Cuando la sensibilidad y el buen hacer no conocen límites, es entonces cuando artistas como Anxo Araújo hacen aparición en tu vida. Una vez eso sucede, ya no hay vuelta atrás, porque ya no querrás que salgan de ella. Con una identidad pop que lo impregna todo, el compositor y músico pontevedrés retrata historias de anhelos y decepciones, a los que pasa por un sutil filtro de feliz tristeza. Un concepto que sólo entenderemos si echamos la vista atrás y comprobamos que, el que fuera su primer trabajo discográfico «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», fue concebido durante pandemia. Música feliz para tiempos de crisis o «un salir de los agujeros más profundos con confianza e ilusión, un refuerzo de la autoestima, un aprender a bailar dejando marchar la rabia acumulada, un mirar cara a cara al mundo, una absoluta liberación», en palabras del propio autor.
Un primer paso en la carrera del autor, que poco a poco, ha ido creciendo. Y es que si ya con su primer disco fue nominado al mejor disco de pop en los Premios Martín Códax da Música de Galicia, ¿qué podremos esperar del segundo álbum que viene en camino? Sólo conocemos sus dos primeros adelantos «Por que tivemos que discutir?» y «Esta noite de San Xoán», y no nos podemos aguantar las ganas de escuchar más. Fiel a su esencia y a esta línea que ya marcó con su iniciático «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», Anxo Araújo promete hacernos viajar al epicentro de nuestro ser. Desde ese intento por recordar los lugares seguros como el hogar, la infancia y el amor; hasta quedarse anclado en la noche más mágica del año y también la más corta. Una particular manera de ver y de entender el mundo que sólo tiene él y que nos morimos de ganas pr seguir descubriendo.
Eso sí, mientras llega este anhelado momento, nosotras nos quedaremos a vivir en la entrevista que le hicimos al compositor gallego hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contó Anxo Araújo sobre su proyecto musical? ¡Pues este es el momento perfecto!
Ya no concebimos ningún domingo sin sumergirnos de lleno en los universos sonoros de cuatro artistas a los que acabamos de descubrir y que, desde hoy, entran directos a nuestro radar musical. Y es que, ¿quién no va a salir del bucle después de conocer a Cheery, Jay Bizzy, Sound Of Society y Beck Pete?, ¿nos acompañáis en este viaje? ¡Pues vamos allá!
La primera en aterrizar en nuestra revista es Cheery que, a ritmo de pop electrónico, nos acaba de enamorar con su recién estrenado sencillo, «90210 Poster». Una canción introspectiva, tranquila y preciosa, que especialmente dedicada a la hermana de la artista, con quien tuvo una relación complicada durante años. «De todos los que recuerdo, tú eres la más excéntrica de todos. Nunca olvidaré los momentos que pasamos, aquellas niñas», explica. Una oda a la relación que pudo haber sido y no fue. Una oda al cariño que siempre se mantiene cuando los buenos recuerdos familiares aparecen. Un necesario llamamiento al recuperarse, a pesar de todo y contra todos. Un proceso muy íntimo, en el que la compositora Katlyn Conroy ha estado acompañada por Eric Davis (Hembree) a la producción musical. ¡Y este es el gran resultado!
Cambiamos completamente de género musical, para conocer al rapero londinense Jay Bizzy, quien está de enhorabuena, ya que acaba de lanzar su nueva canción «No Hook 2», con la que se consolida como uno de los artistas a seguir durante lo que queda de este 2023. Acompañado de un ingenioso vídeo musical que sigue al autor por varias localizaciones, los flujos relajados y melódicos de sus composiciones, se compensan con una voz más aguda en el instrumental. La mezcla perfecta con el que muestra todas sus cartas, visibilizando aún más este eclecticismo que tanto le caracteriza. Y es que sólo él tiene la capacidad para recrear todo un universo sonoro, en el que aunar su talento y potencial como compositor, pero también como productor musical. Este tema recién lanzado es la última prueba de ello, pero es que su inminente y nueva mixtape «Cocoon» lo será aún más.
Tampoco pueden faltar a esta cita Sound Of Society, el proyecto colaborativo de Oliver Charles (cantautor de Montreal) y VOG (productor de París). Un trabajo conjunto que arrancaron este mismo 2023 y que, en mayo, se tornó aún más real con la llegada de su «Shoot The Lights Out», con el que atraparon y enamoraron a multitud de seguidores. Inspirados por la música alt-pop mainstream, han cruzado el océano Atlántico para unir sus talentos distintivos. Pero es que recientemente, han lanzado su himno más reciente, «Oblivion». Una canción preciosa y sentida, que retrata la resiliencia en una historia sobre la pérdida de un ser querido. Pero es que más allá del mensaje, también tiene mucho significado a la formación. Y es que tal y como ellos mismos han asegurado, «durante tres años hemos ahorrado cada centavo que pudimos para escribir, grabar y producir un álbum con un enfoque pop-rock». Y es que sí, este hit supone la primera piedra en este arduo camino.
«En un mundo en el que se fomenta la fortaleza y la expresión de los sentimientos se ha pintado como lo contrario de la fortaleza, yo estoy aquí defendiendo que una cosa no puede existir sin la otra». Con esta potente afirmación se presenta en sociedad la cantante y compositora Beck Pete. Y es que todo lo que emana de su mente y de su corazón, va cargado de una sensibilidad increíble y de una dualidad particularmente humana. Algo puede ser a la vez hermoso y desgarrador, moralmente cuestionable e increíble de vivir, o masculino y también tan puramente femenino. Desde el punto de vista sonoro, combina voces de fondo y melodías juguetonas, suaves y a menudo dulces, con texturas ásperas tangibles y dobles vocales de megáfono gruñendo, para una escucha catártica y emocionalmente envolvente. Bajo esta perspectiva, acaba de publicar su nueva canción «Bite Down». Un tema que habla del extremismo de la naturaleza humana entre el que la propia Beck ha oscilado antes de abrazar la dualidad que se ha filtrado en su núcleo como artista. El resultado final es increíble y está cargado de honestidad. ¡Escuchadlo y comprobadlo ya!
En muy poco tiempo, Olivia Rodrigo se ha convertido en todo un fenómeno musical, en el icono pop de esta era, siguiendo la estela de muchas otras artistas que han ido abriendo camino delante de ella. No hace apenas una semana desde que lanzara al mundo entero su nuevo trabajo discográfico «GUTS»,que ya está generando reacciones de todo tipo en multitud de lugares del mundo. Es la nueva diva que reclamábamos y cuyos hits son capaces de meterse en tu cabeza – y en tu corazón -, impidiendo que después de ellos seas la misma persona. Porque hay canciones de las que no puedes salir ilesa.
A nosotras no se nos ocurre una mejor manera de darle continuidad al que fuera su gran disco debut «SOUR», que vio la luz en 2021. Y es que a pesar de mantener esta esencia tan vitalista y alegre, es innegable que la artista ha crecido y ha dado un paso de gigante en lo que respecta a madurez artística. Por medio se han sucedido demasiados acontecimientos: la recuperación de una pandemia, irrumpir con sus primeras composiciones en este periodo, atraer al público con tu potente magnetismo y obtener cuatro certificados de Platino con un primer álbum. De hecho, ha sido el más rápido de la historia en tener un reconocimiento de este tipo. Todo un vuelco, que no ha sido más que la punta del iceberg en esta meteórica carrera profesional, que no ha hecho más que empezar. Y menos mal, porque ya no nos imaginamos ningún escenario posible en el que la artista y cantautora californiana Olivia Rodrigo no exista. Eso es ya tarea imposible.
Ahora, si hablamos de escenarios, tenemos que mencionar sí o sí la increíble gira que acaba de anunciar la compositora, a raíz del lanzamiento de su último álbum. Ya podemos asegurar que el «GUTS World Tour» es una realidad para todos los que la seguimos de cerca. Y, cómo no, España está de enhorabuena, ya que 2024 será el año en el que Olivia Rodrigo nos visite. Acompañada por la talentosa Remi Wolf en las dos fechas confirmadas, ya se puede gritar a los cuatro vientos que el próximo mes de junio lo tenemos bloqueado, porque la autora aterrizará en el Palau Sant Jordi de Barcelona (martes día 18) y en el WizInk Center de Madrid (jueves día 20). De hecho, las entradas ya se encuentran a la venta en la página oficial de Live Nation. ¡Corre y pilla las tuyas antes de que vuelen todas!
«No es una gira, no es un documental, es una tragedia en tres actos». Cuatro intensos años. Cuatro intensos años desde que C.Tangana comenzara a concebir una de las obras maestras de la música urbana actual, «El Madrileño». Cuatro años desde su génesis, desde su concepción. Cuatro años desde uno de los procesos creativos y artísticos más complejos. Y es que sin cantar ni afinar, el artista madrileño ha construido a su alrededor un personaje, un movimiento, un trabajo discográfico de 10, un gira mundial, un concepto artístico. Producto de todo este proceso, el próximo 26 de octubre «Esta ambición desmedida» se estrenará en todos los cines de nuestro país. Aunque antes pasará por la 71ª edición del Festival de San Sebastián, celebrándose la premier en el Velódromo, un escenario espectacular y una de las secciones más populares del certamen.
Una pieza cinematográfica compleja, que ha sido dirigida por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González. Una pieza cinematográfica que documenta todos estos años de trabajo de C.Tangana y que, a su vez, mostrará su lado más íntimo y personal. Directores, socios, compañeros de trabajo y amigos forman parte de este proyecto, permitiendo así grabar de forma muy orgánica poder grabar situaciones de los distintos ámbitos de la vida de Antón Álvarez (Pucho para los amigos). Un viaje desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del espectáculo tan y como lo hemos disfrutado hasta el momento, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica. Un momento de transformación artística y vital a todos los niveles. En este contexto surgen preguntas importantes acerca de la familia, el compromiso, el genio creativo, la trascendencia, el inconformismo crónico y, sobre todo, el futuro.
Esta pieza audiovisual de Original Movistar Plus+ producido por Little Spain y de cuya distribución comercial se encarga Sony Music Premium Content llegará a los cines de España de la mano de Avalon. Como bien decíamos, lo hará el 26 de octubre en todas las salas del país. Un gran acontecimiento para lo que se recomienda comprar las entradas con tiempo. De hecho, la preventa de las mismas estará disponible a partir del próximo 27 de septiembre en la página oficial: estaambiciondesmedida.com.
Es uno de los ciclos musicales más mágicos y especiales de nuestros días, eso es un hecho. Lo de Live The Roof no parece de este planeta, pero es que si tenemos en cuenta las ganas y el amor que hay volcado en este proyecto, todo termina por encajar. De ahí que todas las fechas publicadas a lo largo del verano se hayan agotado tan rápido. De ahí que nos dé tanta pena empezar a despedirnos hasta el año que viene. Especialmente del de nuestra tierra, Alicante. Y es que octubre se saldará con dos nuevas citas, en las que El Jose (6 de octubre) y Vega (13 de octubre) actuarán en el Castillo de Santa Bárbara de la ciudad. Sin duda alguna, la mejor manera de poner el broche de oro a esta décima edición.
La primera de las dos nuevas fechas es el viernes 6 de octubre de la mano de El Jose, proyecto musical encabezado por el artista granadino Jose Miguel Romerosa. Con un estilo inconfundible que ha ido construyéndose con el paso del tiempo y a ritmo de diferentes géneros musicales como la chacarera, el joropo o el tanguillo andaluz, nos hemos emociondo y lo hemos dado todo con sus composiciones, especialmente con las que forman parte de su último trabajo discográfico, Seguro de Na». Por su parte, Vega cerrará el ciclo Live the Roof 2023 con un concierto el viernes 13 de octubre. La cantautora y compositora cordobesa, nominada al Grammy Latino en dos ocasiones, ofrecerá un recital en acústico con sus mejores temas. A ritmo de jazz, pop, rock y canción de autor, nos ha enamorado con todos y cada uno de los temas que conforman su último álbum «Mirlo Blanco».
La apertura de puertas de ambas citas será a las 19:00 horas, momento en el que el público podrá disfrutar de un refrigerio antes del inicio de los conciertos, que se producirá a las 20:00 horas. ¿Tenéis ya vuestras entradas? Ya las podéis conseguir en la página oficial de Wegow.
Desde las semifinales de Eurovisión 2023, se convirtieron en una de las bandas favoritas del público eurofan – aunque en la final el puesto no acompañara demasiado – y, meses después, el fenómeno Joker Out continúa más vivo que nunca. Con «Carpe Diem» todavía resonando en nuestra cabeza desde mayo, con ese toque entre vintage y psicodélico, y ese buen rollo que transmitían en todas y cada una de sus intervenciones, la banda eslovena se ha ganado el corazón de todos nosotros. No es para menos. Una oda a vivir la vida en paz y en todo su esplendor, que no se quedará simplemente en la pantalla de la televisión de nuestras casas, sino que también llegará a los escenarios de nuestras ciudades. Bojan, Jure, Kris, Jan y Nace lo tienen todo para triunfar dentro y fuera de sus fronteras, y así lo demostrarán.
Tras su experiencia eurovisiva, la buenas noticias para la banda no han dejado de sucederse. Desde convertirse en el grupo con mayores ventas en Eslovenia, hasta estar nominados a los Grammy eslovenos Zlata Piščal y optar a los Premios MAC de la ex-YU. Sin olvidarnos del gran hecho que supone haber recorrido parte de Europa, llevando así sus canciones por multitud de ciudades como Maribor, Belgrado, Dublín, Liverpool, Glasgow o Londres colgando en todas ellas el cartel de «entradas agotadas». Pero es que ahora, esa simpatía y ese buen hacer, hará que también visiten España antes de que acabe el año. Y es que Joker Out están más que dispuestos a echar los restos en la Sala BUT de Madrid el próximo sábado 9 de diciembre (¡consigue tus entradas aquí!), pero también en la Sala Razzmatazz de Barcelona el domingo 10 de diciembre (¡hazte con tu entrada!).
Cuenta atrás activada para uno de los directos más prometedores, que vendrá de la mano de los eslovenos Joker Out. Así que ahora más que nunca, toca prepararse a fondo su repertorio. Toca aprenderse y ponerse en bucle hits como «Umazane misli», «Demoni», «Katrina», «Gola», «Vem, da greš», «Omamljeno telo», «Barve oceana», «A sem ti povedal», «Omamljeno telo» o la reciente «New Wave», en la que han colaborado junto a Elvis Costello. ¡Que llegue ya diciembre!
Septiembre siempre ha sido sinónimo de revolución, de regreso, de resurgimiento. El nuevo año para muchos y el momento perfecto para poner en marcha multitud de proyectos que, como el Spotify Equal Fest han removido los cimientos de nuestra talentosa escena musical. Un evento que se celebrará el próximo viernes 22 de septiembre en el WizInk Center de Madrid, a partir de las 21:00 horas. Un proyecto impulsado por la reconocida plataforma de streaming musical, que tiene como objetivo visibilizar y realzar la música de diferentes artistas femeninas; además de eliminar la brecha de género y fomentar la igualdad de género.
Realizado por primera vez en Bogotá (Colombia), este año llega nuestro momento. El Spotify Equal Fest aterriza por todo lo alto en España y lo hace con un cartel de escándalo, que cuenta con grandes nombres de nuestra escena. Así es como pasará por el mítico escenario madrileño la artista argentina Nathy Peluso, quien aprovechará para presentar las canciones de su último trabajo discográfico «Calambre» (2020) y sus recién estrenados sencillos «Salvaje», «Tonta» o «Emergencia». La revolucionaria y necesaria Lola Índigo, que ha dado un gran paso de gigante al estrenar en el mundo entero su álbum «El dragón», una joya empoderadora que nos ha enamorado a todas. La revolución hecha artista, de la mano de Ptazeta, a quien descubrimos tras colaborar con Bizarrap (aunque no ha dejado de sumar éxito tras éxito a posteriori). La sensible y siempre certera Natalia Lacunza, a quien conocimos en Operación Triunfo 2018, y que con el tiempo se ha labrado una sólida carrera musical, estrenando discos tan imprescindibles como el más reciente, «Tiene que ser para mi» (2022). E incluso la talentosa y magnética autora andaluza Judeline, que se está convirtiendo en toda una revolución dentro de la escena musical indie. Un cartel único que no nos perderemos por nada del mundo, así que hazte ya con tus entradas en Ticketmaster(¡nuevas localidades disponibles!).
Una gran iniciativa puesta en marcha por Spotify, quien en todos estos años de trabajo, no ha dejado de promover la igualdad a través de sus listas de reproducción. Y es que durante los últimos dos años de «Equal», el programa ha generado más de 144 millones de reproducciones, amplificando las voces y los talentos de cientos de artistas femeninas. Casi 800 mujeres artistas de todo el mundo se han unido a esta lista de reproducción hasta el momento.
Septiembre siempre ha sido el mes de la vuelta al cole, de volver a pillar la rutina, para empezar octubre bien fuerte. Pues bien, en la música pasa igual. Toca decir adiós a los festivales de verano y a gran parte de la programación al aire libre, para dar paso a los conciertos en salas y otro tipo de eventos. Pero como todo en la vida, siempre queda un último asalto con el que celebrar. ¿Y qué mejor manera de despedirse de los directos del Área 12 de Alicante que con los únicos y verdaderos reyes del subnopop? Es probable que haya quien no lo sepa todavía, pero ellos son Ojete Calor y estarán en el Multiespacio Rabasa el próximo sábado 30 de septiembre.
Después de una programación de ensueño durante todo el verano, que ha juntado a grandes nombres de la escena como Marea, David Bisbal, Guitarricadelafuente, El Kanka, Hombres G o Ara Malikian, entre muchos otros; y tras anunciar que Arde Bogotá, Ginebras y Elyella pondrían el broche de oro a este ciclo musical tan especial en el Closing Party A12 By Vibra Mahou, los compañerxs de Producciones Baltimore nos tenían una última sorpresa preparada. No es para menos si tenemos en cuenta que el pasado mes de mayo lo dimos todo en el mismo recinto con ellos, cerrando el Spring Festival. Y es que Ojete Calor se convierten en imprescindibles en cada fin de fiesta. Como para no cantar a pleno pulmón himnos como «Mocatriz», «Sinceridad no pedida», «Viejoven», «Tonta Gilipó», «Opino de que», «Qué bien tan mal», «Vintage», «Morreo» o «Extremismo mal», entre infinidad de títulos más con los que darlo todo. Ahora sí que sí, podemos asegurar que nos despedimos hasta el próximo año. Así que rápido, consigue tu entrada antes de que terminan volando todas: consigue la tuya aquí.
Mucha música para despedir el verano y dar inicio a la temporada y también mucha comida, bajo el cielo de la terreta. Ya sí que sí, creemos que se nos ha metido algo en el ojo por la emoción. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
Más de una década recorriendo el camino de la música juntos y Números Impares no han dejado de trabajar, luchar y pelear por este proyecto musical que tantos regalos les ha hecho hasta el momento. Ahora, once años después de comenzar sus andadas y cuatro después de debutar con su primer EP «El hombre pájaro», ha llegado el momento de lanzar al mundo su primer álbum debut, «Magia alrededor». Historia curiosa la de este disco y las canciones que acompañan, que se muestran como pequeños grandes retales de la vida y del tiempo que llevar dedicándose a este mundo. Y es que, fuertemente influenciados por Spielberg, los madrileños repitieron como un mantra una de las frases que se repite en The River, serie producida por el reconocido cinesta estadounidense.
«Magia alrededor» es el disco con el que los madrileños se asentarán, con el que darán un paso de gigante. El disco que no existiría sin los anteriores, sin cada paso que han dado hasta este preciso instante. Moldeado durante la primavera de 2022 bajo los mandos de Carlos Hernández Nombela como productor, este nuevo álbum es el resultado del camino pedregoso y áspero, cargado de tristeza, energía, emoción y esperanza, pero con matices que han tenido que recorrer hasta ahora. Todo ello, acompañado de distorsiones, delays, reverbs, guitarras envolventes y sintetizadores delicados. Todo ello, sin olvidarnos de las letras, llenas de eslóganes y frases para tatuarse en la mente y en el corazón. Es precisamente ahí donde radica la esencia tan única y diferente de Números Impares. Y es que, sin duda alguna, este trabajo discográfico es el fiel reflejo de una banda que ha trabajado duro en la sombra, durante mucho tiempo y que necesitaba soltar una rabia contenida en sus acordes.
Ahora, llega el momento de la gran presentación en directo, que tendrá lugar este sábado 16 de septiembre en elCafé La Palma de Madrid (¡consigue tus entradas aquí!). Una primera toma de contacto, a la que seguirán muchas más. Eso sí, mientras llega este momento, aprovechamos para recordar la entrevista que le hicimos a Números Impares hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?
Lo que nos gusta un buen domingo y lo que nos gusta empezar nueva temporada musical, bien rodeadas de artistas y bandas repletos de talento. No hay mejor manera de acabar la semana para nosotras, que pegando un repaso a los grandes descubrimientos emergentes. Hoy, nos sumergimos de lleno en los universos sonoros de Close To Monday, Momoiro Clover Z, Hannah Robinson y stillblue. ¿Alguien más se apunta?
A ritmo de indietrónica de los años 80, Close To Monday se han ganado el corazón de todas las personas que han tenido el honor de descubrirlas. Tras debutar con su primer álbum «Perfect Music to Watch Colour Dreams» (2019) y colocarse durante 8 semanas consecutivas en el top 10 de la Deutsche Alternative Charts con su disco «Interference» (2021), la formación continúa dispuesta a seguir enamorándonos. Sus últimos sencillos «Nothing to Hide», «Colors», «Animals», «Photos» y «Poison» son buena muestra de ello. Por no hablar de sus directos, que son la guinda perfecta a todo el buen rollo que transmiten con todas y cada una de sus composiciones.
De repente, pegamos el salto y viajamos hasta Japón, para descubrir una de las nuevas sensaciones del pop del país: Momoiro Clover Z. Desde el primer minuto, hemos caído rendidas ante su personalidad y su estilo, que destilan a raudales en canciones como su última «Mononofu Nippon», en colaboración con Tomoyasu Hotei. Una especie de grito de guerra para llevar la cultura idol japonesa al mundo y que ha surgido en plena celebración del 15 aniversario de la formación musical. Mundialmente conocidas por componer temas musicales para series de anime como Sailor Moon, Dragon Ball y Pokémon, el cuarteto se caracteriza por sus enérgicas actuaciones, que incorporan elementos del ballet, la gimnasia y el ritmo de las películas de acción. El descubrimiento que necesitábamos y que no conocíamos.
Reino Unido es cuna de talento y de grandes artistas como Hannah Robinson quien, el pasado 5 de agosto, nos regaló su nuevo sencillo «nineteen». Un himno de los que se te quedan para siempre grabados en el corazón, una mezcla de rock melancólico y dream pop espectacular. «Te lleva por el viaje de mi juventud; una adolescente perdida, anhelando encontrar su camino a casa», explica la propia autora. Una historia que habla de sentirse perdida, sin rumbo, de alguien que lucha por afianzarse y por no perder la noción de quién es. Una canción íntima y personal, que nos ha rozado el alma y que nos ha curado, pues el mensaje intrínseco que lleva tras ella, es el de la superación más pura.
Por último pero no menos importante, destacar al quinteto de Florida, stillblue. La banda formada por Daniel Estrada (teclados), Diego Gámez (batería), Yamil Granda (bajo), Enrique Rosell (voz – guitarra) y Sofía Soriano (voz – guitarra) acaba de regalarnos su canción más reciente, «Wait For Me». Un tema que retrata la naturaleza evolutiva del amor entre dos personas. Capta momentos conmovedores de superación de las limitaciones físicas y la alegría de volver a conectar a través del baile tras un periodo de espera. To ello mientras que a nivel musical, está fuertemente influenciada por bandas como The Beatles y por el indie rock de principios de los 2000. Un universo repleto de matices que está todavía por explorar.
Somos de las que piensan que para crecer, desarrollarnos y evolucionar, no debemos olvidar jamás quiénes somos y de dónde venimos. Honrar siempre a nuestras raíces y a la tierra que nos ha visto nacer. No renegar de todas aquellas situaciones y momentos que nos han curtido. Así que, ¿qué mejor manera de mostrar este orgullo que a través de la música? En este sentido, Bewis de la Rosa sabe bien de lo que hablamos, porque a ritmo de este rap rural que la caracteriza, ha logrado revolucionar toda nuestra escena. Reivindicativa, transformadora y referente para muchas de nosotras, la artista multidisciplinar manchega nos sorprende hoy con el lanzamiento de «Dolor pa florecer». Una auténtica joya que nos ha enamorado y que nos parece más que perfecta para despedir la semana.
Una pieza musical que, por un lado, rompe con el recorrido previo de la autora, que este 2023 nos regaló su ecléctico álbum «Amor más que nunca» (en el que viaja por diferentes géneros musicales y sonoridades, como el folk, el hip-hop e incluso el son cubano). Sin embargo, con «Dolor pa florecer» se ha atrevido a presentar una propuesta un tanto más clásica, más próxima al género urbano, en la que sustituye la línea de guitarra por una línea de sintetizador. Por otro lado, encontramos la pieza audiovisual que acompaña y en la que éstas raíces de las que tanto hace alarde, vuelven a aparecer. Y es que Bewis de la Rosa ha elegido de nuevo su pueblo materno – la localidad conquense de Villamayor de Santiago -, como eje central del vídeo: esos paisajes manchegos clásicos y ese antiguo silo reconvertido en Auditorio. Mediante la danza y el movimiento, ha conseguido una sensibilidad fuera de serie, un simbolismo propio, una conexión indisoluble entre la tradición y la infancia, un discurso sólido con una estética contemporánea.
Aspectos importantísimos en la identidad musical de la manchega, que también han sido posibles gracias al equipo humano que la acompañado. Desde G. Carazo a la realización hasta Lola Joyanes al montaje, pasando por el elenco que forma parte del videoclip: Diana Wondy, Adrián Manzano, Ariana Duro, Emejota Mínguez y la propia Bewis de la Rosa (Beatriz del Monte). Y es que nada habría sido posible sin la parte coreográfica, sello inconfundible del proyecto y que ha corrido a cargo de su Compañía de Investigación en Danza y Teatro-Físico Malditas Lagartijas.
Un pequeño gran paso en esta carrera meteórica que nos dará muchas más alegrías. Un pequeño gran paso para Bewis, que continuará presentando su último trabajo discográfico por multitud de escenarios. ¿Quieres saber por dónde pasará este otoño? Pues id apuntando, porque habrá actuaciones en les Barraques de Tarragona (21 de septiembre), el Festival Son Raíz de la ciudad cordobesa de Carcabuey (23 de septiembre), en l’Ateneu Popular Coma Cros de Salt (29 de septiembre), en la Tartana Can Massanet de Vilafant (30 de septiembre), la Sala Clamores de Madrid (6 de octubre), la Sala Gorila de Zaragoza (7 de octubre), en el ciclo Dona Sonora, que se celebra en La Casa de la Mar de València (27 de octubre) y en el Circuit Viu que tendrá lugar en La Casa de la Mar de Castellón (28 de octubre). Calma si la compositora no pasa por tu ciudad, porque seguro que quedan más fechas por confirmar.
Arrancar el curso y encarar los últimos meses de 2023 con una certeza clara: Merino ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos del año. Bendito el momento en el que caímos rendidas ante «Me voy», el fuera su quinto sencillo de adelanto tras «Apareciste», «Que no se entere nadie», «Bomba de humo» y «Cerca del invierno». Poco después fue el turno de «Bailando con lobos». Pero es que en su incesante lucha por hacerse un hueco en la escena musical, a la par que siguen desvelando las canciones de su esperado álbum, la banda estrenó ayer su último single «Ajedrez».
Un tema compuesto en un momento de vulnerabilidad de los madrileños, en el que las dudas, los engaños y el confiar en las personas equivocadas, les jugó una mala pasada. Pero al final, como todo, toca pegar un golpe en la mesa y tratar de conseguir que su música sirva como inspiración y ayude a la gente a renacer, a seguir adelante. «Esta canción nos acompaña desde nuestros inicios y no nos hemos decidido a sacarlo hasta ahora, que hemos aprendido a abrazar nuestra vena estratega y disfrutona ante las adversidades», explican. Un tema necesario que nis ha cautivado de principio a fin, gracias a esos sonidos frescos y animados, que recuerdan levemente a una bossa-nova. «Cada nota y cada acorde cuentan la historia de una batalla ganada, y con la determinación en alto, nos preparamos para la próxima fase, listos para enfrentar la próxima guerra». Acompañando a la canción, ha llegado un espectacular videoclip en el que todos los miembros de Merino se han convertido en una banda de mafiosos, fuertemente influenciados por Quentin Tarantino. De ahí las referencias tan claras a películas como «Reservoir Dogs» o «Pulp Fiction».
Un nuevo paso al frente y toda una vida para seguir disfrutando de ellos. Y de sus conciertos. Porque se viene gira intensa de los madrileños que, por lo pronto, tienen fechas cerradas en el Madblue de Madrid (8 de octubre), el Benalfest de Benalmádena (14 de octubre), el Festival Roselles en la Sala L’Oncle Jack de L’Hospitalet (19 de octubre) y la Sala del WizInk Center de Madrid (28 de octubre), donde presentarán por todo lo alto «Bailando con lobos». Ahora, mientras todas estas fechas llegan, podéis recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos meses (pinchando aquí).
