Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Cala Vento continúa de gira con su álbum «Casa Linda»

    Cala Vento continúa de gira con su álbum «Casa Linda»

    En muy poco tiempo, Cala Vento se han convertido en toda la voz de una generación. Trabajando desde la trinchera y desde los márgenes, han sabido mantenerse desde su debut en 2019 con «Balanceo», haciendo lo que mejor saben hacer siendo ellos mismos. Y es que con la mentalidad de «hazlo tú mismo», no han dejado de regalarnos himnos rock constantemente. Una mentalidad que les hizo arrancar este 2023 de la mejor manera posible: publicando su cuarto disco de estudio, «Casa Linda». Un trabajo discográfico tan complejo como personal, que surge con la clara intención de dar respuestas a multitud de preguntas que la banda se hizo durante el proceso de composición.

    ¿Qué sentido tiene grabar otro disco y publicarlo si no vamos a cambiar nada? Las élites seguirán usando el poder en beneficio propio, las desigualdades, la precariedad y los problemas de salud mental seguirán creciendo. Seguirá habiendo colas del hambre y colas en el paro, desahucios cada día y ventas de armas por parte de estados supuestamente democráticos a regímenes totalitarios.

    Once canciones que intentan buscar alternativas a esta dolorosa reflexión. A veces, un respiro o una tregua, aunque sea por unos instantes, es necesaria. Salir por un momento de la rueda en la que estamos corriendo y del sistema del que formamos parte. Un alegato en toda regla que ha dado un enorme paso al frente ahora, que por fin, ha salido a las calles y se ha subido a los escenearios. Y es que ya tocaba que Cala Vento arrancara con esta gira de presentación que esperábamos con tanto anhelo. Unas presentaciones que, por el momento, han hecho que los catalanes hayan actuado a un lado y otro del océano, siendo Ciudad de México, Valladolid, Santiago de Compostela o Pamplona algunos de sus próximos destinos. Aunque de lo que no cabe duda es de que arrancarán el mes de noviembre en el Espacio las Armas de Zaragoza. La esperada cita será el próximo día 10 de noviembre y las entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial de Montgrí

  • Insúa firma su regreso con su nuevo tema «La Vieja Guardia»

    Insúa firma su regreso con su nuevo tema «La Vieja Guardia»

    Desde Madrid, llegan Insúa dispuestos a ganarnos el corazón. Y vaya si lo han hecho. Dos años después de comenzar a rodar y de debutar con el que fuera su primer EP «Viaje Estelar» (2022), la talentosa banda ha firmado su regreso con una canción tan potente como intimista, como es «La Vieja Guardia». Un tema que comenzó siendo bastante íntimo y personal, al tener ese medio tiempo con guitarras arpegiadas y un estribillo intenso y distorsionado. Sin embargo, la magia del trabajo en equipo hizo su efecto y el tema se terminó transformando en el bombazo musical que es a día de hoy, con esa subida al máximo de los beats. Lo demás, es historia. Con este buen chute de energía y el siempre acertado filtro de Paco Loco, este adelanto se ha convertido en el himno que se merece ser.

    Aunque más allá de lo musical, esta canción también esconde tras de sí un potente mensaje, que «cuestiona cómo los muros, las trincheras y el esconderse detrás de las banderas puede hacer que nos perdamos lo verdaderamente importante de la vida»explica Jos Temprano, vocalista de la formación. Una invitación a encontrarse con uno mismo antes de que el tiempo apremie y nos atrape. Toda una declaración de intenciones que, a su vez, se alza como el primer adelanto del que será el nuevo EP de la banda madrileña. Un trabajo discográfico que verá la luz en breves y que presentarán el próximo 19 de noviembre a las 12:00 horas del mediodía en la Sala Juglar de Madrid. Un concierto muy esperado, un concierto para el que ya se están empleando a fondo.

    Eso sí, mientras estos pequeños grandes hitos se van acercando en el tiempo, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Jos Temprano (voz + guitarra) y Edu Herrero (teclados). ¡Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto! ¿Quieres saber más?

  • Cruïlla Hivern celebrará su primera edición a principios de 2024

    Cruïlla Hivern celebrará su primera edición a principios de 2024

    Quien pensara que el Cruïlla se celebraba en pleno mes de julio y se acabó, está muy equivocado. Y es que, contra todo pronóstico, uno de los festivales más importantes de Barcelona también extiende sus alas durante el resto del año, haciendo también cultura en las salas. Ya tenían la edición de otoño con el Cruïlla Tardor y la edición de primavera con el Cruïlla Primavera, ¿qué pasa con el invierno? Pues que este año celebrará su primera edición. Efectivamente, todo aquel que nos esté leyendo, está leyendo bien. El principio del nuevo año 2024, vendrá acompañado de mucha música, gracias al Cruïlla Hivern. ¿Alguien se lo veía venir?, ¿alguien puede sentir más emoción? ¡Pues eso!

    De esta manera, del 18 de enero al 23 de febrero, el Palau de la Música, el Sant Jordi Club, la Sala Razzmatazz, la Sala Apolo y el Paral·lel 62 acogerán un total de once conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo. Pero, ¿quiénes serán los artistas que recorran estos escenarios?

    Mucha atención, porque celebraremos los 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister (17 de enero en la Apolo), disfrutaremos del final de gira de Pol Batlle (18 de enero en el Paral·lel 62), del pop potente de Cupido (20 de enero en la Razzmatazz), cantaremos los mejores himnos de Sidonie (27 de enero en la Razzmatazz), seguiremos muy de cerca el imparable tour de Pau Vallvé (2 de febrero en la Razzmatazz), vibraremos alto con Sen Senra (3 de febrero en el Sant Jordi Club), seguiremos el ascenso meteórico de Viva Suecia (4 de febrero en el Sant Jordi Club con todo agotado ya), seremos testigos del gran regreso de Antònia Font (7 y 8 de febrero en el Palau de la Música), lo daremos todo con el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + Rombo (10 de febrero en Razzmatazz), mientras que Sexy Zebras aprovecharán para despedir su gira (17 de febrero en La [2] d’Apolo), y Delaporte nos hipnotizarán con su electrónica y sus ganas de fiesta (23 de febrero en Paral·lel 62).

    Si queréis pillar ya vuestras entradas, tenéis que ser los más rápidos del lugar y comprarlas ya en la página oficial de Cruïlla Concerts¡Corre antes de que vuelen todas!

  • Candela Gómez nos enamora con su «amores de cuchillo»

    Candela Gómez nos enamora con su «amores de cuchillo»

    Con apenas 18 años, Candela Gómez lo tiene todo para convertirse en una de las grandes voces de nuestra generación y es que lleva la música en ADN, además de tener un talento enorme como compositora y letrista. Producto de este trabajo y de este ingenio, acaba de ver la luz su nuevo sencillo de adelanto, «amores de cuchillo». Una canción potente, cañera y guitarrera, con la que comienza a marcar el cambio de rumbo con respecto a sus anteriores, especialmente con respecto a «metanoia». Al final, la constante transformación es una de las constantes vitales de la autora. No se ha podido ver más claro con este himno que nos ha enamorado por completo y que, desde el reproche, señala lo adictivo que puede llegar a ser el amor pese a acabar siempre haciendo daño. Pero lejos de sentirse dolida y no ser capaz de cerrar esa herida, la artista ha empleado este proceso para curarse a sí misma. Este es el verdadero poder y magia de la música.

    El inicio de toda una carrera profesional por delante, que sólo acaba de comenzar. Aunque parece que quede muy lejos aquella primera vez que Candela Gómez se subió al escenario de Got Talent, interpretando su tema «no es q no te quiera». Un primer gran contacto con este mundo, al que seguirán muchos grandes momentos de ahora en adelante. Por el momento, sabemos que habrá más música en los próximos meses, gracias también a la inestimable ayuda de Fernando Boix a la producción. Sin embargo, no hay pretensión alguna de cerrarse en un sólo género musical, porque ¿qué sería de la vida sin experimentación? Eso sí, mientras todas las buenas nuevas llegan, nosotras os dejamos la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hacr algunos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Delta nos adelanta su nuevo «No duermo desde el martes»

    Delta nos adelanta su nuevo «No duermo desde el martes»

    Ha pasado poco más de una semana desde que la banda barcelonesa Delta lanzara al mundo su nuevo tema, «No duermo desde el martes». Una canción de lo más íntima y personal, que nos habla del complejo proceso de una ruptura pactada. Aunque lejos de ser una balada triste que se ancla en la tristeza y la desesperación, se ha convertido en todo un himno fresco, bailable y festivalero. Todo un canto a la decepción, sí. Pero también a la liberación y el desenfreno. ¿Cómo pasar por todas las fases del fin de la relación y sobrevivir a todas y cada una de ellas? Pues ellos nos dan la respuesta, a ritmo de indie pop. Una píldora necesaria y preciosa que, a su vez, se ha convertido en el último adelanto del inminente trabajo discográfico de la formación catalana. Por supuesto, mencionar el videoclip que acompaña y que ha sido grabado en la emblemática La Monumental de Barcelona.

    No será hasta el mes que presenten, por fin, este nuevo álbum con el que están a punto de deleitarnos. Un disco que aunará y completará los trabajos presentados hasta la fecha, y que estará cargado de guitarras, sintetizadores, baterías, bajo y voces. Un cúmulo de sonoridades que ya forman parte de su imaginario sonoro, y que adquirirán la forma de diez cortes con letras íntimas y personales, más que pensadas para hacernos bailar y hacer que lo pasemos bien. Un hecho que comprobaremos el próximo viernes 17 de noviembre en la Sala Bikini de la Ciudad Condal. Así que daos prisa y conseguid ya vuestras entradas, pinchando aquí. Será el momento perfecto para ver todo el despliegue de medios con los que Borja Samsó, Pau Negre, Victor Agoiz, Jaime Monzó y Bruno Navascués nos sorprenderán. ¿Alguien está igual de emocionado que nosotras?

  • Miss Bolivia y Muerdo nos irradian con una buena dosis «Amor»

    Miss Bolivia y Muerdo nos irradian con una buena dosis «Amor»

    Hay colaboraciones de escándalo y que, de antemano, sabes que serán un bombazo. Hay colaboraciones que sabes que se te marcarán a fuego en el corazón y jamás saldrán después. Hay colaboraciones capaces de cruzar fronteras y transformar por completo nuestro estado de ánimo. Pero es que, en un nivel superior, están Miss Bolivia y Muerdo que a finales de agosto nos regalaron una canción preciosa como es «Amor». La mejor manera de (casi) terminar el verano y de arrancar el otoño con buena dosis de energía y con un buen chute de vibes positivas. Una oda a este sentimiento capaz de atravesarnos «desde la cabeza hasta los pies» y que es capaz de convertirse en la mejor medicina en un mundo que, en muchas ocasiones, está repleto de odio y de rencor. El amor como sinónimo de resistencia, de unión, de respeto y de libertad. Así que, ¿por qué mejor no cantarlo a ritmo de sonidos urbanos y pulso latino? El resultado es, sin lugar a dudas, brillante.

    Con esta perspectiva positiva del amor, como clara apuesta por la reconexión con el sentir, en un mundo frenético y raro donde la guerra y el odio se vuelven moneda corriente, la canción llegó acompañada por un precioso videoclip, dirigido por Belén Asad y filmado en Buenos Aires. Una pieza audiovisual que nos aproxima a una historia coral donde distintos relatos navegan entre belleza fotográfica, explosiones de color y la diversidad como estandarte, dejando en claro que el amor no tiene barreras ni prejuicios. Entre las participaciones, destacamos las apariciones estelares de Juan Solá, Ana Devin, María Castillo de Lima y María Buonuome.

    Además, como novedad, cabe recordar que este necesario himno se alza como primer adelanto del que será el próximo e inminente álbum de la artista y compositora argentina. Un antes y un después en su meteórica y comprometida carrera musical que, desde 2008, ha estado completamente plagada de éxitos y grandes hitos. Y es que no se entiende ninguno de sus pasos sin el activismo y el arte, los dos ejes principales que motorizan el proyecto.

     

  • Awake da la bienvenida a este «Nuevo comienzo» musical

    Awake da la bienvenida a este «Nuevo comienzo» musical

    De las uniones más naturales salen las alianzas más fuertes y sólidas. Una frase que podría definir a la perfección el modo de vida y de crecimiento de Awake, una banda con un potencial y talento increíbles, que ha juntado a lo mejor de la escena del reggae a nivel estatal. Y es que, ¿qué hay mejor que Ras Kuko – líder de Cañaman -,  Carlos Keysie y Edu Fernández – precursores de Malaka Youth – hayan unido fuerzas? Pues nada. A las pruebas nos remitimos, y es que basta con escuchar las canciones que nos han regalado hasta el momento para comprobarlo. Desde los primeros sencillos de este nuevo trabajo, como pueden ser «Lo mejor de mí», «Fuck You» junto a Lion D y «Red, Gold & Green»; hasta este último «Nuevo comienzo», que es la que le da el título al nuevo álbum.

    Un últiimo sencillo, el cuarto hasta el momento, que refleja el momento que está viviendo esta nueva formación. Un canto a la esperanza. A no rendirse jamás, a no tener miedo a soñar, a intentarlo siempre, a arriesgar. Un mensaje que deberíamos taturanos a fuego ante cualquier circunstancia o situación de nuestra vida, aunque mientras exista la música, estamos completamente salvados. Un último sencillo que, además, es doblemente especial, no sólo porque nos acerce al nuevo disco de la banda, también porque en él están acompañados por el increíble trío vocal madrileño Emeterians. Un match ideal, que nos ha dejado un resultado de diez.

    Aprovechando que hoy, viernes 6 de octubre, han lanzado al mundo este nuevo álbum cargado de alma, de luz, de líricas profundas y mensajes sociales y positivos, hemos aprovechado para estrenar en exclusiva el videoclip que da nombre a este recién nacido proyecto. Es momento de celebrar cada «Nuevo comienzo» que la vida nos regala. Sólo quedar por saber si vosotrxs estáis dispuestos a acompañarnos. ¿Quién se atreve a hacerlo?

  • Ojete Calor revoluciona por completo toda la ciudad de Alicante

    Ojete Calor revoluciona por completo toda la ciudad de Alicante

    Verlos en directo siempre, siempre es un acierto. Y es que donde estén Ojete Calor, hay fiesta asegurada. Con esa sensación nos plantamos el pasado sábado 30 de septiembre en el Área 12 de Alicante, más que dispuestos a despedir la temporada de conciertos en el recinto levantino. Más con los mejores. ¿Qué sería del subnopop español si ellos no estuvieran? Pues los tendríamos que inventar, sin duda alguna. Aunque dudamos que fueran tan reales, tan auténticos, tan cuadro, tan ellos.

    Llegamos con las ganas de darlo todo, de disfrutarlo y de ser testigos de uno de los espectáculos más esperpénticos y divertidos de nuestra vida. Aunque todo arrancó de una manera un tanto accidentada, al encontrarse el dúo manchego ante diferentes problemas técnicos. Pero fue entonces cuando esa capacidad de reírse de uno mismo hizo aparición, de la mano de Carlos Areces, que mano a mano junto a su compañero Aníbal Gómez, aseguró que «todo va según lo previsto». Un acontecimiento que tampoco impidió que el público se entregara desde el principio y coreara de principio a fin todas las canciones casposas con las que el dúo comenzaron su show. No faltó ninguna y es que hicieron un buen recorrido, desde «Un pueblo es», «Y yo te besé» de Jesús Vázquez o el hit compuesto por el IES Antonio de Mendoza. Aunque para arranque por todo lo alto, una vez solucionadas las incidencias, fue el poder corear por todo lo alto el mítico «Sigo siendo el rey» de Vicente Fernández.

    Ahora sí que empezaba lo bueno, ahora sí que llegaba el momento de disfrutar de los Ojete en su pura esencia, con sus himnos y sus chascarrillos. Y es que para todas y cada una de las personas que estuvimos allí, no tuvimos suficiente con corear de principio a fin canciones como «Vintage», «Extremismo mal», «Laura no está» de Nek – y es que envueltos en papel de plástico, quisieron rendir homenaje a Laura Palmer, sí -, «Vete a tu casa (Freed from desire)» con su correspondiente twerking, «Agapimú», «Sinceridad no pedida», «Viejoven», «Mocatriz» y la finalísima, «Tonta Gilipó». También vivimos con intensidad los grandes momentos extra-musicales que nos regalaron. Desde el tartazo al asistente disfrazado de Frozen, hasta esos intentos de aumentar la rivalidad entre Alicante y Elche. O Alicante y València, extrapolando y tratando de imitación las Hogueras con respecto a las Fallas.

    Pero es que es lo que hay, ya sabemos a lo que nos exponemos cada vez que decidimos ir a verlos. Aunque siendo honestos, no nos cansaríamos de Ojete Calor jamás. Aquí lo corroboramos nosotros, unos fieles seguidores de la banda, que una vez al año siempre caen. ¿Cómo no, pues? Divertidos como nunca, sólo ellos son capaces de sacarnos de la cabeza los problemas, aunque sea por un rato.

  • Rüdiger da un paso al frente con su canción «The Dancing King»

    Rüdiger da un paso al frente con su canción «The Dancing King»

    De descubrimientos va la semana y, hoy, no hemos podido evitar caer rendidas ante el talento y fuerza de Rüdiger, que el pasado viernes 29 de septiembre, estrenó su nuevo adelanto «The Dancing King». Una canción que viaja libre entre el pop, el jazz y la electrónica, con ese toque onírico y psicodélico inconfundibles. Una canción que establece un pequeño diálogo imposible entre tres referentes de la escena, como son Charles Mingus, Luke Abbot y Radiohead. Una canción que se alza como una auténtica invitación para que dejes lo que estés haciendo y, como espectadora y amante de la música, te tomes poco más de tres minutos para ti y para disfrutar de la música. Sé el dueño de tu propio baile y siéntete completamente libre durante unos segundos.

    Un tema que nos ha encandilado de principio a fin y que se repite en nuestras mentes, como si de un mantra se tratara. Ritmo circular y estructura lenta, a la que se añaden multitud de pequeños detalles. «Me fascina el poder de la música y cómo te puede cambiar el momento, ¡o el día entero! Con esta canción quiero transmitir un instante de paz y ganas de darse un respiro a uno mismo», explica el propio artista. Sin duda alguna, la prueba de fuego definitiva y la mejor manera de mostrarnos esta desconocida faceta del artista, adentrándonos de lleno en sus gustos e influencias. El mejor estado de gracia y la prueba visual de todo lo que es capaz de hacer. De ahí este increíble videoclip, en el que Rüdiger aparece acompañado de su inestimable compañera: la batería. Instrumento que toca desde hace casi dos décadas como miembro del grupo de rock Willis Drummond.

    De esta manera, el artista vasco-francés suelta la primera píldora del que será su segundo trabajo discográfico, que llevará por título el mismo nombre que la canción, «The Dancing King». Un álbum que verá la luz en breves – el 30 de noviembre será nuestro – y que viajará a caballo entre el folk, el rock y la electrónica. Todavía queda un poco para que llegue ese momento, mientras tanto, disfrutemos de las canciones que nos ha regalado el artista hasta este momento.

  • Mónica Mara nos enamora con su primer tema «A un ratito de ti»

    Mónica Mara nos enamora con su primer tema «A un ratito de ti»

    Actriz, bailarina, compositora, cantante. Mónica Mara es una artista todoterreno ante la cual es fácil caer rendida, porque le pone amor, talento y ganas a todas y cada una de las disciplinas que trabaja. La vimos cuando era pequeña en la tercera edición de «La Voz Kids», siendo una de las apuestas de David Bisbal. Del mismo modo, también la hemos visto actuar en «UPA Next» y en la serie de Netflix, «Érase una vez…pero ya no» junto a Sebastián Yatra. Pero es que ahora, ha dado un paso más en su carrera profesional. Uno emocionante, misterioso e inescrutable, que a nosotras nos ha encantado. Y es que acaba de debutar con su primer sencillo de adelanto, «A un ratito de ti». Una canción preciosa, en la que el amor, la añoranza y las relaciones a distancia se convierten en los grandes protagonistas. Todo ello mientras la autora nos cautiva con su voz y con esas melodías tan magnéticas.

    Una propuesta completamente diferente, que a ritmo de pop es capaz de meterse en nuestra cabeza y no volver a salir jamás. Una propuesta íntima, que además, describe un momento personal de la propia Mónica. «Describe ese momento en el que echas tanto de menos a alguien que decides dejarlo todo para ir a verle. Es un arrebato de amor en el que por fin puedes cumplir esa tentación de dejarte llevar», explica la propia artista. El primer – y mejor – avance de todo lo que está por llegar todavía. Y es que este es sólo el inicio de la carrera musical de la joven barcelonesa. Un universo sonoro aún por descubrir, del que hemos tenido la oportunidad de hablar con ella misma. Hace algunos días, tuvimos el placer de entrevistarla y esto es lo que nos explicó sobre el emergente proyecto musical. ¿Quieres saber más al respecto? ¡Pues acompáñanos en este maravilloso viaje!

     

  • Merina Gris cambian de tercio con «Nadie cuando lloro»

    Merina Gris cambian de tercio con «Nadie cuando lloro»

    Verlos en directo en el Mercat de Música Viva de Vic a la vez que descubríamos su música, fue una de las experiencias más atronadoras que hemos experimentado en los últimos tiempos. El fenómeno de Merina Gris viene pisando fuerte. Tan sólo quien haya sido capaz de adentrarse en el universo sonoro del trío donostiarra, entenderá por qué se están alzando con el título de «gran promesa del panorama vasco». No se merecen menos, por supuesto. Y es que si ya dejaron el listón alto con su primer álbum «Zerua Orain» (2022), con la llegada de su nuevo sencillo «Nadie cuando lloro» junto a HOFE, han logrado dar una vuelta de tuerca a su proyecto.

    Una canción que marcará un antes y un después en la carrera de la banda y que, además, reflexiona sobre la profundidad de los vínculos afectivos, llegándose a cuestionar si la gente, verdaderamente, llega a querernos en todas nuestras formas. Incluso cuando nuestra peor versión hace aparición. Quizás por eso, sea tan necesario darnos cuenta de que los lazos estrechos son pocos y pueden ser efímeros, así que mejor cuidarlos. Aunque, pase lo que pase y contra todo pronóstico, siempre nos tendremos a nosotros mismos. Un aprendizaje que más nos vale no olvidar jamás.

    La mejor manera, sin duda alguna, de dar paso a esta nueva etapa en la que Merina Gris está más reacio que nunca a experimentar y probar sonoridades nuevas. Una nueva etapa que se inicia con este «Nadie cuando lloro» y que, a su vez, coincide con el final de la gira de presentación de «Zerua Orain». Un tour que les ha dado muchos regalos, como actuar en el Bilbao BBK Live de Bilbao, en las Festes de la Mercè de Barcelona, en el Truenorayo de València o en el festival Kaleidoscope of Culture de Novi Sad (Serbia), entre muchos otros lugares. Pero de todo y esto y mucho más, hablamos con la banda hace algunos días. Esto es lo que nos explicaron.

  • Canciller nos descubre su premonitoria «Kamikaze de vuelta»

    Canciller nos descubre su premonitoria «Kamikaze de vuelta»

    Cuando hay proyectos en los que existe tanta verdad detrás, todo lo demás deja de importar. Una sensación que nos invade cada vez que escuchamos y redescubrimos a la artista y compositora valenciana Canciller. Hace prácticamente dos años fue con su primer EP, «Golpe de Estado». Sin embargo, ahora ha vuelto a dar un paso al frente publicando su nueva canción «Kamikaze de vuelta». Un título revelador donde los haya, una historia de amor jamás contada y unas ganas irrefrenables de continuar regalando su música al mundo. El primer paso férreo hacia el que será su álbum de debut, «Golpe de Suerte». 

    Un mensaje poderoso el que transmite esta canción y que está especialmente dedicado a todas aquellas personas valientes en el amor, a las que no se arrepienten de nada y a las que saltan al vacío. Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, en la que conviven lo clásico con lo moderno. Un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite.

    Un disco que llegará a nuestras vidas como máxima representación del mapa vital de la artista, en la que narra distintos episodios personales que se mueven entre lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. En definitiva, lo que viene siendo la vida misma. Un disco para el que todavía queda un poquito, aunque mientras tratamos de sobrellevar la espera lo mejor posible, ¿por qué no recordamos la entrevista que le hicimos a Sara Canciller hace apenas unos días? ¡Esto es lo que nos contaba sobre el cambio de rumbo del proyecto musical y sobre todo lo que está por llegar!

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