Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Marvel Hill arrasa en La Noche en Blanco de La Laguna

    Marvel Hill arrasa en La Noche en Blanco de La Laguna

    Conforme se va acercando el mes de diciembre, el mood empieza a cambiarnos y nos volvemos más navideños por inercia. Aunque, en el fondo, sintamos un poco cómo el espíritu del Grinch se apodera de nosotrxs. Por fortuna, ni hay mal que la música no cure y eso en La Laguna lo saben bien. Tanto, que el pasado sábado 25 de noviembre, el Ayuntamiento de la localidad tinerfeña inauguró la Navidad por todo lo alto. ¿Por qué no hacerlo con la mítica y ya necesaria La Noche en Blanco 2023? En este sentido, diferentes puntos del casco histórico de la población, se convirtieron en el punto neurálgico del fin de semana. La cultura, la gastronomía, los conciertos, las actividades comerciales, las propuestas infantiles y una amplia agenda de actos para todas las edades se convirtieron en los grandes protagonistas. Una jornada que coincidió con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, por lo que instalaron carpas y puntos naranja y violeta para ofrecer información y asistencia.

    Aunque uno de los momentos más mágicos de la noche fue, sin duda alguna, el debut de la banda de rock canaria Marvel Hill. Una noche mágica y única en el Aguere Cultural, en el que demostraron todo lo que son capaces de hacer. Potencia, personalidad y versatilidad en toda regla, en la que presentaron todas y cada una de las canciones de su recién estrenado trabajo discográfico, «Huida hacia delante» (2023). El segundo álbum de su breve e intensa carrera, tras arrasar en 2007 con su EP «Machinelike Freaks». Aunque si bien es cierto que con esta nueva joya, han inaugurado una nueva etapa vital y profesional, en la que no sólo han cambiado de idioma – pasando del inglés al español -; sino que han experimentado con nuevas sonoridades y matices líricos. ¡Concierto de diez que se quedará para siempre en nuestra memoria! No sólo por ellos, también por los espectáculos en directo que se marcaron Nave Rota y La$$ Suga’. 

  • Amatria da un paso al frente con su «De las cenizas»

    Amatria da un paso al frente con su «De las cenizas»

    Mentiríamos si dijéramos que Amatria no ha formado parte de nuestra banda sonora vital, desde que arrasara con fuerza con aquel iniciático «Chinches». Pero es que, desde entonces, se ha convertido en un imprescindible para nosotras. Artista, músico y productor incansable, nos ha ido ganando poco a poco. La última y gran prueba de ello ha sido su recién estrenado álbum, «De las cenizas». Toda una declaración de intenciones desde el propio título, que viene a demostrarnos que resurgir, renacer y recomponerse es posible. Y que si lo hacemos con música, es mucho más fácil, mucho más llevadero. Nuestra pequeña gran terapia emocional, pero también la suya.

    De esta manera tan especial y tan particular, Joni Antequera ha firmado un álbum redondo en el que el pop, la electrónica y los ritmos latinos confluyen con el folklore como seña de identidad. Justo es ahí donde radica el estilo que tanto ha caracterizado el proyecto musical de Amatria, desde sus inicios. Un camino a través de doce canciones, que representa todo lo que se quemó por el camino y que ha sido capaz de reconstruirse. Y es que, a pesar de todo, la esencia de lo que un día fue, permanece. A pesar del tiempo, de las circunstancias, de la gente. Ser capaz de convertir las malas rachas en pequeñas joyas musicales. Ser capaz de mostrar los momentos de ahogo tal y como vienen, pero dándoles siempre ese toque de luz. Porque de todo se sale y si es con música, más. Un riesgo e inconformismo intrínsecos, que han encontrado su propia de escape y que a nosotras nos han enamorado. Con sus luces y sus sombras. Con sus matices y sus múltiples formas.

    Ahora, sólo queda esperar y disfrutar de las primeras presentaciones en directo, de los primeros conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar la charla que tuvimos hace apenas unos días con el propio Joni Antequera aka Amatria? ¡Pues eso!

  • Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Directamente desde la isla de Ibiza, llegan Billy Flamingos más que dispuestos a darlo todo. Desde 2017 llevan mostrando su arte al mundo entero, a ritmo de indie, electrónica, pop y stoner rock. Un cúmulo de géneros musicales con los que han hecho una identidad única y especial, volcada por completo en el que ha sido su segundo – y más reciente – trabajo discográfico, «Oscuro baile de salón». Un disco que mantiene la esencia rockera, salpicada de blues y con el característico sonido áspero, que ya se ha convertido en seña de identidad de la formación. Doce canciones que se plantean como un viaje sin retorno, que nos ha enamorado y cautivado a partes iguales.

    Billy Flamingos es una de esas bandas que no pasa desapercibida y no es para menos. En formato trío y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Guille Podevín (cantante, guitarrista y compositor), Adrián Pedreira (bajo) y Álex Costa (batería). Ya han arrasado en escenarios como Mallorca Live 2019, Montgorock 2022, el Sonorama Ribera 2022, el Cooltural Fest 2023 o el Cranc Illa de Menorca. Pero es que esta aventura sólo acaba de comenzar. No hemos tenido suficiente con disfrutar y cantar a pleno pulmón las canciones de sus álbumes «Billy Flamingos» y «Oscuro baile de salón», que dentro de poco haremos lo propio con el remix de la canción «Estanque Euforia», que correrá a cargo de David Van Bylen. Ahora, eso sí, aún quedan muchos directos de los que disfrutar. Desde La Disfrutona de A Coruña (1 de diciembre), la Sinatra de vigo (2 de diciembre), La Yesería de Murcia (19 de enero) y Rocknrolla de Granada (20 de enero).

    Pero mientras todos estos mágicos momentos llegan, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos a Guille Podevín hace algunos días? No se nos ocurre un mejor representante de Billy Flamingos que él.

  • Tulsa nos cautiva y nos atrapa con su álbum «Amadora»

    Tulsa nos cautiva y nos atrapa con su álbum «Amadora»

    La carrera de Miren Iza al frente de su proyecto Tulsa es tan extensa como sus éxitos y las canciones que nos han acompañado durante tantos años. Contra todo pronóstico, ¿qué sería de nosotras sin himnos como «Oda al amor efímero», «Inertes», «Seguramente me lo merezco», «Algo ha cambiado para siempre» o «Centauros», entre inumerables títulos más? La música permanece, nos sana, nos transforma y nos revive. La música siempre está cuando más la necesitamos. Miren y Tulsa jamás nos han abandonado. Una premisa que nos ha acompañado durante años y años y que, ahora, se ha materializado más que nunca al convertirse en este séptimo trabajo de estudio que es «Amadora». Una verdadera joya que trasciende cualquier tipo de disciplina artística y que nos ha ganado por completo.

    Un disco especial y, en cierto modo, mágico, ya que esconde malditismo y realismo en su lírica. Y lo hace a partes iguales. Una chispa y un surrealismo que, además de todo, escapa del consumo rápido que se le da a la música hoy en día. Es como un viaje a través de diferentes sonoridades como el pop melodramático, el krautrock, la chanson, la electrónica post-punk, los guiños a Suicide y los ecos de Lana del Rey. Un recorrido que la propia Miren ha hecho de la mano de Ángel Luján a la producción y de Álex Moreno, Clara Collantes a la batería y guitarras, respectivamente (mientras Íñigo, Simón, Tomás, Lucas, Diego y Ana hacían lo propio con las voces en «La Estrella»). Un trabajo que ha quedado completamente redondo con el trabajo de Xabi Blanco al diseño, Alberto Acinas al arte, y Javier Bejarano y Aitor Laspiur con las fotografías. Por no hablar del papel tan importante que ha tenido la escritora María Velasco en la adaptación y teatralización de las canciones. Una obra literaria (y musical), que se presentó en el 41º Festival de Otoño de Madrid.

    Es, precisamente el conjunto de todas estas personas, lo que han hecho de este álbum una obra de arte que idolatrar de ahora en adelante. Y hablar directamente con Miren Iza sobre ello, no ha hecho más que confirmar nuestra teoría. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras «Amadora» de Tulsa? ¡Os dejamos la entrevista a continuación!

  • Celia Becks lanza al mundo su canción «Soy la loba»

    Celia Becks lanza al mundo su canción «Soy la loba»

    Hace algunos días hablábamos de las propuestas seleccionadas para la próxima edición del Benidorm Fest. Pero hay muchas que se han quedado por el camino y que merece la pena escuchar. Y es que unas horas después de que Celia Becks lanzara en todas las plataformas su propuesta, hemos de decir que «Soy la loba» se ha convertido en todo un himno para nosotras. Hemos de reconocer que nos da tremenda pena no poder escucharla en el certamen, pero vamos a darle todo el amor que se merece y la vamos a cantar hasta quedarnos sin pulmones en cada concierto de la artista. ¡Y es que tremendo hit!

    Un temazo que se ha mantenido en pie y ha salido adelante gracias a la dupla inquebrantable que Celia Becks ha formado con el productor musical Antonio Escobar (a quien hemos redescubierto gracias a su pseudónimo STRANGEL0VE). Una canción que fusiona la experiencia única de Celia en el mundo del rock alternativo con la habilidad de Escobar para producir éxitos que trascienden todo tipo de géneros musicales. Todo un canto al empoderamiento, y un recordatorio más que perfecto de que la música es capaz de trascender fronteras y unir personas de todas partes del mundo. Y es que, contra todo pronóstico, este tema está llamado a convertirse en todo un himno LGTBIQ+. Nosotras, al menos, no logramos sacárnosla de la cabeza. ¿Qué mejor homenaje a todos los eurofans que nos hemos quedado con ganas de disfrutarlos en el Benidorm Fest?

    Sin duda alguna, la mejor manera de poner la puntillita al disco que la artista y autora madrileña publicó el pasado mes de septiembre. El potente y necesario «Ve a terapia» marcó el inicio de la carrera en solitario de Celia Becks, tras una década formando parte de La La Love You como bajista.

  • Melendi celebra la vida y la música sobre los escenarios

    Melendi celebra la vida y la música sobre los escenarios

    ¿Quién no ha cantado hasta la saciedad todas y cada una de las canciones de «Sin noticias de Holanda»?,¿quién no ha crecido escuchando a Melendi? Nuestra infancia y adolescencia no habría sido igual sin él, pero es que si nos paramos a reflexionar, ya han pasado dos décadas desde que arrasara con este trabajo discográfico. Dos décadas en las que el artista asturiano ha decidido volver a esos orígenes que tanto nos atraparon y cautivaron. Tanto, que se ha decidido a presentar una nueva gira que, bajo el nombre de «20 años sin noticias», rememorará todos aquellos temas que se han convertido ya en himnos. Por supuesto, no faltarán «Caminando por la vida», «Hablando en plata», «Con la luna llena», «Tu jardín con enanitos» o «Si ella supiera», entre infinidad de títulos más.

    En este sentido, toca prepararse y pillar fuerza porque Melendi está arrasando y batiendo récords allá por donde va. No ha tenido suficiente con colgar el cartel de entradas agotadas en multitud de ciudades y anunciar segundas fechas en Barcelona o Zaragoza; que en Madrid han vuelto a hacer lo mismo. De esta manera, el WizInk Center de la capital puede empezar a temblar, porque los próximos 8 y 9 de diciembre el recinto se caerá y vibrará al son de las canciones del asturiano. «20 años sin noticias» se está convirtiendo en una realidad más que patente y es que, contra todo pronóstico, no sólo es así como se llama la gira. Éste también será el título del próximo e inminente álbum del compositor. «El álbum no solo revisita los éxitos de sus primeros años, sino que también los reinventa desde una perspectiva actual, enriqueciendo su legado musical con la impronta del presente, contando con importantes colaboraciones que el artista irá desvelando los próximos días. Un paso audaz y cautivador en la evolución de su arte», aseguraba su discográfica.

    «Gracias por volcaros en este proyecto tan bonito para nosotros de la manera que lo habéis hecho», agradecía, por su parte, el artista en sus propias redes sociales. Y es que levantará pasiones allá por donde vaya. Nosotras ya estamos pillando fuerzas y energía, ¡que no nos lo cuenten!

  • Marilia Monzón nos cuida con su «Prenderé una velita»

    Marilia Monzón nos cuida con su «Prenderé una velita»

    Desde que saltara a la palestra en 2018, Marilia Monzón cautivó al mundo entero con su voz, su dulzura y su amor profundo por su tierra y por la música de raíz. Su talento era capaz de atraparte y su magnetismo traspasaba cualquier tipo de barrera. Impercetible y sutil, se fue metiendo en nuestras vidas, en nuestras mentes y en nuestros corazones hasta ahora, punto de no retorno. Momento en el que ni podemos, ni queremos escapar de su embrujo. Más en este suave mes de noviembre, cuyo ecuador hemos traspasado con el primer álbum de la canaria en nuestras manos. Y es que desde el pasado viernes 17 de noviembre, «Prenderé una velita» es todo nuestro.

    Diez canciones que se presentan como un viaje hacia el interior de la artista y compositora, y que vuelan libres entre el pop y el folk. Sonoridades de su tierra natal, Canarias; de la Península; pero también de gran parte de Latinoamérica. Diez canciones que enamoran y que conmueven a partes iguales, diez canciones que nos permiten conocer y descubrir la faceta más íntima y personal de la canaria. Un proceso creativo y compositivo, en el que han tenido un papel importantísimo, personas como los músicos Adrián Seijas y Pablo Seijas; y el artista Juanma Latorre (Vetusta Morla), quien se ha puesto a los mandos de la producción del disco. Una pequeña gran obra de arte, que resonará en nuestras vidas por y para siempre. Todo un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor.

    Un trabajo discográfico repleto de himnos que, en directo, adquirirán una nueva dimensión. Por lo pronto, sabemos que el próximo 22 de febrero se estrenará por todo lo alto en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Una fecha a la que seguirán varias más en Granada, Sevilla y Málaga, los días 4, 5 y 6 de abril, respectivamente. La autenticidad en estado puro y una entrevista en la que descubrimos muchos más detalles sobre Marilia, sobre su proyecto y sobre este álbum, «Prenderé una velita».

  • Una casa linda y concreta

    Una casa linda y concreta

    Texto e imagen: Emiliano Montani.

    Cala Vento volvió a Zaragoza, incluyendo la ciudad dentro de la gira de «Casa Linda», su último disco. El show tuvo lugar en Las Armas, centro cultural y musical al que le tengo bastante cariño, ya que fue el primer lugar dondé toqué cuando llegué a España. Concretamente, en su escenario exterior, donde también pinché un set de música electro indie, un poco antes de la pandemia y donde, finalmente, también hice visuales a Mediapunta. Desde que reabrió, no había vuelto y este espectáculo me pareció una excusa perfecta para regresar a la sala. 

    Rosin de Palo, banda experimental y agitadora de Zaragoza, conformada por Samuel y Mario, fue la invitada a abrir el concierto. Explicar un recital de Rosin de Palo es como intentar explicar una película de David Lynch o una obra de música concreta. Es mejor dejar la experiencia a manos del público. Es un show donde puede pasar de todo, luces, disfraces, cadenas golpeando un barril, y dos músicos muy sólidos en su puesta en escena y en sonido. Con sólo un contrabajo arácnido y una batería que esgrima movimientos ninjas, sumando capas de distorsión y sampleos, la formación defiende y hace cantar y bailar a todos los asistentes. Actualmente, están presentando canciones de su último disco, «Abloke», con el que también están girando por diferentes ciudades. Entre su repertorio también sonó «Hardineros del Funk», «TXÁ TXÁ UMBE UMDÓ», «Chupálagambalamosca», y por último, tuvieron la presencia de Cosme Pelotillo para cantar su frenética y hitera «GANA PASTA PASTA GANSA».

    Llegó el turno de Cala Vento, banda también formada por dos integrantes, Aleix y Joan, y que suenan como una aplanadora, pero apoyándose en su sonido hiper guitarrero. Un hecho que no es casual, ya que dos amplificadores gigantes de guitarra estaban frente a nosotros, y un amplificador de Bajo Ampeg se encontraba escondido detrás, para conseguir esa pared sonora que, apoyada con la potencia de la batería, hicieron bailar y cantar a todo el público de Las Armas. 

    Como la fecha de Zaragoza, es por lo que he leído, la novena de esta extensa gira que durará hasta finales de febrero, trataré de reseñar el concierto sin dar tantos detalles de la lista y de sus mejores momentos, para no spoilear la experiencia. Puedo decir que tocaron canciones de todos sus discos. Unas de las que estuvieron entre las primeras canciones fue «Isabella Cantó», de su primer trabajo discográfico, y «23 semanas» donde la frase «Quiero 23, quiero 23 semanas en el pueblo más pequeño de Aragón» se coreó fuerte, obviamente. Además, tuvimos la suerte de escuchar «Tu lugar», «Gente como tú» y «Un buen año», estas dos últimas de su disco «Balanceo». Luego de varios temas, el concierto se volvió más íntimo y aprovecharon para tocar, entre muchas otras, «Casa Linda». La lista también contó con «Ferrari», «Equilibrio» y «Abril», hit con el que los conocí a fines del 2017, ni bien llegué a España gracias a una playlist que me recomendaron. Tras más de veinte canciones a puro calor y sudor, se despidieron de una forma muy amigable. Debo mencionar que el público fue muy receptivo, desde la primera canción, hasta el final, cantó y lo dio todo. Hubo mucho sudor, pogos, coreos y hasta algunos mosh. 

    Lo más extraño del recital: tener al lado, y luego cuando pude bastante más lejos de mí, a una persona dándole la espalda al escenario y hablando con su pareja la mayoría del show, como si nada más importara. Creo que nunca voy a entender a la gente que paga una entrada para ver un grupo – que entiendo le gusta -, e inmediatamente se teletransporta a un bar, cualquiera que sea, y se pone a gritar como si la música en vivo y el artista fuera meramente música funcional y ambiental. Quizás para algunos lo sea, pero una parte de mí, no lo entiende. En fin… Luego de este mini descargo, debo decir que, por suerte, Cala Vento demostró que es una banda con mucha fuerza, con un gran repertorio, que funciona súper bien en vivo y que tiene mucho por delante para cantarnos. Esta es la primera vez que los veía en vivo, y debo decir que me sentí súper a gusto y que desde ese día, los tengo en loop en mis cascos.

  • Sílvia Pérez Cruz arranca con la gira de «Toda la vida, un día»

    Sílvia Pérez Cruz arranca con la gira de «Toda la vida, un día»

    El pasado mes de abril hablábamos largo y tendido de lo que había supuesto para nosotras escuchar de principio a fin el nuevo álbum de Sílvia Pérez Cruz. Contra todo pronóstico, «Toda la vida, un día» llegaba para revolvernos por dentro y para poner patas arriba todo nuestro universo. ¡No sabéis de qué manera! La propia autora, llegaba a explicar de la siguiente manera, qué había supuesto para ella dar vida y forma a este disco. «Es un trabajo que nace de la soledad con voluntad de unir soledades: de ahí la contraposición de la intimidad de una voz y una guitarra con el coro. El canto compartido, la disolución del yo, la salvación». La soledad como concepto, la soledad como compañera. Más cuando sabemos a ciencia cierta que la artista catalana comenzó a componerlo el 21 de marzo de 2020, cuando la pandemia acababa de llamar a nuestra puerta. A la puerta de nuestra casa, donde pasamos horas y horas hasta poder salir de nuevo.

    «Cuando tenía 18 años me contaron que un samurai antes de hacerse el harakiri dibujó un haikú en forma de círculo. Dibujé y guardé durante años este círculo, esta portada. Ese trazo maravilloso simboliza muchas cosas: el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, equilibrio, sencillez». 

    Así que sí, ¡menudo viaje emocional! Por las circunstancias que acompañaban, pero también especialmente, tras haber cambiado nuestro particular modo de ver el universo con su «Farsa (Género Imposible)». Pero es que, en todo este proceso de estrenar nuevo disco, todavía quedaba la mejor parte: estrenar las canciones y probarlas en el más puro estricto directo. Una gira que anunciaba a bombo y platillo hace algunas semanas, y que arrancó a finales del mes de octubre al otro lado del océano, concretamente en São Paulo. Aunque, por supuesto, continuará por multitud de ciudades más. Un viaje sin retorno, que sólo acaba de arrancar.

    Y es que seguirá por Nueva York, Chicago, Guadalajara (México), Los Ángeles, San Francisco, París o Bayona. Por supuesto, también habrá multitud de citas en nuestro país, aunque tendremos que esperar a 2024 para que lleguen. Desde Sabadell hasta Barcelona, pasando por Sant Cugat, Tarragona, Pamplona, València o Granada. 

    Eso sí, los conciertos están planteados en diferentes formatos. Mientras que en la gira norteamericana Sílvia Pérez Cruz junto al reconocido Damien Rice; también contempla hacer dos directos sola en Los Ángeles y en Nueva York; además de estar acompañada por una orquesta, con quien interpretará tangos y milongas (en sus conciertos a lo largo y ancho de Cataluña). Las entradas y todas las fechas, las podréis consultar en la página oficial de la artista catalana (a quien no descartamos volver a ver si tenemos la oportunidad): silviaperezcruz.com. 

     

  • Vetusta Morla se despide de su gira «Cable a Tierra»

    Vetusta Morla se despide de su gira «Cable a Tierra»

    Hemos disfrutado de ellos en todas sus versiones y posibilidades. Pero es que nunca es suficiente, si fuera por nosotras, veríamos a Vetusta Morla en directo cada día, cada instante. Hagan lo que hagan, se superan; aunque hemos de reconocer que con la gira de «Cable a Tierra» se han superado con creces. Después de vivir de cerca lo que es respirar su música en los festivales, toca despedirlos como toca. Como sólo ellos se merecen. No es para menos, si tenemos en cuenta que llevan todo este 2023 sin parar. Por supuesto, no hay final de gira sin sus últimas (y respectivas) fiestas musicales. Ya puede temblar el WizInk Center de Madrid, porque los próximos 30 de noviembre y 1 de diciembre prometen arrasar. De hecho, para la segunda fecha ya no queda ninguna entrada disponible.

    Fin de fiesta más que merecida y unas colaboraciones que pasarán a la historia, por lo especiales que son. Y es que en ambas citas madrileñas, la banda de Tres Cantos estará acompañada por la orquesta celtibérica conformada por seis artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional: los palentinos El Naán y las gallegas Aliboria. Un cúmulo de sonoridades diferentes y eclécticas, que terminarán por estallar gracias a esa pléyade de instrumentos tradicionales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera, quijadas. Esto sí que será una verbena musical, en la que las texturas y los relatos de aquí y de allá, se entremezclarán y harán que se extingan todo tipo de barreras. Esta es la verdadera magia de la música. Esto es lo que tanto nos enamora de Vetusta Morla.

    Momento ideal para decirle adiós a este «Cable a Tierra» que tanto nos ha regalado. A esta colección de 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Un disco que nos ha roto y revolucionado a partes iguales, y que quedará para siempre guardado en nuestro corazón.

  • Ultrazul se estrenan con su primer álbum homónimo

    Ultrazul se estrenan con su primer álbum homónimo

    Con una experiencia de años y años que les avala, y unas ganas locas de revolucionar la escena con un estilo completamente diferente al que nos tenían acostumbrados con Kovalski, la banda madrileña Ultrazul se estrena con su nuevo y primer trabajo discográfico homónimo. El primero con este nombre, claro. El primero en el que se han atrevido a experimentar con todo tipo de sonoridades dentro del pop-rock e incluso el stoner y el grunge, todas ellas impregnadas con un claro gusto por la melodía y los arreglos elaborados. Si a todo ello, le sumas estas letras profundas y cuidadas, que navegan entre lo explícito, sugerente, lo abstracto; tenemos el cóctel ideal. El combo perfecto entre distorsión, densidad y guitarras afiladas, fusionadas a la perfección con esa esencia tan propia y que les ha logrado hacer despuntar dentro de esta escena musical emergente, que está en plena ebullición.

    Un álbum sobresaliente, que está formado por 10 auténticas joyas musicales originales y cargadas de estilo y de personalidad, además de repleta de una lírica estupenda y cantadas íntegramente en castellano. 10 temas mezclados en Los Ángeles por Guillermo Marín, recientemente galardonado con un premio Emmy; y masterizados por Mike Couzy. 10 canciones eclécticas, únicas y diferentes que en directo, ganan una dimensión increíble y que el pasado 2 de noviembre llenaron y reventaron por completo la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche en Madrid. El inicio de todo lo que está por llegar, aunque habrá que seguir bien pendientes de sus redes sociales, para seguir los próximos pasos de la formación madrileña.

    En este sentido, hace algunos días, tuvimos la gran suerte y honor de charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber quiénes se esconden tras Ultrazul? ¡Pues no te pierdas la entrevista y conocerás todos los detalles al respecto!

  • Activamos nuevamente nuestro radar musical de la semana

    Activamos nuevamente nuestro radar musical de la semana

    Después de unas cuantas semanas sin hacerlo, ya tocaba recuperar nuestro radar musical de la semana, dando voz a algunas de las propuestas más interesantes, tanto a nivel nacional como internacional. Hoy, es el momento de hablar largo y profundo sobre ROSS 248, Pale Moon, Sleepwalker’s Station y Daniel Cros. ¿Quién nos acompaña en este viaje sin retorno? Cuidado, porque igual sois incapaces de salir ilesos.

    Con su nueva canción «Butterfly», la artista y compositora surcoreana ROSS 248 ha arrasado y nos ha robado el corazón por completo. Acompañada por la cantautora británica Sprout en este tema, ha sabido capta a la perfección esa sensibilidad que tanto le caracteriza y que es hasta cautivadora. Inspirada en las mariposas y esos movimientos únicos que realizan cuando aletean, comparándolo así con esos encuentros momentáneos que perduran en nuestra memoria por y para siempre. Estos pensamientos pasajeros conforman sus historias y se expresan a través de esta verdadera joya musical. Todo a ritmo de indie-pop, combinados con los sonidos del sintetizador y las guitarras melódicas. «Cuando tienes la suerte de tener buenos recuerdos con alguien a quien amaste en el pasado, éstos sólo pueden hacerse más fuertes con el paso del tiempo», asegura la propia creadora. Un himno que perdurará por siempre y que no nos sacaremos jamás de la mente. ¡Escuchadlo ya!

    La siguiente banda en pasarse por nuestro radar de hoy es Pale Moon. Directamente desde Islandia, llegan para cautivarnos con su indie pop atronador y prometedor. Aunque la canción que nos ha hecho hacer break ha sido, sin duda alguna, «Spaghetti». Una gran aventura, que les ha impulsado a crear un sonido más crudo y visceral con bajos funky, guitarras indie groovy y la energía más feroz entregada por la encantadora interpretación de Nata. Un dúo maravilloso que complementa a la perfección Árni. Una dupla maravillosa que, en su país natal, han supuesto una auténtica revolución, al actuar en festivales de la talla del Montreux Jazz Festival y del Iceland Airwaves, llamar la atención en la BBC Introducing, o acumular centenares y centenares de escuchas en plataformas digitales.

    Con esa mezcla de nacionalidades y géneros musicales tan particulares, el proyecto musical italiano-alemán-español Sleepwalker’s Station ha arrasado por completo, poniendo patas arriba todo nuestro universo. Y lo ha hecho con su nueva canción «Hacia Marte». Una canción especial y repleta de color, en la que se muestra la verdadera esencia de la banda, viajera hasta la médula e insaciable de nuevas aventuras. Ante todo, predominan las ganas de narrar viajes por todo el mundo, desde la verde costa oeste de Irlanda, pasando por el vasto océano Índico, hasta el desértico centro de Australia. Todo ello, al más puro estilo indie-folk, que también hace sus pequeñas incursiones en el flamenco, el tango, la música alpina y andina, y la chanson. ¡Ahí es poco! Descubridlo y dejaos llevar.

    Por último, pero no menos importante, llega el momento de adentrarnos de lleno en el mundo de Daniel Cros. El artista y compositor barcelonés, nos ha cautivado con su «No más canciones tristes». Un tema que es, paradójicamente, un bolero con cierto aire melancólico, un dúo entre el autor y la talentosa la mexicana Laura Itandehui. Una canción preciosa que, previsiblemente, formará parte del inminente trabajo discográfico del catalán, «El Rumor de la Olas». El primer y nuevo pildorazo de todo lo que está por llegar, y que no hace más que asentar este increíble proyecto musical, que lleva ya bastantes años rodando (tanto por Europa, como por Latinoamérica). Originalidad en estado puro, letras poéticas, riqueza melódica, armónica y temática, y una clara dicción y voz intensa. El broche de oro ideal para todo aquel recorrido que arrancó con Brigthon 64.

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