Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Leiva se despide de su gira «Cuando te muerdes el labio»

    Leiva se despide de su gira «Cuando te muerdes el labio»

    Ha sido icono y referente para muchos de nosotros que, inicialmente, hemos crecido con las canciones de Pereza y, a posteri, con las suyas propias. Y es que lo de Leiva es una verdadera locura, aunque no es para nada extraño. Es difícil disociarse de su música, cuando nos ha regalado tantos y tantos himnos, como «Terriblemente cruel», «Como si fueras a morir mañana», «No te preocupes por mi», «Sincericidio», «Superpoderes» o «La llamada», entre infinidad de títulos más. Por no olvidarnos de todos aquellos nostálgicos que, 12 años después de su disolución, todavía siguen soñando con el regreso de la banda que lanzó al madrileño y a Rubén Pozo al estrellato. De ahí, que surgieran mil teorías cuando anunció su fin de gira en Madrid y confirmó quién sería el artista invitado. Que ojala los próximos 19, 25 y 26 de diciembre nos regalen en el WizInk Center alguno de sus hits juntos como «Princesas», «Lady Madrid» o «Estrella Polar». Pero por lo demás, calma, porque todo seguirá igual.

    En este sentido, no se nos ocurre una manera mejor de despedir por todo lo alto la gira «Cuando te muerdes el labio» de Leiva. Aunque, por supuesto, la triple cita no sólo será especial por este motivo, hay más. Por lo que sabemos, el artista se despedirá «un rato de los escenarios», esperamos que para pillar el aliento que necesita después de tanta intensidad (¿y quién sabe si también para componer?). Pero es que, además, será una fiesta en toda regla, en la que estará acompañado de Rubén Pozo, su «amigo del alma y compañero durante tantos años en Pereza», tal y como aseguraba en sus propias redes sociales. De ahí la locura desatada por parte de todos los seguidores que tanto tiempo llevan aclamando su vuelta.

    Por tanto, no queda ningún tipo de duda de que será una fiesta en toda regla, que se extenderá durante los tres días de actuación. Con la emoción a flor de piel, estamos ansiosos porque lleguen ya las fechas. Unos conciertos para los que, por supuesto, ya no queda ninguna entrada disponible. Pero, ¿a alguien le sorprende? Porque a nosotros no.

  • Rüdiger nos descubre todo un universo con «The Dancing King»

    Rüdiger nos descubre todo un universo con «The Dancing King»

    Hay artistas que tienen una capacidad innata para atraparte y atraerte a su universo sonoro, repleto de matices y detalles oníricos. Hay artistas que pueden transportarte y hacerte soñar sin apenas salir de casa. Una sensación de lo más potente, que la hemos experimentado de primera mano con Rüdiger y su recién estrenado trabajo discográfico, «The Dancing King». Un álbum en el que el artista Felix Buff, bajo su alter ego, ha querido aislarse del mundo real y del ruido ambiental, en el que se ha perdido en su propio mundo interior. El resultado, más que logrado, es una clara invitación a ser dueños de nuestro propip baile, aunque la realidad siempre termine por golpearnos. Unas vibes que están más que logradas, gracias a esta experimentación entre el folk, el rock y la electrónica.

    Con un Rüdiger más desatado que nunca, este «The Dancing King» ha supuesto un gran paso adelante para el artista vascofrancés. Y es que no sólo ha sintetizado a todos y cada uno de sus héroes musicales, gracias a encontrar un sonido propio y característico. También ha recreado todo un hilo conductor en el que se refleja en su gusto por la melodía y una escritura pop para la creación de composiciones atrevidas, envolventes y evocadoras. Grabado en los ratos libres en el Estudio Shorebreaker, mano a mano con su hermano Johannes Buff, quien ha ejercido como productor. Un proceso creativo y que ha durado dos años. Pero la espera ha merecido la pena por la paleta sonora que han recreado con esos cuartetos de cuerda, clarinetes, flautas, contrabajos, bombardinos, trompetas, sintetizadores y teclados varios.

    Todo un universo sonoro que, estamos convencidas de que, en directo, adquirirá una nueva dimensión. Después de un primer aterrizaje el pasado 1 de diciembre en Biarritz, toca despedirse del año el próximo 27 de diciembre en el Festival Santas Pascuas de Pamplona. Todo mientras en 2024 nos esperan múltiples asaltos más. Aunque mientras tanto, disfrutemos de la entrevista que le hicimos al artista hace algunos días.

  • Rayden se prepara para despedirse de los escenarios en 2024

    Rayden se prepara para despedirse de los escenarios en 2024

    Su despedida será, sin duda alguna, una de las más complicadas de nuestra escena. Negar que hemos crecido con el puño afilado y las palabras incómodas de Rayden nos ha dado siempre otra visión y perspectiva del mundo en el que vivimos. Nos ha dado esa dosis de realidad que merecemos, esa necesidad de hacer crítica o de sanar a través de las canciones. De ahí que nos pillara tan de sorpresa el anuncio que hizo a principios de este 2023: que se apartaba, que dejaba de hacer música, para empezar a dedicarse a ella desde otra perspectiva. Y para escribir, siguiendo con esa imperiosa necesidad que él siente de seguir creando. Un comunicado que nos dejó rotas por dentro, aunque viviéramos con un hilo de esperanza estos casi dos años que aún quedaban por delante. Dos años en los que, no sólo se despediría de los escenarios por última vez, sino que también servirá para presentar las canciones de su último álbum «La victoria imposible», que llegó a nuestras vidas en el mes de abril. Este sí que será el fin.

    Eso sí, mientras tanto, disfrutemos de todas estas últimas citas que quedan. No prometemos que encontréis entradas disponibles, pues en todas las ciudades confirmadas ya está colgado el cartel de sold out, pero a pesar de todo, venimos a echar los restos. Así lo demostró Madrid el pasado 2 de diciembre, donde un WizInk Center hasta los topes, clamó y vibró como nunca lo había hecho. Centenares de almas lo dieron todo en el espectáculo del madrileño, que se despedía de su ciudad, al menos durante este 2023. Una de las tantas pruebas que nos encontraremos en los siguientes directos, que este año finalizarán en la Sala Repvblicca de València (22 de diciembre) y en la Sala Mamba de Murcia (23 de diciembre). En 2024, el principio del fin, lo podremos atrapar en escenarios como en el Oasis Club Teatro de Zaragoza (3 de febrero), la Industrial Copera de Granada (9 de febrero), en la Sala París 15 de Málaga (10 de febrero), en la Sala Capitol de Santiago de Compostela (15 y 16 de febrero), en el Kafe Antzokia de Bilbao (23 de febrero), en la Sala B Caem de Salamanca (24 de febrero) y en la Sala Razzmatazz de Barcelona (1 de marzo), además de los festivales en los que el artista ya está confirmado, como Sonorama Ribera. 

    Particularmente, esperamos poder disfrutar del último gran asalto de Rayden en la sala Razzmatazz de Barcelona, el próximo 1 de marzo. ¿Será eso posible? De momento, no lo sabemos. Pero hay que darlo todo en estos últimos coletazos de la gira «Quiero que nos volvamos a ver…por última vez», eso está más que claro.

  • Linze sube de nivel con su nuevo álbum «Interferencias»

    Linze sube de nivel con su nuevo álbum «Interferencias»

    Desde Madrid y con muchas ganas de revolucionar la escena musical emergente, llegan Linze. Y lo hacen al ritmo de su tercer trabajo discográfico «Interferencias». ¿Existe una manera mejor de pegar un gran salto al vacío sin mirar atrás? Nosotras creemos que no y, quizás por eso, estemos tan sumamente enganchadas a todas y cada una de las canciones que conforman este disco. Todo un viaje emocional a través de estas diez píldoras musicales, que han supuesto una constante y una evolución en la carrera de la formación. Fieles a su estilo, pero con el ímpetu de romper con lo establecido. Llevando el rock por bandera, pero rozando los límites entre subgéneros. Creando música y transmitiendo todo lo que llevan dentro, sin miedo y contra todo pronóstico.

    Potencia y rock a partes iguales. Potencia y rock que, aún bebiendo de los sonidos más clásicos, no deja de lado los toques más modernos. Potencia y rock, que se complementa a la perfección con la lírica más real y directa jamás soñada. Y es que este es el punto de magia de Linze, el nexo de unión que te permite conectar con cada uno de sus temas. Todo un universo sonoro que, en vivo y en directo, adquiere una nueva dimensión. Porque, ante todo, ellos han venido para ofrecer un espectáculo salvaje, pero elegante. Un hecho del que pudimos disfrutar el pasado martes 5 de diciembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

    ¿Qué les deparará 2024? Todavía es incierto, habrá que prestar mucha atención a las redes sociales de los madrileños. Aunque mientras tanto, lo que sí que podemos hacer es ver la entrevista que les hicimos hace apenas unos días (un día antes de arrasar en su ciudad). ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? Ellos son Linze y así se han presentado.

  • Querido debutan con su iniciático «Al otro lado del Atlántico»

    Querido debutan con su iniciático «Al otro lado del Atlántico»

    Si cerramos los ojos y reproducimos «Al otro lado del Atlántico» sin pensar, no podríamos decir a ciencia cierta si quien nos está cantando es Andrés o su padre, Iván. La magia de la música es capaz de transportarnos a lugares, a espacios, a personas concretas. La magia de la música es capaz de saltar de generación en generación, atrapándonos y enamorándonos por igual. Y es que lo de la familia Ferreiro no es de este planeta. Tanto, que desde que, este verano, saltara a escena el nombre de Andrés Ferreiro, gracias a la interpretación que se marcó de «Años 80» junto a Leiva, en uno de los conciertos del madrileño en Galicia, no logramos salir del bucle.

    Desde aquel momento, hemos seguido la pista muy de cerca a Querido – que así es como se llama la banda formada por Andrés Ferreiro, Antón Vigara, Roque Ben y Raúl Fernández -, deseando que pronto nos empezaran a regalar sus primeras canciones. Tanto, que a finales del mes de noviembre, llegó a nuestras vidas este iniciático «Al otro lado del Atlántico». Una canción preciosa, que nos ha llegado directamente al corazón. Una canción, que han producido mano a mano junto a Sergio M Puga (del estudio Cruz del Sur) y que ha llegado acompañada de un emotivo videoclip, que ha sido obra y arte de Pablo Tuche. 

    Además, este es el primer sencillo de adelanto de la formación, la primera prueba, la más real hasta el momento de lo que será su inminente álbum debut. Un trabajo discográfico que, esperamos, escuchar 2024 y que llevará por título «Una nueva esperanza IV». Pero, ¿por qué? Pues por esa fuerte inspiración que ha sido para todos ellos el capítulo 4 de Star Wars. Ocho temas únicos que se plantean como un viaje sin retorno, como un viaje al centro de Querido. Junto a ellos, exploraremos diferentes sonoridades y sentimientos, como el amor, la libertad, la reflexión y la crítica social. Ya sabemos que queda un tiempo de espera, aunque por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de su directo, el próximo 9 de febrero de 2024 en la Sala Galileo Galilei de Madrid. ¿Tienes ya tus entradas? ¡Consíguelas, pinchando aquí!

  • Christmas by Starlite aterriza en el IFEMA de Madrid

    Christmas by Starlite aterriza en el IFEMA de Madrid

    En medio del frenetismo que supone el encendido de luces de Navidad en una ciudad como es Madrid, también recibimos buenas noticias en lo que se refiere a la música. Y es que esta nueva época, en la que estamos a punto de despedir el 2023, nosotras estamos ya pillando fuerza para celebrar la primera edición de de Christmas by Starlite en la capital. Un acontecimiento que nos pilló de imprevisto hace apenas unos días, y que nos mantendrá ocupadas del 14 al 20 de diciembre. Multitud de artistas de primer nivel arrasarán con el Pabellón 12 de IFEMA. Oferta variada y centares de actividades paralelas para darlo todo en estas fechas tan señaladas.

    Una experiencia sin precedentes en la capital, que reunirá a estrellas nacionales e internacionales de la talla de Rod Stewart (14 de diciembre), Sting (15 de diciembre), Juan Magán (15 de diciembre), Ricky Martín – que irá con su mítico espectáculo sinfónico – (16 de diciembre), Fedde Le Grand (16 de diciembre), el Taller La Magia de la Felicidad – ofrecido por Fundación Starlite y Working For Happiness – (17 de diciembre), Manuel Turizo (17 de diciembre), Lola Índigo (18 de diciembre), Carlos Rivera (19 de diciembre), Sebastián Yatra (20 de diciembre) y la mítica «Blue Party» by Michenlo (20 de diciembre). Diez citas musicales, que irán acompañadas de sus respectivas after parties y para las que podéis conseguir las entradas en la página oficial de Christmas by Starlite

    Eso sí, más allá de los conciertos, Christmas by Starlite ofrecerá toda una experiencia 360, en la que se juntarán música, gastronomía (al contar con una gran variedad de paradas, foodtrucks y el restaurante Ánima), tecnología innovadora y mucha diversión. La fusión perfecta entre gastronomía y música en directo será uno de los platos fuertes de esta sublime experiencia navideña. Y es que, con este planazo, ¿quién se lo va a perder? Sólo hemos intercambiado Marbella por Madrid, y el intenso verano por el invierno.

  • Atacamos de nuevo con nuestro radar musical de la semana

    Atacamos de nuevo con nuestro radar musical de la semana

    Este fin de semana, nos adelantamos con nuestro particular radar musical y nos pasamos al sábado. Por supuesto, el objetivo y la inquietud son las mismas: descubrir el enorme talento que hay en nuestro planeta. Por eso, hoy nos atrevemos a conocer desde dentro, los proyectos de Nesey Gallons, Blossoms, The Astroband y Moses Christopher. ¿Quién nos acompaña en este enigmático e increíble viaje?

    Con un bagaje que la acompaña desde hace casi 11 años, Nesey Gallons está a punto de celebrar el aniversario del que fuera su aclamado álbum «When I was an Ice Skater» (2012). Un álbum en el que exploraba profundamente el terreno hauntológico ya amasado con «Eyes Ago». De hecho, Gallons se refiere a este trabajo discográfico tan completo y complejo, como «un álbum a menudo desafiante escrito desde la perspectiva de alguien que ha dejado recientemente una existencia terrenal pensando en la vida mientras su alma se aleja hacia el cosmos». Un disco complejo y repleto de matices que le salvó la vida completamente y en todos los niveles. Y es que más de una década después, esta expresión de sufrimiento y desesperación queer, se ha transmutado completamente en una afirmación de vida y supervivencia queer.

    El siguiente proyecto en aparecer en este radar es el de Blossoms, una potente banda de pop británica, que acaban de sorprender al mundo con su nuevo sencillo «To Do List (After The Breakup)». Una canción en la que han colaborado, mano a mano, junto a Finday. Una canción que está fuertemente inspirada en el poema homónimo de Rupi Kaur, extraído de su libro «Milk and Honey». De esta manera tan particular, la formación inaugura una nueva etapa musical tras el lanzamiento de su último álbum «Ribbon Around The Bomb». Y es que este hit se muestra como primer adelanto de todo lo que está por llegar y como colofón ideal a esta década que ya llevan sobre los escenarios. Diez años en los que han experimentado todo tipo de sensaciones y en los que han logrado un éxito increíble. ¡Que levante la mano quien tenga ganas de escuchar más!

    The Astroband son los siguientes en aterrizar en nuestro radar musical de la semana, con su aclamado y necesario primer sencillo, que lleva por título «I Got You Babe». Una canción con la que nos han atrapado por completo y que nos ha enamorado de principio a fin. La mejor presentación de este dúo de Brooklyn – y habitantes de la furgoneta Chevy Astro -, que dentro de muy poco lanzará al mundo su primer trabajo discográfico, «Conversion». ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con esta gran declaración de intenciones? Desde luego que Lucy Ann Werner y Hunter Brown han venido para quedarse, esto es ya imparable.

    Moses Christopher es el último en hacer aparición, aunque no menos importante por ello. Y es que nos ha cautivado por completo con la llegada de su nueva canción, «Eyes Closed». Una joya musical con la que ha expresado su propia lucha personal «por ser consciente de todas las injusticias de este mundo, pero decido mantener los ojos cerrados e ignorar lo que realmente ocurre cada día en nuestra sociedad», expresó él mismo. «Preferimos vivir con la ilusión de que todo va bien en nuestro mundo y que todas las cosas horribles de las que oímos hablar en las noticias, o incluso de las que a veces somos testigos, simplemente se olvidan en cuanto encendemos Netflix o Instagram», añadió. Una canción preciosa, que se muestra como antesala perfecta del que será su nuevo e inminente EP «Reflection», que verá la luz en 2024.

  • Nara Li arrasa por todo lo alto con «Thunder»

    Nara Li arrasa por todo lo alto con «Thunder»

    Hay artistas que tienen una sensibilidad y un talento fuera de serie, capaces de atraparte desde la primera escucha. Hay artistas con una capacidad innata para reinventarse y mostrar lo mejor de sí mismas, sin miramientos y sin miedos. Nara Li es una de estas compositoras a las que hemos descubierto y de las que nos hemos enamorado, desde que nos regalara su nuevo sencillo de adelanto, «Thunder». Una canción que nos ha atravesado como un rayo y que, para ella, ha supuesto un auténtico resurgimiento y renacer. Una canción, que como todas las anteriores de la autora, ha sido concebida y producida, mano a mano, junto a J.M Rye. 

    Un concepto que ha trascendido lo musical y que ha sabido también plasmar a nivel gráfico – con ese cuadro que sirve como portada y que ha sido diseñado por ella misma -, y a nivel audiovisual. Y es que el videoclip que acompaña la canción de «Thunder» es una verdadera joya audiovisual, en la que la propia Nara Li aparece como una auténtica guerrera, que se mueve al ritmo de la música. La máxima representación de quien está pasando por un momento oscuro, pero lo mira a la cara de manera desafiante y con unas ganas locas de resurgir. Todo ello mientras estas sonoridades tan electro-pop nos atrapan y enamoran.

    La primera piedra de esta nueva etapa musical para Nara Li, que mira de frente al 2024 con unas ganas locas de seguir mostrando su talento y sus canciones. Y es que el nuevo año nos deparará un nuevo álbum de la compositora, además de infinidad de conciertos en el aire. Por lo pronto, sabemos que actuará en Madrid, tras haber arrasado en la Sala Stereo de Alicante. Aunque mientras llega la confirmación, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace algunos días?, ¿quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Vetusta Morla se despide por todo lo alto de su «Cable a Tierra»

    Vetusta Morla se despide por todo lo alto de su «Cable a Tierra»

    La vida nunca se cansa de sorprendernos. La vida siempre está llena de sorpresas. Y si de algo estamos convencidas, es de que noviembre terminó de la mejor manera posible. ¿Por qué? Pues porque Vetusta Morla nos regalaron un fin de gira maravilloso en el WizInk Center de Madrid. Fue el pasado 30 de noviembre cuando los de Tres Cantos nos regalaron la primera de sus últimas citas. El principio del fin. El principio de un merecido descanso. El punto de inflexión perfecto para despedir por todo lo alto uno de los mayores tours que nos ha regalado una banda patria, «Cable a Tierra». Una cita mágica en la que no estuvieron solos, puesto que El Naán y Aliboria estuvieron junto a ellos, no sólo este día, también el siguiente. Pero es que además de ellos, Rodrigo Cuevas también dio la sorpresa al actuar mano a mano con los madrileños. ¿Eso sí que no lo vimos venir, verdad?

    Acompañados en todo momento por la mítica Orquesta Celtibérica, Vetusta Morla se arrancaron con himnos como «Puñalada Trapera», «La Virgen de la Humanidad» o «El Imperio del sol». El subidón de adrenalina que necesitábamos para afrontar todo lo que estaba por llegar a continuación, de la mano de canciones que ya forman parte de nuestro imaginario sonoro, como «El hombre del saco», «Golpe Maestro» y «Corazón de lava». Aunque, sin duda alguna, el tema que marcó un antes y un después, y que volvió a interpretar con la orquesta, fue «Maldita dulzura». Apogeo máximo, que dio paso a la gran colaboración de la noche junto a Rodrigo Cuevas en la necesaria «Finisterre». Y es que, si por separado, amamos profundamente a Vetusta y a Rodrigo, juntos fue apoteósico. La dupla que no sabíamos que necesitábamos. Hasta ahora.

    Con el «Fuego» en su máximo esplendor y Madrid ardiendo fuera, no nos hubiera importado para nada viajar hasta «Copenhague» y volver esa misma noche. No nos hubiera importado regresar a «La vieja escuela», en la que celebrar lel día más mágico del año, el «23 de junio». Aunque a fin de cuentas, «Al fin de la escapada», desde luego que «No seré yo» quien se atreva a enfrentarse al «Rey Sol». Todo parecía no tener fin, en un mundo en el que «La cuadratura del círculo» se lelgó a convertir en un asunto a tratar en el «Consejo de sabios». Pero sí, sí que había un fin y se estaba acercando. No sin antes cantar a pleno pulmón temas como «Palabra es lo único que tengo», «Te lo digo a ti», «Sálvese quien pueda, «Valiente», «Muñeira de Ons», «Brindis de Dionisios» o «Saharabbey Road». Ahora sí que sí, más que listas para afrontar el final de este ciclo. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Si te quiebras», «Cuarteles de invierno» y «Los días raros»? Noche para el recuerdo para todas aquellas personas que allí estuvimos.

     

  • Luzparís, el huracán sonoro

    Luzparís, el huracán sonoro

    Texto: Emiliano Montani

    Luzparís, banda argentina, podríamos decir de culto en la ciudad de Mar del Plata, de donde soy, acaba de lanzar nuevo material. La canción sencilla «Felicidad» vio la luz hace unos días y estoy encantado con su sonido y su melodía. «Todo está bien, nada está mal» nos canta Diego Montoya (guitarra, sintetizador y voces) y es como si Weezer hubiera grabado en su garaje y abusado de la distorsión, no solo en los instrumentos sino también en la voz que aparece envuelta en ella y melódicamente nostálgica.

    Pero ¿quiénes son los Luzparís?

    Luzparís nació hace más de veinte años en la ciudad de Mar del Plata y siempre fue una banda, que si bien no llegó a posicionarse dentro del mainstream argentino, en la ciudad fue pilar fundamental para las bandas que vinieron luego. Su primer material, difícilmente conseguible «Dormir con el ruido de la lluvia», editado a comienzos de los dos mil, nos recuerda al sonido intimista de bandas como Radiohead o Jaime sin tierra. Ya en el 2009 presentan «Tierra de conejos», un disco instrumental que los acercaba a bandas como Mogwai o Explosions in the sky, y que fue muy bien recibido por la crítica y por su público. La banda creció exponencialmente con ese disco y llegó a presentarlo en el emblemático Teatro Colón de la ciudad, lugar donde nunca antes una banda de rock había tocado. Es más, hasta fue editado en Alemania, bajo el sello independiente Licht-Ung. En ese periodo, Luzparís también implementó luces y visuales a sus shows generando un espectáculo inmersivo y completo. Si bien, podrían haberse quedado en ese mundo del post-rock que les había sentado tan bien, decidieron apostar y, con la incorporación de Matias Arano en el bajo, quien también trabaja en producción, mezcla y mastering, comenzaron a gestar «La Invasión», su tercer disco de larga duración. Regresa la voz de Diego y este disco podría entenderse como la explosión de dos mundos musicales, dejándonos un trabajo de rock alternativo, cuasi experimental, pero sin perder el horizonte de las canciones con canciones como «La Invasión», «El Error» y «VIllalobos».

    Más tarde, luego de varios años de inactividad y con algún cambio de formación, presentaron en el 2020 (año pandémico), el single «El Fuego», como premonición de la locura que nos vendría a atacar y, a su vez, es otra canción que se despega nuevamente, de toda su producción anterior.

    Luzparís no es una banda fácil de escuchar y de entender. Lo sé, pero creo que si se le dedica tiempo y se bucea dentro de sus incontables capas sonoras se puede encontrar la riqueza del trabajo en conjunto incansable del grupo en la experimentación de la canción post rock moderna.

    Finalmente, este año han presentado «Felicidad», como ya mencioné al comienzo, una canción que quizás vuelve un poco a los orígenes, pero con una banda madura y consistente a lo largo de toda su carrera. En vivo les aseguro, yo que los vi infinidad de veces y tuve la suerte de girar con ellos, que es un huracán demoledor de sonido, con una base rítmica sólida y cronometrada a la perfección y que siempre ha sabido llevarse muy bien con la autogestión.

    Si te interesa indagar un poco más sobre el lado B de Luzparís, Rubén Montoya, multiinstrumentista que conforma la banda, también tiene su proyecto personal de música electrónica llamado CHIMANGO. Por otra parte, la formación que realizó el remix de «El Fuego», es Mandiboola, grupo electrónico de Mar del Plata, integrado por George Manta y Mecha Tou, que a su vez, también es parte de Las Tussi, que acaban de lanzar nuevo material y está siendo muy bien recibido por el underground argentino. No por nada, Luzparís tiene una canción que se llama «Mar del Plata».

  • Nave Rota pone el broche de oro a La Noche en Blanco

    Nave Rota pone el broche de oro a La Noche en Blanco

    Segundo asalto navideño a nuestra página, con otra de las grandes citas que nos dio la ya mítica Noche en Blanco de La Laguna. Una iniciativa más que necesaria, impulsada por el Ayuntamiento de la localidad tinerfeña, que se celebró el pasado sábado 25 de noviembre para darle la bienvenida a la Navidad y hacerlo por todo lo alto. Es así como diferentes puntos del casco histórico de la población, se convirtieron en el punto neurálgico del fin de semana. La cultura, la gastronomía, los conciertos, las actividades comerciales, las propuestas infantiles y una amplia agenda de actos para todas las edades se convirtieron en los grandes protagonistas. Una jornada que coincidió con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, por lo que instalaron carpas y puntos naranja y violeta para ofrecer información y asistencia.

    En medio de todo este cúmulo de actividades y tomando el Aguere Cultural como base principal en la que la música se da cita, no podemos olvidarnos de hablar de las bandas que por allí pasaron el pasado sábado. Y es que si ayer hablábamos del pedazo de concierto que se marcaron Marvel Hill, hoy queremos hacer lo propio con otra formación que nos ha enamorado y cautivado del mismo modo: Nave Rota están aquí, dispuestos a arrasar con todo y echar los restos. Un concierto precioso, al que pusieron punto y final los raperos La$$ Suga’. 

    Pero vayamos por partes, mejor si nos centramos en el tremendo directo que se marcaron Nave Rota. Y es que otra cosa no, pero las Islas nos están demostrando cuánto talento musical tienen en su territorio. Tanto, que el trío formado por Daniel, Carlos y Víctor dio un paso al frente con este concierto, en el que presentaron todas y cada una de las canciones de su primer EP homónimo «Nave Rota» (2023). Todo un viaje musical, en el que el power trío experimental se atreven con secuencias disparadas en vivo y texturas vocales, llevándonos a terrenos más ambientales y electrónicos. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que a través de la improvisación? Verdad, musicalidad y realismo a partes iguales, que a nosotros nos han ganado por completo.

  • Ainoa Buitrago se prepara para un 2024 repleto de música

    Ainoa Buitrago se prepara para un 2024 repleto de música

    Referente donde las haya y una de las mejores compositoras que tenemos a día de hoy en nuestro panorama musical. Ainoa Buitrago ha despuntado y ha marcado el camino para muchas mujeres, siendo inspiración y verdad a partes iguales. El mejor ejemplo y el reflejo perfecto donde mirarse. Así lo ha sido desde su primer álbum «La ruta de las flores» (2021) y así lo sigue siendo con todos y cada uno de los sencillos que ha publicado durante este año 2023. En todo momento, si algo ha tenido Ainoa por bandera es ese sentimiento de reivindicación. Una imperiosa necesidad de mostrarse tal cual es, sin ataduras y sin tapujos. El querer darle a las mujeres el espacio que se merecen dentro de la industria de la música. Paso a paso y sin desistir, lo está consiguiendo: por ella, por nosotras.

    Con esa voz que acaricia y araña por igual, que se clava y se enquista, que cautiva y enamora. Con una personalidad que traspasa fronteras. Con una versatilidad que ha ido expandiendo sus muros más allá de la música, aterrizando de lleno en el universo de los podcasts con su propio espacio, «Mujeres en la Industria». Ainoa Buitrago se ha tomado este 2023 con calma, pero sin pausa. Y es que este ha sido el año en el que hemos podido escuchar sus nuevos temazos, «TE QUIERO», «Guerra Mundial» con Roi Méndez, «Billets Pal Cielo» junto a Tremenda Jauría y «CARA B» en colaboración con Julia Medina. Del mismo modo que ha sido el año en el que ha actuado en multitud de escenarios de toda España, siendo el Mahou Feat. en la Bellakera de Madrid, el directo más reciente de ellos. Una cita que fue muy especial, ya que se trata del ciclo de conciertos sorpresa que se celebraron en noviembre en la capital para celebrar los mejores encuentros.

    Ahora, llega el momento de poner la mirada en el 2024, ¿qué le deparará? Centenares de éxitos, seguro. Y un esperado concierto en el Teatro Barceló de Madrid, el próximo 12 de abril. Mientras tanto, nos quedaremos con la entrevista que le hicimos hace algunos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

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