Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Karavana da un paso al frente con «Verano de los 27»

    Karavana da un paso al frente con «Verano de los 27»

    Seguimos con las odas infinitas al verano que debería haber durado para siempre. Y es que ha sido precisamente hoy, cuando Karavana nos han dado un buen repaso con su nuevo hit del ya-no-verano, que lleva por título «Verano de los 27». Una canción que ha supuesto un verdadero viaje emocional, no sólo para nosotras, también para ellos. Porque si de algo ha servido este tema, es para preguntarse por asuntos trascendentales, con los amigos y la fiesta presentes pero desde un prisma muy diferente. Madurez y responsabilidad aparecen para introducir cuestiones incómodas y comunes a todos aquellos que se enfrentan a la vida real tras esos años de desenfreno universitario. Eso sí, resonando constantemente en la cabeza aquel Club del 27, en el que encontramos a Kurt CobainAmy WinehouseJanis JoplinJim Morrison. A fin de cuentas, ¿cómo sería dejar este mundo en el verano de los 27 pero sin dramas, como una etapa más de su eterna fiesta?

    Lo que se ha mantenido, a pesar de todo y contra todo pronóstico, musicalmente siguen latentes esas guitarras sucias, cuidadas y enérgicas que les han hecho diferenciarse de otras bandas. Unas primeras pistas de lo que podremos escuchar en el nuevo trabajo discográfico de la banda más potente y prometedora de nuestra escena. Y es que Gonzalo, Emilio y Jaime mostrarán su crecimiento en todos los sentidos, uno de ellos ha sido empezar a autoproducir sus canciones y a trabajar con el norteamericano Aron Kobayashi en la mezcla y con Timothy Stollenwerk de Stereophonic Mastering al Master. Sin duda alguna, toda una declaración de intenciones y un paso al frente, especialmente tras haber debutado por todo lo alto con su primer y rabioso álbum, «Muertos en la disco».

    Un disco que terminarán de presentar en directo en lo que queda de año. Por lo pronto, quedan tres últimas citas en la Sala La Riviera de Madrid (27 de octubre), en la Stage Live de Bilbao (3 de noviembre) y el Multiforo 246 de Ciudad de México (19 de noviembre). Las entradas están a la venta en la página oficial de Vanana Records¿Te has hecho ya con ellas?

  • Ripoll se alía con Olaya Pedrayes y despiden el verano cantando

    Ripoll se alía con Olaya Pedrayes y despiden el verano cantando

    Si existe un mes que, para nosotras, implique un verdadero cambio de año y de temporada, ese es septiembre. Vuelta a la rutina, mientras todavía seguimos recordando los últimos fogonazos de nuestras vacaciones. Los últimos estragos del calor y del verano, a la par que dejamos que octubre vaya comiéndonos terreno con su eterno otoño. Así que, como nos resignamos a abandonar por completo todo lo que nos regaló este nuevo comienzo, hoy queremos aprovechar para ponernos en bucle el nuevo hit que se ha marcado Ripoll, en este caso, acompañado por Olaya Pedrayesvocalista de Axolotes Mexicanos. Y es que «Septiembre» se coló hace ya tres semanas en nuestra lista de canciones imprescindibles, más que perfecta para despedir un verano único e irrepetible.

    Una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. Tanto, que si algo nos ha sucedido una vez la escuchamos por primera vez, es que no nos la pudimos sacar de la cabeza, a la par que nos dejamos magnetizar por todos aquellos momentos que vivimos a la luz del sol. A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso – lo cual es marca de la casa y de la propia voz de Olaya -, Ripoll condensa en este tema lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que sentimos cada año, cuando se acerca el final del verano y arranca el nuevo ciclo vital.

    Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de un videoclip muy especial, sencillo y bonito, que nos ha rozado el alma. Ha sido el joven director audiovisual valenciano Miguel Yubero quien se ha puesto al frente del mismo, como ya es costumbre dentro del proyecto del artista y autor madrileño. De hecho, el rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina. Luces otoñales que se entremezclan con la melancolía, la añoranza del verano de nuestras vidas y las expectativas de la nueva temporada que da comienzo.

    Sin duda alguna, una joya en todos los sentidos, que merece la pena ser escuchada y vista. Aunque hemos de asegurar que es el inicio de todo lo que aún está por llegar. Y es que «Septiembre» es la primera piedra del que será el primer larga duración de Ripoll, que verá la luz a lo largo de 2024. Así que estad muy atentxs.

  • Zahara está a punto de despedirse de la «Puta Rave» en Madrid

    Zahara está a punto de despedirse de la «Puta Rave» en Madrid

    Se ha convertido en un icono, en una artista necesaria, real e imprescindible para todos aquellos que hemos conseguido caer en su red. De la manera más visceral e irónica posible, Zahara ha cambiado para siempre el paradigma de la industria, cantando verdades como puños y desnudándose por completo ante su público. Trabajo le ha costado. Y habladurías, muchas habladurías. Aunque quienes venimos siguiendo su carrera profesional desde hace tiempo, no podemos hacer más que admirarla. Admirarla como si no hubiera un mañana. Porque al final, lo que permanecerá impasible al paso del tiempo, serán sus canciones. Ojala todas ellas puedan salvar a generaciones y generaciones de personas, del mismo modo que nos han salvado a nosotros. Porque será el mejor síntoma de que Z será, por siempre, eterna.

    Por lo pronto, lo que toca es despedirse una temporadita de los escenarios, porque como cualquier ser humano, Zahara se merece parar un poco, descansar y pillar aire. Especialmente, después de una de las épocas más intensas. Si ya a finales de 2021, «Puta» puso patas arriba todo nuestro universo, al descubrir a una compositora completamente desconocida, desnuda y abierta en canal para nosotros; con «Reputa» dio un paso más en este escalón hacia la intensidad. Desde ese momento, todo comenzó a degenerar y crecer de tal manera, que ni nos esperamos en qué se terminaria convirtiendo «La Puta Rave». Un periodo de redescubrimiento, que nos ha hecho crecer e ir de la mano de la compositora ubetense. «La rave es para mí algo vivo, que va mutando, se nutre de la música que voy haciendo, pero también de la que estoy escuchando y sintiendo, con la que conecto en cada momento. Un lugar donde desatar la furia y canalizarla a través del baile», explicaba ella misma.

    Por lo tanto, es definitivo, el próximo 16 de noviembre todos vibraremos desde Las Ventas Live de Madrid. Y ojo ahí, porque Fuentes-Guerra amenizará la previa del concierto con su DJ Set; mientras que Perarnau IV hará lo propio con su live una vez éste finalice. ¿Tienes ya tu entrada o te estás esperando a última hora? ¡Rápido, que quedan las últimas en la página oficial de Live Nation.

  • María José Llergo se prepara para lanzar «ULTRABELLEZA»

    María José Llergo se prepara para lanzar «ULTRABELLEZA»

    Hace mucho tiempo, aceptamos que caer rendidos ante la voz y el talento de María José Llergo era lo más inteligente que nos podía llegar a pasar. Negar lo inevitable, es completamente ilógico, porque la cordobesa tiene alma, tiene poder, tiene estilo y tiene una personalidad capaces de atraparte de lleno. Un no-sé-qué que te deja sin sentido y que, irremediablemente, te enamora sin darte opción a nada. Sólo ella es sinónimo de reinvención de un género como el flamenco, de rendir honor a unas raíces tan importantes como arraigadas, de conectarte con lo que has sido, eres y serás. En definitiva, una artista de los pies a la cabeza.

    Una artista de los pies a la cabeza que, durante estos últimos meses, nos ha estado regalando nuevos himnos como «Mi nombre» (2022), «Tencontrao», «RUEDA, RUEDA» y el más reciente «SUPERPODER». Unas canciones que, analizando con perspectiva, se muestran como prueba irrefutable de lo que todavía está por llegar: el que será su segundo e inminente álbum «ULTRABELLEZA», cuya fecha de lanzamiento está programada para el próximo viernes 27 de octubre. El inicio de una nueva etapa sin límites para la artista de Pozoblanco que, si no lo había hecho ya lo suficiente, está más que dispuesta a seguir cautivándonos a todos con su energía y con el particular universo sonoro que ha logrado recrear con su música. Porque sí, es inevitable. Si su disco está tan cerca, lo siguiente es pensar en todas y cada una de las citas en directo que nos tiene preparadas. De hecho, ya ha anunciado las primeras fechas de su «ULTRABELLEZA TOUR», que la hará recorrer diferentes lugares de este lado y del otro del Océano Atlántico. Por lo pronto, sabemos que pasará por el Gran Teatro de Córdoba (11 de noviembre), el Festival de Música Española que se celebrará en el Gran Teatro Falla de Cádiz (18 de noviembre), el Festival de Jazz que tendrá lugar en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (29 de noviembre), el Teatro EDP Gran Vía de Madrid (18 de diciembre), el Teatro Cervantes de Málaga (20 de diciembre), el Adrienne Arts Center de Miami (2 de marzo), el Luckman Fine Arts Complex de Los Ángeles (10 de marzo) y Le Poison Rouge de Nueva York (16 de marzo), entre muchas otras que seguramente vayan llegando poco a poco.

    Aunque, sin duda alguna, uno de los encuentros que más ilusión nos haga a nosotras sea el del 29 de noviembre en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. Más que nada, por el marco tan especial que supone el Festival de Jazz de la Ciudad Condal, al ser una de las referencias mundiales dentro del género. Un punto de encuentro en el que reencontrarte con grandes pesos pesados, a la par que descubres nuevos talentos musicales. ¿Conocíais este ciclo musical?, ¿os perderéis a María José Llergo? Ya puedes conseguir tu entrada en la página oficial de jazz.barcelona.

  • La noche en la que Natos y Waor incendiaron todo Madrid

    La noche en la que Natos y Waor incendiaron todo Madrid

    ¿Qué es la música si no la transformamos en una constante vital o no la celebramos como toca?, ¿qué sería de nuestra vida sin ella?, ¿qué haríamos si no existieran voces disidentes como la de Natos y Waor que, desde los géneros más urbanos, han puesto patas arriba todos nuestros cimientos? Multitud de preguntas resuenan en nuestra cabeza desde que el pasado sábado 14 de octubre revolucionaran todo el WizInk Center de Madrid. Y, desde entonces, sólo acudimos a aquel directo para encontrar las respuestas a todas ellas. No es para menos, ya que una década sobre los escenarios no se cumple todos los días y ellos lo han conseguido, lo han festejado y se lo han merecido con creces. A las pruebas nos remitimos: un sold out colgado desde hace meses y una segunda fecha confirmada, para el próximo 26 de octubre. ¿Qué más podemos pedir?

    Con todo un recinto entregado por completo a las canciones del último álbum de la banda («Luna Llena») y con la locura desatada, especialmente entre los más jóvenes, Natos y Waor se marcaron un concierto de diez que nos erizó la piel por completo y que, además, estuvo completamente plagado de sorpresas y de colaboraciones. Una noche inolvidable, de las que no se borran jamás de tu retina. Así es como se fueron sucediendo, uno tras otro, himnos como «Nosotros», «Sudores fríos», «A la tumba», «Martes 13», «Sin-Ceros», «Quiero volar», «Vivo», «Bicho raro», «Platos rotos» o «Cocaína», entre infinidad de títulos más. Eso, sin contar con que personalidades de la talla de Recycled J – con quien publicaron el EP «Hijos de la ruina» en 2021 -, Chamán, Al Safir, Fernandocosta o Delaossa, también quisieron poner su granito de arena cantando junto a los grandes protagonistas del día.

    Una noche emotiva donde las haya, en la que los gestos de cariño se dejaron ver, no sólo entre los mismos Fernando y Gonzalo. También entre el público que estaba allí con ellos. Que estaba allí por ellos. Una noche de celebración y alegría, que jamás se marchará de nosotras.

  • Miriam Sae nos deslumbra con su voz y con su talento

    Miriam Sae nos deslumbra con su voz y con su talento

    Descubrirla, meternos de lleno en su universo sonoro y caer rendidas ante su talento, ha sido algo completamente inesperado para nosotras. Pero ahora, tras haberlo hecho y con todo el conocimiento de causa posible, podemos asegurar que Miriam Sae se ha convertido en una de nuestras imprescindibles. Desborda pasión y amor por la música en todo su esplendor y, además, tiene esa calidez tan del sur, capaz de abrazarte y arroparte, hasta en los momentos más complicados. Por supuesto, de ahora en adelante, no nos perderemos nada de lo que publique y prometemos seguirla muy de cerca en cada paso artístico que se decida a dar. Por el momento, el último de ellos ha sido lanzar al mundo su último sencillo, que lleva por título «Maléfica». Una canción con la que hemos sido capaces de transportarnos a otra atmósfera diferente y repleta de matices, en la que, a pesar de todo, la electrónica tiene un enorme peso e influencia.

    Más allá de eso, esta joya musical producida por Albert Sola, ha llegado acompañada por un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Atomsart. El momento perfecto para fusionarse con el mítico personaje de Disney, a la cual siempre se ha visto como villana, juzgándola y valorándola sin saber la verdadera historia que escondía tras de sí. Una pieza audiovisual que va muy en sintonía con el mensaje de la canción: un grito en contra del machismo, del maltrato y del falso mito de la mujer sumisa. Nosotras también queremos sentirnos y ser libres. Nosotras también queremos romper todas las cadenas que nos atan. Nosotras también podemos tener nuestras luces y nuestras sombras. Nosotras no queremos sentir miedo, ni sentirnos menos. Potente mensaje que nos ha llegado al alma a ritmo de pop, pero con algún que otro toque electrónico y una voz realmente preciosa.

    El inicio de un largo camino por recorrer y que nos dejará mucha más música en el viaje. Aunque mientras van llegando los nuevos hits de Miriam Sae, ¿por qué no aprovechamos para charlar largo y tendido con ella? ¡Esto es todo lo que nos ha contado sobre su emergente proyecto musical!

  • Rodrigo Cuevas despliega su folclore en el Jardín de Invierno

    Rodrigo Cuevas despliega su folclore en el Jardín de Invierno

    Texto e imagen: Emiliano Montani

    Casi sin conocer nada del repertorio del asturiano, me animé a ir a escucharlo por las buenas críticas y los comentarios que me llegaron sobré él y su espectáculo.

    Su actuación se dio en el escenario del Jardín de Invierno, dentro de las fiestas del Pilar de la ciudad de Zaragoza. El Jardín de Invierno es un escenario, que al lado de otras propuestas donde proliferan bandas de covers, parece tener una dirección más orientada a la cultura y la exploración musical. Este escenario ubicado dentro del parque grande José Antonio Labordeta tuvo el gusto de presentar a Jorge Drexler, Calexico, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba junto a Cuchillas, Rigoberta Bandini y a los inmensos Godspeed you! Black Emperor entre tantas otras propuestas musicales de primer nivel. Sin contar que muchos de estos shows se realizaron de manera gratuita, un factor sumamente valioso para acercarse a descubrir nuevos artistas.

    Volviendo al concierto de Rodrigo Cuevas, esta es la tercera visita a Aragón del reciente Premio Nacional de las Músicas Actuales, y nuevamente no defrauda.

    La noche la abrieron Les Conches Velasques con sus canciones cargadas de guitarras, folklore mudéjar y fusión de rock. La voz líder desde la batería ordena rítmicamente y melódicamente. Quizás en una fórmula un poco repetitiva, la banda resuelve en su estructura y sabe llevar el concierto hacia adelante. En su repertorio sonó «Teruel» que es un poema de Miguel Hernández musicalizado, «Borrón enchufe» y «Laurel», entre otras.

    Cuando llegó el momento de Rodrigo Cuevas, el agitador folclórico, se podían ver cuatro músicos en el escenario. Comenzaron con la canción «BYPA» y la voz potente de Rodrigo se hizo presente por los parlantes, pero él no estaba en el escenario. Sin embargo, entre el público un abanico se veía en alto dibujando ondulaciones en el aire. Ahí estaba Cuevas, cantando «Y cuando sale l’aurora sientes el mirlu cantar, la zarrica y el pinzón. Y el veranín y el raitán»; mientras avanzaba y danzaba entre las ciento de personas que estaban frente al escenario. Una muy buena manera de empezar y empaparse del calor de la gente. Una vez arriba, continuó con el show, en el que destacó un sonido limpio y unas pantallas con visuales que le daban el toque moderno a estas canciones folclóricas. Llegó otra canción y casi sin esperar la primera broma sobre la virgen del Pilar, donde la invitaba a perrear. Sí, quizás podríamos haber tenido esa suerte de que se produjera el milagro y ver a la imagen católica perrear, sacudiendo sus caderas, hasta abajo al ritmo del bombo en negra.

    Seguido a esto, se animó a cantar una jota y continuó con «CASARES» donde la gente se encendió y cantó a coro. Llegó el momento de «VALSE», sin antes consultar quién se iba a casar y pedirles a los presentes que no se casen por la iglesia, ya que es «una tradición del siglo pasado», tal y como afirmó. Las luces de las pantallas desprendían formas geométricas y los músicos pasaban de instrumento en instrumento. Sonó otra canción y Rodrigo hizo una pausa para hablar de su experiencia sobre el bullying dando paso a «DIME, RAMO VERDE». Siguió el concierto y le tocó el turno a «ALLÁ ARRIBITA», una de sus mejores obras a mi parecer; y que es que en vivo se hizo sentir especial e íntima. Llegó «CÓMO YE?!» y, nuevamente, la gente se encendió a ritmo de la base electrónica. El baile no cesó con la siguiente, «Xiringüelu». Finalmente, «MATINADA (resaca)» funcionó como cierre de la primera parte del concierto, no sin antes hacer un brindis y un acting de cómo afecta la resaca, volviendo a robarse la sonrisa de todo el público.

    El bis arrancó con una canción lenta donde Rodrigo lució su nuevo traje en rojo furioso cantando, sentado sobre una de las pantallas, frente a un haz de luz que resplandecía a cada melodía. Continuaron con «Muiñeira para a Filla Da Bruxa», volviendo a encender al público y cerrar la noche con la última canción y que le da nombre a su último trabajo «ROMERÍA» y la gente estalló en coros y baile.

    Para cerrar, por los parlantes, comenzó a sonar «Woman del callao» de Juan Luis Guerra, y Rodrigo, junto con los suyos, se puso a bailar mientras se despedía dejando calor, alegría y mensajes, en el escenario del parque grande.

    Lentamente nos fuimos, a paso de hormiga, hasta poder salir de la maraña de gente que bajaba surcando el parque y el río, tarareando el verano de tu vida, en este otoño, extraño y caluroso donde las sugerencias y críticas se confirman notablemente. Rodrigo Cuevas tiene algo que enciende y que vale la pena ver en vivo. 

  • Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Hay regresos que te pellizcan el alma con una fuerza sobrenatural. Después está el regreso de Carletti Porta, que está en otro nivel. Y es que tras tres años de silencio desde que viera la luz su anterior álbum «Especies de Sombra» (2020), el artista y compositor manchego ha vuelto a escena con los tres primeros adelantos del que será su próximo trabajo discográfico. Desde la calma que le genera vivir en su tierra Albacete y con esta pausa de por medio que ha ayudado a reflexionar, por fin, podemos disfrutar de tres joyas musicales como son «El oso y la miel», «Plaza de las flores» y la más reciente hasta la fecha, que se titula «Qué será».

    Una clara evolución que ha culminado con un tema repleto de espiritualidad y que nos muestra, sin ningún tipo de miedo, que sigue amando, que sigue encontrando, que sigue tras el valle de las respuestas y que sigue juntándose con gente que sabe sacar lo mejor de sí mismo. En este sentido, gran labor y trabajo el que ha realizado el productor Vicent Huma, que no sólo se ha encargado de la producción de este tercer sencillo, también lo ha hecho de los dos anteriores. El claro símbolo de que es la eterna canción tranquila, donde los músicos tocan en el equilibrio profundo del todo o nada, como manejando unos hilos invisibles de calma y dolor, con un saber hacer digno de las mejores compañías. La pieza perfecta para ser llamada a convertirse en himno, sin lugar a dudas.

    En este sentido y muy poco a poco, se está construyendo el que será el cuarto disco de estudio del artista de Albacete. Un álbum que verá la luz antes de que acabe el año y que, estamos convencidas, que será precioso. De manera paralela, ha anunciado sus primeros conciertos de presentación en la Sala Coppola de Bilbao (22 de octubre), en la Casa dels Contes de Barcelona (4 de noviembre) y en la Sala Jazzville de Madrid (30 de noviembre). Así que, para ir pillando fuerzas mientras ese momento llega, os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días al propio Carletti Porta. ¿Queréis saber lo que nos contó sobre su proyecto?

  • Cupido arrasan con todo en el Lala Music Fest de La Laguna

    Cupido arrasan con todo en el Lala Music Fest de La Laguna

    La Laguna está en plena ebullición musical y este fin de semana lo hemos podido comprobar, gracias al Lala Music Fest. Un pequeño gran encuentro que, este año, celebraba su primera edición del 12 al 14 de octubre, sirviendo de punto de encuentro perfecto para artistas y bandas emergentes, amantes de la música y grandes profesionales del sector musical. El escaparate ideal para promocionar el talento que tenemos y que merecemos. Showcases, charlas con personalidades de renombre, numerosas actividades y la gran sorpresa de Cupido actuando por sorpresa en el recinto Aguere Cultural. Una cita que tuvo lugar el pasado jueves y que, difícilmente, lograremos olvidar. Tampoco queremos hacerlo, la verdad. ¡Porque tremendo concierto dieron!

    Y es que para quien todavía no logre ubicar a la formación, Cupido es una de las grandes sensaciones de nuestro panorama musical actual. Liderada por el trapero catalán Pimp Flaco y cerrando filas con la banda madrileño-canaria de bedroom pop Solo Astra (Al García, Toni D, Dannel Rodríguez y Luichi Boy), se han alzado como uno de los grandes descubrimientos del género urbano de nuestros días y a nivel estatal. Sólo ellos son capaces de sorprender como han sorprendido, tanto con las canciones de su último álbum «Sobredosis de amor», como con su recién estrenado sencillo, «Lo dejo». Pero es que en directo, es que ya son otro nivel. Sólo quien haya tenido la oportunidad de verlos en directo, sabe de lo que estamos hablando.

    Son la demostración más que perfecta de que no existen alianzas imposibles y que la música todo lo puede. Quien estuviera el pasado jueves 12 de octubre en el Aguere Cultural pudo entender por qué. Y es que no faltó nada en un concierto que quedará para siempre grabado en nuestras retinas. La sensación que causan es capaz de traspasar fronteras y de enamorarnos al ritmo de grandes himnos, como son «La Pared», «No sabes mentir», «Santa», «Se apagó», «Galaxia» o «Autoestima», entre muchos otros.

  • El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    Llega uno de nuestros momentos preferidos de la semana, sin duda alguna. Llega uno de nuestros momentos preferidos, porque es cuando podemos echar el freno y descubrir multitud de propuestas musicales, que nos han llegado directas al alma. Hoy es el turno de viajar sin movernos de casa, con Salimo, Amanda Brecker, Lucius Arthur y Ed Tattersall. ¿Quién se viene con nosotras?

    El artista y compositor canadiense Salimo es el primero en pasarse por nuestro radar de hoy. Y es que tras haber lanzado sus dos canciones más recientes «Jelly» «SAL Tour», está más que dispuesto a seguir revolucionando la escena, no sólo de su país, también del mundo entero. Con un estilo de lo más particular y definido, ha logrado crear una identidad única en la que tienen cabida diferentes géneros musicales como la música árabe, el afro, el pop y el rap. Un rayo de luz en medio de la oscuridad, que nos ayude a «superar la negatividad y prepararse para nuevos comienzos». La mejor manera de definir el arte y las canciones de este autor que está rompiendo moldes y esquemas en su país, al haber superado ya la cifra de 10 millones de reproducciones en plataformas y los centenares de visualizaciones en su canal de YouTube. Alguien a quien seguir la pista muy, muy de cerca.

    La artista, vocalista y compositora Amanda Brecker es la siguiente en pasar por nuestro radar musical de la semana. Y lo hace con su nuevo sencillo «Wrong Again», el segundo adelanto de su nuevo trabajo discográfico «Dreams», tras sorprender el pasado mes de agosto con su iniciático «Man Of My Dreams». Un nuevo tema que aborda las dificultades del amor no correspondido, que implica tener fuertes sentimientos románticos hacia otra persona que no siente lo mismo. «Es una experiencia unilateral que puede dejar a las personas con sentimientos de angustia y confusión, examinando los tira y afloja de las relaciones que eventualmente se desmoronan», explica con todo lujo de detalles la autora neoyorkina. Una composición que nos ha llegado directamente al alma y que surgió producto del intenso trabajo junto al artista Daniel Jakubovic, con quien ha co-escrito este single. El inicio de todas las novedades que aún están por llegar. ¿Os las vais a perder? Porque nosotras no, desde luego.

    A medio camino entre Reino Unido y Estados Unidos, nos llega el proyecto musical del talentoso artista Lucius Arthur. Con su ecléctico estilo y con su personalidad rompedora, ha logrado llegar a los corazones de todas aquellas personas que se han atrevido a descubrirlo. En este sentido, su canción «Scarlet Tears» ha sido la última joya musical con la que nos ha sorprendido. Una canción de lo más personal e íntima, en la que habla sobre una reciente ruptura, tal y como él mismo ha asegurado. Todo ello mientras que, a nivel sonoro, ha jugado con diferentes estilos de guitarra de bandas como Radiohead, que tienen en los años 90 su arraigo más potente. Y si nos adentramos de lleno en el aspecto más visual, el match es más que perfecto. No hay ningún cabo suelto, algo que a nosotras nos ha encantado y enganchado por completo. De ahora en adelante, será un imprescindible para nosotras.

    Por último pero no menos importante, llega el momento de hablar largo y tendido de Ed Tattersall. Desde el Reino Unido y con un estilo que baila libre entre el folk, el pop, el R&B, el soul y las sonoridades más acústicas, el artista y compositor nos ha ganado por completo con su personalidad. Si bien es cierto que lo hemos adorado a partir de las sesión acústica de «Rescue Me», el primer sencillo de un EP de cuatro pistas que lanzó el pasado 2022. Una canción de lo más especial, que habla de la necesidad de «encontrar a esa persona especial que te ayude a alcanzar tu máximo potencial y te salve de ti mismo», nos explica. Sin embargo, se ha salido por completo con su reciente tema, que lleva por título «I Wanna Dance With You». Una canción que nos ha terminado de cautivar por completo y que muestra en todo su esplendor el eclecticismo, talento e identidad tan potente del autor.

  • De cuando Ginebras arrancaron con su gira en Barcelona

    De cuando Ginebras arrancaron con su gira en Barcelona

    Hay bandas con un talento natural y una gracia innata para tocar corazones con su verdad y su realidad. Hay bandas tan trabajadoras y constantes, que cuando comienzas a ver que llegan a lo más alto, sólo puedes sentir orgullo y alegría. Hay bandas que se merecen todo lo bueno que les sucede. Cumpliendo todas y cada una de estas premisas, están Ginebras, que el pasado viernes 6 de octubre llenaron de gracia toda la Sala Razzmatazz de Barcelona, en el que fuera el primer concierto de su «Billie Max Tour». Aunque, quizás, sea hou 12 de octubre, cuando debamos declarar su Día Nacional, porque será cuando hagan lo propio en el WizInk Center de Madrid. ¿Quién les diría a ellas en 2020 cuando debutaron con su primer álbum «Ya dormiré cuando me muera», que llegarían a donde están hoy? Bien merecido lo tienen, sin duda alguna.

    Con el concierto del pasado viernes todavía resonando en nuestra cabeza, no podemos evitar abstraernos constantemente y revivir aquella noche en la que todo cambió. Puntuales como ellas solas, Magüi, Sandra, Raquel y Juls saltaron al escenario de la Razzmatazz a las 9 de la noche con «Alex Turner» como mejor inicio posible. Todo mientras un público desatado, se entregaba por completo. Con todo el hype subido, no pudimos evitar cantar a pleno pulmón los himnos que fueron llegando. Desde «Crystal Fighters» a «Billie Max», pasando por «Cosas moradas» o nuestra versión favorita de «Con altura». Si bien es cierto que, en medio de todo el subidón que nos estaba dando este gran comienzo, el «Chico Pum» apareció en el escenario para invitarnos a sobrevivir en «La ciudad huele a sudor». Tarea compleja, pero no imposible.

    La noche no podía ir mejor y es que, con un vibrante y eléctrico directo, no podíamos evitar no venirnos arriba con Ginebras. Aunque como todo, siempre tiene que haber momento de agradecer, de tener un cara a cara más íntimo, de retrotraerse y de escuchar con el corazón «Muchas gracias por venir». La calma y la pausa a mitad de espectáculo siempre vienen bien. Pero sólo durante un ratito. Se acepta y se vale, siempre y cuando, podamos volver a la energía y la locura a la que nos tienen acostumbrados. Esa que hace que, de repente, nos guste todo lo «Vintage». La misma que hace que, después de escucharlas, no queramos volver a casa antes de las «6AM», aunque después tengamos que vivir con las consecuencias de pasar por un «Lunes Negro» repleto de «Ansiedad». Por fortuna, no hay nada que no nos curen canciones como «Rapapá», y es que «Qué gozadita» saber existen estos hits. 

    Recta final de un concierto que estaba yendo de diez y que ojala no hubiera acabado jamás. Quedaban los bises, así que era el momento perfecto para darnos alguna que otra sorpresa. ¿Quién mejor que Ladilla Rusa para cantar «Desastre de persona»? Un final de fiesta que no se quisieron perder «Paco y Carmela», que hicieron aparición justo en el momento en el que comenzó a sonar «La típica canción». ¡Inolvidable este inicio de gira! Un pellizquito al corazón que se nos quedará guardado para siempre. ¿Se puede volver el tiempo atrás, por favor?

  • Descubrimos desde dentro el ULL Rock celebrado en Tenerife

    Descubrimos desde dentro el ULL Rock celebrado en Tenerife

    De conciertos va la cosa y, de ahí, que no pudiéramos ser más felices de pasar el pasado sábado 7 de octubre en la Universidad de La Laguna de Tenerife. La sala Aguere Cultural se volvió a convertir en el epicentro musical de artistas, bandas y amantes de la música. El punto de encuentro perfecto para descubrir el talento de Cheap Manifesto, Diana, Duele, Eric Böelle, Orlim y Tierras Raras. ¿Quieres saber cómo lo vivimos nosotros?

    Cheap Manifesto fueron los primeros en hacer aparición, más que dispuestos a presentar su primer EP «Downfall», que vio la luz el pasado 2022. Tres amigos que entienden el mundo a ritmo de new-wave y post-punk. Y es que con esas melodías sencillas y pegadizas, y esas letras profundas repletas de desencanto, alineación, rabia y desconcierto, cautivaron a todo el recinto. Un muy buen inicio, que siguió de inmediato el de Orlim, que nos enamoraron por completo con su folk y sus sonidos electrónicos. El tinerfeño, que lanzó su primer trabajo el pasado año, también optaba a llevarse el XVIII Premio de la Música de la Universidad de La Laguna. ¿Cómo no caer rendidos ante esos «paisajes sonoros ensoñadores donde irrumpe la naturaleza, la emocionalidad o la evasión y que sirven para explorar los claroscuros del ser humano»? Cambiando completamente de tercio, nos adentramos de lleno en la propuesta artística de Diana, quien tras pasar por diferentes grupos musicales, en 2021 comenzó con su senda en solitario. El antecedente perfecto para publicar el que será su primer álbum a principios de año.

    La pandemia nos quitó muchas cosas, pero también nos ha regalado otras. Producto del tiempo libre y producto del amor a un conocido barrio de Madrid, comenzaron sus andadas la banda Duele. Aunque nació como un proyecto personal del canario Jorge Luis Amil, la ahora agrupación musical se encuentra tocando por grandes salas del archipiélago, llevando a todos lados sus sonidos indies que recuerdan a los 80 y parte de los 90. Eso sí, para mezcla artística, la que propone el artista y compositor Eric Böelle. Comenzó su andadura en una sesión de microabierto celebrada en San Cristóbal de La Laguna y, actualmente, continúa adelante con la pasión por la música acompañado de Jorge Porto, en los coros y las teclas, Josh Macclane, en el bajo, y Carlos Ruiz, en la percusión. Tierras Raras fue la última de las bandas que se subió al escenario del Aguere Cultural. Este proyecto, que define sus creaciones como propias, enérgicas y eclécticas, llevan una potente propuesta de rock alternativo, donde no faltan las influencias del indie y el math rock.

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Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

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