Las maravillas del otoño y la multitud de citas musicales que nos está dejando. Especialmente en nuestra querida terreta, donde el último festival de la temporada aún no ha llegado. Comenzad a remangaros, porque el Rocanrola aterrizará en el Multiespacio Rabasa del 5 al 7 de octubre. ¿Se os ocurre una mejor manera de empezar el mes que escuchando en directo a lo mejorcito de la escena urbana de nuestro país? Porque a nosotras no, desde luego. Un acierto en toda regla, que no nos perderemos por nada del mundo.
Más de cincuenta artistas se darán cita en el que se prevée que será el festival de rap más multitudinario de España, con grandes figuras nacionales del género como Natos y Waor, SFDK, Ayax y Prok, Fernandocosta, Delaossa, Mala Rodríguez, Toteking, Nach, Recycled J, Fyahbwoy, El Chojin, Sho-hai, Sharif, Foyone, Hard GZ, ZPU, Langui, Kaze o Shotta. Además de contar con el estadounidense Lil Pump como figura emblemática e invitada. Por supuesto, tampoco faltarán nombres emergentes que, poco a poco, se están abriendo paso en una escena musical en auge y que está que arde. Es así como también disfrutaremos de los directos de artistas, bandas y colectivos como Nadal 015, Anier, Xavibo, Tribade, Lia Kali, Santa Salut, Las Ninyas del Corro, Elane o Yeico x Toni, por mencionar tan sólo algunos. Así que corre y hazte ya con tus entradas antes de que vuelen todas. Las podrás conseguir en la página oficial del festival, rocanrola.com.
También es importante recalcar que la música en directo no será la única protagonista, puesto que también habrá espacio para otras disciplinas y actividades como el graffiti, el baile, el skate, el arte urbano y los deportes. Aunque eso no es todo, ya que ligado al festival, se llevará a cabo el Rocanrola City del 29 de septiembre al 4 de octubre en diferentes lugares de la ciudad. Actividades, exposiciones, escuchas de discos, charlas y mesas redondas. Todo con el propósito de reivindicar la historia pasada, ser una lanzadera del talento de la ciudad y ser un foro de discusión y conocimiento de la cultura urbana y sus expresiones artísticas. Una propuesta multidisciplinar y 360, que harán de la ciudad de Alicante el epicentro mundial de la escena durante el primer fin de semana de octubre.
Que Omar Velasco llegara a nuestra vida de pura casualidad, ha sido una de las sensaciones más bonitas que hemos experimentado. Con esa sensibilidad fuera de serie y con esa particular manera de ver el mundo, se ha metido de lleno en nuestros corazones y nuestras mentes. Su voz y sus melodías son capaces de dar la paz que necesitamos y transportarnos a otro lugar muy, muy lejano. Las píldoras que necesitábamos y no sabíamos. La necesidad de seguir componiendo y de dar a luz un álbum tan único, como el que acaba de estrenar hoy mismo el autor, «Like the Fruit Falls from the Tree». A raíz de todas estas novedades, hemos querido hablar con él y esto es lo que nos ha explicado sobre su proyecto musical.
¿Quién es Omar Velasco y cómo empieza en el mundo de la música?
Soy un músico y compositor mexicano-americano residente en Los Ángeles (California). He estado tocando, haciendo y disfrutando de la música de una forma u otra desde mi más tierna infancia. Tuve la suerte de tener padres con gustos musicales muy eclécticos y refinados. De hecho, la música de todo el mundo era una gran parte de nuestro hogar. Cuando descubrí el magnetófono de 4 pistas de mi padre, empecé a escribir y grabar mis propias ideas. Ese fue el punto de partida de mi obsesión por grabar y componer música. Ahora me siento muy agradecido y privilegiado por haber tenido una relación tan larga y fructífera con la música…¡y mi gran deseo es poder seguir tocando hasta una edad muy avanzada!
«Paperweight» ha sido tu EP más reciente, ¿cómo nace este disco?
Esta colección de canciones forma parte de un álbum completo que saldrá a la venta el 28 de septiembre, titulado «Like the Fruit Falls from the Tree». Estas canciones fueron escritas durante una época tumultuosa de mi vida en la que se estaban produciendo muchos cambios a la vez: la disolución de mi grupo, Amo Amo; el nacimiento de mi hijo Damien; y un mes después la muerte de mi padre…todo ello en medio de la extrañeza de la pandemia. Por suerte, me sentí muy inspirado durante todo esto para ponerlo todo en canciones, un proceso que puede ser bastante terapéutico.
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?, ¿en qué te has inspirado para componerlo y crearlo?
Recuerdo que fue una época muy fértil desde el punto de vista creativo. Algo relacionado con los profundos cambios que se estaban produciendo a mi alrededor. Sentí como si se abriera una especie de puerta o canal que me permitió profundizar en la música y en las canciones. Me sentí libre para ser sincero sobre algunas de las cosas que sentía, libre para ponerlas en forma de canción y letra. Sentimientos de pérdida, de asombro, de angustia, de gracia, de lo precioso que es el tiempo. Todo eso se arremolinaba en mi psique.
¿Cuáles son tus principales referencias musicales?
Para mí es una pregunta difícil de responder, ya que me he inspirado e influenciado por innumerables artistas. Si tuviera que elegir algunas figuras centrales…Stevie Wonder, Milton Nascimento, Leonard Cohen, Silvio Rodriguez.
¿Qué importancia tienen para tu proyecto musical las letras de las canciones, el mensaje de todas ellas?
Hasta ahora las letras no habían ocupado un lugar central en mi música. Siempre he apreciado la importancia de las letras, pero nunca habían sido realmente la fuerza motriz de la canción para mí, hasta ahora. Este álbum es, en esencia, un disco de letras. Es muy divertido cantar.
Has colaborado y girado con aclamados artistas como Jonathan Wilson, Jim James y My Morning Jacket, Poolside y Father John Misty. ¿Cómo has vivido todas estas experiencias profesionales?
La música te llevará a vivir aventuras muy interesantes, si estás dispuesto. Las amistades que he hecho en la música han sido, sin duda, algunos de los momentos más inesperados de mi viaje. Me siento muy afortunado de haber colaborado con artistas tan consumados de nuestro tiempo. Ha sido un verdadero y humilde privilegio por el que estoy muy agradecido.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Omar Velasco?
Ahora mismo estoy centrado en el lanzamiento de mi nuevo álbum. Este otoño haré una gira por la costa oeste de EE.UU. y espero hacer más en el nuevo año. Me encantaría visitar México y quizá otros lugares de Latinoamérica. La mitad de mi ser es de allí, así que espero poder tocar allí pronto. Aparte de eso, planeo hacer mucha más música y seguir publicándola, espero que la gente la disfrute.
Si pudieras echar la mirada atrás, ¿qué le dirías al Omar Velasco que empezó en la música?, ¿qué consejos te darías a ti mismo?
Le animaría sin cesar a seguir sus sueños. Le recordaría que la vida es un juego y una aventura, y que por eso no debe tomarse las cosas demasiado en serio. Le animaría a liberarse del miedo y de las inhibiciones en la medida de lo posible: ¡la libertad que busca se encuentra al otro lado de esa puerta!
¿Qué canción propia identifica mejor el momento en el que estás actualmente y por qué?
La canción «Un sueño arrullado» habla de la vida como un sueño en el que el uso de nuestra imaginación y curiosidad determina la riqueza de nuestra experiencia. A medida que envejecemos, tendemos a relegar nuestras facultades de soñar e imaginar a un pasado más joven, por lo que la canción es un recordatorio de que debemos mantener vivo ese músculo soñador. A medida que he ido creciendo, me recuerdo a mí mismo que debo seguir siendo curioso e imaginativo en mi vida.
Ya para cerrar y para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que has cometido tú por la música?
¡Gran pregunta! Pienso que una vida dedicada a la música es, en sí, una verdadera locura.
Si pensamos en la escena musical urbana de nuestro país, es prácticamente imposible no pensar en Natos y Waor como una de las bandas emblema del género. No es para menos, si tenemos en cuenta que todo lo que tienen, se lo han ganado a pulso. Desde Aluche y hasta el mundo, se han metido en la cabeza y en el alma de muchos seguidores de la música en general, y de este mundo en particular. Y es que durante todo lo que llevamos de 2023, ¿quién no ha vibrado al son de las canciones que forman parte del último álbum de los madrileños, «Luna Llena» (2022)? ¡Pues eso, que no se puede! De ahí, que nos dé tantísima pena avistar ya el final de gira, que tendrá lugar este mismo sábado 14 de octubre en el WizInk Center de Madrid. Una despedida por todo lo alto es lo que se merecen. Una despedida en la que las localidades están agotadas ya desde el pasado mes de marzo. El «Quemando Carretera Tour» ha llegado hasta aquí, família.
La mejor manera de echar el freno, pillar aire y descansar, antes de volver de nuevo al ruedo. El mejor broche de oro a una etapa larga e intensa, en la que no han dejado de crecer y de reafirmarse como una de las voces más necesarias del rap y del hip hop. Pura esencia y pura verdad. Eso es lo que son. Sólo ellos son capaces de mantener viva la llama de lo que un día fueron, de lo que son y de lo que seguirán siendo. Una constante vital y una necesidad moral de mantenerse fieles a sí mismos y a todas aquellas personas que los siguen desde sus inicios. Vibrante y emocionante a partes iguales, este concierto que está a punto de celebrarse, se plantea único e inolvidable. ¿Te lo vas a perder o tienes tus entradas desde el mismo momento en el que salieron a la venta?
Probablemente sus inicios fueran uno de los más complicados, al plantar lo que es la semilla de la banda en 2020, justo coincidiendo con la pandemia. Pero es que a pesar de todo, Anabel Lee ha sabido mantenerse, capeando el temporal. Víctor, Perdi, Jordi y Aitor han sabido crecer y seguir haciendo lo que más les gusta en el mundo: música. Tampoco ha sido fácil. A veces han perdido y a veces han ganado, como en la propia vida. Han tenido que superar etapas vitales muy complicadas, en las que han rozado el límite y se han visto abocados al abismo, a pesar de estar experimentando su mejor momento profesional. ¿Lo bueno de toda esta situación tras superarla? Que acaban de publicar su segundo álbum y el más maduro hasta la fecha, «Ganamos Perdiendo». Un disco en el que se han abierto en canal y se han sincerado, a la par que han perdido el miedo a experimentar a nivel sonoro. Así es como han ido apareciendo sintetizadores, teclados Hammond y hasta ideas de trompetas. Un gran paso al frente y toda una declaración de intenciones.
Es así como, con el disco totalmente en bucle, estamos más que preparadas para ver cómo suena este «Ganamos Perdiendo» en directo. De momento, lo que sabemos al respecto es que los de Terrassa darán sus últimos conciertos en festivales con citas en el Sonorama Ibiza (7 de octubre) y el Love To Rock Festival de València (14 de octubre); para dar comienzo enseguida a su gira por salas, pasando por la Sala Copérnico de Madrid (19 de octubre), el Desierto Rojo de Valladolid (10 de noviembre), la Sala Pícaro de Toledo (17 de noviembre), el Festival Kekaña de Guadalajara (18 de noviembre), El Gran Café de León (2 de febrero), la sala Mardi Gras de A Coruña (3 de febrero), la Sala Sidecar de Barcelona (9 de febrero), la Sala La Salvaje de Oviedo (16 de febrero) y la Sala Azkena de Bilbao (17 de febrero). Eso sí, entre bolo y bolo, hemos querido hablar con ellos sobre el proyecto, sobre el álbum y sobre los próximos pasos de Anabel Lee. ¡Y esto es lo que nos contaron al respecto!
Nada mejor para afrontar la semana que dando un repaso a las propuestas musicales que acaban de entrar a nuestra vida y que no dejan de resonarnos. Y es que no podemos evitar emocionarnos y removernos cada vez que escuchamos a Inès Damaris, Brandon Hunt, Makenzie y Bobbi Relac. Ya nos hemos adentrado en sus particulares universos sonoros y ya no hay marcha atrás. Sólo queda saber si nos acompañáis en este viaje sin final. ¿Os venís con nosotras?
La artista y compositora Inès Damaris es la primera en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Cantante, compositora y autora acaba de sorprendernos con su nueva canción «Beware». Un tema de lo más especial que traza los caminos del pensamiento, entre sueño y realidad. La mejor manera que ha tenido la vocalista de inaugurar la nueva era de su proyecto musical, que virará hacia sonoridades mucho más pop. Lo que sí que se mantendrá a toda costa es esa necesidad de contar historias con las que podemos identificarnos íntimamente. Una singular manera de entender el mundo que se mezcla con la dulzura de una melancolía siempre esperanzada y un entusiasmo con alegría comunicativa. Una forma muy única de viajar a través de sus textos y su música pictórica, que nos invita a sumergirnos en atmósferas fílmicas y a conocer personajes misteriosos y entrañables.
Brandon Hunt se ha alzado con el tiempo como uno de los referentes del pop alternativo. Pero es que ahora se ha lanzado de lleno a lanzar su nuevo tema «Embrace the Chaos». Con sus encantadoras letras y cautivadoras melodías, esta canción promete llevar a su público en un viaje a través del caleidoscopio de la vida, sumergiéndonos en el abstracto mundo de las emociones y la incertidumbre. «Es una sinfonía de sonido, sus letras pintan un cuadro vívido que evoca una sensación de asombro y misterio, ¡esperando dar a los oyentes la oportunidad de hacer suya la canción y su historia!», explica él mismo. Gracias a esta perspectiva y visión que tiene, hemos sido capaces de buscar la belleza en el loco mundo en que vivimos y a dejar que sus espíritus se sumerjan en las profundidades de la incertidumbre. El poderoso mensaje de la canción resuena en aquellos que han experimentado los altibajos más duros de la vida, recordándoles que deben abrazar cada giro que la vida les presenta.
Para recuperarse de la muerte de un ser querido, la cantautora atraviesa un periodo crucial de aislamiento e introspección, que la lleva a acoger sus instintos de renovación y a descubrir a ese alter-ego que poco a poco va aflorando en su interior. Así es como se ha ido concibiendo el proyecto musical de Makenzie, tal y como lo conocemos a día de hoy. En este sentido, la primera piedra en este arduo camino composito fue «Îles Fossiles», tema que publicó el pasado año y al que han seguido dos más posteriormente: «Enfer America» y «Zoé don’t care». Tres canciones íntimas y personales con las que, poco a poco, ha ido construyendo su propia identidad, que se mueve libre entre el folk y el rock inspirado en los años 70 y los 90. Ahora, con el tiempo, nos irá desvelando nuevas pistas del proyecto que será y que culminará dentro de muy poco tiempo con la llegada de su primer e inminente trabajo discográfico, «Mousse Mémoires».
Por último pero no menos importante, llega el turno de Bobbi Relac, «hombre viejo y es recién nacido, vagabundo y jeque, amante y verdugo, es frío y es calor, la nada y el todo, un nombre vociferado en un sueño». Así se define así mismo, mientras que con su música es capaz de trasladarnos a lugares inimaginados, es capaz de curarnos el alma y de recomponernos desde los cimientos. Trascendiendo el desgarro, envuelta en ironía y en humor, y con una esencia que resuena mucho a folk, blues, pop, rock y psicodelia. Ahora, más que dispuesto a dar una vuelta de tuerca a su proyecto musical, nos acaba de sorprender con su nuevo y primer EP, «El rescate». Cinco canciones salvadas de las llamas de una vida anterior, redimidas de los cajones descuidados y transformadas en cinco plantas con savia nueva. Cinco exorcismos que quizás hablan más de un fin que de un principio grabado entre lágrimas convertidas en sonrisas, entre paseos de monte y asombro.
Cuando los procesos compositivos y creativos se convierten en una especie de bálsamo catártico, capaz de curarte el alma y reconstruirte desde los cimientos. Cuando la música es capaz de transformar tu energía. Cuando la sensibilidad, la sinceridad y el estremecimiento se convierten en canciones reales y épicas. Es entonces cuando Atzur hace aparición para presentarnos su último trabajo discográfico, «Strange Rituals». Una manera única de debutar con un primer larga duración y de entrar de lleno en los corazones de las personas que han tenido la suerte de escucharte. Un disco especialmente pensado «para los que piensan demasiado, las mentes hipersensibles y mágicas», explica el dúo hispano-austriaco. Desde luego, nosotras hemos salido mejores después de habernos sumergido de elleno en este álbum tan bonito, que vio la luz el pasado viernes 15 de septiembre.
En este camino hacia la naturalidad, hacia la representación de la vida tal cual la vivimos y la sentimos, la banda ha incluido una serie de sonidos ambientales grabados espontáneamente, que se entremezclan magistralmente con esas sonoridades orgánicas tan bien traídas. Y si a eso le añades ese estilo tan synth-pop que tanto les caracteriza, tenemos el combo ideal. Luces y sombras, explosión y realidad a partes iguales, en un disco que desde ahora, se ha convertido en un imprescindible para nosotras. Un disco de diez, que adquirirá una dimensión más plena cuando se traslade, al fin, a los directos. Porque los habrá. Por el momento, sabemos que Atzur aterrizará en el Pro Weekend de Castellón . La punta del iceberg y el inicio de un viaje sin fin. Ya no hay vuelta atrás, porque una vez entres, ya no querrás salir. Así nos quedamos hace algunos días cuando pudimos hablar largo y tendido con ellos.
Ya ha llegado el otoño y con él, nuevos proyectos musicales que estamos deseando que den comienzo. Octubre será el mes en el que el ciclo Los Conciertos del Baluarte aterrice en Alicante, de la mano de Producciones Baltimore junto a Vibra Mahou. Un potente y atractivo circuito que pretende dinamizar la ciudad fuera de la temporada estival, en un lugar tan mágico como el emblemático Castillo de Santa Bárbara. De esta manera, cada sábado por la mañana, desde el 7 de octubre y hasta el 11 de noviembre, podremos disfrutar de diferentes conciertos dobles, cuyo acceso será gratuito. Una programación de lo más potente, que contará con nombres como Colectivo Da Silva, Amatria, Sienna, Jimena Amarillo o Tere Priore, entre muchos otros.
«Los Conciertos del Baluarte buscan atraer y dinamizar el turismo en la ciudad con una propuesta 360 en la que se incluye música, gastronomía, el comercio local y otras opciones turístico-culturales como las rutas paralelas por la ciudad», matizó José Manuel Piñero – director de Producciones Baltimore – en una rueda de prensa que se celebró hace algunos días en la ciudad. Y es que, efectivamente, más allá de la programación musical anunciada y tal como han puesto en valor en muchos de los proyectos que han sacado adelante previamente, se han impulsado tres tipos de rutas por Alicante, basadas en los siguientes pilares fundamentales: ruta de comercios, ruta gastronómica de la mano de Mahou, ruta de cócteles con Royal Bliss y ruta turística-cultural. Rutas que recorrerán diversos espacios para descubrir la gastronomía, el comercio y los lugares turísticos más representativos de la localidad.
Por lo que respecta a los conciertos, así se ha quedado el pedazo de cartel que anunciaron. Colectivo Da Silva y Viscopaf serán los encargados de abrir el ciclo el próximo sábado 7 de octubre, para seguir el siguiente día 14 con Amatria y los benidormenses Locos de Atar. El sábado 21 será el turno de Tito Ramírez y Le Grand Miércoles; todo eso mientras Jimena Amarillo y Mira Paula cierran el mes con sus actuaciones el próximo 28 de octubre. En noviembre seguiremos con Ralphie Choo y Tere Priore el día 4; mientras que el broche de oro correrá a cargo del valenciano Sienna y los alicantinos Gran Angular, el 11 de noviembre.
Acaban de celebrar su décimo aniversario sobre los escenarios y no podemos estar más orgullosas de que así sea. En cierto modo, hemos sido testigos de cómo Tu Otra Bonita ha ido creciendo poco a poco, pero sin desfallecer y eso nos llena el corazón de orgullo. Ahora, tras una década girando, llega el momento de celebrarlo junto a Héctor Lacosta, Félix Vigara y Alberto Vallecillo, no sólo acompañándolos en directo en las tres salas en las que empezaron a tocar en Madrid, Barcelona y Sevilla; sino también escuchando en bucle en nuevo sencillo que acaban de publicar junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Y si no soy yo». Pero calma y vayamos por parte, que de todos estos detalles hablamos hace algunos días con el propio Héctor, letrista y vocalista de la banda.
Antes de nada, agradecerte que nos hayas cedido este espacio, ya que es un placer para nosotras. Y aprovechando que estamos hablando contigo, lo primero que quisiéramos preguntar ahora que ha visto la luz «Y si no soy yo» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova es, ¿cómo nace esta canción y qué ha supuesto para vosotros colaborar con él?
Héctor. Primero daros las gracias a vosotras por querer hablar con nosotros y llamarnos. Y bueno, pues este tema es uno de los más especiales del próximo disco. Lo escribí pensando en la vulnerabilidad que, a veces, tenemos los hombres a la hora de mostrar nuestros sentimientos; en el miedo al rechazo que sentimos si nos mostramos débiles. Y ante ese escudo de la masculinidad, quise hacer esta canción. También es un grito al amor a esa mujer a la que quieres conquistar y que estás pendiente de que ella tome la decisión de si vas a ser su pareja o su compañero de vida. Eso con respecto al tema, con respecto a la colaboración, pensé en Gabriel porque creía que le podía caer súper bien. Creíamos que se ajustaba muy bien a su voz, a su forma de cantar. Y como le conozco, es especial y sé que es una persona que le gusta nuestro trabajo, se lo propuse y tengo que decirte que no hay nada que me gustara más que la manera que tuvo de decirme que quería trabajar con nosotros y de que se sentía muy halagado de que quisiéramos colaborar con él. Fue fantástico, la verdad.
¿Cómo ha sido la acogida del público, que ha podido escuchar esta canción en su versión más original y acústica, y ahora la tienen de nuevo en otro formato y con la colaboración de Gabri?
H. La acogida ha sido bestial. De hecho, va súper bien de reproducciones y, tras «Alitas» y «Alegría de vivir», está siendo la más escuchada en plataformas. Encima, tuvimos la oportunidad de tocarla en la Plaza del Trigo del Sonorama, lo cual significó la consagración de la canción. Ojalá todos los temas los pudiéramos presentar así. La verdad es que estamos muy contentos, ahora sólo estamos deseando tocarla en directo para que la gente se empape de ella.
Bien mencionabas lo importante que es el mensaje de la canción, aunque este punto es ya una seña identidad de Tu Otra Bonita. Pero más allá de eso, ¿en qué se inspira la banda para crear las letras y verdaderamente, hasta qué punto son importantes para vosotros?
H. Bueno, las letras de las canciones son súper importantes, siempre tienen un mensaje importante detrás, eso está claro. Pero tengo que decirte que me empapo de las historias de mi alrededor, siempre lo he hecho así. Quiero absorber lo que me cuentan e intentarlo plasmar. En su momento, una persona me contó lo mal que lo estaba pasando, porque dependía de la decisión de alguien de quien estaba completamente colado, así que vi que era el momento de impregnarme de ello e interpretarlo. También creo que es un momento social. En su momento, el Fary decía que detestaba «al hombre blandengue», pero creo que ahora el punto es hacer fuerte «al hombre blandengue». Expresar lo que sientes, nunca puede ser sinónimo de algo malo. El sentirte vulnerable ante el amor, da igual que seas hombre o mujer, tienes el derecho de expresarlo a tus familiares, a tus amigos o a quien quieras. Eso ha cambiado, porque antes creo que teníamos la tara esta de tragárnoslo, pero guardártelo al final sólo te genera problemas.
Esta canción también es el primer adelanto de vuestro próximo álbum, ¿cómo está siendo su proceso creativo?, ¿hay alguna pista más que nos podáis dar?
H. Bueno, ¿qué te puedo contar del disco? Decirte que ya estamos en la recta final, dándole los últimos retoques a las canciones, especialmente con la producción. Creo que va a ser un salto en nuestra carrera, sobre todo porque contamos con un gran equipo y, entre ellos, está el productor Emilio Mercader, que ha entendido muy bien el sentido de Tu Otra Bonita y el mensaje que queríamos mandar en este disco. ¿Va a haber sorpresas? Por supuesto. Dentro de poco habrá una, que considero que es gordísima, pero ahora no la puedo decir. Si me llamas dentro de un mes, te la digo [risas]. Además, para nosotros es una maravilla, el poder tener al lado a alguien como esta persona, es increíble.
Este año, cumplís vuestro décimo aniversario sobre los escenarios y lo vais a celebrar con tres conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona. ¿Cómo os estáis preparando para estas citas y cómo os sentís?
H. Te cuento un poco cómo nació esto. Aprovechando que hace diez años publicamos nuestro primer disco, quisimos aprovechar para hacer una mini gira por las tres ciudades en las que empezamos a rodar, que fueron Madrid, Sevilla y Barcelona. Y, concretamente, actuaremos en las tres salas en las que comenzamos. Las salas en las que tanto nos costó vender 20 o 30 entradas. Pero en esta ocasión, las hemos sacado a la venta y llegamos a colapsar la página de Wegow [risas]. Se agotaron las entradas en lo que se tardó en restaurar el sistema. Estamos muy contentos. En cuanto a cómo lo estamos preparando, la verdad es que no hemos empezado, siendo sinceros [risas]. Aunque tampoco nos da miedo, porque queremos que los conciertos sean naturales. Vamos a sentarnos Alberto, Félix y yo a decirle a la gente de dónde venimos y, ante eso, no podemos tener miedo porque sabemos cómo tocamos y cómo hemos hecho siempre las canciones.
Analizando con perspectiva y echando un poco la vista atrás, más ahora que celebráis vuestro décimo aniversario, ¿qué le diríais a los Tu Otra Bonita que comenzaban su carrera musical?
H. ¡Es una pregunta maravillosa! Tendría que hacer un ejercicio enorme para contestarte esto, porque me diría tantísimas cosas. Primero, que nunca pensé que llegaríamos a este lugar, te lo digo sinceramente. Es curioso porque, ahora, estando donde estoy, quiero más. Pero es que la ambición del músico es inagotable. Eso sí, está claro que me he equivocado muchísimas veces y ahí sí que me gustaría sentarme y decirme: «Héctor, esto no lo hagas así, por favor, que te lo vas a comer» [risas]. Me daría consejos, muchos consejos, eso sí. Pero de todo se aprende. Y creo que hemos llegado a donde hemos llegado, a base de los aciertos, pero también de los errores.
Quedan un par de preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Tu Otra Bonita identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
H. ¡Uffff, ostras! Pues fíjate, creo que hay una canción, que no es de mis favoritas de la banda, que es «Alfombra Roja», pero sí que explica muy bien cómo es Tu Otra Bonita, el momento en el que estamos y cómo hemos llegado hasta aquí. Esta canción viene a decir que a la banda no le gusta ni estar en el lobby, ni la alfombra roja, ni hacer la trepa a nadie. Nunca hemos sido así, nunca nos hemos visto en esa necesidad, porque como personas no somos así. Y, aún así, hemos llegado hasta aquí siendo nosotros. No hemos variado nada nuestra hoja de ruta, ni nuestra manera de ser. Que igual deberíamos haberlo hecho, para llegar más lejos en menos tiempo [risas]. Pero fíjate, voy a decirte, hasta en algo tan simple como el vestir encima del escenario…nunca hemos dejado que nos vistan como payasos, porque somos músicos. Lo hemos pensado siempre así, imagínate lo tercos que somos en este aspecto. De hecho, una cosa que nos solían decir cuando bajábamos del escenario – que cada vez nos la dicen menos, también es verdad -, es que éramos muy naturales. Y que nos dijeran eso me encantaba, porque siempre hemos intentado plasmar en nuestra música cómo somos Félix, Alberto y yo.
Y ya por último, por hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotros por la música?
H. ¡Ufff! Bueno, hemos hecho muchas locuras. Hemos pasado días enteros sin dormir. De tener que salir de Madrid para tocar, venir en el viaje sin dormir, trabajar por la mañana, coger la furgo para tocar, volver por la mañana para trabajar y, a la salida, irnos a tocar de nuevo. Esto durante tres días seguidos, es así de lírico. Que no es que sea una locura, es que es una pasión [risas]. Tenemos locuras de todo tipo, y ya no te digo nada dentro de la banda, que es incontable [risas].
Día de emociones el que vivimos ayer cuando los míticos premios Latin Grammy 2023 desvelaron su lista de nominadas y nominados. Más allá de quedarnos con la noticia de que Shakira, Karol G y Camilo (¡cero sorpresas por otro lado!) han sido las artistas con más candidaturas – con siete cada una de ellas -, esta 24ª edición del certamen, nos ha regalado muchas más sorpresas. Y es que no sólo en Colombia pueden estar orgullosos de la representación musical que tienen en su territorio, también lo tenemos que estar en España. ¿Nos acompañas y damos un repaso a esta reveladora lista de nominaciones?
Avisamos a navegantes que hasta el próximo 16 de noviembre no conoceremos los nombres de los ganadores, en una gala que se celebrará por primerva vez en Sevilla. Pero así y todo, hay mil motivos para ir celebrando ya, pase lo que pase. ¿Por qué no vamos desgranando la lista de nuestros seleccionados patrios, categoría por categoría? ¡Pues vamos allá!
En la categoría de mejor grabación del año, tenemos «Carretera y Manta» de Pablo Alborán, «Despechá» de Rosalía y «Correcaminos» de Alejandro Sanz & Danny Ocean. En la de mejor álbum del año, Pablo Alborán se ha colado con su «La cuarta hoja». Mientras, en la de mejor canción del año encontramos las colaboraciones de Pablo Alborán & María Becerra en «Amigos» y «NASA» de Camilo & Alejandro Sanz. «La cuarta hoja» de Pablo Alborán vuelve a hacer aparición en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop, a la que sigue la de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con las candidaturas de Manuel Carrasco con «Corazón y Flecha», y Vanesa Martín con «Placeres y Pecados». En la Mejor Canción Pop aparece de nuevo Pablo Alborán, quien en colaboración con Sebastián Yatra, lanzó «Contigo». Por su parte, Quevedo aparece por primera vez con su «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52» con Bizarrap en Mejor Fusión y/o Interpretación Urbana. Además de en la categoría de Mejor Canción Urbana. Doblete para el artista canario, gracias a la canción que le llevó a lo más alto.
Es ahora cuando arrancan cuando arranca el cúmulo de nominaciones que tanta emoción nos genera. Arde Bogotá se ha colado en las categorías de Mejor Álbum de Rock con «Cowboys de la A3» y en la de Mejor Canción de Rock con «Los Perros». Todo mientras Bunbury ha hecho lo propio con «Alaska» en la de Mejor Canción de Pop-Rock. Pero es que, por si fuera poco, nuestra querida Zahara ha logrado que su álbum «Reputa» consiga nominación como Mejor Álbum de Música Alternativa. Valeria Castro y su emotivo tema «La Raíz» también han logrado reconocimiento en la categoría de Mejor Canción de Cantautor(a). Por no hablar de la categoría de flamenco, en la que encontramos a un buen séquito de artistas españoles. Desde Niña Pastori con «Camino» hasta Israel Fernández y su«Pura Sangre», pasando por Omar Montes y «Quejíos de Maleante», Diego Guerrero con «Por la tangente» y Juanfe Pérez por «Prohibido el toque».
Último repaso a la lista de nominadas y nominados, de la mano de Nathy Peluso (con «Estás Buenísimo») y Sen Senra (con «No quiero ser un cantante»), que tienen su merecido reconocimiento en la categoría de Mejor Vídeo Musical Versión Corta. Y, por supuesto, con la nominación del documental «Patria y Vida: The Power Of Music» de Beatriz Luengo y Yotuel Romero, en la categoría de Mejor Vídeo Musical Versión Larga.
En resumen, ha sido un año muy motomami y Rosalía no podía fallar. Igual que tampoco lo podían hacer nombres tan asentados en nuestra escena como Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Beatriz Luengo, Pablo Alborán, Manuel Carrasco, Nathy Peluso, Niña Pastori o Bunbury. La alegría y sorpresa viene de la mano de artistas y bandas como Arde Bogotá, Zahara, Valeria Castro, Sen Senra o Israel Fernández. Porque empezar a trabajar desde la trinchera y desde la independencia, también tiene su merecido reconocimiento si trabajas, lo vales y eres bueno. Desde aquí, compartimos todos y cada uno de los éxitos de nuestros artistas.
Volver a la rutina no siempre es fácil, aunque por suerte hay proyectos como el que ha impulsado Miravia, el marketplace y espacio de entretenimiento en España, con la clara intención de alegrarnos estos días de septiembre. Y es que, ¿qué harías si, de repente, te cruzaras con un concierto en plena calle, nada más salir del trabajo o de la universidad? Pues mucha atención, porque este mismo jueves 21 de septiembre lo comprobarás. Este será el momento perfecto para que el camión Miravia Back To School se plante en los exteriores de la estación de Príncipe Pío de Madrid, con escenario y con las actuaciones de Alba Reche y Acereda incluidas. Así que si vives en la capital, pásate por la zona a partir de las 20:00 horas, porque se avecina una buena juerga.
Por un lado, la alicantina Alba Reche presentará todos y cada uno de los temas que forman parte de sus álbumes «quimera» – con el que debutó en 2019 – y «la pequeña semilla». Dos pequeñas grandes obras de arte, de las que han salido himnos como «caronte», «Santos Inocentes», «La posada» o «Diamante», entre infinidad de títulos más. Un espectáculo perfecto para adentrarnos en esa profunda voz y en sus letras sensibles, que se clavan como puñales en nuestro corazón. Por otro lado, Acereda también pondrá su nota musical en esta tarde de escándalo. Siendo uno de los grandes descubrimientos de la Generación Z, este talentoso artista ha puesto del revés festivales como el Boombastic de Alicante. «Entiendo la música como una forma de sanar mi mente», afirma. Y es que con apenas 21 años, el productor y compositor musical madrileño se ha lanzado de lleno al mundo de la música, cosechando numerosos éxitos en muy poco tiempo. ¡No es para menos!
Una gran acción final, que sucede a todas las que han tenido y tendrán lugar durante esta semana. Y es que tras aterrizar en el día de hoy en la Universidad Complutense, el camión Miravia Back To School también pasará por la Universidad Autónoma, la Universidad Rey Juan Carlos, Plaza de Castilla y la explanada de los exteriores de la estación de Príncipe Pío. Un espacio perfecto en el que se proponen distintas experiencias para dejar de lado la rutina, poniendo a disposición del público multitud de productos de marcas como Foreo, The Body Shop, Freshly Cosmetics, SOPHIESKIN, Gioseppo o Dr. Botanicals; además de premios exclusivos, como productos de belleza y moda, o kits básicos de supervivencia para la vuelta al cole. Una campaña increíble, en la que Miravia ha colaborado con la reconocida influencer Marina Rivers (@riverss). La mejor forma de darle un shake a nuestra rutina. «Rutina esta vez no voy a caer, no vas a entrar en mi vida y no habrá dos días iguales», asegura.
Lo sencillo que resulta sumergirse de lleno en el universo de Inazio cuando te canta tan bonito en canciones como su última, «Aunque estemos a martes». Escrita mano a mano junto a otro artista al que también admiramos, St. Woods, este tema habla sobre el amor roto y la necesidad del protagonista de pasar página. «Está tan enamorado que no puede olvidar a su chica, pero al mismo tiempo no quiere estar con ella porque le ha hecho mucho daño. Es de esos temas tristones para llorar cuando te rompen el corazón», explica el autor navarro. Un himno sincero, conmovedor, emotivo e íntimo, con el que firmar su regreso tras haber debutado con su anterior y primer EP, «La vuelta a casa». Siempre con ese toque melancólico y esas melodías folk-pop, marca de la casa, que nos invita a recogernos y a mirarnos hacia dentro. Una esencia tan mágica como especial, que llevará al autor a lo más alto y que a nosotras nos ha cautivado desde la primera escucha.
Ahora, queda por descubrir la parte más especial de todo el proceso: disfrutar de sus directos. Ansiosas porque anuncie muchas más fechas, por lo pronto, sabemos que actuará este 23 de septiembre en el Festival Jardín de las Delicias de Madrid, para pasar justo una semana después, el 30 de septiembre por la Sala Canalla de Pamplona, su casa (¡consigue tus entradas aquí!). Después, tendremos que esperar un poco, hasta 2024. Porque será entonces cuando vuelva a salir a la carretera, con su anhelada y esperada gira «Bailando sobre el agua». De momento, sólo tenemos una fecha anotada en rojo en el calendario: el próximo 7 de de marzo en el Teatro Barceló de Madrid (¿tienes ya tu entrada?). Pero estamos convencidas de que vendrán muchas más. Si no, tiempo al tiempo.
Eso sí, mientras el río sigue llevando su curso, nosotras no saldremos del bucle que nos ha dejado Inazio con «Aunque estemos a martes». ¡Esto sí que ha sido un gran descubrimiento!
Han pasado cerca de tres años desde que, en medio de la pandemia, Anabel Lee pusieron patas arriba nuestra vida. Un soplo de aire fresco que, a ritmo de rock, punk y pop, supuso toda una revolución. Supieron capear el temporal en una de las situaciones más complicadas para todo el mundo y, literalmente, nos salvaron con canciones como «Comprada», «Enchochado de ti», «Canción del fin del mundo», «Sobran defectos», «Cabezas de cartel» o «La mejor canción del año». Un camino que no ha sido nada fácil para ninguno de los cuatro miembros de la banda. Y es que, ahora, casi cerrando este 2023 de locura, los de Terrassa acaban de darnos una nueva dosis de realidad, que llega en forma de disco. Segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Ganamos perdiendo» y que ha supuesto una dicotomía en todos los sentidos: a nivel artístico, pero también personal.
«Hemos estado en el límite, muy cerca del abismo. Depresiones, crisis de fe e incluso un par de tentativas de acabar con nuestras vidas. Es duro, pero es importante explicarlo. No parecía tener nada que ver con la propia banda: paradójicamente, estábamos viviendo la mejor etapa musical de nuestras vidas. Nos revelábamos contra esta realidad mientras que algo se repetía en nuestras cabezas: ganar y perder, ganar y perder…Cada vez que algo nos salía bien, la vida nos daba un tortazo. Con cada mala experiencia, conseguíamos caer de pie y obtener algo positivo. Ganábamos Perdiendo. De alguna manera estas emociones tan contradictorias se fueron filtrando y acabamos comprendiendo lo que teníamos que explicar», explican ellos mismos.
Todo un ejercicio de honestidad por parte de Víctor, Perdi, Jordi y Aitor. Una esencia que han ido construyendo a lo largo del tiempo, haciendo que todo ello, los convierta en una banda única y diferente. El resultado de un proceso complicado, que les ha hecho madurar y crecer de golpe. Más incluso de lo que ellos se pudieran haber imaginado. Y es que, contra todo pronóstico, han logrado fluir emocionalmente sin ningún tipo de autocensura, dando paso a las guitarras y permitiendo incluso que aparecieran sintetizadores, teclados Hammond y hasta ideas de trompetas.
Ahora, con un nuevo álbum que lleva apenas tres días en la calle y la promesa de que será todo un éxito, esperamos con ganas los primeros conciertos de presentación. Por lo pronto, sabemos que la banda cerrará la época festivalera en octubre con algunas últimas citas en Psicotroita Festde Sigüero (23 de septiembre), el Season Fest de Gondomar (23 de septiembre), el Sonorama Ibiza (7 de octubre) y el Love To Rock Festival de València (14 de octubre); e inmediatamente comenzarán con la gira por salas, pasando por la Sala Copérnico de Madrid (19 de octubre), el Desierto Rojo de Valladolid (10 de noviembre), la Sala Pícaro de Toledo (17 de noviembre), el Festival Kekaña de Guadalajara (18 de noviembre), El Gran Café de León (2 de febrero), la sala Mardi Gras de A Coruña (3 de febrero), la Sala Sidecar de Barcelona (9 de febrero), la Sala La Salvaje de Oviedo (16 de febrero) y la Sala Azkena de Bilbao (17 de febrero). Las entradas se encuentran disponibles en la página oficial de la banda.
