Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Amorante nos conecta con las raíces a golpe de vanguardia

    Amorante nos conecta con las raíces a golpe de vanguardia

    Cuando la tradición y la vanguardia convergen, dando paso a un estilo nuevo. Justo en ese punto, aparece Amorante para sorprendernos con su particular manera de ver y sentir en mundo que le rodea. A pesar de sentir que está haciendo «más traición que tradición». Lo que permanece impasible a y la sensibilidad para transformarlo en música. Una premisa bajo la cual ha nacido su último álbum «Harri Herri Har». Con la piedra, el pueblo y el gusano como hilos conductores, Iban Urizar ha construido un potente pero sensible relato, que se mueve libre entre lo dulce y lo suave, entre lo crudo y lo incómodo, entre lo solemne y lo lúdico. Un relato que nos conmueva por dentro, a ritmo de música popular, que también reúne lo mejor de la experimentación. Del pasado, del presente y del futuro.

    Ocho piezas musicales preciosas, en las que Amorante rescata diferentes figuras de la cultura euskera como Bilintx, Harkaitz Cano u Odei Barroso; y canta a la vejez, a las ganas de bailar sobre un puente, a la nostalgia de la revolución o a la necesidad de encontrar poemas tras una fiesta. Por supuesto, ha sido un viaje interesante y emocionante, en el que ha estado acompañado por Aitor Etxebarria a la producción. Eso sin contar con las colaboraciones de Felix Buff, Hasier Oleaga, Hache, Xabier Zeberio, Amaia Miranda o Los Sara Fontán en alguno de los temas que conforman este trabajo discográfico. Juntos, han conseguido recrear todo un imaginario sonoro y letrístico, que han completado María Sáez y Ander Sánchez de La Caja de Tipos, a nivel visual. Una joya artística donde las haya.

    Un cuarto álbum repleto de matices y de colores, que a nosotras nos ha ganado por completo. Un cuarto álbum que muy pronto tendrá sus grandes puestas de largo en vivo y en directo. Eso sí, mientras todos estos momentos llegan, aprovechamos para recordar la entrevista que hicimos hace algunos días con el propio Iban. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical, Amorante?

  • Salvador Sobral nos roba el corazón con su álbum «Timbre»

    Salvador Sobral nos roba el corazón con su álbum «Timbre»

    -Con esa sensibilidad que tanto le caracteriza y ese sentido del humor que ha cautivado a medio mundo conforme lo hemos ido conociendo, Salvador Sobral estrenó el pasado mes de septiembre su último y cuarto trabajo discográfico, «Timbre». Un álbum con el que nos muestra su faceta más íntima y personal, a la par que vibra y nos hace volar. Un viaje a través de 11 canciones eclécticas, diversas, cantadas en múltiples idiomas (portugués, español y francés) y repleta de las colaboraciones de Jorge Drexler, Silvana Estrada, Luisa Sobral y Barbara Pravi. Compuestos íntegramente por quien fuera ganador de Eurovisión en 2017, en colaboración con el productor Leo Aldrey – excepto uno de ellas que lleva la firma de la hermana del autor -, todos estos temas respiran esperanza, amor y vida. Esa dosis de energía positiva que necesitamos y el motor que nos remueve por dentro.

    Lo que sí que parece obvio es de dónde viene la narrativa, ese hilo conductor y esa constante vital alrededor del propio título del disco. «Surgió por dos motivaciones principales. La primera, quizás la más obvia, es porque ante todo en esta vida soy cantante, intérprete, y lo que más me define y me distingue es mi voz, mi timbre. La segunda razón es que me interesa el concepto de timbre como color, el color de la voz, el color de los instrumentos. El disco será como una colorida paleta de timbres que disparan la claridad. ¡Ah! Y hay una tercera razón para el nombre del álbum. La palabra timbre se usa en muchas lenguas latinas y germánicas. Se escribe igual y significa lo mismo», explicó él mismo en una entrevista.

    Apenas un mes después de este gran lanzamiento, que nos ha llenado el corazón de esperanza, llega el momento de presentarlo en directo. De hecho, Salvador Sobral ha anunciado en redes sociales las primeras fechas de su gira, con la que hará parada en países como Portugal, Países Bajos, Alemania, Suiza y, por supuesto, España. Tal es así, que podremos disfrutar de sus directos en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del Inverfest (25 de enero) y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (8 de febrero). ¿Os lo vais a perder?, ¿tenéis ya vuestras entradas?

  • Low Festival anuncia los primeros nombres de su cartel

    Low Festival anuncia los primeros nombres de su cartel

    Low Festival arranca ya su temporada 2024 con los ocho primeros nombres de  que avanzan ya lo que será un cartel que convertirá esta próxima edición en irrepetible: Mikel Izal, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Repion, Shego, Sienna y Vatacholo encienden la mecha de un line-up que promete volver a posicionar al festival como un referente en las citas musicales del verano.

    Mikel Izal encabeza esta primera tanda y se estrena en Benidorm con su nueva etapa en solitario con un show muy especial que mostrará al artista en su faceta más personal e íntima. El vocalista y compositor de Izal presentará «El miedo y el paraíso», su primer trabajo en esta nueva andadura. Las reinas del indie Ginebras o lo que es lo mismo, Juls, Raquel, Sandra y Magüi son la segunda de las confirmaciones. La banda madrileña/alicantina llegará a Low Festival con su recién estrenado LP en este 2023 «¿Quién es Billie Max?», un trabajo que nos enseña a una banda más atrevida y valiente y que sin duda lo demostrarán en su directo en el festival. Por su parte, los vizcaínos Shinova aterrizan en esta edición con uno de los directos más atractivos del rock nacional. Considerados como uno de los grupos españoles con más crecimiento de los últimos años, vuelven a subirse al escenario para compartir su alas con todos el público y demostrar, una vez más, que son capaces de dejar una sonrisa intacta con su directo siempre especial, en el que presentarán su nuevo trabajo «El presente».

    Una de las confirmaciones con el directo más versátil es sin duda la de Hidrogenesse. Habituados a realizar conciertos en salas pequeñas y en festivales gigantes, en museos y bares, centros culturales e incluso en la propia calle, el valor de su show es la comunicación directa con el público. Su participación en las composiciones de la serie «La Mesías» y su último disco «Ciutat de Sorra» es la muestra de la vinculación de su música con el arte más conceptual que llevarán hasta esta edición. Además, el power-dúo Repion pondrá la vitalidad y el punto de melancolía con una descarga de rock y un directo que atropella. Con su disco homónimo estrenado en 2023 y con una larga carrera musical paralela a la banda, estas dos hermanas le pondrán música al desencanto de la generación milenial mientras hacen bailar a todos los asistentes con su estilo único y peculiar.

    «Suerte, chica» es el primer trabajo de la banda madrileña Shego, otra de las confirmaciones de esta primera tanda. Desde su salida en febrero de este 2023, no ha dejado de sorprender. El atrevimiento de la banda en este LP ha impulsado que su directo no sea menos, y que sean capaces de no dejar indiferente a los asistentes con su potente directo que incluye un setlist que incluye éxitos anteriores y algunas sorpresas. Otro de los nombres llega directamente desde Valencia con un show dinámico e introspectivo, Sienna aterriza en Low Festival para hacer disfrutar al público con  la bidireccionalidad que ofrece en sus directos y que acaba convirtiéndose en algo mágico. La última confirmación de esta primera tanda corre a cargo de Vatocholo, un joven compositor y productor mexicano nacido en Dinamarca que ha conseguido desarrollar un sonido propio, que se distingue por la influencia del regional mexicano con una esencia callejera influenciada de estilos musicales que le han acompañado desde su infancia como son: el hip-hop, el pop, el metal o el soul.

  • Victorias nos regala el hit de la temporada, su «Todo irá bien»

    Victorias nos regala el hit de la temporada, su «Todo irá bien»

    En días de vacío y bajona emocional, Victorias llegan más que preparados para levantarnos el ánimo y activarnos de nuevo. Esa dosis de energía que necesitamos y una búsqueda por el hit definitivo, que ha resultado todo un descubrimiento. «Todo irá bien» es un cúmulo de emociones. Un cúmulo de emociones y sensaciones en las que nos dejamos atrapar por el constante vaivén del día a día. Una marea que te mueve, en muchas ocasiones, en contra de tu voluntad, incluso cuando no eres consciente de ello. Pero siempre, siempre, termina habiendo un poco de luz al final de este túnel. La clave es saber salir de él con la fuerza completamente renovada.

    «No te das cuenta de que vives en una marejada constante hasta que de repente dejas de hacer pie. Entonces te cuestionas si merece la pena seguir así o nadar a la contra. Hacer, decir, escribir y amar como quieras»explican. «Queríamos cantar sobre esa angustia con crudeza, pero también con optimismo y potencia. […] Ese estribillo es terapéutico y con lo exigente que es tocarla también nos sirve para hacer un poco de ejercicio, oye», añaden. De ahí que la mejor decisión que pudieran tomar al respecto, fuera ponerse en las manos de Carlos Hernández Nombela a la producción. Porque nadie como él, con su talento, su trabajo y su visión. ¿El resultado? Completamente perfecto. El hit del año sí que ha logrado. ¡Conseguido, Victorias!

    La primera cata de todo lo que está por llegar. Y es que «Todo irá bien» se alza como primer adelanto del nuevo álbum de la banda, que ha demostrado que no tiene techo. Especialmente, tras arrasar con su segundo trabajo discográfico, «Un puño amable». Pero es que ahora queda lo mejor, disfrutarlos en directo. Tras haber puesto patas arriba todo el Obbio Club de Sevilla, llega el turno del RocknRolla Club de Granada (3 de noviembre), la Sala B de Madrid (17 de noviembre) y el Cruïlla de Tardor en la Sala Sidecar de Barcelona, compartiendo escenario con Banani (18 de noviembre). ¿En qué concierto nos veremos?

  • Belenciana nos canta su poderoso «No me arrepiento de ti»

    Belenciana nos canta su poderoso «No me arrepiento de ti»

    Existen momentos en la vida tan disruptivos y clarificantes, que son capaces de marcar un antes y un después en ti misma. A pesar de los malos momentos, del dolor y del duelo. Existen momentos en la vida tan inspiracionales en la vida, que terminan plasmados de lleno en una canción. Pero desde un prisma completamente diferente y positivo. Porque como todo, mejor si le damos la vuelta y nos quedamos con todos aquellos espacios en los que hemos sido felices, con todos aquellos espacions que nos han hecho verdaderamente felices. Un punto sobre el que la artista madrileña Belenciana podría hablarnos largo y tendido, aunque mejor si nos sumergimos por completo en su canción «No me arrepiento de ti», incluida en su aclamado primer álbum «Educación sentimental» y cuyo videoclip ha visto la luz hace muy poquito tiempo.

    Un viaje a través del tiempo que ha sido sanador, a la par que revelador. Todo comenzó tras una separación, momento rupturista en el que Belenciana tuvo que volver a su casa de la infancia en Moratalaz. Un regreso físico que la impulsa a vivir un viaje metafórico que se ve representado de la mano de tres mujeres mayores, que personifican su psique. Todo un homenaje a ese amor que es capaz de transformarse, incluso tras la ruptura más dolorosa del mundo. Un estilo único e inconfundible en su letra y en su universo sonoro que, del mismo modo, se ha trasladado de lleno al propio videoclip. Y es que con un toque de lo más Almodovariano, el corte audiovisual – producido por Lee – muestra cómo su mente pasa por diferentes estados: en unos momentos más amorosa, en otros más infantil, en otros, triste y en otros alegre y eufórica.

    Todo un cúmulo de buenas nuevas, que no nos hemos querido perder. Y es que hace algunos días, charlamos cara a cara con la propia artista. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Belenciana?

  • El Colectivo LOBA se presenta en San Cristóbal de La Laguna

    El Colectivo LOBA se presenta en San Cristóbal de La Laguna

    No sabemos qué tienen las Islas Canarias, que a todo le ponen cariño y nos atraen con su magnetismo, su buen hacer y con el amor que le ponen a la cultura. Desde el corazón de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), nos llega una propuesta que no nos queremos perder por nada del mundo. Y es que el Colectivo LOBA se presentará en sociedad, de la mejor manera posible. Ya puede temblar todo el Aguere Cultural, porque el próximo viernes 3 de noviembre hay jarana. ¿Quién tiene ganas de un buen pequeño gran festival con las actuaciones en directo de La Jungle, Niña Coyote eta Chico Tornado, Landorse y Mollo & The Freestyle Poodoo Experts? ¡Pues eso!

    Desde Bélgica, llegarán diferentes propuestas musicales más que dispuestas a poner patas arriba todo Tenerife. Es así como disfrutaremos, bailaremos y vibraremos al son de La Jungle con su trance techno kraut, y de Landrose con esta mezcla de música electrónica, experimental y sampling, todo rematado por una batería con influencias del noise-punk. Por supuesto, no podemos olvidarnos de los potentes y siempre necesarios Niña Coyote eta Chico Tornado, que con su particular rock pesado, se han convertido en una de las bandas más importantes e imprescindibles de la escena musical de toda Euskal Herria. Y, obviamente, que no falte el talento local de la mano de los tinerfeños Mollo & The Freestyle Poodoo Experts, con quienes nos adentraremos en las entrañas de su enérgico funk rock. Un cartel de escándalo que no dejará indiferente a nadie. La mejor manera de presentarse al mundo y de explicar quién eres, de dónde vienes y qué estás dispuesto a ofrecer. Así que, sí, poned rápido la lupa a los compañeros y compañeras de Colectivo LOBA, porque vienen pisando fuerte.

    Si no tienes tu entrada, ¿a qué estás esperando? Hazte con la tuya en la página oficial de Canaryticket¡Corre, corre, corre, antes de que vuelen todas!

  • Karma Olivié redescubre el amor con «Corazones de Alcachofa»

    Karma Olivié redescubre el amor con «Corazones de Alcachofa»

    Si existe algo que nos gusta de la música es esa capacidad para conectar con nuestras emociones y arraigarnos a la tierra. La capacidad que tiene de permitirnos fluir y dejar volar todos nuestros pensamientos. La capacidad de ser libres. En este sentido, lo joven artista Karma Olivié sabe bien de lo que hablamos, porque con cada nuevo tema que publica, va demostrando el verdadero poder terapéutico de la música. Una manera preciosa de entenderla y de lanzarla al mundo que, en esta ocasión, ha adquirido forma y se ha transformado en una joya musical tan especial como lo es «Corazones de alcachofa». Una pequeña gran apuesta y una demostración surrealista al amor que la autora profesa por varias personas. En ocasiones, este vínculo es sexoafectivo, en ocasiones es un vínculo de amistad y, en otras a ambos.

    Personas con las que tienes un vínculo de lo más especial y que, da igual el tiempo que pase, puedes compartir con ellas hasta el silencio. Ese silencio tranquilo y pausado, que nos ayuda a bajar las revoluciones del día a día. Una premisa clara de la que nace parte de la letra: «el silencio que propones me resulta tan familiar». Un mensaje que va directo al corazón y que, en estos tiempos que corren, se plantea más necesario e importante que nunca. Además, la canción – que es el primer adelanto del nuevo e inminente álbum de Karma Olivié -, ha llegado acompañada de un videoclip precioso e íntimo, que hace que nos resistamos aún más a abandonar el verano y sus experiencias. Da igual que el frío ya haya invadido nuestras calles y que el otoño se haya hecho más latente todavía.

    En medio de todo este proceso, lo que sí que nos queda por experimentar es un buen directo de Karma Olivié. Pero calma, porque traemos solución para eso, ya que la artista en medio de su gira de presentación, que la harán recorrer la Sala New Fizz de Barcelona (26 de octubre), la Sala Juglar de Madrid (4 de noviembre) y la Sala Te Quedas Loca de Lorca (10 de noviembre). Eso sí, mientras llegan estas esperadas citas, os dejamos con la entrevista que hicimos a la autora hace algunos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Antifan aterrizan este viernes en el Condeduque de Madrid

    Antifan aterrizan este viernes en el Condeduque de Madrid

    Hay bandas completamente eclécticas, inclasificables y verdaderamente únicas. Hay bandas que se salen de la norma y que son capaces de revolucionar todo tu universo en apenas un segundo. Casi sin pestañear, eso es lo que han logrado hacer con nosotras Antifan. Con ese toque de magia tan particular que tienen, la banda formada por JervaIsidro (I-ACE) y Javi Herto (Hartosoplah) sorprendieron a propios y extraños con la llegada de su tercer álbum «La caída». Un trabajo discográfico que vio la luz a mitad del mes de marzo y con el que han ampliado los márgenes narrativos y musicales de la formación. Un gran paso de gigante en lo que respecta a su carrera musical que, con el paso del tiempo, lo único que ha hecho ha sido estallar. El recitar ponzoñoso sigue ahí, pero observamos una clara evolución, que se mueve magistralmente entre lo abstracto y lo realista. Entre lo extraño y lo adictivo. Dualidades que permanecen a lo largo y ancho de estas diez canciones, ya convertidas en himnos musicales.

    Parece que queda muy lejos aquel iniciático 2017 en el que Antifan comenzaba a despuntar con su aclamada colaboración con C. Tangana en «La última generación». Por no hablar de aquel álbum debut titulado «Un daño» (2017) al que, poco después, se sumó «Puede ser una mala racha» (2019). Pero es que, ahora, con «La caída» han dado el gran paso definitivo que los terminará por encumbrar y asentar.

    Ahora bien, vivir la experiencia de Antifan en directo es ya otro nivel. Es por eso que este mismo viernes 27 de octubre, aterrizarán en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, en una cita que promete ser salvajetransgresora y rompedora. No os marquéis ningún tipo de límite y preparaos para vivir un directo completamente inimaginable. Al menos Antifan, llegarán más que dispuestos a conquistar nuevos espacios con su particular manera de observar, leer y entender el mundo. Así que sí, ahora más que nunca, cobra sentido la pregunta de: ¿te lo vas a perder? Porque no deberías. Así que hazte ya con tu entrada en la página oficial de Madrid Destino

  • Belén Natalí emprende un nuevo camino hacia «Jacarandá»

    Belén Natalí emprende un nuevo camino hacia «Jacarandá»

    A veces, la vida nos lleva por caminos diversos, extraños, diferentes. A veces, la vida nos lleva a descubrir a artistas que nos vuelan la cabeza por completo y que nos remueven, logrando que nos transformemos en una persona completamente diferente. Es la sensación que hemos tenido tras meternos de lleno en el universo sonoro de la compositora argentina Belén Natalí que, afincada en Barcelona desde hace un tiempo, ha ido desarrollando su carrera profesional. Una carrera que ya arrancó en su país natal y que, ahora, ha experimentado un potente y necesario cambio radical. Producto de esta evolución clara, acaba de ver la luz su nueva canción «Jacarandá», en colaboración con el siempre imprescindible, Ferran Palau. El inicio de todo lo que está por llegar, la punta de lanza del que será su inminente trabajo discográfico homónimo, que verá la luz el próximo 10 de noviembre.

    Una nueva joya musical en la que la autora de Buenos Aires habla de su necesidad de pasar tiempo a solas, de habitar un espacio donde fantasear con la realidad, donde poder capturar un encuentro imaginario como si fuera una fotografía. Un viaje introspectivo en el que ha estado muy bien acompañada. Llamémoslo casualidad o llamémoslo destino, pero lo que está más que claro es que Ferran Palau tenía que formar parte de esta dupla imprescindible. Juntos, han logrado crear una atmósfera casi anestésica de R&B lo-fi con un toque urbano y con un beat muy elegante que permite a sus autorxs dialogar en un mar de tranquilidad y confort.

    De esta manera, Belén Natalí nos presenta la canción que dará título a su nuevo e inminente EP, que será nuestro en apenas un par de semanas. Un poquito más tendremos que esperar para ver cómo suena en directo. Y es que será el 30 de noviembre cuando aterrice con todo en la sala Paral.lel 62 de Barcelona. ¿Tienes ya tu entrada? Lo que sí que puedes hacer mientras llega la fecha, es ver la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días. Esto es lo que nos explicó sobre su proyecto musical.

  • Cariño arrancarán 2024 marcando nuevos inicios y finales

    Cariño arrancarán 2024 marcando nuevos inicios y finales

    «Tres amigas haciendo pop y movidas» aterrizarán el próximo 11 de enero de 2024 en la Sala Razzmatazz de Barcelona, más que dispuestas a poner patas arriba toda la ciudad. Para quien todavía tuviera dudas sobre quiénes se esconden tras esta descripción, sí, hablamos de Cariño. Un concierto que esperamos con muchísimas ganas y que supondrá muchos grandes hitos para el trío formado por Alicia Ros, María ‘Valverdina’ y Paola Rivero. Y es que no dejan de sumar hitos a una carrera de fondo, que no tiene fin y que sólo acaba de comenzar. Tras su sonado sold out hace justo un año en La Riviera de Madrid, un directo icónico para la emisora KEXP, su aclamada actuación en la edición 2022 de Coachella y un verano de 2023 completamente inolvidable, llega el momento de echar el freno temporalmente. Pero ojo, que volverán y lo harán con más ganas que nunca.

    Desde luego, el 11 de enero en Razzmatazz servirá para abrir el nuevo año y cerrar la larga y exitosa gira de presentación de su último disco antes de volver al estudio. «Es el momento de tiempos nuevos, de contar nuevas experiencias, nuevas canciones, otras movidas», llegaron a asegurar en sus propias redes sociales. Pero antes de que todo ello suceda, queda echar los restos en una de las mayores citas en directo, para darle el último adiós a su aclamado y venerado álbum «CARIÑO» (2022) y para cantar a pleno pulmón el que ha sido su sencillo más reciente, «Aún me acuerdo de todo». ¿Estáis preparados para esta gran cita de la música?, ¿tenéis ya vuestras entradas o todavía os loestáis pensando? ¡Venga, venga, corred antes de que vuelen todas! Aún hay algunas disponibles en la página oficial de DICE

    Estamos más que emocionadas porque el trío nos eclipse con su cercanía, con su talento y con sus canciones, ya convertidas en verdaderos y necesarios himnos.

  • The Death Of Robert revuelve el avispero con «The Deer»

    The Death Of Robert revuelve el avispero con «The Deer»

    Hay saltos de fe capaces de llevarte a conseguir cualquier cosas. Hay saltos de fe capaces de hacerte confiar. Hay saltos de fe y luego están The Death Of Robert, que hacen magia con cada nota que interpretan y con cada canción que componen. Nadie mejor que ellos para mostrar al mundo la evolución tan magnética e increíble que han experimentado, desde que comenzaran este maravilloso camino musical. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con su segundo y recién estrenado trabajo discográfico, «The Deer»? Un conjunto de diez canciones que nos han cautivado y enamorado a partes iguales, que no hacen más que elevar al trío barcelonés a la clase noble del pop-rock independiente nacional. ¡Ahí es poco! Aunque, honestamente, no se merecen menos.

    Mano a mano junto a Alberto Pérez de Sol de Sants, han construido un disco elegante, rico en influencias bien traducidas y envuelto en una digna oscuridad donde siempre brilla al fondo la esperanza. Un disco repleto de madurez lírica e instrumental, con canciones redondas y cargadas de una producción realmente impecable. Y si a eso le sumamos la enorme carga emocional que tiene y la exploración que han hecho sobre el mundo de las relaciones actuales, dibujando un camino serpenteante que va desde la fragilidad hasta la supervivencia. Con la valentía que tanto les caracteriza y con esa personalidad arrolladora, Lara GiardinaPablo Salvadores y Robert Panadés nos han mostrado su faceta más íntima y personal, explorando las emociones y dando voz a muchos de los sentimientos que nos han atormentado a todos y cada uno de los ciudadanos de a pie. Esta realidad y esta verdad es la que tanto nos gusta de ellos. De ahí que se hayan convertido en imprescindibles para nosotras.

    Ahora, queda el último paso por dar: presentar en directo todas y cada una de las canciones que dan sentido a este «The Deer». A falta de muchas más por confirmar, apuntad las siguientes: el 25 de noviembre en la Sala Taro de Barcelona, junto a Pleens; y el 9 de diciembre en la Sala Maravillas de Madrid, con Pleens y Semana Santa. ¿Te los vas a perder? Porque nosotras no, desde luego.

  • Mora aterriza en España con toda la artillería pesada

    Mora aterriza en España con toda la artillería pesada

    Ha pasado mucho tiempo desde que en 2017 comenzara su carrera profesional como productor de reggaeton y trap, para artistas como Eladio Carrión o Ele A el Dominio. Pero es que lo de Mora ha ido más allá, ha crecido y evolucionado, pegando el salto también como artista y convirtiéndose en el nuevo icono de la música urbana latina. Fue así como en 2021, el artista y compositor puertorriqueño se atrevió a dar el paso definitivo y a arrancar con su carrera en solitario, logrando gran reconocimiento con canciones como «Si tú no estás» y «Noche loca», y con colaboraciones como «Una vez» junto a Bad Bunny. Producto de este atrevimiento y valor, han visto la luz sus dos primeros y potentes discos de estudio, «Primer día de clases» (2021) y «Microdosis» (2022). Dos trabajos discográficos que le han valido para ponerse en el punto de mira de la industria musical internacional y para hacerse un merecido nombre dentro de la escena. Ya en un 2023 completamente asentado, ha asestado el golpe definitivo al publicar su nuevo álbum, «Estrella». 

    Con la intensidad con la que se ha sucedido todo, aquí nos encontramos. Cogiendo fuerza para poder verlo en directo en nuestro país. Y es que el otoño nos regalará multitud de citas en directo en el Bilbao Miribilla de Bilbao (27 de octubre), WiZink Center de Madrid (28 de octubre), Sant Jordi Club de Barcelona (29 y 31 de octubre), Cuartel de Artillería de Murcia (1 de noviembre), la Plaza de Toros de Granada (3 de noviembre) y la Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria (4 de noviembre). Multitud de directos que se vienen fuertes e intensos y para los que ya prácticamente no quedan entradas. No es para menos si tenemos en cuenta que tenemos cinco oportunidades perfectas para ver en vivo a uno de los artistas con más renombre de nuestra escena y que, además, trae consigo un espectacular juego de efectos visuales y una puesta en escena brutal.

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