Qué le vamos a hacer si lleva el mestizaje y el orgullo de barrio por bandera? Quinto largo de su carrera musical en el que el autor inicia una nueva etapa profesional, adentrándose aún más si cabe, en las garras de la composición y la creación. Un viaje a través de doce canciones, que fueron grabadas con incertidumbre al principio y con calma después.

    El siguiente paso es, naturalmente, los directos. No queda otra, más cuando el disco lleva rodando desde finales de 2023. En ese sentido, los madrileños podéis sentiros afortunados, porque no hay sábado sin Muchachito Bombo Infiernos. Comprad ya vuestras entradas, antes de que vuelen todas: las encontraréis en la página oficial del Inverfest: inverfest.com.

  • Bulego prende la mecha con «Aldatu Aurretik»

    Bulego prende la mecha con «Aldatu Aurretik»

    Ha sido uno de los mayores descubrimientos de nuestro 2023 y es que lo de Bulego no es de este planeta. Y es que antes de que acabara el año, nos regalaron su nuevo trabajo discográfico «Aldatu Aurretik». O lo que es lo mismo, «antes de cambiar». Porque la vida se basa en eso: en cambiar y evolución constamente, en crecer y sacar constantemente la mejor versión de ti mismo. Diez canciones han sido suficientes para servir de apoyo para todas aquellas personas que estén atravesando cambios en su vida, invitándonos a reflexionar sobre este tema. Un álbum en el que, más allá de lo lírico, exploran terrenos sonoros hasta ahora desconocidos en su carrera. El resultado es maravilloso, sin duda alguna. Al menos nosotras no salimos del bucle.

    Buscando la madurez y la belleza de lo simple, Bulego ha creado un paisaje musical donde fusionan música electrónica y orgánica. Realidad en estado puro y sin artificios. Ambientes festivaleros que se mezclan con temas lentos e íntimos. Idiomas que forman parte de la indiosincrasia de la banda y que también tienen enorme peso. ¿Cómo no viajar desde el euskera al catalán, pasando por el español? Por no hablar de esas colaboraciones que han hecho aparición y que llegan de la mano de artistas de la talla de Aiora Renteria de Zea MaysOreka TXEde Ginestà. Completando este tándem de escándalo, encontramos a Felix Davis como ingeniero de sonido, Eñaut Gaztañaga como productor musical y Andoni Beristain como encargado del diseño y la fotografía del disco.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo. Y es que en este sentido, Bulego se están preparando para su gran gira de presentación. Un tour con el que pasarán por Le Boix de Bruselas (29 de febrero), el Euskal Etxea de París (2 de marzo), el Kursaal Aretoa de Donostia (10 de marzo), el Music Box Room de Lisboa (14 de marzo), la Sala Riquela de Santiago de Compostela (15 de marzo), La Magneto de Baiona (21 de marzo), la Sala Niágara de Santander (23 de marzo), la Sala Razzmatazz [3] de Barcelona (20 de abril), la Zentral Aretoa de Pamplona (26 de abril), la Jimmy Jazz Aretoa (27 de abril) y la Hangar 48 de Madrid dentro del Sound Isidro (17 de mayo).

    Eso sí, mientras el momento gira llega, ¿por qué no recordar la entrevista que les hicimos hace algunas semanas? Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical.

  • Marta y Calavera en la Lata de Bombillas

    Marta y Calavera en la Lata de Bombillas

    Texto: Emiliano Montani
    Foto: Pablo Estallo

    «¿Qué significa Canciones?», le pregunta él. Y cuando Marta trata de explicarse, le repite que no tiene ni puta idea de qué es eso.

    No es habitual, al menos para mí, ir a un recital al mediodía. Además, me suelo levantar tarde los sábados, así que tuve que hacer algunas cosas un poco deprisa para poder llegar puntual al show de Calavera en la Lata de Bombillas, sala emblemática de Zaragoza, donde descubrí bandas muy interesantes y tuve el gusto de tocar.

    Calavera es de Zaragoza. Proyecto a cargo de Álex Ortega, que lleva varios discos bajo el brazo y se ha presentado en el Vive Latino de la pasada edición, entre otras cosas. Ni bien llegar a la Lata, descubro a la gente que ya se amucha frente al escenario entre los brillos que despliega la bola que gira eternamente suspendida en medio del salón. Mario, de Rosin de Palo, me saluda desde la barra y pido un botellín de Victoria porque soy fan de esa cerveza. En ese momento, Álex sube al escenario y comienzan los arpegios de «Atlas» y luego «Tres», dos canciones de su disco, «Exposición». Sigue «Huyendo», entrando en territorio de «Espejismos» donde todo se refleja y se proyecta, como una esquirla que nos va atravesando sonoramente a cada paso y podemos ver un destello allí en la lejanía entre sintetizadores y entre la luz del mediodía. La cresta de una ola, brillando. Suena «En una isla» y le da pie a dos canciones de sus primeros trabajos, «Campo a través», de «El Monte del Perdón» y «Salvaje», del primer EP, «Quebranta». La banda suena compacta y segura. El cuarteto genera texturas y acompaña de manera certera, contundente a la guitarra y voz de Álex. El bajo y la segunda guitarra, además tienen un sintetizador enfrente, que va jugando y completando el puzzle musical. «Malas hierbas he venido a cortar, y cuando el temporal amaine, te detendrás…tengo flores en mi casa», nos susurra él, y nos sumergimos en los acordes repetitivos para caer en un colchón de melodías que surgen desde las perillas del sintetizador. Giro y veo la barra, las manos yendo y viniendo con cerveza, vinos y vermut. Las miradas, las cabezas sacudiéndose al ritmo hipnótico de la música, el cartel de neón que reza «Hang the DJ» y una una voz invisible que me susurra «Panic of the street of Zaragoza, I wonder to myself», pero comienza «Secretos» y vuelvo a la realidad de la sala, conspirando mis pies en conjunto con las notas grooveras del bajo. «Quiero estar contigo ahora mismo», canta la chica que está al lado mío y su novia se ríe y le da un beso.

    Luego de que Álex aclare su garganta con un trago de té de jengibre, ya que está un poco congestionado, arranca «No te das cuenta». «Mandame otra canción, creo que tienes un don, inspirarme tan profundo, me gusta cómo ves el mundo» es una de mis frases preferidas de esta canción incluida también en su último disco.

    Viene «Ámbar» (en el disco cuenta con la participación de Amaral) y pide ayuda en el arreglo vocal y la gente se suma a corear. Mientras suena la canción, Marta, (vamos a llamarla así) no para de hablar. Está detrás mío y cuenta movidas de su trabajo y que ella también escribe canciones. Su acompañante le contesta e intenta, al igual que yo, escuchar a la banda. Quizás porque es la última fecha del año, no hay mucha gente que haga lo mismo que hace Marta, ya que la mayoría está disfrutando de Calavera y del show.

    Me adelanto un poco para evitar que sus palabras se siguieran mezclando entre las palabras de Álex y, por un momento, lo logró. Termina la canción y aprovecho para pedirle a Pablo Stallo que, por cierto, está próximo a sacar un EP, si me ayuda con las fotos del show para ilustrar este relato, acepta y se pone en marcha, mientras Álex se separa de la banda y nos brinda en formato solo la canción «Escalador». Quizás por la intimidad que brinda el momento, Marta hace silencio y vuelve a hablar cuando el grupo vuelve con «Sayonara», que a pesar de significar adiós es la canción que abre «Espejismos». Paradojas o intenciones, vaya uno a saber pero, por suerte, no es la última canción del espectáculo. «Para qué dijiste que era guay lo nuestro», canta él y Marta le responde con cosas insignificantes y sigue hablando sin parar.

    Suena «Espiral», melodía hipnótica y, mientras todo nos da vuelta, todo me da vueltas y el autotune despierta curiosidad, Juan Luis Guerra abandona su «Bachata Ros»a del estante de vinilos de mi casa y nos canta que «Quisiera ser un pez para tocar mi nariz en tu pecera» desde la boca de Álex. La versión termina y Calavera cierra su fantástico show, culminando el último recital del año de la Lata de Bombillas.

    Parado entre la suavidad del rock alternativo y con tintes pop, Calavera sabe moverse y cumple con su promesa de defender la canción de una forma profesional y con estilo.

    La gente se saluda y va saliendo lentamente al frío de Calle Mayor. Marta y su compañero siguen hablando y, cuando se dan cuenta que ya son los últimos, mientras él pide otra cerveza, ella se dirige al servicio. Al entrar, ve que al lado del inodoro hay un objeto. «Alguien se lo debe haber dejado», piensa y lo recoge para llevarlo a la barra. El aparato es similar a un Ipod, pero con una pantallita ínfima, de un color tornasolado, extraño e indefinible y tiene dos botones a cada lado. Ella lo mira con curiosidad y sin querer aprieta una de las teclas. En ese momento un destello fluorescente la ciega por unos segundos, no sabe que acaba de pasar, pero mear le es más urgente. Una vez afuera, se refriega los ojos, deja el aparato en la barra del bar, que está en completo silencio, y sale en búsqueda de su amigo. Antes de despedirse, le dice de quedar en la semana para componer las canciones de las que estuvieron hablando, pero él la mira con una cara de desconcierto y le pregunta que qué significa «canciones» y ella le contesta, sin entender mucho la pregunta, que una canción como la que acabamos de escuchar y él de nuevo le repite que no sabe que significa la palabra «canciones» y que no tiene ni puta idea de lo que le está hablando. «Deja de hacerte el tonto», le dice ella. Se ríe por la tontería y se despide con un beso.

    Marta no lo sabe aún y tardará un tiempo en averiguar que, dentro del baño, por culpa del dispositivo, viajó a un universo paralelo, casi igual al nuestro, pero con la particularidad de que la música, que nos acompaña en casi todos los momentos de nuestra vida, no existe. Nadie sabe lo que es y ella se lamenta sin cesar que en el último show que estuvo, y podría haber disfrutado de la música, se la pasó hablando y hablando y ahora tiene que vivir en completo silencio y con el vago recuerdo de sus canciones preferidas que se van perdiendo, una a una. 

  • Albert Pla presenta «Rumbagenarios» en el marco del Inverfest

    Albert Pla presenta «Rumbagenarios» en el marco del Inverfest

    Es uno de los artistas más peculiares y excéntricos de nuestro panorama musical. Imposible explicar con palabras quién es y qué hace Albert Pla, porque sencillamente, hay que sentirlo y vivirlo en directo. Para nada convencional y con una capacidad innata para reinventarse, no escucharás dos canciones iguales o no verás dos conciertos iguales del artista catalán. Es ahí donde reside su poder y su magia, no hay más. Creador multifacético, sólo él es capaz de conmover, remover y sorprender en cada uno de sus proyectos. Ni esperábamos ni deseábamos menos. Producto de esta mente inquieta, ha nacido su último espectáculo «Rumbagenarios», el cual lleva a cabo junto a The Surprise Band. Un show que tuvo ya sus primeras incursiones a finales de 2023 en ciudades como Salt o Mataró, pero que dará un paso más en Madrid. Y es que el próximo 18 de enero aterriza en la sala La Riviera, donde actuará en el marco del décimo aniversario del Inverfest.

    En un formato completamente diferente al que nos tiene acostumbrados, el de Sabadell cerrará filas en su concierto con Diego Cortés a la guitarra y Judit Farrés a los sonidos electrónicos, que forma parte de The Surprise Band. Aunque también se han sumado al proyecto las talentosas mujeres de Prenda RojaCristina López, Ana Brenes, Sara Sambola y la coreógrafa Belén Martí. Un gran equipo de profesionales que han diseñado de arriba a abajo este «Rumbagenarios». Un espectáculo en el que Pla presentará un repertorio ecléctico, abarcando canciones desde su primer disco en 1989 hasta composiciones más recientes que aún no han sido grabadas en estudio. La mezcla de veteranía y juventud, junto con el toque rumbero y electrónico, crea una propuesta musical fresca y vibrante que no dejará indiferente a ninguno de los asistentes.

    Genio y figura este Albert Pla, que se lanza de lleno a un «Plan Renove» en toda regla, pero sin dejar de ser él, ¡faltaría más! De cualquier manera, el espectáculo estará servido y todavía quedan unas pocas entradas. Así que corred antes de que vuelen todas. Las encontraréis disponibles en la página oficial del festival: inverfest.com

  • Rodrigo Cuevas inundará el Inverfest con «Manual de Romería»

    Rodrigo Cuevas inundará el Inverfest con «Manual de Romería»

    Si hay alguien a quien adoremos por encima de todas las cosas, por su discurso, por su arte y por su capacidad para conectar con el público es Rodrigo Cuevas. Hiptónico como nadie, a lo largo y ancho de 2023 nos sorprendió con cada nueva canción que publicaba hasta, al fin, estrenar su nuevo trabajo discográfico «Manual de Romería». Un disco con el que ha cautivado a propios y extraños. Y es que, ¿cómo salir indemne ante tal obra de arte? Imposible. Ahora, si hablamos de sus conciertos, nos toca subir el nivel, porque es otra historia. Ese preciso momento en el que piensas que no puede sorprenderte más y, ¡zas!, lo consigue.

    En medio de toda esta gira de ensueño, de descubrimiento y de querer engancharnos a nuestras raíces, nosotras estamos cogiendo fuerzas para darlo todo con este comienzo de 2024. Y es que el próximo 13 de enero, el artista asturiano aterriza en The Music Station a partir de las 19:30 horas. Para quienes soñaran con conseguir entrada, lo sentimos mucho, porque están ya todas agotadas (¡y lo están desde hace tiempo!). Pero para quienes fueran rápidos y ya la tengan entre sus manos, enhorabuena, porque este concierto pinta alucinante. Tanto, que se plantea como un «espacio propicio para la celebración y para la comunión, un lugar para sentirnos libres de prejuicios, para latir soberanos y amantes, libertinos y buenos en el más amplio sentido de la palabra bueno. Un show que se vislumbra extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable y, quizá, épico». Así que, familia y amigos, id pillando todas las fuerzas del mundo, porque nos vemos en «La Romería». Están todas invitadas. Pero ojo, porque el 14 de enero se avecina una nueva cita del artista asturiano en el mismo lugar.

    Así que bajo este percepto, ¿qué más podemos pedir a este 2024? Agárrense que vienen curvas. Y Rodrigo Cuevas llega con toda la intención de quedarse…y de seguir recorriendo escenarios de todo el estado.

     

  • Biznaga despide su «Bremen no existe» en Madrid

    Biznaga despide su «Bremen no existe» en Madrid

    Cuando pensabas que no podías empezar el año de mejor manera, de repente, te das cuenta de que Biznaga aterrizarán el próximo 26 de enero en la Sala La Riviera de Madrid. Un concierto que especial, concretamente por dos motivos. El primero, es que está enmarcado en uno de nuestros circuitos musicales favoritos, el Inverfest. El segundo, es que supondrá el fin de la gira de presentación de su aclamado álbum «Bremen no existe», que vio la luz el pasado mes de abril de 2022. Hora de descansar pues, porque ha pasado año y medio desde ese momento y no se han cansado de regalarnos conciertos potentes, enérgicos, mágicos y únicos.

    A ritmo de punk rock, pero con grandes aproximaciones al pop en este último trabajo discográfico, la banda afincada en Madrid regresará a casa por todo lo alto. Encabezando toda una generación de bandas y artistas que están petando la escena de energía y puras verdades, no pueden hacer este parón sin dar la merecida despedida que su «Bremen no existe» se merece. Un disco que se comenzó a fraguar a distancia, a causa de la llegada del coronavirus que nos confinó a todos en casa y que ha supuesto un verdadero salto cualitativo. Grabado en La Mina en los momentos en los que las restricciones lo permitían, han pegado un gran salto al vacío. ¿Qué sería de la vida sin riesgos? A ellos, al menos, les ha salido verdaderamente bien, porque sin duda alguna, es lo mejor que han hecho hasta el momento. Y así lo han demostrado en todos y cada uno de los conciertos que han dado durante este año y medio de carretera.

    Aunque como todo, todavía queda el gran asalto final. El último antes de un merecido descanso, ¿o no? Pues apuntaos bien la fecha y no os quedéis sin entrada. Os podéis hacer con la vuestra en la página oficial del inverfest.com.

     

  • Los discos del año 2023, según Emiliano Montani

    Los discos del año 2023, según Emiliano Montani

    Texto y selección: Emiliano Montani

    Esta es la selección de discos que me acompañaron en este 2023 que ya nos abandona. No están ordenados de mejor a peor ni mucho menos, básicamente porque me parece muy difícil puntuar estos discos que nos regalaron nuevas canciones. 

    Cala Vento – «Casa linda»

    Mi disco preferido de este dúo. Tiene potencia, buenas melodías y estructuras interesantes que enriquecen a la canción. Me agrada que haya una canción en catalán y euskera y que también se incorporen otros instrumentos y momentos más acústicos en este disco. 

    Canción preferida: «Passar Pantalla»


    Barbi Recanati – «El final de las cosas»

    Cada disco de Recanati me gusta más. Hay una conjunción muy interesante entre lo rítmico, lo electrónico, sus letras y su voz. Si bien es un disco más tranquilo y, por momentos más pesimista que los trabajos anteriores, hay una nota de rabia y melodías que invitan al baile que lo hacen un buen trabajo.

    Canción preferida: «Lo que queda»

    Bestia Bebé – «Vamos a destruir»

    Disco muy fresco, porque salió hace muy poco. Sigue con la trama del barrio, escenas de la vida cotidiana, reflexión y letras que te transportan a rincones de la ciudad. El sonido no defrauda, porque Bestia Bebé tiene su propia marca y este disco sigue por esa línea que le sienta tan bien. 

    Canción preferida: «El rock and roll pasó de moda»

    Nina Suarez – «Algo para decirte»

    Disco debut de Nina Suarez, este disco me lo pasó un amigo de Argentina al que le agradezco porque sino me lo hubiera perdido. Tiene nostalgia, guitarras rítmicas certeras y poesía hecha canción. A Nina la acompañan Chicho de Bestia Bebé en el bajo y Manolo de Cabeza Flotante a la batería y eso también se nota en la rítmica sólida de este álbum debut. 

    Canción preferida: «Chinos ojos rojos»

    Lucia Tacchetti – «Flaps»

    Lucia sigue explorando sonidos y ambientes. Luego del empuje de ELETÉ, en este disco experimenta nuevas texturas, más analógicas y entramados que le sientan muy bien. Tiene diversas colaboraciones y una mezcla muy cristalina que nos alienta a ver su lado más bailable. 

    Canción preferida: «El modo»

    Medalla – «Duelo»

    A mi entender el disco más oscuro de Medalla, es conceptual y eso lo hace aún más interesante. La banda suena ajustada y potente. La voz de Eric se siente presente, la instrumentación lo apoya y todo está donde tiene que estar. Hay joyas como Jardín de puñales, Himno para la derrota, Banderas a media asta y hasta canciones que se alejan de su sonido tradicional, pero que no fallan como la canción que le da título al disco.

    Canción Preferida: «Abandonarse a la tristeza»

    Pensamiento Único – «Estudio para Una estrella más»

    Primer ep de esta banda de Zaragoza que tiene mucho que contar, recuerdo que cuando salió lo tuve varias semanas en loop. Melodías y armonías simples, pero efectivas. 

    Canción preferida: «Duele»

    El mató a un policía motorizado – «Super terror»

    Es difícil no elegir un disco de El mató entre los discos del año. Siempre los discos de El mató me cuestan un poco al principio, pero con este tuve amor muy rápido. Sus canciones tienen una madurez sonora, melódica y lírica muy interesante. Hay historias y barrio en este décimo disco de la banda. 

    Canción preferida: «Moderato»

    Pels – «Un perro Verde»

    Los pels fue la banda que más escuché este 2023 gracias a este disco y a su disco Destellos del Futuro. En este disco encontraron el punto perfecto donde se funden ambas voces. Las melodías de las guitarras tienen un trabajo excelente y las letras entre la nostalgia y las escenas de fragmentos cotidianos acompañan perfecto el trayecto de este disco que cierra con Los canteros, una canción de lo más triste y hermosa que nos regaló este grupo. 

    Canción preferida: Cementerios

    Mitski – «The land is inhospitable and so are we»

    Una voz con ese dejo de melancolía y melódicamente muy profunda. Musicalmente está muy bien, pero todo en un segundo plano cuando su voz nos atraviesa y se queda resonando entre las paredes. Un disco íntimo, tranquilo y solitario, pero hermoso. 

    Canción preferida: «I don’t like my mind»

    Health – Rat Wars

    Descontrol es la definición de este ruido. Potente, intenso, un poco oscuro, deforme, electrónico y noise que encanta velozmente. Ideal para trabajar, hacer ejercicio o ponerte a limpiar y terminar prendiendo fuego lo que tengas en las manos. Este disco es mi primer acercamiento a la banda y Rat Wars es una muy buena puerta de entrada.

    Canción preferida: Children of Sorrow

  • Low Festival anuncia una nueva tanda de artistas confirmados

    Low Festival anuncia una nueva tanda de artistas confirmados

    Low Festival suma y sigue. El festival de Benidorm sigue añadiendo nuevos nombres al line-up de su próxima edición: Arde Bogotá, Sidonie, Veintiuno, Night Beats, Big Special, El Buen Hijo y Maren. Estas siete bandas se unen a las ya anunciadas –Mikel Izal, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Repion, Shego, Sienna y Vatocholo- que son solo la antesala de una edición que promete y que volverá a unir en Benidorm a artistas nacionales e internacionales en tres días de música en directo.

    Arde Bogotá, que en este 2023 se ha convertido en una de las bandas revelación de la música nacional, se une al line-up del festival. En 2017, los de Cartagena se unieron con la única intención de disfrutar de la música, y en mayo de este año presentaron su segundo álbum «Cowboys de la A3» que no solo les ha llevado al punto más alto de su carrera hasta el momento, sino que les ha hecho girar por todo el país convirtiendo algunos de sus temas como «Los perros» o «La Salvación» en auténticos himnos. Será la única banda del line-up de Low Festival 2023 que repetirá en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, y lo hará, por méritos propios, convertida en cabeza de cartel y en el escenario principal.

    «Marc, Axel y Jes» es el último trabajo de Sidonie y es considerado hasta el momento, su álbum más pop. Con más de veinte años de carrera y habiéndose autoproclamado el peor grupo del mundo, también estarán en Benidorm presentando este último disco con el podremos disfrutar del sonido Sidonie en todo su esplendor, coreando temas como «No salgo más» o «Verano equivocado» pero donde también esperamos escuchar temas que los han consagrado como grupo y los han acompañado en su carrera musical hasta el momento: «El Incendio», «Estáis aquí» o  «Carreteras Infinitas». ¿Cuántos hits caben en una carrera? Pocas bandas pueden responder a esa pregunta, pero la catalana es una de ellas.

    Defensores a ultranza del concepto de banda, su principal motivación es hacer buena música juntos y eso es lo que Veintiuno va a demostrar sobre el escenario de #Low2024. Su último trabajo, «El arte de perder» estrenado en este 2023, les ha llevado a afianzarse más como banda, comenzando a llenar grandes aforos, y ha conseguido que su tema «La vida moderna» en colaboración con Love of Lesbian se haya convertido en el más escuchado de su carrera.

    Directo desde Texas,  Estados Unidos, a Benidorm llega Night Beats, –el proyecto en solitario de Danny Lee Blackwell- es la banda sonora de toda una generación. Con sus sonidos psicodélicos, con toques de garage-punk, R&B clásico y hasta western. Night Beats se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores proveedores de rock & roll contemporáneo, con gran apoyo de público y crítica. En Benidorm presentará su fantástico sexto álbum, «Rajan», con fuertes influencias de sonidos que oscilan entre el clasicismo y la vanguardia.

    El vocalista Joe Hicklin y el batería Callum Moloney forman Big Special, otra de las citas internacionales a la que el público no puede faltar en la próxima edición de Low Festival. Capaces de generar una puesta en escena casi mesiánica, tienen una sonoridad rock con guitarras y bajos distorsionados, una voz profunda – casi de predicador- y una batería que marca el ritmo discursivo de sus letras. En este 2023 y a través de distintos EPs, la banda ha estrenado sus cuatro primeros temas. Debutarán en España como una de las apuestas internacionales a descubrir en Low Festival 2024.

    El Buen Hijo llega con su segundo trabajo «Viene y va», un álbum en el que dejan claro sus referencias mediterráneas con toques naif, canciones redondas y guitarras shoegaze. La banda que se coló en la vida de muchas personas por su participación en la banda sonora de la serie «Paquita Salas» demuestra con este nuevo trabajo que está dispuesto a convertirse en el grupo de nuestras vidas y así lo demostrarán en Benidorm a ritmo de canciones como «En un lago» o «Me lapidaria».

    Esta tanda de confirmaciones se cierra con Maren, una de las jóvenes promesas de la escena nacional que estrenará disco el próximo año y que sorprenderá a todo el público con un directo potente en el que no dejarán de sonar los melódicos temas de su discografía: desde «En el túnel de lavado» o su hit «La estación espacial de Teruel» hasta su último single, «Corre que el rayo no te parta». La artista, además, ha sido capaz de llevar parte de su cultura a diversos festivales y salas del país, cantando algunos de sus temas en euskera.

    Con estas siete nuevas confirmaciones unidos a los nombres que ya se conocían, #Low2024 sigue en el camino de volver a convertir Benidorm en la capital de la música en directo el último fin de semana de julio.

  • El Inverfest se prepara para celebrar su décimo aniversario

    El Inverfest se prepara para celebrar su décimo aniversario

    No hay nada mejor que celebrar la vida con música y, como siempre decimos, no se nos ocurre una forma más ideal de arrancar un nuevo año que yendo de festival. Más si se trata de uno tan bien organizado y tan cuidado como es el Inverfest. Y es que no nos cansaremos de decir que es uno de nuestros ciclos musicales preferidos de la ciudad de Madrid: por el mimo que le ponen, por la programación tan variada que ofrecen y por dinamizar y dar vida a todas las salas de la capital, descentralizándolo y diversificando toda nuestra escena. El tipo de representación que queremos y que necesitamos. Además, por si fuera poco, este próximo 2024 celebran su décimo aniversario de vida. ¿Qué más queremos, entonces? Nosotras, desde luego, no nos lo perderemos por nada del mundo.

    Apenas queda un mes para el arranque de este ciclo multidisciplinar, en el que música, cine y palabra se darán cita, conformando un cartel de escándalo. Un cartel que, poco a poco, iremos desgranando con todo lujo de detalles, pero que, por lo pronto, sabemos que contará con grandes nombres de la cultura. Tal es así, que sabemos que Iván Ferreiro, Miguel Poveda, India Martínez, La Zowie, el espectáculo Destripando la Historia, Ede, Miguel Campello, Morgan, Sole Giménez, Salvador Sobra, Miss Caffeina, Coque Malla, Sidecars, Marwán, los humoristas Inés Hernand e Ignatius Farray, Cala Vento, Repion, Fernandocosta, Veintiuno, Sidonie, Albert Pla, Christina Rosenvinge, Rodrigo Cuevas, Oddliquor, Belako, Leo Rizzi, Ana Tijoux, Yawners, Maximiliano Calvo, Marina Reche, Rubén Pozo, María de Juan, Rocío Saiz, Flecha Valona, Claim, Los Álvarez, Rambalaya, El Kanka, Izaro, Nena Daconte o Jhonny Garso, entre infinidad de artistas más, conquistarán espacios míticos como el WizInk Center, el Teatro Circo Price, La Riviera, The Music Station, La Paqui, Independance Club, Sala El Sol, C.C.C Condeduque, la Sala Siroco, el Gruta 77, el Mira Teatro (Pozuelo de Alarcón) y Sala El Grito (Fuenlabrada). Un cúmulo de emociones y de arte, que dinamizarán toda la Comunidad de Madrid.

    Además, el cine también tendrá su espacio en la programación. Acompañando las proyecciones de «No es país para viejos», «Nomadland» y «Una historia verdadera», actuarán Kokoscha, Club del Río y Joana Serrat, respectivamente. Una mezcla de cultura en sus diferentes manifestaciones que sí, que sucederá contra todo pronóstico en el Teatro Circo Price. ¿Os lo vais a perder? Las entradas ya están disponibles en la página oficial del Inverfest: inverfest.com. 

  • Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Cuando, de repente, «Todo arde» solo nos queda una opción: acudir a Drugos y refugiarnos de lleno en su música. Descubrir desde dentro todas y cada una de las canciones que forman parte de este segundo trabajo discográfico de la banda asturiana. La mejor manera que han tenido de demostrar su evolución y su crecimiento. La mejor manera de seguir demostrando que son más ellos que nunca: con un rock que atrapa y que, contra todo pronóstico, siempre demuestra que la vida tiene su parte positiva, su parte alegre. Aunque todo a nuestro alrededor esté completamente ardiendo, siempre hay una salida. Y es que, ¿qué es la vida si no es esto?

    Tras haber debutado el pasado 2022 con su primer disco «Amor o Dinero», presentarlo en las mejores salas del país (El Sol, Galileo, Moby Dick, Siroco, Libertad 8, La Salvaje o el Náutico de San Vicente) y pasar por festivales como el Metrópoli, los asturianos afincados en Madrid, han dado un paso al frente. ¿Y qué mejor manera de hacerlo con un nuevo álbum y tratar de superar todo este cúmulo de aventuras? Con esas grandes dosis de guitarra eléctrica, baladas y sentidas arrancadas latinas y flamencas; la banda promete ofrecer los mejores directos hasta la fecha: energía y potencia a partes iguales, que cautivan a cualquiera que tenga el placer de escucharlos. Tal es así, que estamos deseando que continúen con su gira por el Teatro Albéniz de Gijón (30 de diciembre), La Ley Seca de Zaragoza (19 de enero), la Cotton Club de Bilbao (20 de enero), la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona (27 de enero), la Sala Galileo Galilei de Madrid (2 de febrero) y la Sala Cientocero de Valladolid (10 de febrero).

    Eso sí, mientras este gran momento llega y deseamos que llegue el momento del directo, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace algunos días. Esto es lo que Drugos nos contaron sobre su proyecto musical.

  • Noite da las primeras pistas de su inminente álbum «La señal»

    Noite da las primeras pistas de su inminente álbum «La señal»

    Si hay alguien que se ha convertido en toda una revolución del género urbano, ha sido Noite. Desde Barcelona y con unas ganas locas de comerse el mundo, el artista viene pisando fuerte. Nadie como él para reconocer en su trabajo el poder sanador de la música. Nadie como él para explicarnos cómo es realmente a través de sus letras, a través de su sonoridad. Cautivador y real a partes iguales, acaba de regalarnos «Tu lugar», su última canción junto a Lenny Face. Una de las últimas píldoras que nos ha regalado durante este 2023 y que, junto a otras como «TATATA», formará parte de su nuevo e inminente trabajo discográfico «La señal», que será nuestro el próximo año.

    Justo lo que más necesitábamos en un momento como este. Y es que el barcelonés ha sido un descubrimiento en toda regla. No sólo porque haya logrado trascender los límites estilísticos y las diferentes corrientes sonoras, viajando libre a través del rap, el reggaeton, el reggae y el trap. También porque desprende una luz y un buen hacer cuando habla, que con eso nos vale. No hay nada como alegrarse de las cosas bonitas que le suceden a las buenas personas… y él lo tiene todo para serlo. Unas vibraciones y sensaciones que traspasan cualquier tipo de barrera. Unas vibraciones y sensaciones con las que impregna todo lo que hace. Desde luego, después de arrasar y debutar en 2018 con su canción «Not Loving» y tras participar en cuatro ocasiones en la Red Bull Batalla de Gallos, comprobado está que Noite no tiene techo.

    En este sentido, el primer concierto de presentación que realizó el pasado viernes 24 de noviembre en la Jamboree de Barcelona no ha sido más que otra prueba de ello. Ahora queda saber todo lo que le depara el 2024. Aunque mientras ese momento llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó Noite sobre su proyecto musical?

  • No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    En este punto en el que estamos a punto de rozar el final del domingo, no lo podemos evitar. Tenemos que pararnos para escuchar con toda nuestra atención a los nuevos artistas que han llegado a nuestro radar musical. Así que, sí, es el momento ideal para sumergirnos de lleno en los universos de Axel Okami, Jupiter Cubero, Maryo y Teasers. Una manera de entender el mundo y transformarlo en música, que nos ha robado el corazón por completo. ¿Alguien que nos acompañe en este viaje sin final?

    Desde Madrid, conocemos el proyecto en solitario del artista e influencer Axel Okami, quien nos ha atrapado por completo con su nuevo sencillo «DESTRONADO». Una canción que refleja a la perfección esta era de las apariencias y el postureo, en el que hay personas que no te amas por lo que eres, si no por lo que representas. La representación de lo que es el amor tóxico y no correspondido. Una apología de cómo en una relación puedes ser el rey y, de repente, te sustituyen por otro. Un tema que nos ha cautivado, con todas esas sonoridades urbanas, flamencas y electrónicas, que han corrido a cargo del productor David Parejo. Por su parte, también hemos disfrutado de su increíble videoclip, que ha sido obra y arte de la reconocida productora Amania Films. 

    Aunque nació en España, Jupiter Cubero ha vivido gran parte de su vida en Estados Unidos. Aún así, lleva creando melodías desde que tiene uso de razón, mostrando su faceta más artística y demostrando todo lo que vale a través de sus letras. En este sentido, «Night Glow» ha sido su primera canción de amor. Un tema compuesto con el resplandor de las luces de su habitación, de ahí su nombre. Un tema que habla de la fase de luna de miel de una relación, cuando todo parece perfecto y seguro. Dos años después, concluyó este proceso de composición, por lo que el hit está pasado por el filtro del recuerdo, de la capacidad de recordar aquel momento desde la madurez. Es una canción para los momentos de nostalgia de la noche, cuando todo está quieto y puedes oír tu propio corazón.

    El tercero en pasarse por nuestro radar es el artista y compositor francés Maryo, concretamente con su tercer sencillo de adelanto «Ladomyla». Una canción que arroja luz a este sentimiento de carencia que muchas veces nos inunda y con el que tratamos de llenar nuestras vidas. Una tristeza que se funde con cierto sentimiento de venganza que uno querría buscar sobre la vida. La mejor prueba, sin duda alguna, de que será su nuevo e inminente EP, que verá la luz en 2024 y que llevará por título «Episode». 

    Por último, pero no menos importante, darle el hueco que se merecen a la banda italiana de punk-rock, Teasers. Formada por músicos experimentados, en 2022 se decidieron y armaron este potente proyecto musical, cautivándonos así con su sencillo «Dead Flowers». Un tema lleno de energía y electricidad, que demuestra a la perfección su estilo y personalidad. No hay dos como ellos. Un tema al que, recientemente, se ha sumado «The Dancing Christmas Tree», ideal para celebrar estas fechas navideñas. Unas pequeñas píldoras, que se alzan como demostración ideal del que será su nuevo álbum, que llegará a nuestras vidas el próximo mes de febrero. Desde luego, estamos más que convencidas de que llegarán donde se propongan, más después de conocerlos un poco más. «Nos gusta pensar que la nuestra es la historia de cuatro personas normales, que van a trabajar todos los días, pero que ponen todo el empeño posible en hacer lo que más les gusta», aseguran convencidos.

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